THE DEVIL RIDES OUT: THE FILM MUSIC OF JAMES BERNARD (James Bernard)

THE DEVIL RIDES OUT:

The Film Music Of James Bernard

Music composed By 

JAMES BERNARD

Conducted By 

KENNETH ALWYN

Tracklist :

1 Vampire Rhapsody 7:02
2 Ayesha - She Who Must Be Obeyed 4:17
3 Desert Quest & Bedouin Attack 4:02
4 In The Kingdom Of She - Processional 2:44
5 In The Kingdom Of She - The Cruelty Of She 1:24
6 The Eternal Flame & The Destruction Of She 4:59
7 Christina 6:51
8 The Power Of Evil 2:02
9 Invocation To The Devil/Dance Frenzy
9 Incarnation - The Goat Of Mendes 7:07
10 Awakening And Absolution 4:25
11 Love Theme 5:22
12 Introduction & Death Of The Monster (The Quartermass Experiment) 3:57
12 Radiation & Requiem (X - The Unknown) 4:39
12 Defeat Of The Aliens (Quartermass II) 3:02
12 Finale (Quartermass II) 2:05

Hace unas semanas el mundo del fantástico quedaba muy triste con la desaparición de una de sus últimas figuras legendarias: El gran Christopher Lee. Esta entrada sirva pues como homenaje a tan querido actor y emblemática personalidad, al que en muchas ocasiones acompañaron melodías inolvidables del compositor británico James Bernard.

Esta es una recopilación -excelentemente regrabada por Kenneth Alwyn, en la que corte a corte se demuestra que el músico, además de un estilo marcadísimo,  tenía una increíble habilidad-comprensión de los requisitos en la escritura para películas de terror y fantasía...Y para prueba esta joya discográfica.

Se abre el compacto con una suite sublime titulada "Vampire Rhapsody", con Paul Bateman de solista, una pieza concertística para piano compuesta para el film "The Kiss Of The Vampire" que puede rivalizar en belleza y ejecución con otras piezas clásicas como el "Warsaw Concerto" (Richard Addinsell) o similares.

 Le sigue una suite orquestal maravillosa (en cinco cortes) para la aventura fantástica de "She"( "La Diosa Del Fuego" (1965) en España), donde la música es por un lado sensual, misteriosa (como el personaje de "Ella" que encarna Ursula Andress) y a la vez con toque épico (atención al corte  "Desert Quest & Bedouin Attack" con una marcha que describe el viaje por las dunas inolvidable en el film de Robert Day), en una de las pocas oportunidades que tuvo el compositor de hacer música más aventurera y algo alejada del ámbito terrorífico.

"The Devil Rides Out" ("La Batalla de Satán" en España) es la suite de corte que da título al álbum, se trata de un excelente film de satanismo en el que por una vez Christopher Lee encarnaba al héroe enfrentado a un malvado llamado Mocata que interpretaba Charles Gray. Los cortes presentados aquí recuerdan en su fuerza, potencia y orquestación a las composiciones más clásicas de Bernard, especialmente para sus films de vampiros. Son bloques muy poderosos como el clásico leitmotiv que abre el film ("The Power Of Evil")

Para finalizar y cerrando este maravilloso compacto se presenta una suite muy bien grabada y recreada, de sus temas tensos, minimalistas -quasi Herrmannianos- creados para los tres inolvidables films en colaboración con Nigel Kneale en los que colaboró: El Tema principal de "El Experimento del Dr. Quatermass", un bloque dedicado a "X The Unknown" y finalmente dos cortes sublimes de "Quatermass II".  Una regrabación maravillosa, hecha con cariño, respeto y amor por el compositor más emblemático de la productora Hammer Films en sus 25 años de éxito.

CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES (Tom Scott) / BATTLE FOR THE PLANET OF THE APES (Leonard Rosenman)

CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES (1972)
Music Composed And Conducted By 
TOM SCOTT

BATTLE FOR THE PLANET OF TEH APES (1973)

Music Composed And Conducted By
LEONARD ROSENMAN



Tracklist:

CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES
01 Main Title (Conquest) (04:00)
02 Ape Servitude (02:35)
03 1991 Restaurant (01:14)
04 Caeser Sneaks Off (01:21)
05 Caeser's Plan (01:14)
06 Subjugation Soul (01:20)
07 Simian Servant School (03:19)
08 Ape Auction / Armando Dies (03:30)
09 Civil Disobedience (02:25)
10 Caeser Speaks (01:49)
11 Electrocution (01:40)
12 The King Is Dead (01:34)
13 Ape Revolt Begins (05:07)
14 Revolution (07:11)

BATTLE FOR THE PLANET OF THE APES
15 Main Title (Battle) (03:45) *
16 Teacher Teacher (01:37) *
17 Caeser Departs (00:54) *
18 March To The Dead City (04:08) *
19 Discovery (01:13) *
20 Mutants Move Out (03:49) *
21 Through The Binoculars (01:25) *
22 Ricky's Theme (02:17) *
23 Ape Harms Ape (01:41) *
24 Mutants March (00:42) *
25 Vigil To Mutants (03:04) *
26 Not A Tree Standing (02:18) *
27 The Battle (02:34) *
28 Fight Like Apes (00:58) *
29 Kolp Gets It (00:45) *
30 Ape Has Killed Ape (01:58) *
31 Only The Dead (01:04) *
32 Main Title (Television Series) (01:13) **

Rematando ya la serie de análisis que he ido haciendo a la saga Simiesca a lo largo del blog esta vez cerramos con el CD editado por FSM ya hace unos años que contiene las dos bandas sonoras compuestas para el penúltimo ("La Rebelión e los Simios") y último ("Batalla Por el Planeta de los Simios") títulos de las películas originales.

La elección para la cuarta película de Tom Scott (1948) es toda una sorpresa y para ser el trabajo de un primerizo llama poderosamente la atención lo logrado de esta partitura. En aquellos años Scott era básicamente (es) un reputado saxofonista y compositor, que en aquellos tiempos quería trabajar en cine y TV. Nació en Los Ángeles (California) y al ser hijo del compositor cinematográfico Nathan Scott, tuvo la oportunidad de familiarizarse con el medio. En esos años trabajaba en la famosisima serie The Streets of San Francisco (el Main Theme y buena parte de la música incidental de los capítulos es suya) con lo que supongo que los productores de la saga buscaron a un compositor joven y atrevido (también más económico) que le diera un toque más urbano y violento a la trama del una muy reivindicable cuarta entrega, aquí ya convertida en un serial simpatiquísimo y que seguía dando la vuelta -gracias a un ingenioso guión de Paul Dehn- a todo el entramado del genial film inicial. 

Irregular en su desarrollo, algo esquemática, pero rodada con una factura técnica estupenda (la media hora final, con su batalla campal tiene una fotografía nocturna de Bruce Surtess maravillosa). Muy bien interpretada por Roddy McDowall , el director Thompson rueda la acción con fuerza, sabe sacar oro de un presupuesto limitado y un ingenioso diseño de producción que aprovecha al máximo un decorado real. La música de Scott es prodigiosamente violenta también, agresiva y muy trabajada...Mantienen referencias y ecos de Jerry Goldsmith y ya desde el principio -en el que una melodía de corte casi cómico y percusiones marca el tono- ("Main Title-Conquest") se muestra como una bso que evoluciona desde lo cómico ("Simian Servant School") , también los temas de aire rock duro ("Subjugation Soul"), mçuisca de aire jazzy ligero ("1991 Restaurant")hasta temas durisimos y muy trabajados a nivel orquestal  como "Ape Revolt Begins" o el extraordinario "Revolution". Un ejemplo de como este -jóven compositor- se empleó a fondo con la oportunidad que le dieron.

"Batalla Por El Planeta de Los Simios" era ya el Capítulo final de la saga simiesca, de una mediocridad absoluta y muy por debajo de las anteriores. Dos son los factores que perjudicaban el film: El cambio de guionistas (del pesimista Paul Dehn a los infantiles William & Joyce Corrington) y un doloroso recorte presupuestario que lo convertía en un intento desesperado de aparentar más de lo que fue. Thompson lo intentaba especialmente en "La Batalla", jugando con el montaje sincopado, los encuadres y un excelente comentario musical de Leonard Rosenman...Pero el aspecto del film lo acercaba mucho a un Telefilm...Que es donde desembocaría seguidamente todo el conjunto.

 Si nos centramos en la BSO, el trabajo de Rosenman sigue los patrones de su anterior trabajo para "Regreso Al Planeta De Los Simios": Su gusto por el experimentalismo y la atonalidad, aunque aquí todo tiene un aire mucho más agresivo y militar, bélico incluso, solo hay que escuchar el memorable título principal: "Main Title: Battle" que recuerda a otras obras del maestro como "Hell is For Heroes"...No es tan buena como su primera aportación, apunta incluso algún momento tonal ("Ricky´s Theme") pero en su parte final ofrece bloques extraordinarios como "The Battle", "Fight Like Apes" o bien "Ape has Killed Apes".

El disco finalmente se cierra con la sorpresiva inclusión del tema principal de la subsiguiente serie de TV, compuesto por Lalo Schifrin. Cerrando una saga de 5 películas que contaron con variados, notables y extraordinarios trabajos musicales

LOST THEMES (John Carpenter)

LOST THEMES (2015)
Music Composed And Performed By
JOHN CARPENTER













Tracklist :

Vortex 4:44
Obsidian 8:24
Fallen 4:44
Domain 6:33
Mystery 4:35
Abyss 6:06
Wraith 4:30
Purgatory 4:38
Night 3:38

Primera entrada en este blog del legendario John Carpenter (1947)...Y he decidido no hablar de alguna de sus bandas sonoras clásicas , sino centrarme en una novedad discográfica aparecida hace unos meses y que nos devuelve al maestro en su faceta de músico (ya que por desgracia parece que no tiene de proyectos cinematográficos en el momento), en este caso en un álbum instrumental que contiene algo así como la banda sonora de una película (o de varias) que no existe todavía. 

John Carpenter ha sido responsable de una notable filmografía como director/compositor con títulos clásicos como "Asalto En La Comisaría del Distrito 13" (1976), "La Noche de Halloween"(1978), "1997 Rescate en New York"(1980), "la Cosa" (1982), "En la Boca Del Miedo" (1989) o "Vampiros" (1999). El maestro también compuso las partituras para la mayoría de sus películas, trabajando principalmente con sintetizadores e instrumentos acústicos, a veces en solitario, en otras ocasiones colaborando con autores excelentes como Alan Howarth, Shirley Walker, Dave Davies o Jim Lang. El estilo Carpenteriano se basa en la creación de una serie de piezas casi minimalistas, repetitivas, obsesivas que suelen adaptarse perfectamente el ambiente misterioso de películas. 

Editado por Sacred Bones Records "Lost Themes" es el primer álbum de John Carpenter no compuesto para un film aunque parece hecho para un film. Son un total de nueve composiciones independientes que mantienen el estilo y los tonos Carpenterianos 

En este álbum y ya desde sus primeros cortes se reconoce al músico:  "Vortex" es inmediatamente identificable como pieza del compositor de "Halloween", con una base de ritmo y bajo que  recuerda al tema de "Assault". En otros cortes como "Fallen " se nota mucho que el músico quiere hacer un homenaje A Tangerine Dream. El uso de las melodías y el ritmo también recuerda mucho a Goblin ("Abyss") aunque  también hay temas como  "Obsidian" y "Domain" donde el maestro trata de evocar tonos más oscuros y siniestros. En conjunto son leitmotivs muy simples, efectivos y Carpenter gustará o no ( a mi me encanta) pero tiene un estilo y un mundo propio como compositor que lo alía estilísticamente a un buen grupo de maestros de la electrónica de los años setenta/ochenta como Klaus Schulze, el grupo Tangerine Dream, Claudio Simonetti o incluso Jean-Michel Jarre.

BRAINSTORM (James Horner)

BRAINSTORM (1983)
Music Composed And Conducted By
JAMES HORNER

Tracklist :

Main Title
Lillian's Heart Attack
Gaining Access To The Tapes
Michael's Gift To Karen
First Playback
Race For Time
Final Playback/End Titles

Una de esas entradas en el blog que desearía haber hecho en otras circunstancias, lamentablemente el inesperado deceso de James Horner (1953-2015) en accidente aéreo es la triste excusa para rendir tributo y homenaje a su figura, especialmente brillante en la década de los 80 y 90, donde su carrera parecía destinada a alcanzar unos niveles de grandeza y calidad insuperables.

He decidido homenajear al maestro con "Brainstorm" (1983) una de las obras maestras absolutas de su carrera y una pieza musical decididamente sublime (compuesta con apenas treinta años!) para un espectacular y reivindicable film de Douglas Trumbull (titulado en España "Proyecto Brainstorm") que aun hoy en día creo que es una de sus cimas no superadas. Curiosamente la partitura de Horner fue grabada con dos orquestas distintas: Los Angeles Philharmonic Orchestra para el film y London Symphony Orchestar para el álbum. Las orquestaciones fueron obra del legendario Greig McRitchie. Y el disco, de duración muy corta es directamente una experiencia musical sobrecogedora, además de tener una calidad de grabación que hoy en día no se encuentra en trabajos recientes. Reproduzco además la portada del vinilo Inglés (también el Español) que siempre me pareció bellisima, aunque fue editado en CD y LP con otra portada.

La obra se abre con "Main Title" una pieza coral muy imitada posteriormente (pienso en el Alan Silvestri de "Abyss" por ejemplo), que inicia el tema principal, con un aire místico y que desemboca en una explosión orquestal brutal que lentamente se va moderando. Le sigue un corte tremendo "Lilian´s Heart Attack" que literalmente describe la agonía del personaje interpretado por Louise Fletcher mientras sufre un ataque cardíaco y tiene el valor de grabar su viaje al más allá. "Gaining Acceso To The Tapes" es otro bloque maravilloso, un tema de suspense y misterio (en un juego de cuerdas, piano y vientos memorable que luego Horner reutilizaria y reoquestaría en trabajos posteriores). La cumbre melódica e inspiradora del maestro se encuentra en el siguiente tema: El Mayestático  "Michael Gift To Karen" donde la melodía Horneriana explota en un leitmotiv de aire clásico (el tema que describe el amor que siente Christopher Walken por Natalie Wood), un sublime uso de cuerdas y piano, también de la masa coral, que siempre que escucho me estremece uniendo además dos cortes en uno y separándolo por un bloque interpretado por las arpas.

A partir de este corte la composición entra en cortes más experimentales: "First Playback" con un estallido orquestal que vuelve a utilizar el tema de misterio de "Gaining Acces To The Tapes" y una genial utilización en arpas y cuerdas, sumando luego el uso de masas corales , casi un caos atonal digno de Penderecki. Este experimentalismo suntuoso se mantiene en los increíbles "Race For Time" (atención cuando la música de Horner adquiere un aire más marcial, pura épica cinemática y de una fuerza inesperada). Finalmente esta joya se cierra con "Final Playback" otro corte que se inicia en el caos musical y el experimentalismo, derivando, basculando,  primero en el bloque coral de los títulos de crédito y una nueva recapitulación del leitmotiv romántico y los bloques vanguardistas, directamente sublime.

Escuchar esta banda sonora es sencillamente un placer delicioso: Dechado de virtudes de un genio especialmente brillante en la década de los 80 y 90, donde su carrera parecía destinada a alcanzar unos niveles de grandeza y calidad insuperables. 

Siempre guardaré en mi corazón el impacto que me produjeron aquellas fabulosas bandas orquestales con las que nos hacía soñar en la década de los ochenta, "Krull", "Aliens", "El Nombre de La Rosa", "Field Of Dreams" o "Apolo XIII" en los noventa... O la que nos ocupa hoy...Y aunque creo que su carrera en los últimos tiempos derivó hacia una mayor comodidad, no se puede negar que con su partida queda huérfana la música de cine actual (ya muy tocada a nivel de autores nuevos y con personalidad) de uno de los grandes nombres de los últimos treinta años. En Paz descanse.

ELOÏSE (Carles Cases)

ELOÏSE (2009)

Música Compuesta, Orquestada y Dirigida Por 
CARLES CASES















Tracklist :

01. Eloïse (6:43)
02. Asia (6:58)
03. Esbozos en carbón (5:56)
04. La madre (8:26)
05. Suite acuática (6:23)
06. Desenlace (9:52)
07. Cama sin cuerpo (7:59)


Llevaba mucho tiempo con ganas de volver a escribir acerca de alguna obra del gran, grandísimo, Carles Cases (1958),(la anterior comentada fue ""Mi nombre es sombra") un compositor que nunca decepciona y que siempre pone toda la carne en el asador a la hora de abordar proyectos. Con Cases es difícil escoger porque estamos siempre valorando la excelencia y en esta esta ocasión le ha tocado a una de sus directas maravillas, se trata de su composición para "Eloïse", una película catalana de 2009 dirigida por Jesús Garay e interpretada por Diana Gómez y Adriana Cabrol. Esta película contaba la historia de amor que vivía una joven y la forma en que debía enfrentarse a su entorno, abordando en la trama temas variados como la vida en familia o el lesbianismo.

Como suele ser muy habitual en el maestro, el disco está estructurado y pensado para ser disfrutado y paladeado por el oyente de modo que aunque solo tiene siete cortes, cada uno de ellos se ofrece como un largo corte de música que muestra los diferentes modos y las atmósferas del film.

"Eloïse" es el primer bloque y ya nos muestra un leitmotiv principal, a modo de melodía sensual y sublime (atención a la delicadeza de la orquestación, las cuerdas, percusiones, la trompeta con sordina, la viola...Pura orfebrería), el segundo corte se titula  "Asia" una pieza que empieza con tonos y ambientes casi impresionistas -el piano, la celesta y que en ocasión deriva hacia recovecos más experimentales. El tercer corte se titula "Esbozos de Carbón" y de nuevo retoma la melodía del letmotiv principal, esta vez tocada a piano con suma delicadeza (el propio maestro Cases presumo) y acariciada por las cuerdas, una pieza realmente sensacional.

El cuarto tema lleva el título "La Madre" y es el bloque más extenso en duración, juega en su inicio solo con las cuerdas y algún toque de percusiones, teniendo un aire más calmado/reposado -el maestro interpola algunos bloques más tensos e inquietantes- o la extraña sonoridad de un instrumento de viento que no reconozco, para luego volver a una nueva variación de piano, de nuevo desbordante de belleza...Los tres cortes restantes, suponen variaciones sobre la misma melodía tituladas  "Suite acuática", "Desenlace" y "Cama sin cuerpo" todas magníficas, sensuales y evocadoras, que muestran la grandeza del maestro en un punto de inspiración sensacional.

Lo dicho pues, estamos ante una joya indispensable, sublime, de uno de los grandes compositores de los últimos 25 años, aun muy poco valorado en su justa medida (lo habitual en nuestro país) y que tenemos muy cerquita, aquí mismo.

WILD GEESE II (Roy Budd)

WILD GEESE II (1985)
Music Composed And Conducted By 

ROY BUDD















Tracklist :

1) Main Title 4:30
2) Cat And Mouse In Berlin 3:40
3) Solitary Confinement 3:40
4) Moving Around Spandau 3:15
5) The Wall 1:47
6) The Romance Begins 2:23
7) Say You'll Be Mine ( Peter Hofmann) 4:43
8) Plot And Deceit 2:20
9) Attempt To Free Hess 8:29
10) Escape 1:35
11) End Titles 2:45

El éxito internacional de "Patos Salvajes" (The Wild Geese, 1978) propició una secuela algo tardía (nada menos que 7 años de diferencia) y con apenas conexiones la una con al otra (aunque al principio del film se utilizaban algunos planos del final de la primera película) y con un reparto lleno de rostros que mezclaban lo nuevo y lo viejo tales como Scott Glenn, Barbara Carrera, Edward Fox, Laurence Olivier, Robert Webber, John Terry, Ingrid Pitt, Patrick Stewart. En esta ocasión el argumento trataba la descabellada idea de un intento de rescate de Rudolp Hess (Laurence Olivier) de su prisión de máxima seguridad en Spandau. 

Dirigida por Peter Hunt ("007 Al Servicio Secreto de su Majestad", "Caza Salvaje") la película era un entretenimiento correcto, algo irregular en su desarrollo, pero en el que la elección del compositor fue clave. Inteligentemente se volvió a contar con el gran y malogrado Roy Budd (1947-1993) que ya había trabajado en el primer film...Y que aquí lejos de volver a reutilizar temas, sirvió una partitura totalmente nueva y fresca, en la que mezclaba orquesta sinfónica (nada menos que la London Symphony Orchestra) añadiendo un conjunto de batería , guitarras y bajo para conseguir una joya de la múisca cinematográfica de los años ochenta todavía muy poco conocida.

En su época se editó en un vinilo bastante buscado y más tarde fue reeditada junto con "The Wild Geese" en un CD Alemán de origen sospechoso (y buen sonido todo hay que decirlo)

Se abre la grabación con un bloque de fuerza poderosa, pura música de acción para gran orquesta y toque dramático que deriva en un leitmotiv que sirve como tema de tensión ("Main Title") y -más adelante- como tema de amor ("The Romance Begins" con un piano interpretado por el propio maestro o la versión cantada por Peter Hoffmann de "Say You'll Be Mine"). Es muy brillante escuchar la cantidad de variaciones y orquestaciones que le da el compositor a la misma pieza para que suene de modo diametralmente distinto:  "Cat And Mouse In Berlin" con su atmósfera tensa, la orquesta y el bajo más un indispensable uso de las percusiones como solo hacía el compositor británico. También hay un tema dedicado al prisionero Nazi ("Solitary Confinement") una pieza de gran intensidad dramática y ligero aire marcial que va subiendo en intensidad conforme se desarrolla. Más adelante vuelven los bloques de descriptivismo musical , siempre dinámico y brillante ("Moving Around Spandau") aunque para el final la grabación guarda lo mejor: El increíble bloque de acción de ocho minutos "Attempt To Free Hess" que combina todos los elementos es una de las cimas de su endiablada creatividad musical, también el corte final "End Titles" en el que de nuevo el leitmotiv romántico es interpretado en una versión mucho más rápida, acelerada y trágica, que luego deriva en un bello vals y (guiño al primer film sin duda) una magnífica marcha militar que es tan brillante como corta (Budd era un rematado genio en este tipo de piezas). Cierre perfecto para una verdadera joya que aun merece ser descubierta por muchos.

LOS JINETES DEL ALBA (José Nieto)

LOS JINETES DEL ALBA (1990)

Música Compuesta, Orquestada y Dirigida Por JOSÉ NIETO

Tracklist:

1. Cabecera 1:37:02
2. Los caballos son los caballos 1:41:03
3. Erasmo y Marian 1:55:00
4. Una noche en el balneario 2:29:10
5. En las barricadas 1:37:52
6. El éxodo 1:43:63
7. Asalto a la fábrica de cañones 2:06:20
8. El secreto está descubierto 2:45:70
9. Libertarios 1:18:70
10. Preparando el atentado 1:23:42
11. Adamina y el santero 2:36:25
12. ¡Abre palomita, que soy yo! 1:27:13
13. El balneario es tuyo 2:00:32
14. Fiesta campestre 1:53:28
15. Pronunciamiento 1:43:40
16. Traen a la hija del santero 1:11:45
17. Consejo de guerra 5:06:42
18. La quema de las armas 0:48:18
19. Motín en la cárcel 3:10:42
20. Raquel 1:42:70
21. Cuando estés con ella, te acordarás de mi 1:43:68
22. ¡Quiero que se muera! 1:55:10
23. Muerte de D. Erasmo 2:20:62
24. Encuentro en la ermita 1:47:65
25. En la ermita el eterno luchador 2:45:43
26. Título de los finales 2:03:25

La reciente muerte de Vicente Aranda es la excusa ideal (y lastimosa) para comentar por primera vez una composición del gran José Nieto, un autor vinculadísimo a la filmografía de Aranda desde finales de los años ochenta.

El caso de Nieto es vergonzosamente paradigmatico de como se suele tratar a los artistas en este país. Estamos ante el músico esencial, clave , que dio un impulso nuevo a la música de cine en la década de los ochenta, de importancia histórica irrepetible y que en la actualidad, además de estar prácticamente retirado de su labor cinematográfica, ha sido muy ninguneado, olvidado, en favor de nuevas generaciones de autores que -como maestro y precursor, como faro que señaló el camino- le deben todo.

Nieto nació en Madrid en 1942. Empezó siendo batería del grupo Pekenikes y más adelante su carerra se fue especializando en la composición de música de películas y de series de televisión. Talentoso arreglista, su evolución desde lo más Pop a la madurez orquestal lograda ya en la década de los ochenta es asombrosa.

Debutó en 1970 componiendo la música de la película "La Lola, dicen que no vive sola" de Jaime de Armiñán, iniciando así su carrera fílmica. En 1987 compuso la música del largometraje El Lute: camina o revienta, de Vicente Aranda, con quien seguiría colaborando en bastantes películas más...Los "Jinetes del Alba" fue su tercera colaboración y ya el despegue definitivo de la buena sintonía entre ambos. La miniserie trataba sobre los levantamientos de Asturias en 1934.

Comentamos un compacto aparecido en 1990 y que es en la actualidad casi un incunable (se puede localizar, pero a precios bastante prohibitivos). La banda sonora gira en torno a un maravilloso leitmotiv principal, que combina un cierto aire guerrero -incluso tribal- con el lirismo ("Cabecera", "Erasmo y Marian" este segundo en versión puramente romántica, o bien los bloques dramáticos de "Encuentro en la Ermita" y "En la Ermita el eterno luchador"), esta melodía obviamente cierra el compacto en una versión preciosa y conmovedora titulada: "Título de los finales", el resto de la grabación es un compendio de excelentes bloques de música cinematográfica tales como "Libertarios", "El Balneario es tuyo" "Consejo de Guerra" o "Fiesta Campestre" (en una versión sublime del leitmotiv principal). Nieto además utiliza temas clásicos de la música propagandística: El himno comunista en "En las barricadas", "El Éxodo" (la referencia a Verdi en "Asalto a la fábrica")

Estamos pues ante un trabajo ejemplar que muestra todas las grandes virtudes del maestro, especialmente profundo y dotado de su innata habilidad para componer una música densa, que funcionaba ideal para acompañar las imágenes y conmover al espectador

LE JUMEAU (Vladimir Cosma)

LE JUMEAU (1984)

Musique de

VLADIMIR COSMA















Tracklist :

1 Le Jumeau 4:15
2 Les Filles En Or 3:49
3 Matthias - Matthieu 4:53
4 Les Bigames 1:31
5 Blue Dôme 1:27
6 Elizabeth Et Elisabeth 5:10
9 La Folle Journée 4:16
10 Betty 1:10
11 Pardon, Mon Affaire 3:50



Sublime banda sonora del maestro Vladimir Cosma (1932) que misteriosamente todavía no ha sido reeditada en formato CD (y eso que Cosma hace unos años editó un par de cajas con gran cantidad de sus antiguos vinilos). "Le Jumeau" ("El Gemelo" en España) era una adaptación de la novela "Two Much", de Donald E. Westlake, que en 1994 también llevó al cine Fernando Trueba con Antonio Banderas como protagonista. Para esta composición el músico combinó el estilo de orquesta sinfónica con el jazz ayudado en la aportación solista del gran Chet Baker en una directa bso que enamora desde su primera escucha.


Lamentablemente se trata de un vinilo no excesivamente largo (menos de treinta minutos) pero la calidad de la composición es tan elevada que el oyente se olvida de estre problema y siempre podemos tener al opción de repetir la escucha. Se abre la cara A con un corte mayestático titulado precisamente "Le Jumeau" con una melodía antológica que interpreta Baker y un toque blusero maravilloso, un poco Manciniano y que ya demuestra la grandeza melódica de este compositor...Le sigue el tema romántico, una melodía absolutamente genial que parece clásica de toda la vida interpretada por la gran orquesta y piano  y que luego deriva en otro arreglo jazzy ("Les Filles En Or") que luego reaparece en versión pletórica y ritmo de vals en "Les Bigames", Chet Baker vuelve a ser la estrella indiscutible en los otros cortes: Un nuevo leitmotiv ("Matthias  Matthiew") y un tema de aire más blusero titulado "Blue Dome" 

La cara B del vinilo prosigue en la línea genial de su primera mitad: "Elizabeth and Elisabeth" es una nueva versión mayestática del tema romántico, con la trompeta solista de Baker y otra nueva versión (de ritmo un poco más rápido) del tema principal ("La Folle Jornee"), finalmente se remata con dos cortes muy distintos, el primero con unos arreglos más modernos y sintetizadores ochenteros ("Betty") y ultimando el sublime corte titulado "Pardon, Mon Affaire" (again el tema romántico) introducido primero por piano y luego tocado a dúo de saxos y la trompeta de Chet Baker...En un disco que cada vez que escucho más logrado y genial me parece

FINAL EXAM (Gary Scott)

FINAL EXAM (1981)
Music Composed And Performed By  GARY SCOTT

Tracklist: 
1. Main Title
2. On The Prowl
3. Love Theme
4. Stealing The Exam
5. Mighty House Of Gamma
6. Art In The Dark
7. Sweet Young Girls
8. The Wrong Answer
9. The Executioner's Song
10. The Massacre
11. Courtney & Radish
12. The Chase
13. End Title

Curiosa banda sonora de regusto ochentero, con sintetizadores de la época y un pequeño ensamble de instrumentos acústicos, editada en vinilo únicamente. "Final Exam" ("Examen Final" en España) era una película de 1981 que se caracterizaba por ser una variante más de slasher típico de los años 80 con un argumento de lo más tópico: La vida de los estudiantes de un campus universitario corriendo peligro por la presencia de un asesino. La película fue muy maltratada por la crítica y recibió sólo una breve carrera cinematográfica, aunque al parecer en los EEUU y con el tiempo ha ganado admiradores/fans y fue lanzada en DVD por primera vez en 2008 .

La música fue compuesta por Gary Scott, autor del que apenas conozco información (ha trabajado en unas cuarenta películas, bastantes series de TV y publicidad) y este fue su debut en cine. Cuando descubrí esta bso hace un año ya decidí que la comentaría en algún momento: El vinilo es un total divertimento, se abre con un tema principal de melodía obsesiva y minimalista ("Main Title") muy al estilo de piezas de John Carpenter o Fred Myrow y le siguen otros cortes de música misteriosa que combina electrónica, una pequeña orquesta, piano, en bloques siempre muy conseguidos y tensos ("On The Prowl", "Stealing The Exam") o bien atención a ese teclado algo desentonado del corte titulado "Art In the Dark". También tenemos un magnífico leitmotiv romántico ("Love Theme", "Courtney And Radish" retomado en el último corte "End Title") interpretado por piano, guitarra y teclados que recuerda un poco a las piezas de Randy Edelman...Y variedad de cortes: Una canción ("The Executioners Song") , bloques de música alegre, descriptiva y luminosa como "Mighty House Of Gamma" incluso un tema de aire más blues y sensual titulado ""Sweet Young Girls".

El resto de cortes, especialmente en la cara B del disco siguen la linea de piezas tensas ("The Wrong Answer", "The Massacre" o el muy Carpenteriano "The Chase") muy simples de construcción pero eficaces que cuando se escuchan sumergen al oyente en un estilo musical que hace años ya no se practica. No estamos ante la octava maravilla del mundo, pero si ante una curioso ejemplar de banda sonora, cuando una serie B muy menor y un compositor poco conocido nos podían deparar resultados más que conseguidos.

SOLEDAD - L´OCEANO CI CHIAMA (Angelo Francesco Lavagnino)

SOLEDAD (1957)

L´OCEANO CI CHIAMA (1959)

Music By
ANGELO FRANCESCO LAVAGNINO





Tracklist:

1. SOLEDAD: Main Title (vocal Jula de Palma) 1:56
2. Bridal Procession 2:13
3. Paco's Disappointment / Work and Gaiety 2:31
4. The Last Day of May (Meeting) 2:03
5. Flamenco 1:32
6. Idyll / Saint Aghata's Day 3:23
7. Paco's Song 0:57
8. Manuel's Song 1:42
9. Fanfare / Bullfight 5:09
10. Manuel Vargas and Paco Morales 1:56
11. Maria de la Soledad Ortega 2:03
12. Night Watch / The Broken Jug 3:24
13. Covered Wagons 2:30
14. Manuel and Soledad 2:03
15. Adios, Soledad! 1:14
16. The Journey / Investigation / News! 4:43
17. Finale (Instrumental Version) 1:53

BONUS TRACKS
18. Finale (Vocal Version) (vocal Jula de Palma) 1:49
19. Soledad (Main Title) (vocal Jula de Palma) 2:36

20. L'OCEANO CI CHIAMA: Main Title 1:30
21. Letters from Home 1:48
22. The Ship Sails 1:45
23. Fishing 1:21
24. Cuttig Up the Fish 2:22
25. The Portuguese Fisherman 2:58
26. Arrival in Greenland 2:47
27. Sorrow and Solitude / The Journey Continues 3:08
28. The Streets of St. John's 1:08
29. Serenity 3:15
30. Finale 1:56

31. BONUS TRACK: Night Club 2:33


En un blog como el nuestro merecía una buena entrada el gran compositor italiano Angelo Francesco Lavagnino (1909 -1987) uno de los genios de la composición musical del cine de los años 50, 60 y 70, siempre especialmente dotado para la melodía y las composiciones de inspiración étnica. Quería escoger un título especial y me he decantado por este extraordinario CD editado hace un par de años por la casa Alemana Alhambra, que recuperaba dos maravillosas composiciones del maestro italiano para los films "Soledad" (1957) y "L´oceano ci chiama" (1959).

"Soledad" era una coproducción Italo-Española de 1958,  protagonizada por Fernando Fernán Gómez, Germán Cobos y Pilar Cansino donde Lavagnino se reunió con Enrico Gras y Mario Craveri  (fue la primera incursión en el cine de género de estos directores), con los que años antes había hecho también dos obras maestras de la música documental para "El continente Perdido" y "El imperio Del Sol". 

El film -de alto contenido romántico- tenía un argumento que trataba sobre la historia de amor de la joven pareja Manuel y Soledad, enamorados el uno del otro, pero impedidos por el padre de Soledad, que otorgaba la mano de la hija al rico Don Antonio Torres.
Estamos ante una apabullante obra maestra de música romántica de inspiración hispana; Lavagnino casi se convirtió en un especialista con este y otros títulos tales como "La Maja Desnuda"(1958)  y "La Sposa Bella" (1960)- formando parte de lo que algunos han llamado su trilogía hispánica.

Digámoslo sin tapujos, estamos ante una fiesta musical de enorme belleza, colorido, casi un poema sinfónico. El maestro incorpora con elegancia y naturalidad toques de folclore español e instrumentos típicos del país: Inevitables guitarras y castañuelas en "Flamenco" o "Covered Wagons" (atención a los soberbios coros), maravillosa la marcha de "Fanfare/Bullfight" donde se combinan dos leitmotivs -algo muy habitual en su técnica de trabajar las melodías- logrando un mágico equilibrio con sus cortes más dramáticos ("Manuel And Soledad"). El tema de amor es sencillamente exquisito (aparece entre otros en "Main Title", "Bridal Procession" o "Finale") cantado por la Italiana Jula De Palma en sus títulos (más adelante aparecen dos bonus tracks con versiones alternativas de la misma canción) y para mi gusto una de las grandes y más inspiradas creaciones melódicas de Lavagnino.
El maestro no duda en poner toda la carne en el asador en uno de sus pletóricos cortes románticos tales como "The Last Day Of May" (de nuevo versionando el leitmotiv) o bien utilizando la melodía susurrada por voz femenina en el inolvidable "Manuel Song"...En cualquier caso es difícil destacar algún corte por encima de otro ya que este trabajo se erige en un poema sinfónico lleno de melodía/romanticismo en su esplendor.

La segunda banda sonora del CD es para un documental: "L'oceano ci Chiama" que fue co-dirigido por Giorgio Ferroni y Giovanni Roccardi. Tal vez no sea tan apabullante como el primer trabajo comentado. Se trata de un film de nuevo en formato documental -que tan bien dominaba el maestro- que describe las diferentes etapas de la pesca del bacalao en los mares del norte por un barco preparado para este fin.

Además de un lírico (y algo épico) tema principal ("Main Title") en todo momento la música de Lavagnino juega un papel importante en subrayar los sentimientos de los hombres aislados a bordo ("Sorrow and Solitude / The Journey Continues") y en la creación de un ambiente musical marítimo ("The Ship Sails") o bien el excelente corte titulado "Fishing"... En definitiva, una buena banda sonora con el bonus track final de música diegética estilo jazz titulada "Night Club" y que cierra un compacto único, magnífico, que es ideal como primera entrada al universo musical de este gran músico de cine.

THE FLAME AND THE ARROW (Max Steiner)

THE FLAME AND THE ARROW (1950)

Music Composed And Conducted By MAX STEINER











Tracklist:
1. Main Title/Forward/Dardo Returns (03:23)
2. Piccolo Hates the Hawk (01:10)
3. Ulrich the Hawk Enters (01:02)
4. Rudy Captured (02:57)
5. The Princess in the Forest (02:54)
6. Ambush of the Caravan (01:54)
7. Alessandro Challenges Dardo (00:35)
8. Off to the Hideaway (01:13)
9. The Princess Captured (06:05)
10. Making Due in the Forest (03:35)
11. Piccolo Delivers a Message (01:39)
12. Love Scene (02:55)
13. Father Pietro Rescued (03:15)
14. Dardo's Hanging (02:49)
15. The Princess' Plan (03:15)
16. The Acrobats (04:16)
17. Battle in the Castle (06:34)
18. The Hawk Dies/Finale (01:36)
19. Spur 19 (11:50)
20. Spur 20 (01:40)

Un clásico como Max Steiner (1888-1971) ya hacía mucho tiempo que merecía honores en este blog...Y me he decantado por esta directa obra maestra de la música cinematográfica con la que el maestro reverdeció laureles a principios de la década de los cincuenta, creando una antológica partitura melódica, divertida y aventurera. La película es una dinámica obra maestra del cine de aventuras, rodada con vitalista sentido del ritmo -a ello ayuda el inspirado e italianizado comentario musical de Max Steiner que en nada comento-, elegancia en la puesta en escena y un fondo de trama repleto de alusiones sexuales y puntos oscuros (el guión de Waldo Salt es un prodigio de equilibrio en ello)...Por no decir de las increíbles acrobacias de Lancaster & Crabat, sublimadas en la tremenda secuencia final.

Vayamos al Compacto (del que existen dos ediciones idénticas, aunque la segunda aparecida es mucho más económica que la primera)...Es un puro festival de música de cine a la vieja usanza, con su uso de varios leitmotivs memorables y maravillosos: El tema principal introducido por el Logo de Warner y sus fanfarrias, con una preeminencia de mandolinas ya que la acción se sitúa en Italia  ("Main Title", "Finale")...Un tema romántico marca de la casa sencillamente precioso (de nuevo suena una mandolina en la orquestación), introducido por el leitmotiv  de Dardo y sus compinches. ("Love Scene",, acaso interpolado en "The Princess In The Forest"). Para los antagonistas tenemos una marcha oscura y tenebrosa ("Ulrich The Hawk Enters"más desarrollada en "Off Tho The Hideaway") y un resto de temas que van desde la descripción casi en Mickeymoussing ("Piccolo Delivers A Message") y temas de Aire italiano como la bellísima danza de "Making Due In The Forest" o "The Acrobats". En la parte final tenemos otro arrollador bloque de acción descriptiva ("Battle In the Castle") y finalmente dos cortes añadidos en los que podemos escuchar al maestro Vienés hablando y comentario la sesión e grabación. Puro documento de un genio (y uno de los padres de la banda sonora) trabajando

HURRY SUNDOWN (Hugo Montenegro)

HURRY SUNDOWN (1967)

Music Composed And Conducted By

HUGO MONTENEGRO

Tracklist:

1 Main Title 2:16
2 Cool It Julie 2:13
3 Hurry Sundown (Choral Film Version)2:09
4 Homecoming 2:15
5 The Loser 2:19
6 Charlie's Trip 3:21
7 Love Me Vivian 2:44
8 Hurry Sundown (Choral) 2:00
9 Playing With Dynamite 3:09
10 Hurry Sundown Blues 1:58
11 Love Theme 2:42
12 Breakfast In Bed 2:04
13 Interlude And End Title From "Hurry Sundown" 3:25



Nuevo compositor que se incorpora a nuestro blog, se trata nada menos que el grandísimo Hugo Montenegro (1925-1981). Este músico, especialmente famoso en la década de los sesenta y setenta como arreglista y director de orquesta hizo sus incursiones en el medio cinematográfico legando una filmografía no muy extensa, pero en la que sus trabajos rozaban altura muy considerable. "Hurry Sundown" (1967) fue la banda sonora que compuso para un film dirigido por Otto Preminger y titulado en España "La Noche Deseada", un melodrama sureño al uso de los años 60 en plena lucha de los derechos sociales en Estados Unidos

Editado en vinilo y -hasta el momento que yo conozca- no recuperado en formato CD, estamos ante una obra magnifica que pone en solfa las virtudes del compositor

El disco se abre con el tema principal, una melodía introducida por las flautas a la que luego se añade toda la orquesta, se trata de un tema de clara inspiración blues (la película se sitúa en Georgia) a la que el autor dota más tarde de un delicioso aire westerniano casi al estilo Elmer Bernstein ("Main Title", también en cortes como "Homecoming"), este leitmotiv sensacional aparece también en otras versiones y cortes como "Hurry Sundown Choral Film Version" (una impresionante versión para coro y guitarra, luego recuperada en tono más pop para "Hurry Sundown Choral"), una curiosa introducción en pizzicatos de "Charilie´s Trip" que deriva en un elegante bloque de guitarra y cuerdas...En una demostración del absoluto dominio de las orquestaciones que tenía su creador.

Aunque muy centrada en el leitmotiv principal, en esta banda sonora también aparecen otras melodías secundarias que dotan al trabajo de un aire muy sensual  ; como en "Cool It Julie" un tema para la protagonista femenina que también tiene una versión maravillosa en "The Loser". Añadamos cortes de música más diegética: El jazz brass de "Love Me Vivian" o uno de mis cortes favoritos "Playing With Dynamite" un tema lleno de fuerza y tensión que combina de nuevo la melodía principal, con un arreglo exhuberante para orquesta y conjunto de jazz. El disco se cierra con un vibrante bloque conclusivo -casi a modo resumen- titulado

"Interlude And End Title From "Hurry Sundown" que es ya el broche definitivo a un disco maravilloso que pide a gritos su exhumación en formato digital y que es una pieza de introducción perfecta al talento colosal de Hugo Montenegro.