STALINGRAD (Angelo Badalamenti)

STALINGRAD (2014)

Music Composed By

ANGELO BADALAMENTI

Tracklist:

1. Stalingrad Theme (03:44)
    featuring Anna Netrebko
2. Stalingrad Overture (Universal Theme) (03:18)
3. Desperate Search for Masha (02:28)
4. Kahn’s Theme (03:20)
5. Katya’s Theme (03:36)
6. Men of Fire (02:20)
7. Execution and Attack (06:37)
8. Sergei’s Triumph (01:44)
9. Russian Ambush (02:00)
10. The Rules of Warfare (02:01)
11. Lovers Steal Away (01:57)
12. The Panzer Attack (02:00)
13. Masha and Kahn (01:58)
14. Tragic Killing (02:45)
15. Childhood Memories (Katya’s Theme Reprise) (02:55)
16. Goodbye Brothers / Stalingrad Finale (03:14)
17. Legenda (03:24)
18. Stalingrad Theme for String Orchestra (03:20)

La reciente muerte del gran Angelo Badalamenti (1937-2022) nos ha dejado muy sorprendidos -A pesar de su edad, no se esperaba- y me ha dado pie nuevamente a tener que glosar su figura. El maestro fue un músico y compositor estadounidense de origen italiano que tras trabajar como pianista y acompañante de cantantes como Shirley Bassey y en alguna que otra película, tuvo su auténtica entrada en el mundo del cine gracias a David Lynch y su película "Terciopelo azul" (Blue Velvet, 1986) que lo catapultó al éxito e inició una larga colaboración compositor/director que se prolongó hasta hoy. El mayor éxito musical de ambos fue con la música para la serie de TV "Twin Peaks", cuya banda sonora, además, se convirtió en todo un éxito de ventas. Badalamenti a partir de Lynch se convirtió en un nombre muy recurrente y tuvo un merecido éxito, gracias a su enorme talento y estilo, muy melódico que fue requerido tanto en el cine USA ("Cousin", "Tough Guys Don´t Dance , "Arlignthon Road" etc.) como en producciones externas ("The City Of Lost Children", "The Beach")

Badalamenti también trabajó para el cine independiente y la televisión. Componiendo además numerosas canciones para la cantante Julee Cruise, quien también interpretó varios temas en "Twin Peaks", así como con la vocalista Marianne Faithfull...Asimismo y en plena cima de popularidad del maestro fue requerido para componer varias de las fanfarrias olímpicas de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

En su deceso y buscando una bso que lo ejemplifique, podría haber optado por obras emblemáticas como "The Comfort Of The Strangers" (1990) o "Blue Velvet (1986) pero he preferido homenajearlo con uno de sus trabajos más recientes y memorables, la música para el film bélico ruso "Stalingrad"

Para este film que glosaba la terrible batalla en la cuidad rusa de Stalingrado en la Segunda Guerra Mundial, Badalamenti grabó el score en Moscú con una orquesta de 80 músicos a la que añadió la memorable voz de la soprano Anna Netrebko...Eso hace que el leitmotiv principal del film ("Stalingrad Theme") una melodía apabullante y muy lirica, pueda tener ciertas reminiscencias Morriconianas, aunque Baladamenti no es precisamente un autor que haya huido del lirismo y la melodía en su carrera, todo lo contrario y en ese sentido este tema es una belleza total en su carrera. La composición del maestro aboga por ser plenamente tonal, emocional y muy melódica, con cortes que van desde lo épico (el sublime "Execution And Attack" de una fuerza orquestal brutal)  a otros bloques mucho más sencillos.

En unos tiempos donde el uso del leitmotiv y la melodía es bien escaso, el gran Badalamenti ofrece al oyente un compendio de melodías distintas para cada personaje (Kahn,s Theme", "Katya´s Theme") , además de cortes que marcan el compás de la acción en batalla ("The Panzaer Attack") , cerrando la grabación con un corte titulado "Stalingrad Theme For String And Orchestra", gran cierre a una obra que reivindica el poder de la música de cine a la antigua usanza. Y que a nosotros nos sirve para homenajear a un maestro que en paz descanse.

TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (Nico Fidenco)

 

TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (1980)

Music by 

NICO FIDENCO

Tracklist :

1.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tema principale)
2.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (Anna)
3.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ansia)
4.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot mix film)
5.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (nevve in Val Padana)
6.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ombre)
7.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (slow)
8.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ricordi)
9.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (paure nell'animo)
10.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot trombone e ritmiche)
11.9 TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tema ripresa con viole)
12.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (giornata felice)
13.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ripensando ad Anna)
14.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (risveglio)
15.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot mix disco)
16.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ansia solo archi)
17.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ripensando ad Anna 2)
18.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (storia di famiglia)
19.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot N.2)
20.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tristezza)
21.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (paure nell'animo 2)
22.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (riflessioni)
23.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ripensando ad Anna 3)
24.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (slow N.2)
25.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tema finale)


La repentina muerte de Nico Fidenco me obliga ha escribir una entrada dedicada a este compositor de música de cine, indispensable en el cine más comercial y exploit de la Italia de los 70 y 80. Nico Fidenco (seudónimo de Domenico Colarossi), fue un célebre cantante y autor de bandas sonoras de culto como la serie "Emanuelle" (la protagonizada por Lura Gemser) , o algunos spaghetty western como el que ya comenté hace un tiempo en esta entrada dedicada a cuatro títulos ("4 Western")

"Tranquille donne di camapgna" (1980)  es una composición muy notable para un film que desconozco y que al parecer era un drama con ribetes gialli, en el que se narraba como mientras voluntarios italianos iban a España para apoyar a los fascistas durante la Guerra Civil. un tipo, de nombre  Guido iba creando en su granja su propia dictadura, exigiendo obediencia absoluta a todos los habitantes del Pueblo, que refleja la lucha interna y física de los miembros. de una familia, una batalla diaria llena de rencores y humillaciones tiene de fondo las nieblas del valle del Po.

Un argumento como este promete un exploitation de aire más rural/campestre que le permite a Fidenco explorar otros campos (nunca mejor dicho) y ofrecer una banda sonora que es muy sorprendente, ya que Fidenco abandona sus preferencias más ligeras y pop y se lanza a un comentario de aire más intimista y clásico, con una orquesta sencilla. Dirigido por su colaborador de todos los tiempos Giacomo Dell'Orso y que parte de un evocador comentario musical, ya marcado desde el primer corte ("tema principale") en el que combina un violín y un piano eléctrico , describiendo nostalgia por un tema recurrente en las cuerdas, muy dulce y triste, donde aflora un sentimiento de extrema soledad. Este corte aparece muchas veces, pero nunca cansa, en variaciones excelentes ("giornata felice")

Tenemos un segundo tema, dedicado a un personaje femenino con un piano y de nuevo un violín, de extrema delicadeza ("Anna" o el magnífico y bellísimo "Neve In Val Padana", "Ricordi")  El autor contrasta la dulzura de estos cortes con una serie de pistas disonantes, que reflejan el estado de ánimo de los personajes ("Ansie", "Ombre", "Paura Nell Animo") con gran presencia de cuerdas y piano . También alterna muchos foxtrots de esa época ("Fox Trot Mix", "Fox trot Disco", además de ofrecer cortes de aire más blues y erótico como "Tranquille Donen di campagna-Slow" , ofreciendo -en definitiva- una obra que se aleja del estilo más conocido de su autor y a la vez marcando que hubo un Nico Fidenco que intentaba en la medida de lo posible salirse de los tópicos en los que a veces estaba atrapado

THE CELL (Howard Shore)

THE CELL (2000)

Music Composed And Conducted By

 HOWARD SHORE

Featuring – Master Musicians Of Jajouka














Tracklist :

1  The Cell  3:18

2  Carl Rudolph Stargher  2:01

3  Trauma  1:40

4  92 Aqua Green Ford  1:30

5  FBI Pathologist  2:40

6  Whalen's Infraction  2:03

7  Tide Pool  5:00

8  Sing A Song Of Sixpence  4:09

9  Valentine  2:49

10  Chlorine And Rust  2:20

11  Only Girls Play With Dolls  2:20

12  Normal Psychotropics  1:49

13  The Seduction  2:58

14  Four And Twenty Blackbirds  0:57

15  Stargher King  6:13

16  Catherine's World  4:32

17  The Drowning  7:15

18  Scavenged Dolls  0:48

19  Vital Signs  2:03

20  You Can Find The Feeling (Radio Edit)  3:44

Durante la década de los noventa Howard Shore casi se convirtió en un especialista en el thriller oscuro iniciado con "El Silencio De los Corderos" y marcado por "Seven" para las que compuso dos obras esenciales y sensacionales. Más adelante llegaría otra joya ("Sliver") y por ello la llegada de este último titulo "The Cell" marcaría el cierre de una etapa en al que se hizo casi el maestro de este género o subgénero

The Cell (en España "La Celda") era, es, un curioso, visualmente fascinante y muy reivindicable thriller de cambio de milenio dirigido por el tótem de la publicidad y los videoclips Tarsem. Parte de una idea francamente original: Hacer una variante del thriller noventero, con una doctora (Jennifer López) que logra introducirse en el subconsciente de un asesino (Vincent D´Onofrio) y compartir un mismo espacio, para intentar descubrir donde éste tiene atrapada a una víctima. 

El film que en su guion ofrece una mayor fragilidad (aunque es una idea bastante bien explorada) logra ser un festín visual al que tal vez le falte algo de intriga, pero que acaba funcionando muy bien en la exploración del mundo del subconsciente y sueños, gracias a una indiscutible belleza en los escenarios y la creación de unas imágenes que en ocasiones parecen una cátedra sobre el encuadre cinematográfico. No estamos obviamente ante una película perfecta y tal vez es en el último tercio donde el film flojea algo, pero eso no eso no quita que estemos probablemente ante una de las propuestas más originales que surgieron en este sub género nacido a la sombra de clásicos como "Seven" y "El Silencio de Los Corderos" que ya he comentado también tenían música de Shore

La pieza musical parte con un fascinante tema principal ("The Cell") que combina ritmos , flautas y percusiones tribales de los Master Musicians Of Jajouka con la orquesta sinfónica, en una pieza de aire muy potente , que en su segunda mitad se vuelve calmada y sosegada...Este conjunto de músicos, provenientes del Rif Marroquí tienen una sonoridad étnica muy particular que Shore explota y mezcla con habilidad brutal

La bso bascula entre música de thriller oscura y asfixiante a lo "Seven" ("Carl Rudolph Starger", una definición musical de un personaje desquiciado y torturado) , con fragmentos de gran frenesí orquestal ("FBI Phatologist", "Whalen Infraction") donde la potencia sonora del Shore más salvaje lleva al oyente al límite. Una banda sonora muy elaborada, nada fácil, pero que es muy fascinante en su mezcla de texturas orquestales y percusiones que brinda el maestro (el excepcional corte "Valentine", con el uso de cuerdas, vientos, el juego de percusiones de "Chlorine and Rust"). Me es difícil no citar uno de los mejores cortes del film pertenece al fragmento de "The Seduction" donde el maestro canadiense crea una base rítmica que va creciendo poco a poco, mezclada con textura de flautas y voces...Y es que casi en su totalidad no estamos ante una composición que abogue por lo fácil y melódico , aunque tiene un tema más tonal verdaderamente magnifico titulado "Vital Signs" que cierra la grabación y que coincide con la secuencia final del film.  Obra de una madurez total

THE LONG DUEL (John Scott)

 

THE LONG DUEL (1967)

Music Composed And Conducted By 

JOHN SCOTT

Tracklist:

1 Theme (When The World Is Ready - Instrumental) 1:59
2 The Wrecked Bhanta Camp 1:27
3 Strutting At The Gynkhana 2:03
4 Jail Break 3:56
5 Tara's Death, And Sultan Elected 2:15
6 The Leopard 3:03
7 Fire At The Fort 2:27
8 The Shrine At Nimli (Sultan's Theme) 3:12
9 Freddy And Jane 2:02
10 The Train 3:33
11 Sultan In Mourning 1:39
12 Hanging Bridge Incident 4:20
13 Epilogue (When The World Is Ready - Vocal By Vince Hill)
Lyrics By – Don Black Vocals – Vince Hill

Hoy toca reivindicar una joya del gran John Scott, maestro nunca suficientemente valorado y del que me permito acudir a una de sus primeras obras, en al que ya marcaba estilo y maneras de un grande...Una obra maravillosa que sabe mezclar música orquestal e influencias étnicas y que nunca ha visto la luz en formato CD, siendo una pieza solo accesible en descargas de extraño origen o acudiendo al Lp original de 1967

La película "The Long Duel" (en España "La Leyenda de un valiente") era un film de aventuras colonialistas , muy violento, casi precursor de "The Wild Bunch" y dirigido por uno de esos artesanos solidos que dio la industria británica, el gran Kenn Annakin. El film narraba como en los años 20 las tropas inglesas destacadas en la India mantenían durísimos combates contra los nativos que luchaban por liberar a su patria del invasor.

Esta bso para gran orquesta  supuso un salto cualitativo en Scott (que entonces firmaba como Patrick John Scott)  y no es que la anterior banda sonora estuviera nada mal -me refiero a "Study In Terror"- pero si que aquí hay un mayor presupuesto y ambiciones,  con un tipo de cine de aventuras coloniales que le permitía a Scott  utilizar recursos orquestales convencionales, explorando un sinfonismo que participaba mucho en el estilo musical de la tradición británica y además jugando con la percusión e instrumentación étnica, que le da un toque muy colorista a todo el conjunto

La bso pivota alrededor de un tema lírico ,  que retrata el amor entre los dos protagonistas, titulado "Theme (When The World Is Ready - Instrumental) que aparece al final del vinilo en  versión instrumental y cantada por Vince Hill...En este trabajo Scott combina con habilidad bloques liricos en los que aparece este tema romántico  ("Freddy And Jane") con sus inevitables flautas, cuerdas y arpa...A veces introduciéndolo y luego llevando la melodía hacia un corte tenso y dramático ("The Leopard") , con otros fragmentos de acción dramática ("Jail Btreak", " Tara's Death, And Sultan Elected") o el espectacular bloque "The Train" de aire más épico y marcial. Incluso hay algún corte diegético ("Strutting at the Gynkhana") como una pieza típica de los años 20...Aunque Como suele pasar con estas bandas sonoras editadas únicamente en LP en la década de los sesenta, no es una banda sonora excesivamente extensa, apenas unos un poco más de 30 minutos , pero es una gran representación musical de un maestro emergente.

FILM MUSIC: THE FIRST TWENTY FIVE YEARS (Michael J. Lewis)

FILM MUSIC: THE FIRST TWENTY FIVE YEARS (1969-1994)

Music Composed Orchestrated And Conducted By 

MICHAEL J. LEWIS

Tracklist:

01. Julius Caesar – Overture (3:09)
02. Julius Caesar – Caesar’s Triumphant Return (5:19)
03. Julius Caesar – Portia’s Theme (2:29)
04. The Medusa Touch – Murder And Aftermath (2:12)
05. The Medusa Touch – Organo Primo (1:21)
06. The Medusa Touch – Destruction Of Cathedral (5:19)
07. The Medusa Touch – Grazioso (4:11)
08. The Medusa Touch – Organo Secundo (2:46)
09. The Medusa Touch – End Title (2:10)
10. The Naked Face – Main Theme (4:22)
11. Theatre Of Blood – Main Title (2:57)
12. Theatre Of Blood – Duel (1:30)
13. Theatre Of Blood – Edwina’s Theme (2:28)
14. Theatre Of Blood – Death In The Theatre (4:35)
15. Theatre Of Blood – Finale (2:25)
16. The Madwoman Of Chaliot – Palais De Chaillot (Percussion) (3:09)
17. The Madwoman Of Chaliot – Irma’s Theme (Fantasy) (4:17)
18. The Madwoman Of Chaliot – Aurella’s Theme (4:19)
19. The Passage – Into Action (2:57)
20. The Passage – Apassionata (3:27)
21. The Passage – Battle Sequence (3:05)
22. The Passage – Finale (3:02)
23. Hound Of The Baskervilles – Dartmoor (6:05)
24. In The Shade – Key West Sundown (5:20)
25. Sphinx – Dawn In The East (2:29)
26. Sphinx – End Title (5:04)
27. The Stick Up – Main Theme (4:27)
28. The Stick Up – Stick Up Valse (2:36)
29. Rose And The Jackal – Main Theme (2:43)
30. The Unseen – Love Theme (3:01)
31. The Unseen – Romance (2:42)
32. ffoulkes (North Sea Hijack) – End Titles (2:49)
33. Upon This Rock – Prelude, St. Peters, Fountains (3:27)
34. Upon This Rock – Pieta (6:22)

Michael John Lewis (nacido el 11 de enero de 1939) de Penparcau, cerca de Aberystwyth, Gales) es un compositor galés, principalmente de música de cine, fue educado en la Guildhall School of Music and Drama, Compuso , además de música para cine, la partitura para el musical de Broadway "Cyrano" en 1973, así como varios himnos y música coral, muchos de los cuales están inspirados y ejecutados en su Gales natal. 

Esta es la segunda ocasión que hablo de una obra suya en este blog y sigo pensando que su caso es directamente un enigma y una tragedia. Durante veinticinco años (los que recoge este antológico CD, que más adelante fue editado en una versión doble) fue un compositor que brilló en todos los films en los que trabajó...Aunque ya entonces no recogió los laureles que merecía y por ello editó este Cd con la intención de promocionar su espléndida obra

En el lejano 1994 era muy común que los compositores editasen CDS promocionarles para darse a conocer entre industria y aficionado. La llegada de este disco y el posterior doble fue recibida entre la afición como un descubrimiento supremo...De hecho sigue siendo común considerar esta antología como probablemente uno de los mejores sino el mejor "promo" jamás editado

Se abre el CD con tres temas espectaculares dedicados a "El Asesinato de Julio Cesar" (Julius Caesar) un film protagonizado por un espléndido Charlton Heston para el que compuso una bso poderosamente sinfónica, escuchemos por ejemplo, la solemne obertura que marca la entrada del emperador ("Overture") , a continuación seis cortes de "Alarma Catástrofe"("The Medusa Touch") donde la música de Michael J Lewis se vuelve más grave, más oscura obviamente porque estamos ante un film que mezcla el terror y la fantasía, ofreciendo bloques de aire sacro y religioso como el magnífico órgano de "Organo primo" y piezas muy bien construidas de atmósfera misteriosa y presencia de orquestaciones en las que la percusión tiene mucha importancia, reservando para el oyente un bloque de gran poderío titulado, "Destruction of the cathedral" en el que además de un potente ostinato, el maestro va interpolando de forma sutil el  "Dies Irae" medieval.

Marcando un cambio de registro musical hacia una partitura dominada más por lo ligero -aunque no por ello igualmente excelente- está "The Naked Face", producción de la Canon protagonizada por Roger Moore y una intriga bastante correcta,  que  se resolvía musicalmente con un leimotive principal introducido por saxo y luego desarrollado por guitarras y orquesta ("The Naked face main Theme")

Los siguientes tracks de este excelente CD promocional presenta probablemente una de las obras maestras más contundentes del compositor: "Theatre Of Blood" (Matar o no matar este es el problema)  con una música que báscula por un lado entre el lirismo exacerbado -ese leitmotiv que acompaña imágenes de películas mudas que representan piezas de Shakespeare introducido por mandolina y que es uno de los leitmotiv más conocidos de su filmografía musical ("Main titles")  y a la vez brillantes momentos orquestales como por la exhuberante pieza del duelo de esgrima ("Duel") sumado a otra melodía memorable, la que describe el personaje interpretado por Diana Rigg ("Edwina´s Theme") y que es probablemente otra de las grandes creaciones de la banda sonora

El CD también presenta algunos tracks dedicados a "La Loca de Chailot" (The Madwoman Of Chailot) debut cinematográfico de este compositor en el año 1969 para una película de Charles Jarrott,  llamando poderosamente la atención el tema  "Pallais de Cahillot" con una música de corte percusio sin apenas melodía y con una base rítmica muy potente, aunque ya en esta obra primeriza aparece otro tema de lirsismo memorable, se trata de  "Aurelia´s Theme", demostración total que la creación de melodías es una gran virtud de J. Lewis.

También en este promocional tenemos música para género de acción en este caso los tracks dedicados a "The Passage" (con el increíble "Into Acction" o "Battle Sequence") , aunque curiosamente uno de los temas más bellos jamás compuestos por el Galés ("Apasionatta") aparecía en este film de J. lee Thompson y fue utilizado en un "In Memoriam" de la Academia de Hollywood de los años 90. Finalmente y para no extenderme más, el Cd ofrece un nuevo ejemplo de música de acción, por ejemplo para "North Sea Hijack" donde destaca el dinámico tema principal ("Finale") o el estupendo compendio de temas de aire étnico del film de Franklyn J. Schaffner "The Sphynx" (Curiosamente sin música de su habitual Jerry Goldsmith) como los cortes "Dawn In the East" o los "Emd Titles". 

El Cd , como digo imprescindible, se cierra de modo memorable con unos temas de inspiración clasica y solemne, para el film "Upon this Rock", película que narraba la construcción de la basílica de San Pedro en Roma

TIMELINE (Jerry Goldsmith)

TIMELINE (2003)

Music Composed And Conducted By

 

JERRY GOLDSMITH











Tracklist :

1. The Dig 4:08
2. Cornflakes 2:01
3. No Pain 3:08
4. To Castlegard 2:35
5. Find Marek 1:54
6. The Rooftop 4:18
7. A Hole in the Wall 2:25
8. Move On 6:55
9. Be Careful 1:25
10. Ambushed 1:10
11. Setting up 2:10
12. Greek Fire/Light the Arrows 2:32
13. Prepare for Battle/Victory for Us 11:10
14. To My Friends 1:40


En esta ocasión toca reivindicar una banda sonora que marca la mala suerte que tuvo Jerry Goldsmith en uno de los últimos proyectos en los que trabajó. Estoy escribiendo acerca de "Timeline" (2003)  adaptación cinematográfica de una novela de Michael Crichton que fue dirigida por Richard Donner.

En un principio el hecho de reencontrar a Richard Donner y a Jerry Goldsmith en un proyecto sobre viajes en el tiempo y situado en época medieval prometía un trabajo de grandes dimensiones -recordemos "The Omen" (1976) - y no fue este el caso , no tanto por la música del maestro, sencillamente espléndida y una de las mejores que firmó en los últimos años antes de morir trágicamente a consecuencia del cáncer , sino por el hecho de que el proyecto tuvo mucho problemas, amen de contar con un Donner menos inspirado...también es cierto que el film resultante fue un fracaso económico y  recibió demasiados palos críticos (tampoco era para tanto, más si lo comparamos con las basuras digitales actuales) pero que realmente no está a la altura de lo que uno podía esperarse.

Además el film fue musicado originalmente por Goldsmith pero luego problemas en la edición y el remontaje obligaron prácticamente a sustituir toda la música que finalmente fue encargada nuevamente a otra compositor -en este caso un Brian Tyler que paradójicamente y mi gusto firmó una de sus mejores bandas sonoras, cuando era un autor muy prometedor 8no en al actualidad-

Volviendo al trabajo original de Goldsmith es complicado poder valorar la música del compositor sin las imágenes del film aunque claramente pertenece a la etapa de los 90 es decir una época en la que dejó la creatividad y la frescura en favor de una gran solidez y estilo indiscutibles , así estilísticamente esta banda sonora se hermana mucho en sonoridad y orquestaciones a los trabajos que hizo Goldsmith en películas como "The 13th Warrior" o "First Knight"

El Cd fue editado unos años después de la muerte del maestro y muestra una buena selección de su música "rechazada" , los títulos principales aparecen en el corte  titulado "The Dig", se abren con una serie de densos acordes de cuerda puntuados con metales que doblan el tono...También tenemos un bellísimo tema romántico ("Cornflakes") que de nuevo demuestra la enorme capacidad lírica que tenía el compositor, una pieza para cuerdas que acompañan piano, flauta.  El resto de cortes son ejemplares, Goldsmith introduce un leitmotiv amenazador que explora desde el siguiente corte, en un buen ejemplo de música misteriosa y contundente alternada con elementos de acción y percusión ("No Pain" con una excelente cambio de ritmo en su segunda mitad y la incursión sintetizadores que crean una sonoridad casi animal, leitmotiv amenazador que aparece también en "To Castelgard")

Todo el trabajo es un ejemplo preciso de la fuerza y contundencia orquestal del mejor Goldsmith, con algún corte que es casi autohomenaje ("A Whole In The Wall" es casi una variante reducida del "Ice Chase" de "Chain Reaction"  de unos años antes), bloques de lirismo extremo (la flauta que aparece en "Move On"), auqnue ciertamente todo el Cd es un disfruite para cualquier fan del maestro y claramente está pensado para ofrecer al final de su audición  dos últimos cortes que son la guinda del pastel, se trata de  "Prepare for Battle/Victory For Us" , un bloque de 11 minutos en los que el músico californiano sabe entremezclar los dos principales temas de acción  y los combina con fanfarrias de metales/percusión y un último corte titulado "To My Friends", que casi es como una pieza epitafio, en la que el Goldsmith retoma el leitmotiv romántico de "Cornflakes" y lo expande en un bloque suave y a la vez muy emocionante que cierra esta grabación de modo maravilloso.

LA SPINA DORSALE DEL DIABOLO (Piero Piccioni)

 

LA SPINA DORSALE DEL DIAVOLO (1971)


Music Composed And Conducted By

PIERO PICCIONI






Tracklist :

1 Prelude and Main Titles
2 The Escape
3 The Ambush
4 Love Theme
5 The Devil's Backbone
6 Act of Courage
7 To the Border
8 Nocturne
9 Camp Guitars
10 The Devil's Backbone
11 The Commando
12 Deserters
13 Love Theme
14 Resolution and Finale

Entrada de este caluroso Septiembre con una banda sonora compuesta por el gran Piero Piccioni para un western europeo de lo más curioso: "La Quebrada del diablo" (1971) , una producción de Dino De Laurentiis y toda una curiosidad y una sorpresa por partida doble, por un lado una mezcla muy lograda en tono e intenciones del western europeo y el americano (coge lo mejor de ambos mundos) , rodado con medios, reparto de enjundia y localizaciones repartidas entre España e Yugoslavia, que seguía la estela de "Doce del patíbulo" y similares -aquí un grupo de soldados encabezados por un desertor (el actor Yugoeslavo Bekim Fehmiu) en una misión casi suicida en territorio indio- que además fue dirigida con aplomo y gracia por un inspirado Burt Kennedy (siempre discreto director y enorme guionista que aquí se gradúa), en creo lo mejor que vi suyo con diferencia...También ayuda la violencia seca y concisa que tiene y unas magníficas fotografía (Aldo Tonti) y música espléndida del maestro que hoy nos ocupa.

Piccioni, se aleja de las convenciones y al igual que hicieron Jerry Goldsmith  o Neal Hefti en westens anteriores ("Hour Of The Gun" y "Duel At Diablo", respectivamente) decide crear una bso mas contemporánea que mezcla sonido orquestal y jazzístico, con resultados soberbios y que quedan muy bien con el tono seco y agreste del film en cuestión

El "Prelude y Main Title" ya marca el tono de una bso en la que la percusión es fundamental, con una base muy rítmica y un bajo al que acompañan cuerdas...Que derivan en un tema principal ("The Devil,s Backbone")  interpretado por orquesta y armonías muy jazzy, en el que el maestro incorpora incluso un órgano Hammond. Como ya comento casi toda la música está marcada por una percusión muy potente ("The Escape") o bloques de mucha tensión en los que se nota la maestría de Piccioni para crera suspense ("The Ambush"), poco espacio hay para el romanticismo en un film en el que su protagonista llora la muerte de su esposa al inicio del film, ello no quita el mérito al compositor para crear una pieza maravilloso para viola y cuerdas ("Love Theme") que suena a modo de elegía cuando -sino recuerdo mal- el protagonista al principio del film encuentra a su esposa agonizando tras un ataque indio.

El resto de esta joya mantiene un tono entre tenso ("The Commnado" de nuevo con un gran uso de la orquesta y cuerda) y épico , por ejemplo con una melodía secundaria de aire más triunfalista, sencillamente sublime ("To The Border"), también una variación en modo suave del tema principal "Nocturne" y un dinámico tema para guitarras bellísimo e inesperadamente moderno, de inspiración muy folk ("Cam Guitars"). En definitiva, una obra muy rica e inspirada que de nuevo marca como Piccioni siempre fue un autor personal que en el campo del western europeo nunca quiso parecerse a otro autor, siempre fiel a si mismo

THE KEN THORNE COLLECTION (Ken Thorne)

THE KEN THORNE COLLECTION

(Volume 1)

Music Composed And Conducted By

KEN THORNE

Tracklist

ASSAULT ON AGATHON (1976)
1. Assault on Agathon: Opening Credits (1:24)
2. Car Chase (1:02)
3. Cabot Cain To The Rescue (1:55)
4. Cafe Muzak (2:04)
5. He’s My Friend Too (0:38)
6. Classical Piano (2:05)
7. I’ll Tell You No More! (1:47)
8. Police Van (1:38)
9. Campfire (1:06)
10. Memories / On The Road (2:24)
11. Village Rescue (3:20)
12. Cain In Action (0:49)
13. Hotel Muzak (3:10)
14. Jewelry Store Muzak (2:01)
15. Having Drinks (1:05)
16. Love Scene (2:20)
17. Night Encounter (2:24)
18. Cabot Goes To Confront Agathon (3:02)
19. Entering The Camp (1:58)
20. Escape From Cell / Final Confrontation (5:16)
21. Will I Be Remembered? / Fatal Shot (2:19)
22. Final Farewell (1:26)
23. Sooner Than We Know (2:11)

POWER PLAY (1978)
24. As Long As We Live (0:44)
25. The Kidnapping (1:47)
26. Torture and Death (1:59)
27. Tank Kill (0:57)
28. Bugs (2:30)
29. The Break Up (0:47)
30. Spy Kill (2:02)
31. The Colonel’s Death (1:45)
32. The Takeover (2:52)
33. Arrival (0:48)
34. The Betrayal (0:57)
35. Coup D’Etat (2:33)
36. Closing Credits (2:44)
37. The Dick Cavett Show Theme (Not Used in Film) (1:11)
38. Tango (0:32)
39. Birthday Muzak #1 (2:01)
40. Birthday Muzak #2 (3:20)
Total Time: 78:34


Después de diez años sin poner ningún título dedicado a él volvemos nuevamente al gran Ken Thorne (1924-2014) todo un veterano compositor inglés  del que ya tratamos en la entrada dedicada a "Murphy´s War" (ver entrada anterior)  y que aun merece ser reivindicado en su totalidad. Thorne tuvo una buena carrera en el cine, además de ser un arreglista prodigioso, compuso, orquestó o dirigió más de 100 largometrajes y películas para televisión.

En sus primeras colaboraciones cinematográficas Thorne impresionó tanto al director Richard Lester en una de sus primeras películas que se convirtió en su músico favorito, colaborando en  "Help!" protagonizada por The Beatles  y  más tarde ganando un Oscar a la mejor música adaptada por la película del propio Lester  "Golfus de Roma" . Con los años la colaboración Lester/Thorne sería también muy recordada por readaptar y orquestar (muy bien) la música de John Williams de Superman (1978) en las dos secuelas firmadas por el ingles : Superman II y III. 

Assault On Agathon" era una película de producción Australiana nunca estrenada en España y fue dirigida por László Benedek y filmada en locaciones Griegas. el film narraba la historia del agente de la Interpol Cabot Cain (Nico Minardos), que tenía que detener al misterioso Agathon (George Moussou), un insurgente que preparaba una revolución en Grecia.  

La bso de Thorne , es muy dinámica y se inicia con un tema principal muy retentivo y rítmico ("Assault on Agathon: Opening Credits) , este tema aparece versionado de modo distinto en otros cortes como "Cabot Cain To The Rescue" y a partir de ahí muestra al sapiencia de Thorne para crear piezas de todo tipo: Desde cortes diegéticos de inspiración Griega ("Cafe Muzak") a cortes de tensión y emoción como los notables "Memories/On the road", "Cain in Action"  o un espectacular "Escape From Cell / Final Confrontation" y es que se nota mucho que el maestro llevaba encima mucho bagaje creando este tipo de músicas para cine y televisión (recordemos por ejemplo que la excelsa música de la serie "The Persuaders" es mayormente suya) ...A la vez que muestra un magnífico, delicioso, tema de amor para cuerdas y clavicémbalo ("Love Scene"), que aparece en versión cantada en el corte titulado "Sooner Than We Known".

La otra Bso presentada en el Cd es para una película estrenada en 1978 "Power Play" ("Asalto Al Poder" , en España). Toda una joyita del thriller político de los años setenta, que relataba con precisión casi periodística (al parecer el director Martin Burke provenía de este campo y se nota mucho) los preparativos, desarrollo y ejecución de un golpe de estado por parte de un grupo de militares en un país ficticio. Film rodado con sencillez, tal vez no destacaba especialmente en su puesta en escena, pero mostraba/muestra un gran ritmo y eficacia, nunca pierde interés y cuenta además con un reparto de actores excelentes y muy ajustados (Peter O´Toole, David Hemmings y Donald Pleasence) donde destaca además la excelente Bso de Ken Thorne con una partitura de suspense , tensión y melancolía,  muy bien orquestada

Desgraciadamente y respecto a esta BSO no todas las pistas de la partitura han sobrevivido (incluido el título principal)  y el Cd solo ofrece 17 cortes como ejemplo suficiente de la música del compositor para el film.  De nuevo partimos de una conmovedora melodía, casi elegíaca "As Log As We Live" , que vuelve a aparecer en cortes como "Torture And Kidnapping", con un arreglo de cuerdas de aire muy clásico y elegante, o bien el magnífico corté final de "Closing Credits". Sumamos nuevamente notables cortes de tensión y suspense ("The Kidnapping", "The Takeover") redondeando una bso que aunque incompleta en su presentación, nos vuelve ha mostrar las virtudes de un buen compositor que siempre merece ser reivindicado.

I 4 DEL CLAN DAL CUORE DI PIETRA (Stelvio Cipriani)

 

I 4 DEL CLAN DAL CUORE DI PIETRA (1975)

Music Composed And Conducted By

STELVIO CIPRIANI

Tracklist :

1. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.1 Alleluja Titoli) 2:22
2. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.2 Situazione Lounge) 1:11
3. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.3 Tema d'amore) 2:05
4. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.4 Atmosfera poliziesca) 2:23
5. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.5 Alleluja) 1:58
6. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.6 Momento liturgico) 1:05
7. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.7 Atmosfera poliziesca) 4:15
8. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.8 Tema d'amore) 1:58
9. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.9 Situazione Lounge) 2:10
10. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.10 Alleluja) 2:59
11. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.11 Tema d'amore) 1:51
12. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.12 Situazione Lounge) 2:01
13. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.13 Tema d'amore) 1:44
14. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.14 Atmosfera poliziesca) 3:47
15. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.15 Alleluja) 3:49
16. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.16 Tema d'amore) 1:56
17. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.17 Alleluja Finale) 1:53

Para refrescar este mes de Agosto, nada menos que un Stelvio Cipriani en plena escalada de éxito. recordemos que pegó fuerte con "Anómino veneziano" (1972) y ello facilitó una enorme ola de encargos. El compositor Italiano fue uno de los más solicitados en películas de producción Española -cierto es que tenia nombre y a la vez menos caché económico que otros compañeros suyos- en este caso la bso que comento es para el film "El Clan de los Nazarenmos" ("I 4 del clan dal cuore di pietra" en su titulo Italiano), un extraño explotation de "El clan de los sicilianos" rodado en tierras españolas por un veterano del género como Joaquín Romero Marchent. La idea, rodada en coproducción con Italia tenía un buen planteamiento, con un ex monje Nazareno (Javier Escribá) que desencantando de su creencia en la fe decidía montar una banda de ladrones que operan en tierras gallegas (Sic). Como digo una idea loca y bien planteada , que daba para una exploit thriller de acción bastante contundente, pero que desgraciadamente el guion -de un moralismo rancio- hacía derivar hacía un drama, sobre los dilemas de estos cuatro personajes metidos en el mundo de la delincuencia...En un claro ejemplo de película al que el tono moralista y la ausencia de toques más propios del thriller acaba perjudicando mucho. Con todo, no es un film totalmente desdeñable porque mantiene algunos buenos momentos y estos son todos los referidos a cuando la narración es un thriller claro y conciso y también demostrando que Romero Marchent era un artesano eficaz e infravalorado, que sabía rodar perfectamente a pesar de lo limitado de los recursos

La banda sonora es sin duda uno de sus mayores atractivos y fue editada hace unos años y  parte de un tema principal de aire religioso, con coros y ritmo folk titulado "Allejuja" que es la base de toda la obra, un leitmotiv claramente tema influenciado por el Pop de aquellos años, con un cierto aire al "Sweet lord" de George Harrison y ese tipo de Pop religioso tan de los setenta... Este tema, muy retentivo y reutilizado está combinado con bloques de más tensión, con esos ritos funky tan cañeros del Cipriani en género polizziesco (cortes como  "Atmosfera Polizziesca" en sus deferentes variaciones) , También tenemos piezas de aire litúrgico como el órgano de "Momento Liturgico" y finalmente añadimos un precioso tema romántico ("Tema d´amore") muy marca de la casa, que recordará a otros de su obra y que Cipriani versiona en diversas orquestaciones, para completar una bso refrescante, sencilla, pero que muestra como Cipriani era un autor directo y sin sofisticaciones que se disfruta desde la primera audición

COOL HAND LUKE (Lalo Schifrin)

 

COOL HAND LUKE (1967)

Music Composed And Conducted By 

LALO SCHIFRIN

Tracklist :

01. Main Title (02:07)
02. Tar Sequence (03:12)
03. Just a Closer Walk With Thee (02:54)
04. Chase (03:17)
05. Lucille (02:45)
06. Egg Eating Contest (02:58)
07. Eye-Ballin Glasses (02:25)
08. Arletta Blues (02:54)
09. Criss-crossing the Fence (02:20)
10. Plastic Jesus (01:57)
11. Got My Mind Back (03:09)
12. Ballad of Cool Hand Luke (02:34)
13. The First Morning (01:50)
14. Bean Time (01:11)
15. Road Gang (01:48)
16. Radio in Barracks (01:48)
17. Dog Boy (03:10)
18. End Title (02:13)
19. Symphonic Sketches of Cool Hand Luke (06:57)
20. Down Here on the Ground (Symphonic Version) (05:59)

Esta vez toca entrada de un título verdaderamente clásico, me refiero a la bso de Lalo Schifrin (1932) para el film "Cool Hand Luke" (La leyenda del Indomable , en España) 

nominada al Oscar de aquel año. Aunque editada en vinilo y en Cd hoy comento la reedición en Cd del año 2001 en el sello propio Aleph, en la que además de mejor sonido añadió pistas adicionales y nueva música.

El film de Stuart Rosemberg era un drama carcelario y probablemente es uno de los mayores logros del compositor de "Bullit", especialmente porque supo por un lado transmitir la lucha y la rebeldía de su protagonista (enorme Paul Newman)y el día a día en una cárcel donde literalmente las pasaba canutas.  La banda sonora parte pues de un tema principal memorable ("Main Title") , mítico, interpretado por las dos guitarras de Howard Roberts y Tommy Tedesco , con aire casi conmovedor, a las que el maestro añade cuerdas, celesta y finalmente una armónica.  Tiene una variación en el corte final ("End Titles") con un aire todavía más crepuscular y tristón. Leitmotiv que va apareciendo a lo largo de la grabación en otros bloques, a veces intercalado -en el final de  "Tar Sequence"-  un bloque tenso y rítmico, con base de cuerdas y también presencia de la armónica...Que en la televisión americana se ha utilizado durante muchos años como música introductoria de noticias...O bien en un track grabado para tener una versión más comercial del tema -de aire más Pop- titulado "Ballad of Cool Hand Luke".

A lo largo de la escucha y más allá de un leitmotiv inolvidable encontramos la genialidad del maestro en piezas como la increíble "Egg Eating" donde la música describe perfectamente la agónica competición de comer huevos duros en la que se enfrasca el protagonista... O el sensacional "Chase" donde encontramos al gran Schifrin del cine de acción de los sesenta: En apenas tres minutos pasamos de una combinación de ostinatos orquestales,  presencia de armónica, ritmos jazz , hasta música de aire hispano en una pieza de tensión endiablada.

También tenemos música de aire más diegético, como el tema romántico para trompeta titulado "Lucille" o bien la adaptación a blues del clásico religioso "Just a Closer Walk With Thee"; y como guinda a esta memorable Bso, Schifrin añadió en esta edición dos grabaciones nuecas tituladas "Symphonic Sketches of Cool Hand Luke" y  "Down Here on the Ground (Symphonic Version) que acaban de redondear una fiesta musical inolvidable

REPORT TO THE COMMISIONER (Elmer Bernstein)

 

REPORT TO THE COMMISSIONER (1975)

Music Composed And Conducted By

ELMER BERNSTEIN

Tracklist :

1. Bo 1:03
2. Main Title 1:14
3. Untitled 1:56
4. 3M1 1:13
5. 3M3 / 4M1 2:39
6. Know It 1:45
7. Big Stick 3:06
8. No Way Out 2:35
9. False Time 2:42
10. Street Walk 2:40
11. Bo's Walk 0:55
12. Times Square Gospel 2:45
13. Post Time 0:41
14. Watch And Wait 1:33
15. Joey's Chase 3:08
16. Stick Chase 3:45
17. Confrontation 0:33
18. Waiting 0:30
19. Save Bo 1:22
20. 12M3 1:05
21. 13M1 0:45
22. Crawl 2:40
23. Source (Stereo) 3:03
24. Over The Hump (Stereo) 2:55
25. 10M1 (Stereo) 2:55
26. Loving You Gets Better With Time - Vernon Busch 3:44
27. Frame Of Mind? - Vernon Busch 2:59
28. Changes? - Vernon Busch 6:23

La década de los setenta y a la espera del revival de sinfonismo que el éxito de "Star Wars" supondría para todos los compositores de Hollywood, fue una época de convivencia estilística, donde se marcaban influencias de todo tipo y en la que los autores adaptaban y reciclaban su estilo hacia sonoridades más modernas o del momento.

Este es el caso de la banda sonora que hoy comento, "Report to the Commisioner" (Quiero la Verdad)  un film de género policiaco dirigido por Milton Katselas, con Michael Moriarty interpretando a un ingenuo policía novato cuyo idealismo lo involucraba en un juego de poder interdepartamental que ocasionaba  la muerte de otra joven oficial (Susan Blakely). Un trabajo que permitió al maestro Elmer Bernstein volver a explorar un estilo más Pop y Soul, en la línea que lo que ya había hecho en la genial "McQ" el año anterior. 

Para este film ambientado en New York, el músico compuso muchísima música que al parecer luego no fue enteramente utilizada en el montaje final, en cualquier caso es un buen ejemplo de como el Jazz clásico del maestro se adaptaba a los modos setenteros con total facilidad (un ejemplo está en el enorme "No Way Out"). El Cd, editado ya hace unos años, presenta toda la música disponible.

 El trabajo pivota siempre sobre temas de gran dinamismo, especialmente para las persecuciones del film ("Joey´s Chase, "Stick Chase") a la vez que Bernstein también ofrece un buen repertorio de temas incidentales como "Watch And Wait" (para una escena de vigilancia policial o bien el "Street Walk" de tono más ligero. También hay temas de aire gospel ("Times Square Gospel") que sirven para reproducir el ambiente callejero de la ciudad, curioso también detectar como por el ejemplo "Post Time" tiene un inicio muy similar al principio de "McQ". En definitiva, estamos ante un recomendable trabajo, algo desconocido todavía y que creo debe ser reivindicado en su totalidad

THE FILM MUSIC OF GERARD SCHURMANN

THE FILM MUSIC OF GERARD SCHURMANN

Music Composed By GERARD SCHURMANN

Conducted By

RUMON GAMBA

Tracklist :

1. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: I. Brandy Smugglers on the Beach & Chase (2:40)

2. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: II. Dr. Syn, Vicar of Dymchurch (3:12)
3. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: III. Bates’ Escape (1:09)
4. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: IV. Squite Banks & Family (3:58)
5. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: V. Flight from the King’s Men (1:38)
6. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: VI. Ransley’s Betrayal (2:50)
7. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: VII. Smugglers Ambushed (1:59)
8. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: VIII. Farewell (3:33)
9. Konga Suite: I. Little Ape at Play (1:46)
10. Konga Suite: II. Sad Conclusion (2:45)
11. Claretta Suite: I. Claretta’s Dairy (2:30)
12. Claretta Suite: II. Palazzo Venezia (2:42)
13. Claretta Suite: III. Waltz (2:19)
14. Claretta Suite: IV. End Titles (2:02)
15. The Ceremony Suite: I. Jailed in Morocco (3:31)
16. The Ceremony Suite: II. Tangiers (3:19)
17. The Ceremony Suite: III. Father O’Brian (2:19)
18. The Ceremony Suite: IV. Sadly Musing (3:11)
19. The Ceremony Suite: V. Escape (1:15)
20. The Ceremony Suite: VI. Prison Revolt (3:05)
21. Tailing the Suspect (From “The Long Arm”) (1:56)
22. Horrors of the Black Museum Suite: I. Main Titles & London Traffic (3:24)
23. Horrors of the Black Museum Suite: II. Gruesome Murders (2:02)
24. The Gambler Suite: I. Anna & Dostoyevsky (2:49)
25. The Gambler Suite: II. Roulettenburg (2:42)
26. The Gambler Suite: III. Gambling (2:05)
27. The Gambler Suite: IV. Carriage Ride & Sunrise (1:58)
28. The Gambler Suite: V. A New Beginning (6:25)
29. Main Title (From “Attack on the Iron Coast”) (3:22)

Excelente edición y regrabación en CD de temas y suites compuestas por el músico Gerard Schurman (1924-2020)  autor del que apenas había ediciones discográficas  (recuerdo únicamente un par de ellas en los años noventa) y que merece ser reivindicado.

Nacido en Indonesia cuando era colonia Holandesa y crecido en Inglaterra, combinó su carrera como concertista de piano con el trabajo de diplomático Holandés. Más tarde empezó a compone música de concierto. Cada vez más tentado por el trabajo en cine y por recomendación de Alan Rawsthorne, empezó a trabajar en el medio cinematográfico estrenándose con el film  de la productora Ealing "The Long Arm"  (del cual aparece un corte en esta recopilación) y a partir de ahí seguirían muchos más encargos a lo largo de una carrera de más de veinticinco años.

El CD ofrece temas de un total de ocho películas, una baja representación respecto a su carrera, donde destacó también como orquestador -por ejemplo en The Vikings (Nascimbine), Exodus (Gold) o Lawrence of Arabia (Jarre)- Se inicia la audición con ocho temas dedicados a "Dr Syn, Alias The Scarecrown", película ambientada en la costa del sureste de Inglaterra, que permite una serie de piezas con agudo sentido dramático, como la frenética pieza que retrata el robo de brandy ("Brandy Smugglers on the Beach & Chase"), son una serie de temas que narran las hazañas del Dr. Syn, un vicario local salvador de los oprimidos,  destaca especialmente el leitmotiv principal ("Farewell") de carácter muy noble y elegante que se repite en diferentes matices.

El estilo musical de este maestro está cercano a Hindemit, esto lo podemos apreciar en cortes muy potentes y agresivos como por ejemplo los impactantes títulos de crédito de "Attack on the Iron Coast" que aparecen como colofón del CD.

 

Compacto realmente variado, donde escuchamos la capacidad de adaptación a los géneros: Así los dos temas de "Konga", una producción barata de Hermann Cohen que ofrecía una variante de King Kong y donde la música del maestro destaca muchísimo, homenajeando el sinfonismo de Max Steiner y ofreciendo un tema de aire humorístico ("Little Ape At Play"), capta el comportamiento juguetón de una hembra gigante de gorila, con un potente tema principal que se desarrolla de forma dramática para el final del monstruo ("Sad Conclusion"). 

También para el mismo productor aparece otra muestra del buen hacer en el cine de terror británico con "Horrors Of The Black Museum", una potente muestra de música muy tremendista y terrorífica, al estilo antiguo ("Main Titles and London Traffic")

Muy posterior en años es la música que se presenta para el film "Claretta" (1984)  película que retrataba a la amante de Benito Mussolini, para la que creó una suave melodía de cuerdas y  arpa ("Claretta Dairy") además de cortes muy románticos como "Palazzo Venezia" o un extraordinario vals ("Claretta Suite III Valtz")

También cercana en el tiempo y de 1997 tenemos cinco cortes de  "The Gambler" una de las últimas bandas sonoras de Schurmann, de corte impresionista en la Michael Gambon retrató vívidamente al gran novelista ruso Fyodor Dostoyevsky... Aunque si me tengo que quedar con una composición de este estupendo Cd mi favorita es probablemente la suite dedicada a  "The Ceremony (1963), película de Lawrence Harvey ambientada en Marruecos,  con una música inspirada en Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo  ("Jailed In Morroco") y también música de aire arabesco , con buena variedad de instrumentos de viento, incluida la flauta india ("Tangiers") o la espectacular pieza descriptiva ("Escape") que relata la huida del protagonista de una cárcel

En resumen , una buena oportunidad la que nos ofreció el sello Chandos y el director Rumon Gamba con esta regrabación, para dar a conocer las excelencias musicales de unos de esos maestros ocultos de la música de cine.

THE BATMAN (Michael Giacchino)

 

THE BATMAN (2022)

Music Composed And Conducted By

MICHAEL GIACCHINO

Tracklist :

CD 1)
01. Can’t Fight City Halloween (4:04)
02. Mayoral Ducting (2:34)
03. It’s Raining Vengeance (4:31)
04. Don’t Be Voyeur with Me (2:38)
05. Crossing the Feline (1:46)
06. Gannika Girl (2:30)
07. Moving in for the Gil (4:23)
08. Funeral and Far Between (1:45)
09. Collar ID (1:15)
10. Escaped Crusader (2:44)
11. Penguin of Guilt (3:44)
12. Highway to the Anger Zone (5:19)
13. World’s Worst Translator (3:34)
14. Riddles, Riddles Everywhere (1:54)
15. Meow and You and Everyone We Know (5:18)
16. For All Your Pennyworth (2:38)
17. Are You a Kenzie or a Can’t-zie? (5:45)

CD 2)
18. An Im-purr-fect Murder (3:48)
19. The Great Pumpkin Pie (2:22)
20. Hoarding School (4:55)
21. A Flood of Terrors (4:29)
22. A Bat in the Rafters, Pt. 1 (4:33)
23. A Bat in the Rafters, Pt. 2 (6:42)
24. The Bat’s True Calling (3:05)
25. All’s Well That Ends Farewell (2:41)
26. The Batman (6:47)
27. The Riddler (5:01)
28. Catwoman (3:03)
29. Sonata in Darkness (12:11)

Primera entrada dedicada al todoterreno Michael Giacchino (1967) autor de evidente talento, que creo que en los últimos años está recuperando la forma tras una larga temporada en la que el exceso de trabajo reportaba en resultados sólidos pero algo repetitivos...Y es que llevaba mucho tiempo pensando en poner alguna banda sonora de este compositor y aprovecho el estreno de esta nueva versión del hombre murciélago para poder comentar la que creo que es una de sus mejores bandas sonoras en toda su carrera.

La película ses una nueva versión y puesta al día del personaje Batman creado por Bob Kane y que ya había sido versionado por entre otros Tim Burton, Joel Schumacher o Christopher Nolan , además de la famosa y mítica serie de televisión pop de los años 60. En esta ocasión el encargado de dar una nueva vuelta al personaje es Matt Reeves, director tan solvente como impersonal , que aquí firma una versión competente digna interesante, pero que para mi gusto ofrece demasiada pompa y poca circunstancia. Esto es, un buen trabajo en las formas pero un contenido argumental queda para una película de como mucho 2 horas y no un excesivo e hinchado largometraje de 3 horas , excesivamente pomposo y en el que me da la sensación de que Reeves y su guionista , además de no conoce la palabra elipsis y estirarlo todo hasta el límite no han querido alejarse de la sombra de la sobrevalorada trilogía anterior. Y así bajo un aparente cambio se esconde un híbrido interesante, a ratos atrayente -ayuda la bso de un inspirado Michael Giacchino que comentamos- que coge el thriller oscuro de los noventa a lo "Seven" (con peor fotografía todo hay que decirlo ) y lo utiliza como modelo, especialmente en una atmósfera que acaba siendo lo mejor de un extraño blockbuster, que en realidad ofrece muy pocas escenas de acción (resueltas eso si con solvencia) pero que tampoco pasarán a la posteridad. En resumen un film tan interesante como no memorable que tiene en la elección de Robert Pattinson -con ese aire tristón y lúgubre- una de sus mejores bazas

La composición de Giacchino tiene una gran habilidad en transmitir la atmósfera decadente y de thriller oscuro que pretende Matt Reeves, dando un toque denso al trabajo de la orquesta ("Can’t Fight City Halloween") , a veces incluso un aire sacro, con el uso de una voz infantil muy sugerente ("Mayoral Ducting") que también es utilizada muy bien en el leitmotiv dedicado a Enigma ("The Riddle"). Como era inevitable, tenemos un leitmotiv dedicado al caballero oscuro ("The Batman") que en sus notas iniciales puede recordar al tema del imperio de John Williams en la saga Star Wars, pero luego deriva en su segunda mitad hacia un bloque más dulce...Que el compositor utiliza en orquestación más frenética en el excelente "Riddles, Riddles Everywhere", o bien en el contundente "Bat in the Rafters, part2" sin duda un corte espectacular. Este leitmotiv, muy presente, está muy bien utilizado a lo largo del film e incluso Giacchino se permite el lujo de crear una pieza de aire concertístico -a modo de sonata de piano, excelente por cierto- titulada "Sonata In darkness". Un trabajo muy completo y arriesgado que sabe bascular entre el tono asfixiante y oscuro (a veces con un leve aire a lo Howard Shore de "Seven"), como por ejemplo en "Highway to The Anger Zone" , la bso no se olvida de dar un toque cálido, a veces casi blues, como el magnífico corte titulado "Catwoman", en como digo, un trabajo de gran potencia, categoría y madurez que ponen a Giacchino de nuevo en el candelero, no es mala notícia para los tiempos duros que le toca vivir a la banda sonora en los EEUU

LISA AND THE DEVIL (Carlo Savina)

 

LISA AND THE DEVIL (1972)

Music Composed And Conducted By

CARLO SAVINA

Tracklist:

1) Lisa and the Devil (Main Titles) (2:35)
2) Lisa and the Devil (The Antique Shop) (2:01)
3) Lisa and the Devil (Lost in Toledo) (2:20)
4) Lisa and the Devil (Fetching a Ride) (1:58)
5) Lisa and the Devil (Arrival at the Villa) (2:12)
6) Lisa and the Devil (Romanic Mood) (3:55)
7) Lisa and the Devil (Stranger in the Window) (2:10)
8) Lisa and the Devil (A Cake for Elena) (2:41)
9) Lisa and the Devil (Shout at the Spirit) (1:29)
10) Lisa and the Devil (Lisa and Elena) (2:38)
11) Lisa and the Devil (Kissing Carlo) (1:50)
12) Lisa and the Devil (The First Murder) (1:10)
13) Lisa and the Devil (Impromptu Funeral) (2:20)
14) Lisa and the Devil (A Walk with Statues) (2:13)
15) Lisa and the Devil (The Stranger Calls) (1:43)
16) Lisa and the Devil (The Doll Room) (1:16)
17) Lisa and the Devil (The Stranger’s End) (1:22)
18) Lisa and the Devil (Measurements) (2:29)

Conocida en España como "El Diablo Se Lleva A Los Muertos" (1972) hoy comento esta deliciosa obra maestra compuesta por Carlo Savina para el film de Mario Bava y recientemente editada por Quartet records por primera vez.

La película fue, sin duda,  una oportunidad perdida de Mario Bava -que aquí intento y no logró- rodar una película que pretende ser la traslación de un drama romántico pesadillesco a las imágenes: La de la protagonista (Elke Sommer) que perdida en la ciudad de Toledo acaba prisionera en una casa rodeada de fantasmas (ella misma lo es) . Una idea que juega con realidad, fantasía, decadencia y romanticismo exacerbado y que podría haber dado muchísimo juego...Pero que pilló al maestro en una etapa en la que su refinamiento y gusto visual había sido sustituido por un constante abuso de los peores recursos estéticos del cine de finales de los 60. La película -a la que no se puede negar una atmósfera decadente extraordinaria, constantemente la va estropeando el uso indiscriminado del zoom (recurso estilístico que destroza muy buenos momentos del film) con todo y siendo como es una extraña mezcolanza de bodrio con momentos de gran film fallido deja para el recuerdo retazos y secuencias ciertamente inolvidables, en un film que me sigue dando esa misma sensación de sentimientos encontrados, cuando en un mimo instante se juntan momentos verdaderamente infumables, atroces, y detalles y secuencias dignas de antología

Tal como se indica en la carpetilla del compacto, durante mucho tiempo se pensó que se había perdido la partitura de Carlo Savina, tan solo se podía encontrar un tema editado en una recopilación dedicada a Mario Bava.

Estamos ante una banda sonora que toma como referencia "El concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo , del cual Savina toma inspiración para crear un leitmotiv principal fastuoso, más sensual incluso, gracias al uso de la voz de la gran Edda dell'Orso ("Main Titles"). Este tema es retomado en diferentes cortes. Asimismo encontramos la misma melodía instrumentada como pieza infantil, en caja de música, que aparece en las secuencias iniciales con Telly Savalas en la tienda de antiguedades de Toledo ("The Antique Shop")...Es ciertamente una versión alternativa -podríamos decir- del leitmotiv principal, de nuevo inspirado en el maestro Rodrigo. Como ya he comentado este leitmotiv aparece versionado y orquestado de múltiples variaciones, como por ejemplo en el corte "Lisa And Elena" con una deliciosa variación orquestal y la intervención de un violín solista

Frente a este aspecto líríco y romántico del trabajo aparecen bloques de terror y misterio, así el corte "Lost in Toledo" que nos presenta la música de suspense y ensoñación, donde las cuerdas, la flauta o la celesta tienen una importancia vital y que le dan un aire de fantasmagoria musical a toda la composición. También detallar la presencia inquietante del órgano,  que realza el aspecto fúnebre de algunos tracks ("Fetching A Ride"), además de cortes con mayor influencia del Jazz como "Arrival At The Villa" una pieza de misterio que Savina construye con una leve base rítmica muy sutil casi jazzística a la que suma unos misteriosos acorde de piano también cuerdas e ntroduce de una manera muy sutil a la guitarra el leitmotiv.

Siendo como es una típica banda sonora de película italiana de los años 70 el uso de la voz como hemos comentado es fundamental y es explotado por Savina de una manera elegante (ya hemos comentado que contaba con la indispensable Edda Dell¨ Orso) así su incorporación vocal da lugar a un tema romántico secundario de inspiración propia ("Romantic Mood")

Obra maestra musical, que hace un perfecto euilibrio entre los temas de misterio y puro terror y las variaciones perfectamente orquestadas ("Kissing Carlo"), aunque probablemenete uno de mis momentos favoritos es el corte  "Impromptu Funeral" con una orquestación maravillosa en la que utiliza mandolina, cuerdas, clavicémbalo y lentamente va introduciendo el tema principal en una progresión fascinante.

En conclusión ,una edición indispensable para cualquier admirador de la obra de Mario Bava, pero también para cualquier seguidor del todavía (hay tanto por descubrir) poco valorado gran compositor de la música de cine italiana que fue el maestro Carlo Savina

ICE STATION ZEBRA (Michel Legrand)

 

ICE STATION ZEBRA (1968)

Music Composed And Conducted By

MICHEL LEGRAND

Tracklist :

1. Overture 2:48
2. Main Title / Satellite / Jones Arrives / All Aboard 10:17
3. Voyage Starts / Russian Trawler 7:25
4. Wrong Bunk / The Mysterious Rendezvous 6:39
5. Opaque Water 1:45
6. Under the Ice 4:58
7. Bring Her Up / Tigerfish Hits Ice / Intermission Card 3:30
8. Entr'Acte / Crewman Falls Into Crevasse / Tigerfish Submerges 12:10
9. Jones Searches Meteorology Lab 4:45
10. Unidentified Aircraft / Russian Planes 2:02
11. Jones Finds Detector 2:41
12. Anders Shot 3:17
13. Russian Paratroopers Land 2:33
14. Vaslov Opens Capsule 2:39
15. Ostrovsky and Ferraday Face Each Other / Colored Smoke / Balloon Explodes / End Title and Credits

Entrada dedicada al gran Michel Legrand, (1932-2019)  en este caso para una banda sonora que supuso un cambio de registro considerable en su carrera...Ya que hasta entonces al maestro francés se le consideraba más en proyectos de corte musical o romántico, eran los años donde su nombre estaba ligado a "The Umbrellas of Cherbourg" o "The Thomas Crown Affair" y sin embargo aquí pudo demostrar que como músico sinfónico también era un autor de gran solidez, capaz de lidiar con cualquier proyecto. En este caso un thriller de acción y espectáculo, rodado con grandes medios y basado en una novela de Alistair MacLean.

Ice Station Zebra (Estación polar Zebra , 1968) era un thriller de la Guerra Fría, dirigido con solidez por John Sturgess que narraba una misión de un submarino estadounidense en el Polo Norte. Al ser una superproducción (se rodó en Super Panavisión 70m/m y fue proyectada en muchos cines con pantalla Cinerama) y debido a la confianza entre el productor Martin Ransohoff con el compositor francés se le permitió carta blanca en su propuesta musical y la grabación, que fue realizada con una orquesta de 75 músicos y en un estéreo muy elaborado de cinco canales dado los medios con que contaba. La música fue editada en LP en el momento de la película y hoy comento la reedición  CD de Film Score Monthly que contiene la partitura completa dura 79:20 .

La bso muestra a un autor que supo trabajar el lenguaje sinfónico con creatividad y dinamismo. Parte de un tema principal fabuloso, muy épico que se desarrolla en varios cortes ("Overture", "Opaque Water") pero también Legrand supo sorprender creando una música mucho más misteriosa, elaborada y con elementos vanguardistas ("Under The Ice" un excelente bloque tenso en el que la música acompaña la entrada del submarino en los hielos y el peligro de choque con la masa), además es una banda sonora que dado el formato del film precisaba crear dos bloques largos, la anteriormente citada obertura y también un dinámico bloque de música descriptiva para el descanso/entreacto del film que se producía a la hora y media de proyección, que aquí aparece en el fastuosos corte titulado "Entr'Acte / Crewman Falls Into Crevasse / Tigerfish Submerges"

Composición que simultáneamente sabe ser a la vez  épica pero también poco convencional, con bloques de gran efectividad dramática, en los que se utilizan elementos de percusión poco convencionales e incluso efectos de sonido ("Jones Searches Meteorology Lab"), curiosamente a pesar de tratarse de un film con elementos militares, no utiliza tanto la típica música de género y Legrand opta a crear -como leí por ahí una vez-  una especie de gran ballet de la Guerra Fría que funciona perfectamente...Y que hizo que muchos productores escucharan que el maestro francés era capaz de abordar cualquier género mas allá del romántico