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martes, 28 de octubre de 2014

RETURN FROM THE RIVER KWAI (Lalo Schifrin)

RETURN FROM THE RIVER KWAI (1989)
Music Composed And Conducted By
LALO SCHIFRIN












Tracklist:

1. Main Title (02:24)
2. Destroyed Bridge / Meo Tribesmen (01:46)
3. Firing Squad / Time and Change (02:07)
4. Headman / Crawford (02:40)
5. Rule, Britannia! (00:45)
6. No Glory in Dying (03:47)
7. Miller's Head / Final Mission (02:12)
8. Cambodia (01:46)
9. Brasil Maru (02:55)
10. Rickshaw / Runaway (03:04)
11. Crash Position / Gangplank / Japanese Theme (03:10)
12. Stretcher (01:19)
13. Dive / Like a Shark (02:54)
14. The Take-Over (03:02)
15. Sit Tight / Anchor Chain (03:25)
16. Escort Hit / Abandon Ship! / Sinking (06:17)
17. End Titles / Pack Up Your Troubles in Your Old Kit Bag and Smile, Smile, Smile (02:48)
18. Japanese Theme (06:35)
Performed by Kitaro

Poco conocida banda sonora compuesta por el maestro en una época harto complicada en su carrera (finales de los ochenta y principios de los noventa) cuando parecía que la industria Americana lo había abandonado un poco y se tuvo que inclinar a trabajar en proyectos menos atractivos, aumentar su trabajo como arreglista y director de orquesta o bien en mirar hacia otras cinematografías como la Francesa, la Italiana o la Española.


"Return From The River Kwai" era una extraña secuela del famoso film de David Lean que cogía a otros personajes y elaboraba una trama distinta...Con la que el director Andrew McGlaglen seguía su línea de secuelas tardías que había iniciado con "Doce Del Patíbulo"...Nunca tuve la ocasión de verla, aunque las criticas suelen ser bastante poco amables, siempre me llamó la atención el trabajo de Lalo Schifrin desde que fue editado por Harkitt en formato CD hace unos años (por cierto, como casi siempre en esta editora uno no tiene claro si es legal o no sta edición). Lo primero que destaca del trabajo es que -aunque plenamente sinfónico y orquestal- es que el maestro no cae en la tentación de seguir la fórmula de Malcolm Arnold para el primer film y ni siquiera se plantea reutilizar la famosa marcha del Coronel Bogey (compuesta por Kenneth J. Alford). Se abre pues la obra con una marcha militar muy típica de Schifrin, tensa y enganchosa (recuerda mucho en su estructura al tema "Concorde" de Aeropuerto 80) que aparece en cortes como "Main Title" o "Rickshaw/Runaway", también tenemos un tema humorístico al hacer el maestro una rendición particular al famoso tema "Rule Britannia" interpretado por instrumentos propios de feria...Otro detalle que llama muchísimo la atención es como descaradamente el maestro hace un copia y pega y reutiliza un tema compuesto para un film anterior: Es el tema de la serie de Tv "Don Quijote" (producida por Emiliano Piedra) que aparece aquí al inicio del corte "Headman/Crawford" con una orquestación ligeramente diferente, acentuando más los golpes de tensión y ya plenamente desarrollado en la parte final. Este leitmotiv de nuevo se recicla en "No Glory in Dying" y luego Schifrin lo convierte en un bloque lleno de fuerza y tensión orquestal...Es la única pega relativa (Schifrin está en su derecho de actuar así, después de todo es su música) a un CD que se disfruta mucho gracias a los contundentes bloques orquestales en los que vuelve a desenvolverse con total facilidad ("Escort Hit / Abandon Ship! / Sinking ") y también demostrando maestría en saber crear cortes muy tensos (el juego de percusión y el tutti orquestal de "Miller's Head / Final Mission", el bello corte titulado ("Cambodia"), estamos en definitiva ante un notabilisimo y poco conocido título de su carrera, tal vez escondido al tratarse de una producción con aroma de serie B y que como curiosidad se cierra en el CD con un tema adicional compuesto e interpretado por Kitaro ("Japanese Theme")

jueves, 16 de octubre de 2014

BENEATH THE PLANET OF THE APES (Leonard Rosenman)

BENEATH THE PLANET OF THE APES (1970)
Music Composed And Conducted By LEONARD ROSENMAN







Tracklist :

Main Title
The Grave
Retrospect
Nova and Taylor
Exploring
Narrow Escape
No Place to Turn
Captured
Target Practice
Second Escape
Underground City
Off to War
Mind Boggler
The Priest
Ape Soldiers Advancing
Ape Soldiers Continue
Hail the Bomb
A Mutant Dies
The Ugly Bomb


Bonus Tracks
Mind-Control Sound Effects
Nova Dies (damaged)


LP Program
Opening Statement: Cornelius *
Main Title
General Ursus' Address *
Ape Fury
Students: Peace & Freedom **
Underground City
Turkish Bath (Ursus and Zaius) *
March of the Apes
The Chase
Brent's Interrogation *
Captured
Mass of the Holy Bomb **
Doomsday *

* Dialogue
** Dialogue and Music



Siguiendo con el repaso 
a nivel musical de la saga de "El planeta de Los Simios" toca en esta ocasión abordar el extraordinario trabajo compuesto por Leonard Rosenman para la secuela del film de Franklyn J. Schafner.

Editado en su momento en un indispensable LP con música y diálogos (y una portada que reproduzco) aquí abordo el comentario de la completísima edición en CD de Film Score Monthy. Para la secuela el productor Arthur P. Jacobs intentó de nuevo contar con Jerry Goldsmith pero este se mantenía ocupado en el trabajo de "Patton" y se decidió buscar a un compositor de interesas e inventivas similares, un genio que supiese abordar la ciencia ficción con bases musicales renovadas. La elección del compositor Leonard Rosenman fue pues acertadísima  ya que se conservaban las bases musicales neo primitivas del mundo simio a la vez que Rosenman utilizaba su inevitable estilo cercano al vanguardismo para crear una banda sonora angustiosa, desoladora y muy inquietante que es como el contrapunto a la genialidad bestial y primitiva de Goldsmith:  Utilizando dodecafonismo, atonalidades, efectos metálicos, marchas militares y efectos electrónicos en una completa sinfonía del holocausto radiactivo.

El disco se abre con los inquietantes títulos de crédito, una pieza muy vanguardista que el maestro construye con tonalidades orquestales, reverberaciones que se superponen de modo magistral ("Main Titles") marcando el tono global del trabajo, contrarrestado con la increíble marcha militar, de percusión preminente, que construye para la expedición simia a La Zona prohibida con sus siguientes variaciones ("Off ToWar", "Ape Soldiers Advancing", "Ape Soldiers Continue")...También tenemos típicos fragmentos de acción descriptiva en el más puro estilo del maestro "Narrow Escape"o "Target Practice"...Donde no hay espacio para melodías más tradicionales y si para piezas delirantes, especialmente la genial misa dedicada a la bomba que custodian los mutantes "Hail The Bomb", claramente la cumbre de la grabación. El disco se completa con la versión arreglada que el maestro hizo para el LP original (que inclkuí cortes de diálogo), con variaciones en extensión e instrumentación (La marcha de los simios aparece con batería y guitarra eléctrica en un corte brutal titulado "March Of The Apes")

Lo dicho, una banda sonora memorable,  con un enfoque a su manera diametralmente opuesto y sin embargo igualmente fascinante y efectivo.

miércoles, 8 de octubre de 2014

MUSIC FROM HAMMER FILMS (James Bernard, David Whitaker, Christopher Gunning)

MUSIC FROM HAMMER FILMS

Music By
-JAMES BERNARD
-CHRISTOPHER  GUNNING
-DAVID WHITAKER

Music Supervisor
Philipp Martell

The Philharmonia Orchestra
Conducted By Neill Richardson


Tracklist :

1. The Dracula Suite
 MAIN THEME (02:15)
2. INSIDE CASTLE DRACULA/THE LURE OF THE VAMPIRE WOMAN/DRACULA'S RAGE (03:05)
3. THE KISS OF LIVING DEATH (02:08)
4. FUNERAL IN CARPATHIA (02:25)
5. FINALE: CONFRONTATION AND CLIMAX/ THE FALL OF DRACULA (02:31) 


6. Hands Of The Ripper 

MAIN TITLES/TRANCE/MRS. GOLDING'S MURDER/ANNA'S THEME (10:33)
Christopher Gunning


7. Dracula Has Risen From The Grave

 FINALE: DRACULA AND THE CRUCIFIX (05:24) 

8. Vampire Circus 

PROLOGUE (09:15) 

9. Taste The Blood Of Dracula 

THE BLOOD OF DRACULA (02:11)
10. ROMANCE: THE YOUNG LOVERS/SHADOW OF THE TOMB(03:21)
11. RIDE TO THE RUINED CHURCH (02:56)
12. ROMANCE AT DUSK (02:30)
13. DRACULA TRIUMPHANT/PURSUIT/THE DEATH OF LUCY(03:39)
14. THE VICTORY OF LOVE (02:20)



Memorable regrabación realizada en 1989 y que supuso el hito de ser la primera aproximación discográfica a la música cinematográfica de la productora Hammer Films.

Esta compilación de Silva Screen fue pionera en mostrar la música de Hammer en sus años dorados en una edición que apareció tanto en formato vinilo como CD, mostrando extractos de "Dracula", "Dracula: Prince Of Darkness", "Hands Of The Ripper", "Dracula Has Risen From The Grave", "Vampire Circus" y "Taste The Blood Of Dracula"

Muy bien grabados e interpretados por The Philharmonia Orchestra bajo la batuta de Neil Richardson, es una impecable recreación en tempo, atmósfera y acústica de las grabaciones originales. El disco se abre con una impecable suite dedicada a Drácula , preparada especialmente por el propio James Bernard y que incorpora temas de Horror Of Drácula (1958) y Drácula Prince Of Darkness (1965)...Evidentemente cuenta con el mítico leitmotiv dedicado al Conde vampiro (con esas tres notas ya inolvidables) y en ella se puede apreciar en toda su extensión el talento orquestal de su compositor y el porque se convirtió en el músico por excelencia de la casa.

No por ello, el resto de compositores representados quedan en peor lugar: Las contribuciones de Christopher Gunning y David Whitaker son también maravillosas, sirviendo de contraste con el marcado estilo de Bernard. Por ejemplo, la música de Gunning para "Hands Of The Ripper" está teñida de tristeza, melancolía, en una pieza sublime y maravillosa muy típica de este gran compositor británico...En cuanto a David Whitaker, aquí muestra unos modos notables y una gran madurez con la música completa del prólogo que antecedía los créditos de "Vampire Circus" en otra pieza excelente de un autor clásico del sinfonísmo británico de aquellos tiempos

Lo dicho, un CD/Vinilo imprescindible y reivindicable para amantes de la Hammer y de la buena música sinfónica del periodo 1950-1970