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jueves, 29 de septiembre de 2022

TIMELINE (Jerry Goldsmith)



TIMELINE (2003)

Music Composed And Conducted By
 
JERRY GOLDSMITH











Tracklist :

1. The Dig 4:08
2. Cornflakes 2:01
3. No Pain 3:08
4. To Castlegard 2:35
5. Find Marek 1:54
6. The Rooftop 4:18
7. A Hole in the Wall 2:25
8. Move On 6:55
9. Be Careful 1:25
10. Ambushed 1:10
11. Setting up 2:10
12. Greek Fire/Light the Arrows 2:32
13. Prepare for Battle/Victory for Us 11:10
14. To My Friends 1:40


En esta ocasión toca reivindicar una banda sonora que marca la mala suerte que tuvo Jerry Goldsmith en uno de los últimos proyectos en los que trabajó. Estoy escribiendo acerca de "Timeline" (2003)  adaptación cinematográfica de una novela de Michael Crichton que fue dirigida por Richard Donner.

En un principio el hecho de reencontrar a Richard Donner y a Jerry Goldsmith en un proyecto sobre viajes en el tiempo y situado en época medieval prometía un trabajo de grandes dimensiones -recordemos "The Omen" (1976) - y no fue este el caso , no tanto por la música del maestro, sencillamente espléndida y una de las mejores que firmó en los últimos años antes de morir trágicamente a consecuencia del cáncer , sino por el hecho de que el proyecto tuvo mucho problemas, amen de contar con un Donner menos inspirado...también es cierto que el film resultante fue un fracaso económico y  recibió demasiados palos críticos (tampoco era para tanto, más si lo comparamos con las basuras digitales actuales) pero que realmente no está a la altura de lo que uno podía esperarse.

Además el film fue musicado originalmente por Goldsmith pero luego problemas en la edición y el remontaje obligaron prácticamente a sustituir toda la música que finalmente fue encargada nuevamente a otra compositor -en este caso un Brian Tyler que paradójicamente y mi gusto firmó una de sus mejores bandas sonoras, cuando era un autor muy prometedor 8no en al actualidad-

Volviendo al trabajo original de Goldsmith es complicado poder valorar la música del compositor sin las imágenes del film aunque claramente pertenece a la etapa de los 90 es decir una época en la que dejó la creatividad y la frescura en favor de una gran solidez y estilo indiscutibles , así estilísticamente esta banda sonora se hermana mucho en sonoridad y orquestaciones a los trabajos que hizo Goldsmith en películas como "The 13th Warrior" o "First Knight"

El Cd fue editado unos años después de la muerte del maestro y muestra una buena selección de su música "rechazada" , los títulos principales aparecen en el corte  titulado "The Dig", se abren con una serie de densos acordes de cuerda puntuados con metales que doblan el tono...También tenemos un bellísimo tema romántico ("Cornflakes") que de nuevo demuestra la enorme capacidad lírica que tenía el compositor, una pieza para cuerdas que acompañan piano, flauta.  El resto de cortes son ejemplares, Goldsmith introduce un leitmotiv amenazador que explora desde el siguiente corte, en un buen ejemplo de música misteriosa y contundente alternada con elementos de acción y percusión ("No Pain" con una excelente cambio de ritmo en su segunda mitad y la incursión sintetizadores que crean una sonoridad casi animal, leitmotiv amenazador que aparece también en "To Castelgard")

Todo el trabajo es un ejemplo preciso de la fuerza y contundencia orquestal del mejor Goldsmith, con algún corte que es casi autohomenaje ("A Whole In The Wall" es casi una variante reducida del "Ice Chase" de "Chain Reaction"  de unos años antes), bloques de lirismo extremo (la flauta que aparece en "Move On"), auqnue ciertamente todo el Cd es un disfruite para cualquier fan del maestro y claramente está pensado para ofrecer al final de su audición  dos últimos cortes que son la guinda del pastel, se trata de  "Prepare for Battle/Victory For Us" , un bloque de 11 minutos en los que el músico californiano sabe entremezclar los dos principales temas de acción  y los combina con fanfarrias de metales/percusión y un último corte titulado "To My Friends", que casi es como una pieza epitafio, en la que el Goldsmith retoma el leitmotiv romántico de "Cornflakes" y lo expande en un bloque suave y a la vez muy emocionante que cierra esta grabación de modo maravilloso.




















lunes, 12 de septiembre de 2022

LA SPINA DORSALE DEL DIABOLO (Piero Piccioni)

 

LA SPINA DORSALE DEL DIAVOLO (1971)


Music Composed And Conducted By


PIERO PICCIONI






Tracklist :


1 Prelude and Main Titles
2 The Escape
3 The Ambush
4 Love Theme
5 The Devil's Backbone
6 Act of Courage
7 To the Border
8 Nocturne
9 Camp Guitars
10 The Devil's Backbone
11 The Commando
12 Deserters
13 Love Theme
14 Resolution and Finale



Entrada de este caluroso Septiembre con una banda sonora compuesta por el gran Piero Piccioni para un western europeo de lo más curioso: "La Quebrada del diablo" (1971) , una producción de Dino De Laurentiis y toda una curiosidad y una sorpresa por partida doble, por un lado una mezcla muy lograda en tono e intenciones del western europeo y el americano (coge lo mejor de ambos mundos) , rodado con medios, reparto de enjundia y localizaciones repartidas entre España e Yugoslavia, que seguía la estela de "Doce del patíbulo" y similares -aquí un grupo de soldados encabezados por un desertor (el actor Yugoeslavo Bekim Fehmiu) en una misión casi suicida en territorio indio- que además fue dirigida con aplomo y gracia por un inspirado Burt Kennedy (siempre discreto director y enorme guionista que aquí se gradúa), en creo lo mejor que vi suyo con diferencia...También ayuda la violencia seca y concisa que tiene y unas magníficas fotografía (Aldo Tonti) y música espléndida del maestro que hoy nos ocupa.


Piccioni, se aleja de las convenciones y al igual que hicieron Jerry Goldsmith  o Neal Hefti en westens anteriores ("Hour Of The Gun" y "Duel At Diablo", respectivamente) decide crear una bso mas contemporánea que mezcla sonido orquestal y jazzístico, con resultados soberbios y que quedan muy bien con el tono seco y agreste del film en cuestión

El "Prelude y Main Title" ya marca el tono de una bso en la que la percusión es fundamental, con una base muy rítmica y un bajo al que acompañan cuerdas...Que derivan en un tema principal ("The Devil,s Backbone")  interpretado por orquesta y armonías muy jazzy, en el que el maestro incorpora incluso un órgano Hammond. Como ya comento casi toda la música está marcada por una percusión muy potente ("The Escape") o bloques de mucha tensión en los que se nota la maestría de Piccioni para crera suspense ("The Ambush"), poco espacio hay para el romanticismo en un film en el que su protagonista llora la muerte de su esposa al inicio del film, ello no quita el mérito al compositor para crear una pieza maravilloso para viola y cuerdas ("Love Theme") que suena a modo de elegía cuando -sino recuerdo mal- el protagonista al principio del film encuentra a su esposa agonizando tras un ataque indio.

El resto de esta joya mantiene un tono entre tenso ("The Commnado" de nuevo con un gran uso de la orquesta y cuerda) y épico , por ejemplo con una melodía secundaria de aire más triunfalista, sencillamente sublime ("To The Border"), también una variación en modo suave del tema principal "Nocturne" y un dinámico tema para guitarras bellísimo e inesperadamente moderno, de inspiración muy folk ("Cam Guitars"). En definitiva, una obra muy rica e inspirada que de nuevo marca como Piccioni siempre fue un autor personal que en el campo del western europeo nunca quiso parecerse a otro autor, siempre fiel a si mismo