FINAL ANALYSIS (George Fenton)

FINAL ANALYSIS (1992)

Music Composed And Conducted By

GEORGE FENTON

Tracklist

1. Front Titles [2:38]
2. I Had the Dream Again [0:40]
3. The Rain's Stopped [3:36]
4. Do It [1:54]
5. The Day Lighthouse [3:10]
6. The Murder [2:09]
7. The Courtroom [2:50]
8. The Tea Room [2:38]
9. The Switch [2:25]
10. The Bay Marina [2:12]
11. The Kidnap [1:07]
12. The Night Lighthouse [5:49]



Finalizamos Septiembre con una joya absoluta del gran George Fenton, una banda sonora con la que probó un género en el que nunca había trabajado: un thriller psicológico que miraba directamente a Hitchcock y a Brian De Palma, dirigido por Phil Joanou.

En la banda sonora de Final Analysis, la música de Fenton utiliza una contundente energía orquestal, a lo Bernard Herrmann, al mismo tiempo que muestra una gran elegancia, evocando a la perfección la atmósfera propia de un thriller psicológico. Sin duda, lo mejor de un film que no dejaba de ser un pastiche, pero cuya música sabía acompañar la narrativa de la película, siguiendo a un psiquiatra —interpretado por Richard Gere— involucrado en una compleja trama de amores, asesinatos y engaños.

El CD fue editado en 1992 —también en vinilo, si mi memoria no falla— y ofrecía una buena selección de cortes que mostraban algunos de los mejores momentos de este muy notable y sólido trabajo del compositor británico.

En su escucha, el CD se abre con "Final Analysis Front Titles", una pieza de apertura que establece el tono con elegantes cuerdas y una base pulsante que gradualmente se intensifica, reflejando la tensión inherente al thriller. Es un corte inolvidable acompañando unos títulos de crédito verdaderamente espectaculares, que jugaban con las luces de un faro. Aún hoy en día me parece uno de los Main Titles más potentes de Fenton y también del cine comercial de los años 90.

El resto de la banda sonora combina cortes de aire más misterioso, como "I Had the Dream Again", un breve interludio que utiliza cuerdas, arpas y sintetizadores para crear una sensación onírica y perturbadora, sugiriendo la confusión del protagonista. El siguiente corte, titulado "The Rain's Stopped", mantiene ese aire misterioso y retoma parte del leitmotiv principal, con una melodía de cuerdas suaves y un ritmo relajado.

También tenemos cortes más abstractos y misteriosos, como "Do It", donde aparecen texturas electrónicas y una atmósfera etérea, o el corte diegético titulado "The Tea Room", una composición más íntima que destaca por el uso del arpa y las cuerdas, con un aire muy clásico.

Conforme avanza la banda sonora, el trabajo de Fenton empieza a ser mucho más juguetón, especialmente con la llegada de los cuatro últimos cortes del CD, que son todo un festival de música de tensión y misterio.

El orden de estos cortes empieza con "The Switch", un bloque que aumenta la tensión mediante cuerdas rápidas y percusión, anticipando un giro en la trama. Le sigue "The Bay Marina", que presenta una melodía suave que evoca la tranquilidad del entorno marino, contrastando con la creciente tensión de la historia. Un pequeño respiro antes de "The Kidnap", una composición breve que utiliza cuerdas y percusión para transmitir la urgencia y el peligro de la situación del secuestro.

Para cerrar, el genial "The Night Lighthouse", donde la resolución final del film, situada en un faro, ofrece a Fenton la oportunidad de crear una pieza final de 5:49 minutos. Combina cuerdas intensas, metales resonantes y una percusión implacable, culminando en una resolución dramática que refleja la confrontación final en el faro.

En conjunto, la banda sonora de Final Analysis destaca por su capacidad para combinar elementos orquestales y electrónicos, creando una atmósfera envolvente que complementa perfectamente la narrativa del film. La obra de Fenton logro rendir homenaje a compositores como Bernard Herrmann, aportando una elegancia y tensión que enriquecian enormemente la experiencia cinematográfica, en un magnífico ejercicio de suspense orquestal que demotraba la enorme versatilidad de George Fenton.

 

PD: En sentido homenaje a este fabuloso compositor, fallecido ayer 5 de Octubre de 2026 

EVENT HORIZON (Michael Kamen, Orbital)

EVENT HORIZON (1997)

Music Composed And Conducted By 

MICHAEL KAMEN

Electronics Composed By ORBITAL











Tracklist:

1. The Forward Decks
2. The Main Access Corridor
3. Engineering
4. The Event Horizon

La muerte en julio de Sam Neill me llevó a recuperar algunas de sus películas y bandas sonoras y, entre ellas, la de "Event Horizon", editada en CD a finales de los noventa. Una composición muy denostada entonces, a la que yo mismo apenas presté atención, pero que, reescuchada hoy, creo que merece ser reivindicada como un experimento notable: la primera —y única— colaboración entre Michael Kamen y el dúo electrónico Orbital.

"Event Horizon" (Horizonte Final, 1997), dirigida por Paul W. S. Anderson, sigue siendo una de las propuestas más curiosas, inquietantes y excesivas de la ciencia ficción de finales de los noventa, como una mezcla de casa encantada y horror cósmico. Aquí, la trama nos llevaba hasta una nave diseñada para plegar el espacio, que abría accidentalmente un portal al infierno y desaparecía. Años después, la tripulación de la Lewis and Clark acude a investigar su reaparición y descubre que el horror no viene del exterior, sino de lo que la nave trae consigo.

El argumento no es original, pero su ejecución visual sigue funcionando. El núcleo giratorio de la nave, la atmósfera opresiva y una dirección artística recargada generan imágenes que aún resultan perturbadoras.

La música refleja esa dualidad entre lo viejo, lo gótico y lo nuevo, lo tecnológico... Kamen, conocido por "Die Hard" o "Robin Hood: Prince of Thieves", afrontaba aquí uno de sus encargos más atípicos —aunque hizo algunas incursiones en el fantástico y no tantos trabajos de terror—. Para ello se incorporó a la composición al grupo Orbital, encargado de aportar el lenguaje electrónico que debía encarnar la corrupción de la nave. Sobre el papel, la idea era fascinante: Lo sinfónico para la épica espacial; lo electrónico para el horror. Y, ciertamente, si uno ve la película, este concepto funciona muy bien. Pero el disco nunca fue lo mismo, ya que la edición en CD, supongo que por motivos comerciales, priorizaba las intervenciones electrónicas de Orbital.

El álbum es una pugna constante entre dos lenguajes que rara vez conviven en equilibrio, al menos en la grabación discográfica. La parte orquestal de Kamen, interpretada con solvencia por la London Metropolitan Orchestra, en la película cumplía perfectamente, pero, como comento, en el disco deja una impresión extraña. La excepción es «Turbulence», la segunda suite, donde los metales en ostinato y el coro aportan la mayor intensidad de toda la partitura. El resto se mueve entre texturas atmosféricas, estallidos de metal y un toque vanguardista cercano a Elliott Goldenthal.

Orbital, en cambio, despliega una electrónica muy percusiva y agresiva: ritmos programados y repetitivos, sintetizadores distorsionados y voces procesadas que crean una amenaza permanente. A veces la música es tan potente que hace que los buenos momentos de Kamen queden apagados, como sucede con el delicado motivo melancólico del final de la tercera suite.

Ahí está el problema central del álbum: la mezcla. La electrónica está muy por encima de la orquesta y la escritura de Kamen es demasiado discreta para imponerse. Tampoco ayuda la presentación: Son cuatro largas suites que dificultan localizar los mejores momentos, además de la ausencia de varias secuencias clave que sí se escuchan en la películaY aun así he querido recuperar este trabajo, no fue de lo mejor de Kamen ni una colaboración completamente redonda, pero sí un experimento valiente que intentó unir dos mundos aparentemente incompatibles. No alcanzó todo su potencial, ciertamente, pero en esta nueva escucha, creo que subió muchos puntos y merece bastante más de lo que se le reconoció entonces.