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martes, 30 de junio de 2026

LO SQUARTATTORE DI NEW YORK (Francesco De Masi)/UNA TOMBA APERTA, UNA BARA VUOTA (Piero Piccioni)

 

LO SQUARTATTORE DI NEW YORK (Francesco De Masi)/UNA TOMBA APERTA, UNA BARA VUOTA (Piero Piccioni)




Las ediciones en CD de Lo Squartatore di New York de Francesco De Masi y Una tomba aperta, una bara vuota de Piero Piccioni permiten apreciar dos formas muy distintas de entender la música en el cine de género italiano.

En el caso de De Masi, la banda sonora para el clásico de Lucio Fulci destaca por su combinación de sintetizadores, cuerdas y piano, construyendo una atmósfera fría, melancólica y enfermiza que encaja con la visión decadente de la Nueva York nocturna que propone la película. Cortes como el tema principal presentan una delicada melodía de piano arropada por arreglos orquestales y electrónicos, generando una sensación constante de tristeza y fatalismo. En las piezas más tensas, las cuerdas disonantes, las percusiones secas y los efectos electrónicos refuerzan el suspense y la violencia, dando forma a una partitura contenida pero muy eficaz en la creación de atmósfera.

Por su parte, Una tomba aperta, una bara vuota —en el contexto de la película dirigida por Al Bagram, seudónimo tras el que se escondía el cineasta y guionista español Alfonso Balcázar— muestra a un Piccioni deslumbrante. Los números de jazz noir y los inquietantes arreglos camerísticos encajan perfectamente con las dinámicas de esta oscura película, un gótico avant la lettre de 1972 que trasciende la tradición del giallo italiano (siendo además una coproducción) para adentrarse en territorios cercanos a un horror metafísico. Los temas ideados por el maestro recuperan un inquietante sentido del clasicismo, envolviendo al oyente en un horizonte plomizo y onírico. Destacan las elegantes líneas de bajo, el piano eléctrico, los vientos suaves y las cuerdas tensas, que alternan entre pasajes de jazz pausado y momentos de suspense más abstracto. Es, sin duda, una de las bandas sonoras más buscadas de Piero Piccioni, editada por primera vez en vinilo a través de SUB OST.

En conjunto, ambas obras reflejan dos caras complementarias del cine europeo de suspense: la sordidez urbana, seca y enfermiza de De Masi frente a la sofisticación jazzística, el misterio y el refinamiento atmosférico de Piccioni.














domingo, 14 de junio de 2026

LE VOYAGE EN BALLON (Jean Prodromides)


LE VOYAGE EN BALLON (1960)

Musique Composee par 

JEAN PRODROMIDES

 

 

 

 

 

 

 

Tracklist:

1. Generique – Introduction / Les Cloches de Bethune (02:10)
2. Envoi (01:59)
3. Ballet de la Chemise Blanche (01:38)
4. Alsace / Les Vosges (04:21)
5. Paris (04:10)
6. Chenoceaux / La Chasse (01:26)
7. Les Grands Voliers / Goemons (04:44)
8. Poursuite en Bretagne (03:17)
9. Les Alpes / Les Glaciers (04:46)
10. Provence (03:05)
11. Camargue / Les Taureaux / Les Flamands Roses (04:41)
12. Final (04:02)

 Para refrescar este caluroso mes de junio, publico una entrada dedicada a un compositor poco conocido para muchos y, sin embargo, maestro de la música en Francia: el enorme Jean Prodromidès (1927-2016), uno de los creadores franceses más singulares y refinados de la segunda mitad del siglo XX. Formado en el Conservatorio de París y estrechamente vinculado al ámbito de la música contemporánea, desarrolló una carrera paralela en el cine que le permitió trasladar a la pantalla un lenguaje musical sofisticado, alejado de los convencionalismos más habituales de la música cinematográfica comercial.

Su colaboración más conocida fue con el director Henri-Georges Clouzot, para quien compuso la inquietante e innovadora partitura de *La prisionera* (1968), una obra que combina recursos orquestales tradicionales con elementos experimentales y electrónicos, reflejando a la perfección la atmósfera obsesiva y perturbadora de la película. Como compositor de cine, Prodromidès destacó por su capacidad para crear climas psicológicos complejos y tensiones soterradas mediante una orquestación elegante y una utilización muy expresiva de la disonancia. Aunque nunca alcanzó la popularidad internacional de figuras como Maurice Jarre o Georges Delerue, su obra cinematográfica constituye una de las aportaciones más interesantes y personales del cine francés, especialmente apreciada por los aficionados a las bandas sonoras de carácter más intelectual y vanguardista.
Todo esto sirve, precisamente, para escribir sobre una banda sonora que es lo opuesto a lo esperado de Prodromidès, ya que su trabajo para *Le Voyage en ballon* (1960) es una de las piezas más románticas y melódicas de su carrera. La película, dirigida por Albert Lamorisse, cuenta con una de las partituras más bellas y valoradas de la cinematografía gala, diseñada para capturar la ligereza y el asombro del viaje en globo.
La obra destaca por su orquestación clásica y descriptiva, que funciona como un diario de ruta musical a través de Francia. A lo largo del álbum, la música evoluciona desde la *Introduction* y el majestuoso tema de despegue (*Envol*), pasando por piezas costumbristas y dinámicas como el *Ballet de la chemise blanche*, *Alsace / Les Vosges* y el imponente paso por *Paris*. La partitura acompaña con precisión el relieve geográfico y las peripecias del viaje, alternando la tensión y el dinamismo de *Chenonceaux / La chasse* y *Poursuite en Bretagne* con la inmensidad contemplativa de *Les grands voiliers*, el frío sobrecogedor de *Les Alpes / Les glaciers* y el lirismo cálido de *Provence* y *Camargue* (con sus evocaciones a toros y flamencos rosas), hasta culminar en un emotivo *Final*. En definitiva, un título de la música de cine memorable y maravilloso, editado en vinilo en su época y convertido en objeto de culto entre coleccionistas, lo que propició cotizadas reediciones en CD en Japón (1997 y 2007) y una destacada edición canadiense en 2009 a cargo del sello Disques Cinémusique.