E PER TETTO UN CIELO DI STELLE (Ennio Morricone)

E PER TETTO UN CIELO DI STELLE (1968)

Music composed, Orchestrated And Conducted By 

Ennio Morricone

Tracklist :
1. Main Title 4:24
2. The Mermaid 1:21
3. Saloon Piano 2:52
4. Friends 0:34
5. Bill & Harry Fight 3:15
6. Riding Together 0:53
7. Sandstone 1:57
8. Insegumento All'Alba 2:14
9. Banjo 0:56
10. Street Dance 1:05
11. Eating Turkey 1:02
12. Flirting With The Widow MacDonald 0:31
13. Circus Tricks 3:03
14. My Friend The Banjo 1:29
15. Before the Hanging 1:16
16. Making Plans 0:44
17. Arrival At The Cantina 0:35
18. The Well's Fargo Coach 1:35
19. Miltary Escort 0:50
20. Harry's Ranch - Main Theme 5:17
21. Chased! 3:09
22. Samuel Pratt Arrives 1:38
23. Around The Ranch Table 0:48
24. Attack On The Ranch 1:02
25. Finale & End Titles 4:51

Ennio Morricone, el hombre, el mito, la leyenda...Probablemente uno de los más grandes maestros de todos los tiempos, su talento no solo abarca su enorme contribución a la composición cinematográfica, sino va más allá, siendo uno de los grandes impulsores de la fusión entre lo comercial y lo culto, rompiendo barreras y demostrando que en la música  el talento, el estilo y la calidad pueden con todo. Nacido en 1928 y todavía en activo, su década de desarrollo fulgurante fue la de los sesenta, pasando de ser un revolucionario director de orquesta y arreglista para RCA Italiana a convertirse en el justo emblema musical de Western Europeo de la mano de su alma gemela cinematográfica, el director Sergio Leone. Su llegada revolucionaría el sonido del género, creando un personalísimo universo musical imitado hasta la saciedad por muchos otros. Luego Morricone emprendería su conquista total del medio cinematográfico aunando cantidad y calidad, un talento melódico descomunal y su capacidad para asimilar, adaptarse y fusionar su estilo personal a cualquier film.
"E Per tetto un cielo di Stelle" (Por techo las estrellas) supuso una nueva colaboración entre el músico y el director Guilio Petroni tras la magistral a todas luces "De Hombre a Hombre" (Death rides a Horse, 1967). Siendo el film un antecedente de los films "Trinidad" al ya colocar toques humorísticos, pero aun abundando en la violencia exacerbada del spaghetti de aquellos tiempos. La música de Morricone fue editada en LP y más adelante reeditada en Cd por Hexacord. Bastante monotemática, parte de un tema principal poderosísimo, salvaje, ("Main Titles") hermano de otros tales como "El Bueno El Feo y El Malo" o "La Resa dei Conti" con una instrumentación sencillamente insuperable -nada menos que banjo, violín,  picolo, piano, guitarra eléctrica, batería y percusión- interpolado además con un juego de vientos muy habitual en el maestro- que es recuperado en otros cortes variando en ritmo y velocidad ("Military Escort", "Inseguiment All Alba") como en una versión inquietantemente lenta  con preeminencia de la guitarra eléctrica ("Before The Hanging"), aunque también hay cortes donde la  partitura discurre entre lo cómico y bufonesco ("Bill And Harry Fight","Eating Turkey", "Flirting With The Widow McCdonald") con excelente uso de guitarras y banjo, un buen grupo de temas diegéticos de estilo western ("Saloon Piano", "Sandstone")toda la bso incluye también el inevitable tema silbado que aparece al inicio de los títulos principales y luego en otros cortes ("Friends","Riding Together", "The Mermaid") también en un tono de melodía liviana y cómica.  Un trabajo menos conocido que otros Westerns del compositor más prestigiados, pero que en cualquier caso merece ser recomendado tanto para seguidores como curiosos de la obra de este genio

NORTH SEA HIJACK (Michael J. Lewis)

NORTH SEA HIJACK (Ffoulkes) (1980)

Music Composed Orchestrated And Conducted By

MICHAEL J. LEWIS

Tracklist: 

1. MAIN TITLE (01:55)
2. CAST OFF (01:42)
3. FAST AHEAD (01:40)
4. TROUBLE (01:05)
5. STALKING (02:08)
6. MORE TROUBLE AHEAD (00:54)
7. WET DECK (00:56)
8. SUBEMERGING (01:20)
9. PONDERING (01:05)
10. OIL RIG ESTHER (02:20)
11. WARNING (00:46)
12. EXCITING MOMENT (00:37)
13. OIL RIG RUTH (00:49)
14. OIL RIG JENNIFER (05:53)
15. STORMY WATER (01:47)
16. GATHERING STORM (01:15)
17. STALKING ON THE DECK (02:11)
18. SHOOT OUT ON RIG (01:16)
19. FINALE (02:25)

Michael J. Lewis (1939) tiene una de las carreras más extrañas como compositor que uno pueda esperar, siendo además un autor especialmente dotado para la melodía y la música sinfónica más poderosa. Tras unos inicios y desarrollo fulgurantes durante la década de los setenta y ochenta, su estrella se fue disolviendo en el más injusto de los olvidos y a mediados de la década de los noventa intentó un retorno a la industria, publicando una buena serie de compactos promocionales como el que ahora nos ocupa...Pero sin suerte
Inicialmente titulada "Esther, Ruth And Jennifer" (el nombre de las tres plataformas petrolíferas secuestradas) y posteriormente estrenada en EEUU como "Ffoulkes", "Rescate en el Mar del Norte" era una entretenida y bien interpretada película de acción dirigida por Andrew V. Mclaglen con música de nuestro compositor. Como habitual, la calidad está fuera de toda duda, tratándose de una partitura que muestra su estilo más espectacular. Destaca el dinámico tema principal ("Main title", "Finale"), parecido en estructura al que compuso para "The Passage" (1979) que es desarrollado en su extensión en los títulos finales, pero también aparece intercalado en temas incidentales de suspense como "Oil Rig Ruth", desarrollando durante los cortes un compendio de temas enérgicos ("Fast Ahead", "Gathering Storm") y un constante subrayado de la acción ("Stalking"), a veces en bloques excesivamente cortos pero muy tensos ("Exiting"). Curiosamente es una de sus pocas bandas sonoras en las que utilizó un sintetizador combinado con la orquesta sinfónica creando una sonoridad muy específica y rítmica (por ejemplo en "Stormy Water"). Algunos podrán tildar esta bso como demasiado incidental, pero ello no le quita mérito para figurar entre las "delicias" favoritas de muchos de sus admiradores, En su globalidad la obra me recuerda estilísticamente a los trabajos del malogrado Roy Budd en films como "The Wild Geese" (1978) o "The Sea Wolves"(1980) que curiosamente fueron títulos también dirigidos por Maclaglen, supongo que las directrices y los modos de aquel en similares producciones influenciaron algo el resultado final de la composición

NEVADA SMITH (Alfred Newman)

NEVADA SMITH (1967)
Music Composed And Conducted By
Alfred Newman
















Tracklist:

1. Main Title (02:27)
2. Neesa,The Indian Girl (03:10)
3. Going West (01:42)
4. The Prison Song (02:16)
5. Lonely Prairie (02:57)
6. Eldorado Frontier (03:30)
7. Nevada Smith (02:45)
8. Pilar,The Cajun Girl (02:26)
9. Escape Through The Swamp (03:42)
10. The Gold Wagon (02:22)
11. The Padre's Parable (02:37)
12. End Title (01:53)

Legendario Lp reeditado en CD por el sello Tsunami (al que el coleccionista siempre estará eternamente agradecido, a pesar de su dudosa legalidad) en los años noventa, que contiene el no menos mítico score compuesto por el mayestático Alfred Newman (1901-1970) para el western "Nevada Smith". Hablar de este compositor es citar a uno de los grandes maestros de la música de cine americana en su edad dorada y uno de los primeros nombres autóctonos -junto con Hugo Friedhofer,Bernard Herrmann o David Raksin- en competir directamente con los talentos extranjeros que triunfaron en el cine de los años 30 y 40. Patriarca además de una familia de genios musicales (Lionel, Randy, Thomas, David) que son legado musical universal. Banda sonora compuesta a mediados de los años sesenta, en una época repleta de dramáticos cambios para la industria de Hollywood, la bso que nos ocupa sigue la tradición de los grandes clásicos del género americano. Es ante todo de una variedad apabullante -más teniendo en cuenta que su duración total no sobrepasa los típicos 31 minutos del formato vinilo- Se abre con un tema principal ("Main Title") vigoroso y efusivo, en la categoría de "Los Siete Magníficos" o "La Conquista del Oeste" (del propio Newman) representando perfectamente espacios abiertos, grandes...Un concepto y cliché musical mítico y mitificado del oeste americano aboslutamente sensacional. Partiendo de este tema aparece también una genial versión moderna con guitarra eléctrica ("Nevada Smith") que denota el signo de los tiempos en la grabación y la necesidad de hacerla más comercial para el público

El tema de amor ("Neesa The Indian Girl") sigue la tradición clásica a través de una melodía sugerente, maravillosa y con una cuerdas totalmente marca de la casa, además tenemos otro leitmotiv romántico que aparece en el corte "Pilar The Cajún Girl" bloque conmovedor ayudado por solistas en estado de gracia como Ted Nash (flauta baja), Dick Nash (trombón), Vincent De Rosa (cuerno francés), Laurindo Almeida (guitarra acústica) y Carl Fortina (acordeón). Un grupo de cortes en estilo americana clásica ( el dinámico "Going West", el dramático "The Lonely Prairie" que interpola sutilmente el leitmotiv principal), bloques de acción y suspense excelentemente ejecutados como "The Gold Wagon" o "Escape Through The Swamp" y pasando finalmente a un grupo de temas diegéticos muy variados:  "The Prison Song" (con una bufonesca trompeta y aire jazzístico) y el muy divertido "El Dorado Frontier" casi un repaso de diferentes canciones populares muy bien organizado y orquestado. 
Compuesto a pocos años de su prematuro deceso y con la habitual colaboración de Ken Darby, este título es no solo uno de los clásicos emblemáticos de su irrepetible autor, sino un puntal en la música western cinematográfica

SELECTED SUITES (Robert Folk)

SELECTED SUITES (1993)
Music Composed And Conducted By ROBERT FOLK


















Tracklist:


Cd 1
1. The Thief and the Cobbler (13:05)
2. Toy Soldiers (13:51)
3. The Neverending Story 2 (18:26)
4. Tremors (16:58)
5. Troll In Central Park (14:33)
Cd 2
1. Miles From Home (21:35)
2. The Planets (20:31)
3. Can´t Buy Me Love (10:04)
4. Police Academy (09:13)
5. To Dream Of Roses (15:37)


Clásico de los compactos promocionales que aparecieron con fuerza a principios de los años 90 y que supuso una buena recopilación de suites sinfónicas (un total de diez) de Robert Folk  (1949) para sus trabajos de finales de los 80 y principios de los 90. Nunca fue un compositor de extensa discografía y este recoge lo mejor de su obra (su talento, como el de Bruce Broughton fue casi destruido-aniquilado con las modas imperantes y su uso clásico de la orquesta olvidado por la industria cinematográfica que prefiere estilos musicales más "de garrafa", de modo que nos regala en muy pocas ocasiones muestras actuales de sus dotes)
Repasar y re-escuchar este doble Cd es una delicia suprema porque es un primera clase y pertenece a la escuela "Williams" y con este adjetivo ya definimos sus características principales: Sinfonísmo a Mansalva, fanfarrias, violines y orquestaciones impecables. Gusta de la utilización de las masas corales y tiene un acertado dominio de la melodía, en suma una auténtica gozada para los amantes de la gran orquesta -que en esta grabación tienen donde elegir entre un total de 8 formaciones que van desde la London Symphony Orchestra, a la National Philharmonic Orchestra etc.
Se abre el primer compacto con "The Thief And The Cobbler" una música sinfónica agradable, muy melódica y sin sorpresas aunque de calidad exquisita compuesta para el film "Arabian Knight" a la que siguen dos notabilísimas suites de "Toy Soldiers" -uno de sus trabajos más populares, o por lo menos la entrada directa a su estilo en todo su esplendor- y "The Neverending Story II"  que sin problemas supera con creces en majestuosidad, grandeza e intenciones la música de la primera parte compuesta por Klaus Doldinger
"Tremors" es uno de los grandes hallazgos del primer Cd puesto que ésta fue la música mayormente utilizada en las secuencias de acción del estupendo film de Ron Underwood -para su estreno comercial la firmó Ernest Troost- Se trata de una partitura muy descriptiva, con toques y arranques estilísticos muy "Goldsmith" que sabe conjugar sintetizadores, orquesta y percusión con ritmo endiablado. Cierra este CD la suite de "Troll In Central Park"un film de animación dotado por el talentoso Folk de un gran dinamismo, tema principal memorable y coros omnipresentes en el tramo final.
El segundo CD se abre con una asunción del estilo "Americana" con "Miles From Home" con una música de gran colorido orquestal y una resolución muy actual, casi en estilo folk (no hagamos broma) le sigue "The Planets", para mi gusto una obra maestra absoluta, un viaje musical envolvente para el oyente con una elegante utilización de las cuerdas. "Can´t Buy Me Love" es una notable música para género de comedia romántica, con un gran y reconocible leitmotiv. "Police Academy" presenta una popular marcha bufa, a la vez inspirada en el Goldsmith de "Patton" aunque Folk se desmarca rápidamente de esta y tira por otros derroteros.
Por último cierra el segundo CD "To Dream Of Roses", composición para un ballet, dominada por la melodía, muy clásica en construcción y de orquestación trabajada
Repasar este promocional  devuelve la importancia y el buen trabajo de compositores algo olvidados como Robert Folk y tienen además un doble valor, el  intrínseco (la música) y a su vez resituar al compositor en el sitio que se merece y del que (por H o por B) fue excluido hace ya muchos años