TIMELINE (Jerry Goldsmith)

TIMELINE (2003)

Music Composed And Conducted By

 

JERRY GOLDSMITH











Tracklist :

1. The Dig 4:08
2. Cornflakes 2:01
3. No Pain 3:08
4. To Castlegard 2:35
5. Find Marek 1:54
6. The Rooftop 4:18
7. A Hole in the Wall 2:25
8. Move On 6:55
9. Be Careful 1:25
10. Ambushed 1:10
11. Setting up 2:10
12. Greek Fire/Light the Arrows 2:32
13. Prepare for Battle/Victory for Us 11:10
14. To My Friends 1:40


En esta ocasión toca reivindicar una banda sonora que marca la mala suerte que tuvo Jerry Goldsmith en uno de los últimos proyectos en los que trabajó. Estoy escribiendo acerca de "Timeline" (2003)  adaptación cinematográfica de una novela de Michael Crichton que fue dirigida por Richard Donner.

En un principio el hecho de reencontrar a Richard Donner y a Jerry Goldsmith en un proyecto sobre viajes en el tiempo y situado en época medieval prometía un trabajo de grandes dimensiones -recordemos "The Omen" (1976) - y no fue este el caso , no tanto por la música del maestro, sencillamente espléndida y una de las mejores que firmó en los últimos años antes de morir trágicamente a consecuencia del cáncer , sino por el hecho de que el proyecto tuvo mucho problemas, amen de contar con un Donner menos inspirado...también es cierto que el film resultante fue un fracaso económico y  recibió demasiados palos críticos (tampoco era para tanto, más si lo comparamos con las basuras digitales actuales) pero que realmente no está a la altura de lo que uno podía esperarse.

Además el film fue musicado originalmente por Goldsmith pero luego problemas en la edición y el remontaje obligaron prácticamente a sustituir toda la música que finalmente fue encargada nuevamente a otra compositor -en este caso un Brian Tyler que paradójicamente y mi gusto firmó una de sus mejores bandas sonoras, cuando era un autor muy prometedor 8no en al actualidad-

Volviendo al trabajo original de Goldsmith es complicado poder valorar la música del compositor sin las imágenes del film aunque claramente pertenece a la etapa de los 90 es decir una época en la que dejó la creatividad y la frescura en favor de una gran solidez y estilo indiscutibles , así estilísticamente esta banda sonora se hermana mucho en sonoridad y orquestaciones a los trabajos que hizo Goldsmith en películas como "The 13th Warrior" o "First Knight"

El Cd fue editado unos años después de la muerte del maestro y muestra una buena selección de su música "rechazada" , los títulos principales aparecen en el corte  titulado "The Dig", se abren con una serie de densos acordes de cuerda puntuados con metales que doblan el tono...También tenemos un bellísimo tema romántico ("Cornflakes") que de nuevo demuestra la enorme capacidad lírica que tenía el compositor, una pieza para cuerdas que acompañan piano, flauta.  El resto de cortes son ejemplares, Goldsmith introduce un leitmotiv amenazador que explora desde el siguiente corte, en un buen ejemplo de música misteriosa y contundente alternada con elementos de acción y percusión ("No Pain" con una excelente cambio de ritmo en su segunda mitad y la incursión sintetizadores que crean una sonoridad casi animal, leitmotiv amenazador que aparece también en "To Castelgard")

Todo el trabajo es un ejemplo preciso de la fuerza y contundencia orquestal del mejor Goldsmith, con algún corte que es casi autohomenaje ("A Whole In The Wall" es casi una variante reducida del "Ice Chase" de "Chain Reaction"  de unos años antes), bloques de lirismo extremo (la flauta que aparece en "Move On"), auqnue ciertamente todo el Cd es un disfruite para cualquier fan del maestro y claramente está pensado para ofrecer al final de su audición  dos últimos cortes que son la guinda del pastel, se trata de  "Prepare for Battle/Victory For Us" , un bloque de 11 minutos en los que el músico californiano sabe entremezclar los dos principales temas de acción  y los combina con fanfarrias de metales/percusión y un último corte titulado "To My Friends", que casi es como una pieza epitafio, en la que el Goldsmith retoma el leitmotiv romántico de "Cornflakes" y lo expande en un bloque suave y a la vez muy emocionante que cierra esta grabación de modo maravilloso.

LA SPINA DORSALE DEL DIABOLO (Piero Piccioni)

 

LA SPINA DORSALE DEL DIAVOLO (1971)


Music Composed And Conducted By

PIERO PICCIONI






Tracklist :

1 Prelude and Main Titles
2 The Escape
3 The Ambush
4 Love Theme
5 The Devil's Backbone
6 Act of Courage
7 To the Border
8 Nocturne
9 Camp Guitars
10 The Devil's Backbone
11 The Commando
12 Deserters
13 Love Theme
14 Resolution and Finale

Entrada de este caluroso Septiembre con una banda sonora compuesta por el gran Piero Piccioni para un western europeo de lo más curioso: "La Quebrada del diablo" (1971) , una producción de Dino De Laurentiis y toda una curiosidad y una sorpresa por partida doble, por un lado una mezcla muy lograda en tono e intenciones del western europeo y el americano (coge lo mejor de ambos mundos) , rodado con medios, reparto de enjundia y localizaciones repartidas entre España e Yugoslavia, que seguía la estela de "Doce del patíbulo" y similares -aquí un grupo de soldados encabezados por un desertor (el actor Yugoeslavo Bekim Fehmiu) en una misión casi suicida en territorio indio- que además fue dirigida con aplomo y gracia por un inspirado Burt Kennedy (siempre discreto director y enorme guionista que aquí se gradúa), en creo lo mejor que vi suyo con diferencia...También ayuda la violencia seca y concisa que tiene y unas magníficas fotografía (Aldo Tonti) y música espléndida del maestro que hoy nos ocupa.

Piccioni, se aleja de las convenciones y al igual que hicieron Jerry Goldsmith  o Neal Hefti en westens anteriores ("Hour Of The Gun" y "Duel At Diablo", respectivamente) decide crear una bso mas contemporánea que mezcla sonido orquestal y jazzístico, con resultados soberbios y que quedan muy bien con el tono seco y agreste del film en cuestión

El "Prelude y Main Title" ya marca el tono de una bso en la que la percusión es fundamental, con una base muy rítmica y un bajo al que acompañan cuerdas...Que derivan en un tema principal ("The Devil,s Backbone")  interpretado por orquesta y armonías muy jazzy, en el que el maestro incorpora incluso un órgano Hammond. Como ya comento casi toda la música está marcada por una percusión muy potente ("The Escape") o bloques de mucha tensión en los que se nota la maestría de Piccioni para crera suspense ("The Ambush"), poco espacio hay para el romanticismo en un film en el que su protagonista llora la muerte de su esposa al inicio del film, ello no quita el mérito al compositor para crear una pieza maravilloso para viola y cuerdas ("Love Theme") que suena a modo de elegía cuando -sino recuerdo mal- el protagonista al principio del film encuentra a su esposa agonizando tras un ataque indio.

El resto de esta joya mantiene un tono entre tenso ("The Commnado" de nuevo con un gran uso de la orquesta y cuerda) y épico , por ejemplo con una melodía secundaria de aire más triunfalista, sencillamente sublime ("To The Border"), también una variación en modo suave del tema principal "Nocturne" y un dinámico tema para guitarras bellísimo e inesperadamente moderno, de inspiración muy folk ("Cam Guitars"). En definitiva, una obra muy rica e inspirada que de nuevo marca como Piccioni siempre fue un autor personal que en el campo del western europeo nunca quiso parecerse a otro autor, siempre fiel a si mismo

THE KEN THORNE COLLECTION (Ken Thorne)

THE KEN THORNE COLLECTION

(Volume 1)

Music Composed And Conducted By

KEN THORNE

Tracklist

ASSAULT ON AGATHON (1976)
1. Assault on Agathon: Opening Credits (1:24)
2. Car Chase (1:02)
3. Cabot Cain To The Rescue (1:55)
4. Cafe Muzak (2:04)
5. He’s My Friend Too (0:38)
6. Classical Piano (2:05)
7. I’ll Tell You No More! (1:47)
8. Police Van (1:38)
9. Campfire (1:06)
10. Memories / On The Road (2:24)
11. Village Rescue (3:20)
12. Cain In Action (0:49)
13. Hotel Muzak (3:10)
14. Jewelry Store Muzak (2:01)
15. Having Drinks (1:05)
16. Love Scene (2:20)
17. Night Encounter (2:24)
18. Cabot Goes To Confront Agathon (3:02)
19. Entering The Camp (1:58)
20. Escape From Cell / Final Confrontation (5:16)
21. Will I Be Remembered? / Fatal Shot (2:19)
22. Final Farewell (1:26)
23. Sooner Than We Know (2:11)

POWER PLAY (1978)
24. As Long As We Live (0:44)
25. The Kidnapping (1:47)
26. Torture and Death (1:59)
27. Tank Kill (0:57)
28. Bugs (2:30)
29. The Break Up (0:47)
30. Spy Kill (2:02)
31. The Colonel’s Death (1:45)
32. The Takeover (2:52)
33. Arrival (0:48)
34. The Betrayal (0:57)
35. Coup D’Etat (2:33)
36. Closing Credits (2:44)
37. The Dick Cavett Show Theme (Not Used in Film) (1:11)
38. Tango (0:32)
39. Birthday Muzak #1 (2:01)
40. Birthday Muzak #2 (3:20)
Total Time: 78:34


Después de diez años sin poner ningún título dedicado a él volvemos nuevamente al gran Ken Thorne (1924-2014) todo un veterano compositor inglés  del que ya tratamos en la entrada dedicada a "Murphy´s War" (ver entrada anterior)  y que aun merece ser reivindicado en su totalidad. Thorne tuvo una buena carrera en el cine, además de ser un arreglista prodigioso, compuso, orquestó o dirigió más de 100 largometrajes y películas para televisión.

En sus primeras colaboraciones cinematográficas Thorne impresionó tanto al director Richard Lester en una de sus primeras películas que se convirtió en su músico favorito, colaborando en  "Help!" protagonizada por The Beatles  y  más tarde ganando un Oscar a la mejor música adaptada por la película del propio Lester  "Golfus de Roma" . Con los años la colaboración Lester/Thorne sería también muy recordada por readaptar y orquestar (muy bien) la música de John Williams de Superman (1978) en las dos secuelas firmadas por el ingles : Superman II y III. 

Assault On Agathon" era una película de producción Australiana nunca estrenada en España y fue dirigida por László Benedek y filmada en locaciones Griegas. el film narraba la historia del agente de la Interpol Cabot Cain (Nico Minardos), que tenía que detener al misterioso Agathon (George Moussou), un insurgente que preparaba una revolución en Grecia.  

La bso de Thorne , es muy dinámica y se inicia con un tema principal muy retentivo y rítmico ("Assault on Agathon: Opening Credits) , este tema aparece versionado de modo distinto en otros cortes como "Cabot Cain To The Rescue" y a partir de ahí muestra al sapiencia de Thorne para crear piezas de todo tipo: Desde cortes diegéticos de inspiración Griega ("Cafe Muzak") a cortes de tensión y emoción como los notables "Memories/On the road", "Cain in Action"  o un espectacular "Escape From Cell / Final Confrontation" y es que se nota mucho que el maestro llevaba encima mucho bagaje creando este tipo de músicas para cine y televisión (recordemos por ejemplo que la excelsa música de la serie "The Persuaders" es mayormente suya) ...A la vez que muestra un magnífico, delicioso, tema de amor para cuerdas y clavicémbalo ("Love Scene"), que aparece en versión cantada en el corte titulado "Sooner Than We Known".

La otra Bso presentada en el Cd es para una película estrenada en 1978 "Power Play" ("Asalto Al Poder" , en España). Toda una joyita del thriller político de los años setenta, que relataba con precisión casi periodística (al parecer el director Martin Burke provenía de este campo y se nota mucho) los preparativos, desarrollo y ejecución de un golpe de estado por parte de un grupo de militares en un país ficticio. Film rodado con sencillez, tal vez no destacaba especialmente en su puesta en escena, pero mostraba/muestra un gran ritmo y eficacia, nunca pierde interés y cuenta además con un reparto de actores excelentes y muy ajustados (Peter O´Toole, David Hemmings y Donald Pleasence) donde destaca además la excelente Bso de Ken Thorne con una partitura de suspense , tensión y melancolía,  muy bien orquestada

Desgraciadamente y respecto a esta BSO no todas las pistas de la partitura han sobrevivido (incluido el título principal)  y el Cd solo ofrece 17 cortes como ejemplo suficiente de la música del compositor para el film.  De nuevo partimos de una conmovedora melodía, casi elegíaca "As Log As We Live" , que vuelve a aparecer en cortes como "Torture And Kidnapping", con un arreglo de cuerdas de aire muy clásico y elegante, o bien el magnífico corté final de "Closing Credits". Sumamos nuevamente notables cortes de tensión y suspense ("The Kidnapping", "The Takeover") redondeando una bso que aunque incompleta en su presentación, nos vuelve ha mostrar las virtudes de un buen compositor que siempre merece ser reivindicado.

I 4 DEL CLAN DAL CUORE DI PIETRA (Stelvio Cipriani)

 

I 4 DEL CLAN DAL CUORE DI PIETRA (1975)

Music Composed And Conducted By

STELVIO CIPRIANI

Tracklist :

1. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.1 Alleluja Titoli) 2:22
2. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.2 Situazione Lounge) 1:11
3. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.3 Tema d'amore) 2:05
4. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.4 Atmosfera poliziesca) 2:23
5. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.5 Alleluja) 1:58
6. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.6 Momento liturgico) 1:05
7. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.7 Atmosfera poliziesca) 4:15
8. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.8 Tema d'amore) 1:58
9. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.9 Situazione Lounge) 2:10
10. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.10 Alleluja) 2:59
11. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.11 Tema d'amore) 1:51
12. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.12 Situazione Lounge) 2:01
13. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.13 Tema d'amore) 1:44
14. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.14 Atmosfera poliziesca) 3:47
15. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.15 Alleluja) 3:49
16. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.16 Tema d'amore) 1:56
17. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.17 Alleluja Finale) 1:53

Para refrescar este mes de Agosto, nada menos que un Stelvio Cipriani en plena escalada de éxito. recordemos que pegó fuerte con "Anómino veneziano" (1972) y ello facilitó una enorme ola de encargos. El compositor Italiano fue uno de los más solicitados en películas de producción Española -cierto es que tenia nombre y a la vez menos caché económico que otros compañeros suyos- en este caso la bso que comento es para el film "El Clan de los Nazarenmos" ("I 4 del clan dal cuore di pietra" en su titulo Italiano), un extraño explotation de "El clan de los sicilianos" rodado en tierras españolas por un veterano del género como Joaquín Romero Marchent. La idea, rodada en coproducción con Italia tenía un buen planteamiento, con un ex monje Nazareno (Javier Escribá) que desencantando de su creencia en la fe decidía montar una banda de ladrones que operan en tierras gallegas (Sic). Como digo una idea loca y bien planteada , que daba para una exploit thriller de acción bastante contundente, pero que desgraciadamente el guion -de un moralismo rancio- hacía derivar hacía un drama, sobre los dilemas de estos cuatro personajes metidos en el mundo de la delincuencia...En un claro ejemplo de película al que el tono moralista y la ausencia de toques más propios del thriller acaba perjudicando mucho. Con todo, no es un film totalmente desdeñable porque mantiene algunos buenos momentos y estos son todos los referidos a cuando la narración es un thriller claro y conciso y también demostrando que Romero Marchent era un artesano eficaz e infravalorado, que sabía rodar perfectamente a pesar de lo limitado de los recursos

La banda sonora es sin duda uno de sus mayores atractivos y fue editada hace unos años y  parte de un tema principal de aire religioso, con coros y ritmo folk titulado "Allejuja" que es la base de toda la obra, un leitmotiv claramente tema influenciado por el Pop de aquellos años, con un cierto aire al "Sweet lord" de George Harrison y ese tipo de Pop religioso tan de los setenta... Este tema, muy retentivo y reutilizado está combinado con bloques de más tensión, con esos ritos funky tan cañeros del Cipriani en género polizziesco (cortes como  "Atmosfera Polizziesca" en sus deferentes variaciones) , También tenemos piezas de aire litúrgico como el órgano de "Momento Liturgico" y finalmente añadimos un precioso tema romántico ("Tema d´amore") muy marca de la casa, que recordará a otros de su obra y que Cipriani versiona en diversas orquestaciones, para completar una bso refrescante, sencilla, pero que muestra como Cipriani era un autor directo y sin sofisticaciones que se disfruta desde la primera audición

COOL HAND LUKE (Lalo Schifrin)

 

COOL HAND LUKE (1967)

Music Composed And Conducted By 

LALO SCHIFRIN

Tracklist :

01. Main Title (02:07)
02. Tar Sequence (03:12)
03. Just a Closer Walk With Thee (02:54)
04. Chase (03:17)
05. Lucille (02:45)
06. Egg Eating Contest (02:58)
07. Eye-Ballin Glasses (02:25)
08. Arletta Blues (02:54)
09. Criss-crossing the Fence (02:20)
10. Plastic Jesus (01:57)
11. Got My Mind Back (03:09)
12. Ballad of Cool Hand Luke (02:34)
13. The First Morning (01:50)
14. Bean Time (01:11)
15. Road Gang (01:48)
16. Radio in Barracks (01:48)
17. Dog Boy (03:10)
18. End Title (02:13)
19. Symphonic Sketches of Cool Hand Luke (06:57)
20. Down Here on the Ground (Symphonic Version) (05:59)

Esta vez toca entrada de un título verdaderamente clásico, me refiero a la bso de Lalo Schifrin (1932) para el film "Cool Hand Luke" (La leyenda del Indomable , en España) 

nominada al Oscar de aquel año. Aunque editada en vinilo y en Cd hoy comento la reedición en Cd del año 2001 en el sello propio Aleph, en la que además de mejor sonido añadió pistas adicionales y nueva música.

El film de Stuart Rosemberg era un drama carcelario y probablemente es uno de los mayores logros del compositor de "Bullit", especialmente porque supo por un lado transmitir la lucha y la rebeldía de su protagonista (enorme Paul Newman)y el día a día en una cárcel donde literalmente las pasaba canutas.  La banda sonora parte pues de un tema principal memorable ("Main Title") , mítico, interpretado por las dos guitarras de Howard Roberts y Tommy Tedesco , con aire casi conmovedor, a las que el maestro añade cuerdas, celesta y finalmente una armónica.  Tiene una variación en el corte final ("End Titles") con un aire todavía más crepuscular y tristón. Leitmotiv que va apareciendo a lo largo de la grabación en otros bloques, a veces intercalado -en el final de  "Tar Sequence"-  un bloque tenso y rítmico, con base de cuerdas y también presencia de la armónica...Que en la televisión americana se ha utilizado durante muchos años como música introductoria de noticias...O bien en un track grabado para tener una versión más comercial del tema -de aire más Pop- titulado "Ballad of Cool Hand Luke".

A lo largo de la escucha y más allá de un leitmotiv inolvidable encontramos la genialidad del maestro en piezas como la increíble "Egg Eating" donde la música describe perfectamente la agónica competición de comer huevos duros en la que se enfrasca el protagonista... O el sensacional "Chase" donde encontramos al gran Schifrin del cine de acción de los sesenta: En apenas tres minutos pasamos de una combinación de ostinatos orquestales,  presencia de armónica, ritmos jazz , hasta música de aire hispano en una pieza de tensión endiablada.

También tenemos música de aire más diegético, como el tema romántico para trompeta titulado "Lucille" o bien la adaptación a blues del clásico religioso "Just a Closer Walk With Thee"; y como guinda a esta memorable Bso, Schifrin añadió en esta edición dos grabaciones nuecas tituladas "Symphonic Sketches of Cool Hand Luke" y  "Down Here on the Ground (Symphonic Version) que acaban de redondear una fiesta musical inolvidable

REPORT TO THE COMMISIONER (Elmer Bernstein)

 

REPORT TO THE COMMISSIONER (1975)

Music Composed And Conducted By

ELMER BERNSTEIN

Tracklist :

1. Bo 1:03
2. Main Title 1:14
3. Untitled 1:56
4. 3M1 1:13
5. 3M3 / 4M1 2:39
6. Know It 1:45
7. Big Stick 3:06
8. No Way Out 2:35
9. False Time 2:42
10. Street Walk 2:40
11. Bo's Walk 0:55
12. Times Square Gospel 2:45
13. Post Time 0:41
14. Watch And Wait 1:33
15. Joey's Chase 3:08
16. Stick Chase 3:45
17. Confrontation 0:33
18. Waiting 0:30
19. Save Bo 1:22
20. 12M3 1:05
21. 13M1 0:45
22. Crawl 2:40
23. Source (Stereo) 3:03
24. Over The Hump (Stereo) 2:55
25. 10M1 (Stereo) 2:55
26. Loving You Gets Better With Time - Vernon Busch 3:44
27. Frame Of Mind? - Vernon Busch 2:59
28. Changes? - Vernon Busch 6:23

La década de los setenta y a la espera del revival de sinfonismo que el éxito de "Star Wars" supondría para todos los compositores de Hollywood, fue una época de convivencia estilística, donde se marcaban influencias de todo tipo y en la que los autores adaptaban y reciclaban su estilo hacia sonoridades más modernas o del momento.

Este es el caso de la banda sonora que hoy comento, "Report to the Commisioner" (Quiero la Verdad)  un film de género policiaco dirigido por Milton Katselas, con Michael Moriarty interpretando a un ingenuo policía novato cuyo idealismo lo involucraba en un juego de poder interdepartamental que ocasionaba  la muerte de otra joven oficial (Susan Blakely). Un trabajo que permitió al maestro Elmer Bernstein volver a explorar un estilo más Pop y Soul, en la línea que lo que ya había hecho en la genial "McQ" el año anterior. 

Para este film ambientado en New York, el músico compuso muchísima música que al parecer luego no fue enteramente utilizada en el montaje final, en cualquier caso es un buen ejemplo de como el Jazz clásico del maestro se adaptaba a los modos setenteros con total facilidad (un ejemplo está en el enorme "No Way Out"). El Cd, editado ya hace unos años, presenta toda la música disponible.

 El trabajo pivota siempre sobre temas de gran dinamismo, especialmente para las persecuciones del film ("Joey´s Chase, "Stick Chase") a la vez que Bernstein también ofrece un buen repertorio de temas incidentales como "Watch And Wait" (para una escena de vigilancia policial o bien el "Street Walk" de tono más ligero. También hay temas de aire gospel ("Times Square Gospel") que sirven para reproducir el ambiente callejero de la ciudad, curioso también detectar como por el ejemplo "Post Time" tiene un inicio muy similar al principio de "McQ". En definitiva, estamos ante un recomendable trabajo, algo desconocido todavía y que creo debe ser reivindicado en su totalidad

THE FILM MUSIC OF GERARD SCHURMANN

THE FILM MUSIC OF GERARD SCHURMANN

Music Composed By GERARD SCHURMANN

Conducted By

RUMON GAMBA

Tracklist :

1. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: I. Brandy Smugglers on the Beach & Chase (2:40)

2. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: II. Dr. Syn, Vicar of Dymchurch (3:12)
3. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: III. Bates’ Escape (1:09)
4. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: IV. Squite Banks & Family (3:58)
5. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: V. Flight from the King’s Men (1:38)
6. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: VI. Ransley’s Betrayal (2:50)
7. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: VII. Smugglers Ambushed (1:59)
8. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: VIII. Farewell (3:33)
9. Konga Suite: I. Little Ape at Play (1:46)
10. Konga Suite: II. Sad Conclusion (2:45)
11. Claretta Suite: I. Claretta’s Dairy (2:30)
12. Claretta Suite: II. Palazzo Venezia (2:42)
13. Claretta Suite: III. Waltz (2:19)
14. Claretta Suite: IV. End Titles (2:02)
15. The Ceremony Suite: I. Jailed in Morocco (3:31)
16. The Ceremony Suite: II. Tangiers (3:19)
17. The Ceremony Suite: III. Father O’Brian (2:19)
18. The Ceremony Suite: IV. Sadly Musing (3:11)
19. The Ceremony Suite: V. Escape (1:15)
20. The Ceremony Suite: VI. Prison Revolt (3:05)
21. Tailing the Suspect (From “The Long Arm”) (1:56)
22. Horrors of the Black Museum Suite: I. Main Titles & London Traffic (3:24)
23. Horrors of the Black Museum Suite: II. Gruesome Murders (2:02)
24. The Gambler Suite: I. Anna & Dostoyevsky (2:49)
25. The Gambler Suite: II. Roulettenburg (2:42)
26. The Gambler Suite: III. Gambling (2:05)
27. The Gambler Suite: IV. Carriage Ride & Sunrise (1:58)
28. The Gambler Suite: V. A New Beginning (6:25)
29. Main Title (From “Attack on the Iron Coast”) (3:22)

Excelente edición y regrabación en CD de temas y suites compuestas por el músico Gerard Schurman (1924-2020)  autor del que apenas había ediciones discográficas  (recuerdo únicamente un par de ellas en los años noventa) y que merece ser reivindicado.

Nacido en Indonesia cuando era colonia Holandesa y crecido en Inglaterra, combinó su carrera como concertista de piano con el trabajo de diplomático Holandés. Más tarde empezó a compone música de concierto. Cada vez más tentado por el trabajo en cine y por recomendación de Alan Rawsthorne, empezó a trabajar en el medio cinematográfico estrenándose con el film  de la productora Ealing "The Long Arm"  (del cual aparece un corte en esta recopilación) y a partir de ahí seguirían muchos más encargos a lo largo de una carrera de más de veinticinco años.

El CD ofrece temas de un total de ocho películas, una baja representación respecto a su carrera, donde destacó también como orquestador -por ejemplo en The Vikings (Nascimbine), Exodus (Gold) o Lawrence of Arabia (Jarre)- Se inicia la audición con ocho temas dedicados a "Dr Syn, Alias The Scarecrown", película ambientada en la costa del sureste de Inglaterra, que permite una serie de piezas con agudo sentido dramático, como la frenética pieza que retrata el robo de brandy ("Brandy Smugglers on the Beach & Chase"), son una serie de temas que narran las hazañas del Dr. Syn, un vicario local salvador de los oprimidos,  destaca especialmente el leitmotiv principal ("Farewell") de carácter muy noble y elegante que se repite en diferentes matices.

El estilo musical de este maestro está cercano a Hindemit, esto lo podemos apreciar en cortes muy potentes y agresivos como por ejemplo los impactantes títulos de crédito de "Attack on the Iron Coast" que aparecen como colofón del CD.

 

Compacto realmente variado, donde escuchamos la capacidad de adaptación a los géneros: Así los dos temas de "Konga", una producción barata de Hermann Cohen que ofrecía una variante de King Kong y donde la música del maestro destaca muchísimo, homenajeando el sinfonismo de Max Steiner y ofreciendo un tema de aire humorístico ("Little Ape At Play"), capta el comportamiento juguetón de una hembra gigante de gorila, con un potente tema principal que se desarrolla de forma dramática para el final del monstruo ("Sad Conclusion"). 

También para el mismo productor aparece otra muestra del buen hacer en el cine de terror británico con "Horrors Of The Black Museum", una potente muestra de música muy tremendista y terrorífica, al estilo antiguo ("Main Titles and London Traffic")

Muy posterior en años es la música que se presenta para el film "Claretta" (1984)  película que retrataba a la amante de Benito Mussolini, para la que creó una suave melodía de cuerdas y  arpa ("Claretta Dairy") además de cortes muy románticos como "Palazzo Venezia" o un extraordinario vals ("Claretta Suite III Valtz")

También cercana en el tiempo y de 1997 tenemos cinco cortes de  "The Gambler" una de las últimas bandas sonoras de Schurmann, de corte impresionista en la Michael Gambon retrató vívidamente al gran novelista ruso Fyodor Dostoyevsky... Aunque si me tengo que quedar con una composición de este estupendo Cd mi favorita es probablemente la suite dedicada a  "The Ceremony (1963), película de Lawrence Harvey ambientada en Marruecos,  con una música inspirada en Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo  ("Jailed In Morroco") y también música de aire arabesco , con buena variedad de instrumentos de viento, incluida la flauta india ("Tangiers") o la espectacular pieza descriptiva ("Escape") que relata la huida del protagonista de una cárcel

En resumen , una buena oportunidad la que nos ofreció el sello Chandos y el director Rumon Gamba con esta regrabación, para dar a conocer las excelencias musicales de unos de esos maestros ocultos de la música de cine.

THE BATMAN (Michael Giacchino)

 

THE BATMAN (2022)

Music Composed And Conducted By

MICHAEL GIACCHINO

Tracklist :

CD 1)
01. Can’t Fight City Halloween (4:04)
02. Mayoral Ducting (2:34)
03. It’s Raining Vengeance (4:31)
04. Don’t Be Voyeur with Me (2:38)
05. Crossing the Feline (1:46)
06. Gannika Girl (2:30)
07. Moving in for the Gil (4:23)
08. Funeral and Far Between (1:45)
09. Collar ID (1:15)
10. Escaped Crusader (2:44)
11. Penguin of Guilt (3:44)
12. Highway to the Anger Zone (5:19)
13. World’s Worst Translator (3:34)
14. Riddles, Riddles Everywhere (1:54)
15. Meow and You and Everyone We Know (5:18)
16. For All Your Pennyworth (2:38)
17. Are You a Kenzie or a Can’t-zie? (5:45)

CD 2)
18. An Im-purr-fect Murder (3:48)
19. The Great Pumpkin Pie (2:22)
20. Hoarding School (4:55)
21. A Flood of Terrors (4:29)
22. A Bat in the Rafters, Pt. 1 (4:33)
23. A Bat in the Rafters, Pt. 2 (6:42)
24. The Bat’s True Calling (3:05)
25. All’s Well That Ends Farewell (2:41)
26. The Batman (6:47)
27. The Riddler (5:01)
28. Catwoman (3:03)
29. Sonata in Darkness (12:11)

Primera entrada dedicada al todoterreno Michael Giacchino (1967) autor de evidente talento, que creo que en los últimos años está recuperando la forma tras una larga temporada en la que el exceso de trabajo reportaba en resultados sólidos pero algo repetitivos...Y es que llevaba mucho tiempo pensando en poner alguna banda sonora de este compositor y aprovecho el estreno de esta nueva versión del hombre murciélago para poder comentar la que creo que es una de sus mejores bandas sonoras en toda su carrera.

La película ses una nueva versión y puesta al día del personaje Batman creado por Bob Kane y que ya había sido versionado por entre otros Tim Burton, Joel Schumacher o Christopher Nolan , además de la famosa y mítica serie de televisión pop de los años 60. En esta ocasión el encargado de dar una nueva vuelta al personaje es Matt Reeves, director tan solvente como impersonal , que aquí firma una versión competente digna interesante, pero que para mi gusto ofrece demasiada pompa y poca circunstancia. Esto es, un buen trabajo en las formas pero un contenido argumental queda para una película de como mucho 2 horas y no un excesivo e hinchado largometraje de 3 horas , excesivamente pomposo y en el que me da la sensación de que Reeves y su guionista , además de no conoce la palabra elipsis y estirarlo todo hasta el límite no han querido alejarse de la sombra de la sobrevalorada trilogía anterior. Y así bajo un aparente cambio se esconde un híbrido interesante, a ratos atrayente -ayuda la bso de un inspirado Michael Giacchino que comentamos- que coge el thriller oscuro de los noventa a lo "Seven" (con peor fotografía todo hay que decirlo ) y lo utiliza como modelo, especialmente en una atmósfera que acaba siendo lo mejor de un extraño blockbuster, que en realidad ofrece muy pocas escenas de acción (resueltas eso si con solvencia) pero que tampoco pasarán a la posteridad. En resumen un film tan interesante como no memorable que tiene en la elección de Robert Pattinson -con ese aire tristón y lúgubre- una de sus mejores bazas

La composición de Giacchino tiene una gran habilidad en transmitir la atmósfera decadente y de thriller oscuro que pretende Matt Reeves, dando un toque denso al trabajo de la orquesta ("Can’t Fight City Halloween") , a veces incluso un aire sacro, con el uso de una voz infantil muy sugerente ("Mayoral Ducting") que también es utilizada muy bien en el leitmotiv dedicado a Enigma ("The Riddle"). Como era inevitable, tenemos un leitmotiv dedicado al caballero oscuro ("The Batman") que en sus notas iniciales puede recordar al tema del imperio de John Williams en la saga Star Wars, pero luego deriva en su segunda mitad hacia un bloque más dulce...Que el compositor utiliza en orquestación más frenética en el excelente "Riddles, Riddles Everywhere", o bien en el contundente "Bat in the Rafters, part2" sin duda un corte espectacular. Este leitmotiv, muy presente, está muy bien utilizado a lo largo del film e incluso Giacchino se permite el lujo de crear una pieza de aire concertístico -a modo de sonata de piano, excelente por cierto- titulada "Sonata In darkness". Un trabajo muy completo y arriesgado que sabe bascular entre el tono asfixiante y oscuro (a veces con un leve aire a lo Howard Shore de "Seven"), como por ejemplo en "Highway to The Anger Zone" , la bso no se olvida de dar un toque cálido, a veces casi blues, como el magnífico corte titulado "Catwoman", en como digo, un trabajo de gran potencia, categoría y madurez que ponen a Giacchino de nuevo en el candelero, no es mala notícia para los tiempos duros que le toca vivir a la banda sonora en los EEUU

LISA AND THE DEVIL (Carlo Savina)

 

LISA AND THE DEVIL (1972)

Music Composed And Conducted By

CARLO SAVINA

Tracklist:

1) Lisa and the Devil (Main Titles) (2:35)
2) Lisa and the Devil (The Antique Shop) (2:01)
3) Lisa and the Devil (Lost in Toledo) (2:20)
4) Lisa and the Devil (Fetching a Ride) (1:58)
5) Lisa and the Devil (Arrival at the Villa) (2:12)
6) Lisa and the Devil (Romanic Mood) (3:55)
7) Lisa and the Devil (Stranger in the Window) (2:10)
8) Lisa and the Devil (A Cake for Elena) (2:41)
9) Lisa and the Devil (Shout at the Spirit) (1:29)
10) Lisa and the Devil (Lisa and Elena) (2:38)
11) Lisa and the Devil (Kissing Carlo) (1:50)
12) Lisa and the Devil (The First Murder) (1:10)
13) Lisa and the Devil (Impromptu Funeral) (2:20)
14) Lisa and the Devil (A Walk with Statues) (2:13)
15) Lisa and the Devil (The Stranger Calls) (1:43)
16) Lisa and the Devil (The Doll Room) (1:16)
17) Lisa and the Devil (The Stranger’s End) (1:22)
18) Lisa and the Devil (Measurements) (2:29)

Conocida en España como "El Diablo Se Lleva A Los Muertos" (1972) hoy comento esta deliciosa obra maestra compuesta por Carlo Savina para el film de Mario Bava y recientemente editada por Quartet records por primera vez.

La película fue, sin duda,  una oportunidad perdida de Mario Bava -que aquí intento y no logró- rodar una película que pretende ser la traslación de un drama romántico pesadillesco a las imágenes: La de la protagonista (Elke Sommer) que perdida en la ciudad de Toledo acaba prisionera en una casa rodeada de fantasmas (ella misma lo es) . Una idea que juega con realidad, fantasía, decadencia y romanticismo exacerbado y que podría haber dado muchísimo juego...Pero que pilló al maestro en una etapa en la que su refinamiento y gusto visual había sido sustituido por un constante abuso de los peores recursos estéticos del cine de finales de los 60. La película -a la que no se puede negar una atmósfera decadente extraordinaria, constantemente la va estropeando el uso indiscriminado del zoom (recurso estilístico que destroza muy buenos momentos del film) con todo y siendo como es una extraña mezcolanza de bodrio con momentos de gran film fallido deja para el recuerdo retazos y secuencias ciertamente inolvidables, en un film que me sigue dando esa misma sensación de sentimientos encontrados, cuando en un mimo instante se juntan momentos verdaderamente infumables, atroces, y detalles y secuencias dignas de antología

Tal como se indica en la carpetilla del compacto, durante mucho tiempo se pensó que se había perdido la partitura de Carlo Savina, tan solo se podía encontrar un tema editado en una recopilación dedicada a Mario Bava.

Estamos ante una banda sonora que toma como referencia "El concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo , del cual Savina toma inspiración para crear un leitmotiv principal fastuoso, más sensual incluso, gracias al uso de la voz de la gran Edda dell'Orso ("Main Titles"). Este tema es retomado en diferentes cortes. Asimismo encontramos la misma melodía instrumentada como pieza infantil, en caja de música, que aparece en las secuencias iniciales con Telly Savalas en la tienda de antiguedades de Toledo ("The Antique Shop")...Es ciertamente una versión alternativa -podríamos decir- del leitmotiv principal, de nuevo inspirado en el maestro Rodrigo. Como ya he comentado este leitmotiv aparece versionado y orquestado de múltiples variaciones, como por ejemplo en el corte "Lisa And Elena" con una deliciosa variación orquestal y la intervención de un violín solista

Frente a este aspecto líríco y romántico del trabajo aparecen bloques de terror y misterio, así el corte "Lost in Toledo" que nos presenta la música de suspense y ensoñación, donde las cuerdas, la flauta o la celesta tienen una importancia vital y que le dan un aire de fantasmagoria musical a toda la composición. También detallar la presencia inquietante del órgano,  que realza el aspecto fúnebre de algunos tracks ("Fetching A Ride"), además de cortes con mayor influencia del Jazz como "Arrival At The Villa" una pieza de misterio que Savina construye con una leve base rítmica muy sutil casi jazzística a la que suma unos misteriosos acorde de piano también cuerdas e ntroduce de una manera muy sutil a la guitarra el leitmotiv.

Siendo como es una típica banda sonora de película italiana de los años 70 el uso de la voz como hemos comentado es fundamental y es explotado por Savina de una manera elegante (ya hemos comentado que contaba con la indispensable Edda Dell¨ Orso) así su incorporación vocal da lugar a un tema romántico secundario de inspiración propia ("Romantic Mood")

Obra maestra musical, que hace un perfecto euilibrio entre los temas de misterio y puro terror y las variaciones perfectamente orquestadas ("Kissing Carlo"), aunque probablemenete uno de mis momentos favoritos es el corte  "Impromptu Funeral" con una orquestación maravillosa en la que utiliza mandolina, cuerdas, clavicémbalo y lentamente va introduciendo el tema principal en una progresión fascinante.

En conclusión ,una edición indispensable para cualquier admirador de la obra de Mario Bava, pero también para cualquier seguidor del todavía (hay tanto por descubrir) poco valorado gran compositor de la música de cine italiana que fue el maestro Carlo Savina

ICE STATION ZEBRA (Michel Legrand)

 

ICE STATION ZEBRA (1968)

Music Composed And Conducted By

MICHEL LEGRAND

Tracklist :

1. Overture 2:48
2. Main Title / Satellite / Jones Arrives / All Aboard 10:17
3. Voyage Starts / Russian Trawler 7:25
4. Wrong Bunk / The Mysterious Rendezvous 6:39
5. Opaque Water 1:45
6. Under the Ice 4:58
7. Bring Her Up / Tigerfish Hits Ice / Intermission Card 3:30
8. Entr'Acte / Crewman Falls Into Crevasse / Tigerfish Submerges 12:10
9. Jones Searches Meteorology Lab 4:45
10. Unidentified Aircraft / Russian Planes 2:02
11. Jones Finds Detector 2:41
12. Anders Shot 3:17
13. Russian Paratroopers Land 2:33
14. Vaslov Opens Capsule 2:39
15. Ostrovsky and Ferraday Face Each Other / Colored Smoke / Balloon Explodes / End Title and Credits

Entrada dedicada al gran Michel Legrand, (1932-2019)  en este caso para una banda sonora que supuso un cambio de registro considerable en su carrera...Ya que hasta entonces al maestro francés se le consideraba más en proyectos de corte musical o romántico, eran los años donde su nombre estaba ligado a "The Umbrellas of Cherbourg" o "The Thomas Crown Affair" y sin embargo aquí pudo demostrar que como músico sinfónico también era un autor de gran solidez, capaz de lidiar con cualquier proyecto. En este caso un thriller de acción y espectáculo, rodado con grandes medios y basado en una novela de Alistair MacLean.

Ice Station Zebra (Estación polar Zebra , 1968) era un thriller de la Guerra Fría, dirigido con solidez por John Sturgess que narraba una misión de un submarino estadounidense en el Polo Norte. Al ser una superproducción (se rodó en Super Panavisión 70m/m y fue proyectada en muchos cines con pantalla Cinerama) y debido a la confianza entre el productor Martin Ransohoff con el compositor francés se le permitió carta blanca en su propuesta musical y la grabación, que fue realizada con una orquesta de 75 músicos y en un estéreo muy elaborado de cinco canales dado los medios con que contaba. La música fue editada en LP en el momento de la película y hoy comento la reedición  CD de Film Score Monthly que contiene la partitura completa dura 79:20 .

La bso muestra a un autor que supo trabajar el lenguaje sinfónico con creatividad y dinamismo. Parte de un tema principal fabuloso, muy épico que se desarrolla en varios cortes ("Overture", "Opaque Water") pero también Legrand supo sorprender creando una música mucho más misteriosa, elaborada y con elementos vanguardistas ("Under The Ice" un excelente bloque tenso en el que la música acompaña la entrada del submarino en los hielos y el peligro de choque con la masa), además es una banda sonora que dado el formato del film precisaba crear dos bloques largos, la anteriormente citada obertura y también un dinámico bloque de música descriptiva para el descanso/entreacto del film que se producía a la hora y media de proyección, que aquí aparece en el fastuosos corte titulado "Entr'Acte / Crewman Falls Into Crevasse / Tigerfish Submerges"

Composición que simultáneamente sabe ser a la vez  épica pero también poco convencional, con bloques de gran efectividad dramática, en los que se utilizan elementos de percusión poco convencionales e incluso efectos de sonido ("Jones Searches Meteorology Lab"), curiosamente a pesar de tratarse de un film con elementos militares, no utiliza tanto la típica música de género y Legrand opta a crear -como leí por ahí una vez-  una especie de gran ballet de la Guerra Fría que funciona perfectamente...Y que hizo que muchos productores escucharan que el maestro francés era capaz de abordar cualquier género mas allá del romántico

 

THE FILM MUSIC OF TORU TAKEMITSU

 

THE FILM MUSIC OF TORU TAKEMITSU

Music Composed By

TORU TAKEMITSU

Conducted By

TORU TAKEMITSU

 and JOHN ADDAMS

Tracklist:

1. Music from Rikyu (15:15)
2. Music of Training and Rest (from Jose Torrés) (4:45)
3. Funeral Music (from Black Rain) (4:12)
4. Waltz (from The Face of Another) (2:14)
5. Music from Harakiri (2:32)
6. Music from Banished Orin (7:53)
7. Music from Kaseki (The Fossil) (3:52)
8. Music from Empire of Passion (4:04)
9. Music from Dodes’kaden (3:59)
10. Music from Woman in the Dunes (6:44)

El reciente visionado de "La mujer de la arena" (Women In The Dunes", 1964)  de Hiroshi Teshigahara y el poder volver a escuchar la fascinante composición de su creador, me ha animado a comentar este maravilloso y magnífico CD editado ya hace muchos años y que es una excelente introducción para el genio del gran Toru Takemitsu.

Toru Takemitsu (1930-1996) fue sin duda uno de los más grandes compositores japoneses de la historia, al ser un creador autor que supo unir/combinar los estilos musicales de Oriente y Occidente, en una combinación entre impresionismo , expresionismo y aspectos de la música oriental más meditativos. Takemitsu creó mucha obra concertista, pero también un montón de geniales partituras para películas. Este CD tiene piezas dirigidas por el mismo (las grabaciones originales) y otras por John Addams interpretadas por The London Simfonietta.

El músico afirmaba que una de las razones de trabajar en el cine es que el medio le permitía "sentir la vida interior de las personas. sí, mientras observo las imágenes en la pantalla, incluso sin saber el idioma, siento que puedo entender: es una forma musical de entender". De este modo, a través del cine, el maestro podía explorar el gusto de trabajar lo armónico y también lo no tonal. 

Este CD presenta 10 cortes fabulosos, que son una presentación maravillosa para conocer a este visionario musical y genio. En primer lugar aparece una suite de "Rikyu" (1989) con una música delicada de aire sacro y tonalidades medievales, sencillamente sublime...En la que la orquestación porta sonoridades mágicas y también instrumentación Oriental. Le sigue una pieza exuberante para cuerdas de "José Torres" (1958) con un fondo de inspiración blues (no en vano Takemitsu tenía a Stravinski y a Duke Ellington como sus grandes maestros).

En un disco como este todos y cada uno de los cortes son pura maravilla y delicadeza, así el uso de las curdas, en modo elegíaco y triste de "Funeral Music", o un vals maravilloso para "El Rostro Ajeno" ("The Face Of Another"), imposible no mencionar la melodía creada por el maestro para "Dodes´kaden" (1970), con una introducción de guitarra y armónica maravillosas, en una una de las joyas de Akira Kurosawa (director con el que colaboraría en numerosas ocasiones).

En la grabación también hay espacio para colocar cortes de música puramente Oriental ("Harakiri") o por ejemplo la fascinante creación musical de "Banished Orin" (1978) donde la pieza música combina armonías occidentales, melodías etéreas con un uso de instrumentos como si fueran sonidos de la naturaleza, con un resultado "orgánico" magistral. Como digo es un compacto imprescindible que se cierra demás con la celebrada creación para "Woman of the Dunes" , pieza musical  de atonalismo fascinante, casi de film de terror o ciencia ficción, donde la partitura refleja "la arena" el elemento omnipresente  también añadiendo efectos de sonido a la grabación.

THE CHANGELLING (Ken Wannberg, Howard Blake, Rick Wilkins)

 

THE CHANGELLING (1980)

Music Composed By

KEN WANNBERG

HOWARD BLAKE

RICK WILKINS

Tracklist:

1. Main Titles (02:32)
2. Arrival At The House (01:48)
3. PIano Source #1 (01:09)
4. PIano Source #2 (00:12)
5. First Chill (01:32)
6. The Door Opens (00:19)
7. Music Box Theme (Piano Arr.) (02:06)
8. Country Ride (01:05)
9. Bathtub Reflections (03:05)
10. Finding The Secret Door (03:33)
11. Up Into The Attic (02:47)
12. Music Box Theme (01:47)
13. The Wheelchair (00:24)
14. Microfilm / Cemetary (01:29)
15. Ball Over The Bridge / It’s Back! (03:16)
16. Seance / Talk To Us! (07:15)
17. Murder Flashback (03:39)
18. Wheelchair / Carmichael Tower (00:59)
19. Carmichael Reflects (00:33)
20. House On The Lake (01:54)
21. Breaking Into The House (00:53)
22. Face On The Bedroom Floor (02:01)
23. The Chain Appears (03:48)
24. All The Doors Shut (01:12)
25. Mirror, Mirror (01:13)
26. Russell Goes To See Carmichael (02:00)
27. The Attic Calls Claire (03:53)
28. Finale / Resolution (05:55)
29. Music Box / End Credits (03:09)

CD2
1. The Seance (Alternate) (07:11)
2. Carmichael’s Demise (Unused) (03:45)
3. Alternate End Title (02:33)
4. Unknown Cue (01:49)
5. Unused String Quartet #1 (00:46)
6. Unused String Quartet #2 (01:16)
7. Solo Celeste (00:44)

La triste noticia de la muerte de Ken Wannberg (1930-2022) me ha dado pie a comentar esta maravillosa obra maestra de la música de cine, compuesta en 1980 para un clásico del cine de terror: "Al Final de La escalera" (The Changelling).

La película de Peter Medak es una extraordinaria película de terror, fuente de inspiración directa de muchos films posteriores en la modalidad casa encantada. El film narraba el descubrimiento de un compositor viudo (enorme George C. Scott) que vivía en una casa habitada por el fantasma de un niño muerto en extrañas circunstancias. Bajo esta premisa el film explicaba el encuentro con lo paranormal y la posterior investigación en un clima cada vez más terrorífico y fantástico, en un ejemplo perfecto del arte de sugerir e inquietar mostrando solo lo necesario, utilizando los sustos con una justificación narrativa total. Peter Medak ayudado por la fotografía de John Coquillon se lucía con una planificación de movimientos de cámara interesantísima que combinaba suntuosos travellings con movimientos subjetivos...Ayudado por una banda sonora musical ejemplar en lo que acaba siendo un relato de terror elegante, a la antigua usanza, al que los años han mejorado como el buen vino.

La banda sonora, fue objeto en pocos años de dos ediciones en CD, hoy comento la segunda edición -que estira un poco más los temas en un segundo compacto y fue obra , en una gran parte,  prácticamente el 75% del resultado final,  del recientemente desparecido Ken Wannberg.

Wannberg fue en compositor, arreglista y director con estilo y fuerza suficiente, conocido por sus composiciones para "The Philadelphia Experiment", "Blame it on Rio" (ambas de 1984), "Mother Lode" (1984), el episodio "The Sitte" de Amazing Stories en 1986, o bien trabajos televisivos pero pasará a la historia como el editor musical habitual de John Williams -uno de sus grande colaboradores Desde finales de la década de 1960 hasta su retirada a fines de 2005, Wannberg comentó en su momento que simplemente "se estaba haciendo demasiado viejo" y que quería relajarse y pasar más tiempo con su familia. Como curiosidad una de las canciones favoritas compuestas por el propio John Williams ( "Star of Bethlehem") está dedicada a Wannberg.

En la historia detrás de la partitura original compuesta para "The Changeling" participaron tres compositores que logaron obtener un resultado muy cohesionado a pesar de las circunstancias: Inicialmente el proyecto estaba asignado al compositor británico Howard Blake, ya que Medak ya había trabajado con el y necesitaba una melodía a piano (la que aparece en los cortes "Piano Source" y "Music Box Theme") Blake compuso la música, pero al ser una coproducción rodada en Canadá se obligó a introducir dos compositores nuevos que fueron Rick Wilkins y Ken Wannberg..,..Así, en el resultado final se mantuvieron los temas de piano de Blake y se añadió al música de los nuevos autores (aparece acreditado como compositor principal Rick Wilkins) cuando Wilkins solamente compuso unos trece minutos de música ("Seance - Talk to Us!") y el resto fue obra de Wannberg.

A pesar de estos tres nombres la cohesión estilística es intachable, con una obra que se inicia con un tema de misterio de gran tristeza y atmósfera macabra ("Main Titles") y un conjunto de cortes elegantes y misteriosos donde también hay espacio para un aire pastoral ("Country Ride")  con un  dialogo entre piano y violonchelo. La mayoría de los cortes siempre mantienen un aire inquietante y elegante ("Arrival at the House", "Bathtub Reflections" con un aire muy Bernard Herrmann) y parte de esa unidad que tiene todo la composición está en una orquestación muy compactada, con al presencia de instrumentos tradicionales, incluso coros (El soberbio y fantasmagórico "Finding The Secret Door") donde no hay espacio para la electrónica, añadamos que el tema de caja de música compuesto por Howard Blake no aparece muchas veces, pero cuando lo hace es muy notorio, a veces en corte pianístico ("Music Box Theme -Piano Arr.") y en otras ocasiones para celesta ("Music Box Theme") además de aparecer en una versión orquestal exuberante para el tema final ("Muisc Box -End Credits") con un arreglo de Wannberg que convierte la pieza en una elegía para cuerdas bellísima y muy Willaimsiana.