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martes, 29 de noviembre de 2022

TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (Nico Fidenco)

 

TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (1980)

Music by 

NICO FIDENCO








Tracklist :


1.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tema principale)
2.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (Anna)
3.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ansia)
4.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot mix film)
5.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (nevve in Val Padana)
6.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ombre)
7.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (slow)
8.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ricordi)
9.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (paure nell'animo)
10.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot trombone e ritmiche)
11.9 TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tema ripresa con viole)
12.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (giornata felice)
13.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ripensando ad Anna)
14.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (risveglio)
15.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot mix disco)
16.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ansia solo archi)
17.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ripensando ad Anna 2)
18.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (storia di famiglia)
19.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot N.2)
20.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tristezza)
21.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (paure nell'animo 2)
22.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (riflessioni)
23.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ripensando ad Anna 3)
24.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (slow N.2)
25.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tema finale)


La repentina muerte de Nico Fidenco me obliga ha escribir una entrada dedicada a este compositor de música de cine, indispensable en el cine más comercial y exploit de la Italia de los 70 y 80. Nico Fidenco (seudónimo de Domenico Colarossi), fue un célebre cantante y autor de bandas sonoras de culto como la serie "Emanuelle" (la protagonizada por Lura Gemser) , o algunos spaghetty western como el que ya comenté hace un tiempo en esta entrada dedicada a cuatro títulos ("4 Western")

"Tranquille donne di camapgna" (1980)  es una composición muy notable para un film que desconozco y que al parecer era un drama con ribetes gialli, en el que se narraba como mientras voluntarios italianos iban a España para apoyar a los fascistas durante la Guerra Civil. un tipo, de nombre  Guido iba creando en su granja su propia dictadura, exigiendo obediencia absoluta a todos los habitantes del Pueblo, 
que refleja la lucha interna y física de los miembros. de una familia, una batalla diaria llena de rencores y humillaciones tiene de fondo las nieblas del valle del Po.

Un argumento como este promete un exploitation de aire más rural/campestre que le permite a Fidenco explorar otros campos (nunca mejor dicho) y ofrecer una banda sonora que es muy sorprendente, ya que Fidenco abandona sus preferencias más ligeras y pop y se lanza a un comentario de aire más intimista y clásico, con una orquesta sencilla. Dirigido por su colaborador de todos los tiempos Giacomo Dell'Orso y que parte de un evocador comentario musical, ya marcado desde el primer corte ("tema principale") en el que combina un violín y un piano eléctrico , describiendo nostalgia por un tema recurrente en las cuerdas, muy dulce y triste, donde aflora un sentimiento de extrema soledad. Este corte aparece muchas veces, pero nunca cansa, en variaciones excelentes ("giornata felice")

Tenemos un segundo tema, dedicado a un personaje femenino con un piano y de nuevo un violín, de extrema delicadeza ("Anna" o el magnífico y bellísimo "Neve In Val Padana", "Ricordi")  El autor contrasta la dulzura de estos cortes con una serie de pistas disonantes, que reflejan el estado de ánimo de los personajes ("Ansie", "Ombre", "Paura Nell Animo") con gran presencia de cuerdas y piano . También alterna muchos foxtrots de esa época ("Fox Trot Mix", "Fox trot Disco", además de ofrecer cortes de aire más blues y erótico como "Tranquille Donen di campagna-Slow" , ofreciendo -en definitiva- una obra que se aleja del estilo más conocido de su autor y a la vez marcando que hubo un Nico Fidenco que intentaba en la medida de lo posible salirse de los tópicos en los que a veces estaba atrapado


viernes, 11 de noviembre de 2022

THE CELL (Howard Shore)

THE CELL (2000)

Music Composed And Conducted By
 HOWARD SHORE


Featuring – Master Musicians Of Jajouka














Tracklist :

1  The Cell  3:18
2  Carl Rudolph Stargher  2:01
3  Trauma  1:40
4  92 Aqua Green Ford  1:30
5  FBI Pathologist  2:40
6  Whalen's Infraction  2:03
7  Tide Pool  5:00
8  Sing A Song Of Sixpence  4:09
9  Valentine  2:49
10  Chlorine And Rust  2:20
11  Only Girls Play With Dolls  2:20
12  Normal Psychotropics  1:49
13  The Seduction  2:58
14  Four And Twenty Blackbirds  0:57
15  Stargher King  6:13
16  Catherine's World  4:32
17  The Drowning  7:15
18  Scavenged Dolls  0:48
19  Vital Signs  2:03
20  You Can Find The Feeling (Radio Edit)  3:44


Durante la década de los noventa Howard Shore casi se convirtió en un especialista en el thriller oscuro iniciado con "El Silencio De los Corderos" y marcado por "Seven" para las que compuso dos obras esenciales y sensacionales. Más adelante llegaría otra joya ("Sliver") y por ello la llegada de este último titulo "The Cell" marcaría el cierre de una etapa en al que se hizo casi el maestro de este género o subgénero

The Cell (en España "La Celda") era, es, un curioso, visualmente fascinante y muy reivindicable thriller de cambio de milenio dirigido por el tótem de la publicidad y los videoclips Tarsem. Parte de una idea francamente original: Hacer una variante del thriller noventero, con una doctora (Jennifer López) que logra introducirse en el subconsciente de un asesino (Vincent D´Onofrio) y compartir un mismo espacio, para intentar descubrir donde éste tiene atrapada a una víctima. 

El film que en su guion ofrece una mayor fragilidad (aunque es una idea bastante bien explorada) logra ser un festín visual al que tal vez le falte algo de intriga, pero que acaba funcionando muy bien en la exploración del mundo del subconsciente y sueños, gracias a una indiscutible belleza en los escenarios y la creación de unas imágenes que en ocasiones parecen una cátedra sobre el encuadre cinematográfico. No estamos obviamente ante una película perfecta y tal vez es en el último tercio donde el film flojea algo, pero eso no eso no quita que estemos probablemente ante una de las propuestas más originales que surgieron en este sub género nacido a la sombra de clásicos como "Seven" y "El Silencio de Los Corderos" que ya he comentado también tenían música de Shore

La pieza musical parte con un fascinante tema principal ("The Cell") que combina ritmos , flautas y percusiones tribales de los Master Musicians Of Jajouka con la orquesta sinfónica, en una pieza de aire muy potente , que en su segunda mitad se vuelve calmada y sosegada...Este conjunto de músicos, provenientes del Rif Marroquí tienen una sonoridad étnica muy particular que Shore explota y mezcla con habilidad brutal

La bso bascula entre música de thriller oscura y asfixiante a lo "Seven" ("Carl Rudolph Starger", una definición musical de un personaje desquiciado y torturado) , con fragmentos de gran frenesí orquestal ("FBI Phatologist", "Whalen Infraction") donde la potencia sonora del Shore más salvaje lleva al oyente al límite. Una banda sonora muy elaborada, nada fácil, pero que es muy fascinante en su mezcla de texturas orquestales y percusiones que brinda el maestro (el excepcional corte "Valentine", con el uso de cuerdas, vientos, el juego de percusiones de "Chlorine and Rust"). Me es difícil no citar uno de los mejores cortes del film pertenece al fragmento de "The Seduction" donde el maestro canadiense crea una base rítmica que va creciendo poco a poco, mezclada con textura de flautas y voces...Y es que casi en su totalidad no estamos ante una composición que abogue por lo fácil y melódico , aunque tiene un tema más tonal verdaderamente magnifico titulado "Vital Signs" que cierra la grabación y que coincide con la secuencia final del film.  Obra de una madurez total