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martes, 30 de mayo de 2023

THE ISLAND OF DR. MOREAU (Gary Chang)

 

ISLAND OF DR. MOREAU (1996)

Music Composed By

GARY CHANG





Tracklist:
1) Einstürzende Neubauten–Die Interimsliebenden (Rausch Remix) 5:01
2) Einstürzende Neubauten–Three Thoughts 4:40
3) Main Title 2:24
4) Dr. Moreau 1:54
5) The Colony 5:13
6) Moreau's Demise 2:46
7) The Serum 2:38
8) The Island 2:23
9) The Button 1:28
10) The Stranded 2:41
11) Aissa's Death 2:44
12) Epilogue 1:09
13) The Funeral2:06
14) Johann Sebastian Bach–Brandenburg Concerto #2 In F Major Second Movement3:40
15) Johann Sebastian Bach–Concerto For 2 Violins In D Minor Second Movement7:16
16) Monk & Canatella–Trout5:30



La entrada de la que escribo en esta ocasión se refiere a una película que goza de fama maldita, Se trata de la tercera versión cinematográfica de la obra de H.G. Wells, "La isla del Dr. Moreau", que anteriormente fue adaptada por Erle C. Kenton y Don Taylor en los años 30 y 70, respectivamente. En esta ocasión, fue inicialmente dirigida por un director sudafricano Richard Stanley, pero tras unas semanas de rodaje y viendo que las cosas no iban según lo previsto, fue expulsado por los productores. En medio del caos, llegó un veterano como John Frankenheimer para hacerse cargo del proyecto y finalizar una película que, en mi opinión, es mucho mejor de lo que se dice. Es cierto que es una versión muy irregular, en la que se combinan momentos totalmente prescindibles con otros muy logrados y en la que se nota claramente el caos al que fue sometido el rodaje, con reescrituras de guion y presiones. Sin embargo, Frankenheimer logró reconducir la situación y hacer una película mucho más digna y con más buenos momentos de los que originalmente se citan.

La banda sonora de esta versión fue ofrecida inicialmente a Wojcieh Kilar, pero al ver los problemas el compositor polaco rechazó el proyecto. Finalmente, sería el propio Frankenheimer quien recomendaría a Gary Chang, un compositor americano de origen asiático -nacido en 1953- con quien ya había trabajado en algunas ocasiones con buenos resultados. En esta ocasión, Chang supo componer una banda sonora perfecta, que muestra un equilibrio entre el uso de sonoridades electrónicas y música orquestal, con un sonido particular que se aleja de las expectativas de aquella época, no imitando el exitoso y emergente estilo de Hans Zimmer en los noventa. Compositor prácticamente olvidado en la actualidad, aportó frescura y nuevas ideas a la música de cine y televisión de aquellos años, como se puede apreciar en esta banda sonora no muy extensa.

Trabajo que impacta desde el primer corte ("Main Titles") que pertenece a los títulos de crédito diseñados por Kyle Cooper y que considero de los más brillantes y originales de la década de los años 90 . Una joya de diseño audiovisual que Chang supo acompañar con una música que mezcla texturas orquestales con percusión y elementos electrónicos de ritmo infernal, logrando un impacto desde el principio y acertando con el tono que se pretende dar al resto de la banda sonora, que oscila entre momentos más clásicos donde la orquesta crea motivos sugerentes ("Dr. Moreau") y otros de estilo más tribal y salvaje.

El tema principal, orquestado en una versión más orquestal e interpolado con bloques más intrigantes en piano, se presenta de manera magnífica en el corte "The Colony". Además, se crea un tema de tensión y misterio en el corte llamado "Stranded", que finaliza con un bloque orquestal de esperanza abierta reutilizando un leitmotiv que aparecía en "Dr. Moreau".

el compositor utiliza coros sintetizados, voces tribales, percusiones e instrumentos étnicos como el didgeridoo para lograr una amalgama musical intrigante y misteriosa, como se aprecia en el magnífico "Moreaus Demise"...No hay mucha música original en la película y la parte musical original se cierra en el CD con el tema "Funeral", una magnífica interpretación del tema del Dr. Moreau en una versión más elegíaca, que deja un muy buen sabor de boca. A parte en el Cd se completan el resto de temas con dos piezas de música clásica utilizadas en la película (acompañan al Profesor Moreau, interpretado por Marlon Brando, en las escenas en las que está en su laboratorio), y otro cortes más modernos.


 


    lunes, 15 de mayo de 2023

    ROMEO & JULIET (Nino Rota)

     


    ROMEO AND JULIET (1968)

    Music Composed And Conducted By NINO ROTA












    Tracklist:

    1) Prologue and Fanfare for the Prince (1:49)
    2) Romeo (4:05)
    3) Juliet (1:34)
    4) The Feast at the House of Capulet (2:07)
    5) The First Meeting (2:51)
    6) What Is a Youth (Love Theme From “Romeo & Juliet”) (2:26)
    7) What Light Through Yonder Window Breaks? (2:56)
    8) Parting Is Such Sweet Sorrow (2:40)
    9) But This I Pray… Consent to Marry Us Today (3:06)
    10) Romeo and Juliet Are Wed (1:44)
    11) The Death of Mercutio and Tybalt (1:05)
    12) Night’s Candles Are Burnt Out (4:29)
    13) Adieu (1:52)
    14) The Likeness of Death (3:42)
    15) The Ride From Mantua (2:56)
    16) Death… Hath Sucked the Honey of Thy Breath (1:49)
    17) Love Theme From “Romeo & Juliet” (3:05)
    18) O Happy Dagger! (2:06)
    19 Epilogue (2:08)



    Aunque me parezca mentira, este blog tiene más de 12 años y, en todo este tiempo, nunca había publicado ninguna obra del gran Nino Rota. Siempre descubro algún autor que olvidé y que merecía una valoración mucho mayor. Estamos hablando, sin duda, de uno de los grandes maestros, no solo de la música de cine, sino también de la música "clásica" del siglo XX. Rota es venerado en su país y resto del mundo en ambas vertientes, principalmente porque nunca hizo distinción entre la música que componía para películas y su obra concertística. Esto ha llevado a que incluso aquellos que menosprecian la música de cine se rindan ante la enorme calidad de sus creaciones.

    En el caso que nos ocupa, nos encontramos con una de sus obras más míticas y conocidas: la adaptación cinematográfica de Romeo y Julieta de William Shakespeare. Dirigida por Zeffirelli en 1968 para Paramount Pictures.

    Probablemente estamos ante la más famosa de todas las adaptaciones cinematográficas de la célebre obra escrita por William Shakespeare y en su momento un film muy exitoso y admirado , que optó por ser no solo muy fiel a la obra original sino con contar con unos actores mucho más cercanos en edad a los personajes originales -fabulosos Leonard Witling y Olivia Hussey- además de jugar con localizaciones reales en la Verona auténtica. En ese sentido el film es un fastuoso ejemplo de diseño de producción vestuario (Danilo Donatti) y trabajo técnico (las fotografías de Pascualino de Santis y la música de Nino Rota son inmortales) en lo visual Zeffirelli aboga por una puesta en escena elaborada -con alguna ligera tentación por el zoom y el teleobjetivo que tampoco molesta...Quedando como un muy buen trabajo , sin ser la obra maestra mayestática que había leído en algunas ocasiones , pero sí una muy buena y sólida película.

    Para esta composición, el maestro Rota se inspiró, por un lado, en la música de la época en la que se representa la obra, utilizando instrumentaciones y elementos típicos del Renacimiento (el corte "The Feast At The House Of The Capulet")  aunque adaptados a una sonoridad más moderna e incluso romántica. Por supuesto, parte de la utilización de la melodía, un elemento al que nunca olvidó a lo largo de su carrera y que fue uno de los pilares fundamentales. Se abre la obra con una fanfarria de presentación fabulosa "Prologue And Fanfare For The Prince" que ya marca el tono de la obra. Para cada personaje el maestro compuso una melodía ("Romeo") ("Juliet) que luego enlaza en una de sus más célebres creaciones, probablemente uno de los temas románticos más bellos de la historia del cine ("Love Theme From Romeo And Juliet") , un tema que varía en diferentes momentos y al que es capaz de dar desde un tono más ligero e incluso sencillo hasta una versión cantada (en la secuencia de la fiesta de máscaras, en el corte "What Is A Youuth") , el mayestático "Their First Meeting" a otros más dramáticos. 




    jueves, 20 de abril de 2023

    LA MORTE CAMMINA CON TACCHI ALTI (Stelvio Cipriani)

    LA MORTE CAMMINA CON I TACCHI ALTI (1971)

     Musiche composta e direta da 

    STELVIO CIPRIANI


    Tracklist:

    1. Fantasia tragica (Titoli) (02:03)
    2. Night Club Girl (03:19)
    3. Attimi di tenerezza (01:10)
    4. Night Club Girl (versione 2) (04:04)
    5. Inseguita & un ospite inatteso (03:47)
    6. Shopping (01:19)
    7. Felicità (Cena per due) (03:37)
    8. Dopo cena (Piano) (01:30)
    9. Hallory mano di legno (01:49)
    10. Sensualmente (02:05)
    11. Spiata (04:18)
    12. Felicità (Bossa) (02:05)
    13. Il comandante (02:18)
    14. Al pub (02:49)
    15. Sola in casa (02:12)
    16. Fantasia tragica (Organo) (03:13)
    17. Rivelazioni di un assassino (05:38)
    18. Fantasia tragica (Finale) (01:09)

    El Giallo fue sin duda uno de los géneros más populares en el cine Italiano de los años setenta. Inaugurado oficialmente por el gran Mario Bava en la década de los sesenta, sería Dario Argento quien lo haría popular y exitoso, de modo que a principios de los setenta aumentarían un montón de producciones como la que nos ocupa, en este caso una típico co-producción, en España titulada "La Muerte camina con tacón Alto" que fue dirigida por Luciano Ercoli, realizador intermitentemente interesante que trabajaba a veces con su mujer, la espectacular Susan Scott (la española Nieves Navarro) .

    En su carrera Ercoli a veces trabajó con Ennio Moricone, otras con Gianni Ferrio y para este título colaboró con Stelvio Cipriani. El maestro italiano se encontraba en el periodo más dulce y popular , era una estrella por "Anónimo veneciano" y uno de los compositores italianos más de moda en aquellos tiempos. Creador muy prolífico, especialmente dotado para construir melodías enganchosas y hábil utilizando orquestaciones y armonías ligeras. 

    Para este film y a pesar de ser un un thriller/giallo al uso, la bso tiene un tono lúdico y festivo, partiendo de un tema principal  ("Fantasia Tragica") que ya aparece en los títulos de crédito de la película acompañando el viaje en taxi que efectúan Simón Andreu y Susan Scott. Un leitmotiv susurrado con voz femenina -como era habitual en esas en nuestras bandas sonoras italianas de los años 70- y que aparece en varias versiones en ritmo /tempo y modo diferente (por ejemplo el magnífico "Attimi di tenerezza" o una versión para piano del tema principal absolutamente arrebatadora "Dopo Cena")

    La tendencia melódica de Cipriani es evidente aún tratándose de un Giallo en esta banda sonora donde aparecen más temas agradables incluido un segundo leitmotiv dedicado al personaje que interpreta Susan Scott ("Night Club Girl")...También encontramos bloques  de tono tenso y misterioso como "
    Inseguita & un ospite inatteso" un corte muy largo que narra la secuencia en la que la protagonista es perseguida por una un misterioso asesino y en el que la música de Cipriani juega con la percusión, celesta, cuerdas incluso un clavicordio. Otro corte igualmente espléndido de música de tensión y misterio se encuentra en "Rivelazioni di un assassino" que como su nombre indica marca el descubrimiento de la verdadera identidad del asesino. En definitiva, un muy buen trabajo de un autor que en aquellos años ya demostraba ser un todoterreno que se adaptaba a cualquier género y circunstancia









    domingo, 2 de abril de 2023

    WHEN THE WHALES CAME (Christopher Gunning)

     

    WHEN THE WHALES CAME (1989)

    Music Composed And Conducted By

    CHRISTOPHER GUNNING




    Tracklist :

    01. Bryher, And The Curse Of Samson (Narration By Paul Scofield) (3:57)
    02. Gracie Plays Truant (0:51)
    03. The Birdman’s Gift (1:30)
    04. The Islanders (1:49)
    05. Tempest – And First Visit To The Birdman (2:13)
    06. The Crown Investigators (1:26)
    07. Daniel’s Gift For The Birdman (2:29)
    08. War, And Jack’s Dilemma (1:57)
    09. Goodbye Jack (0:49)
    10. The Birdman’s Warning (1:20)
    11. Lured To Samson (2:46)
    12. Clemmie’s Lament (2:20)
    13. Whale Beached (0:44)
    14. Saving The Whale (2:53)
    15. Torches In The Sea (2:48)
    16. Daniel (1:21)
    17. Well Full: The Sailor Returns: Re-United! (3:35)
    18. Redeemed (3:39)


    La muerte del gran Christopher Gunning (1944-2023) supone una pérdida irreparable, uno de los grandes maestros de la música de cine Europea que en cada trabajo que ofreció siempre daba lo mejor de si mismo. Gunning siempre se caracterizó por una sólida formación clásica que le permitía ofrecer un buen plantel de melodías elegantes. Componiendo además una buena colección de piezas clásicas y sinfonías igualmente memorables.

    Gunning nació en Cheltenham, Gloucestershire y Estudió en la Guildhall School of Music and Drama, donde sus tutores incluyeron a Edmund Rubbra y Richard Rodney Bennett. Las composiciones para cine y televisión de Gunning recibieron muchos premios, incluido el Premio BAFTA 2007 a la Mejor Música de Cine por " La Vie en Rose", así como tres premios adicionales por "Poirot", "Middlemarch" y "Porterhouse Blue" de Agatha Christie. También ganó tres premios Ivor Novello, por la miniserie de televisión "Rebecca" y las bandas sonoras de "Under Suspicion" (1991) y "Firelight" (1997). Sus otras partituras cinematográficas incluyen "Goodbye Gemini" (1970), "Hands of the Ripper" (1971), "Ooh ... You Are Awful" (1972), la versión cinematográfica de "Man About the House" (1974), "In Celebration" (1975), "Rogue Male "(1976), "Charlie Muffin" (1979), "Rise and Fall of Idi Amin" (1981), "Knights of God" (1987), "Lighthouse Hill" (2004) y "Grace of Monaco" (2014).
    Personalmente Gunning siempre me pareció un tesoro de la música británica desde que lo descubrí co0n sus primeras partituras para films de la productora Hammer. Un compositor que trabajó mucho en televisión. En cine sus dos obras más populares son la ya citada "Firelight" y la que aquí nos ocupa como homenaje a su figura "When the Whales Came" (Cuando vuelvan las ballenas) compuesta en 1989.

    La obra fue editada en LP y en un CD que es bastante difícil de encontrar. Parte de un tema principal muy poderoso, casi etéreo ("Bryther And The Curse Of Samson") que queda reforzado por la voz soprano femenina , este tema reaparece en otros cortes y versiones y es de una enorme elegancia y sensualidad , por ejemplo en bloques como “The birdman's gift”, o “Clemmie's Lament”, “Saving the Whale”,“Torches in the Sea”...Existen otros cortes donde la música dramática es muy impactante , el supremo "
     Tempest – And First Visit To The Birdman" de un aire casi de sinfonía clásicaO segmentos con instrumentación más folk: La flauta de "Gracie Plays Truant" o los violines de "The Islanders". Es una bso sugerente y memorable donde incluso aparece un segundo motivo melódico "Daniel´s Gift For The Birdman" mucho más enraizado a la tradición y el folklore. La bso se cierra con de nuevo la aparición del leitmotiv básico en todo su esplendor con "Redeemed"en un colofón ciertamente inolvidable.

    Sirva pues esta entrada como homenaje al maestro desparecido y una música que siempre vivirá en nuestros corazones

    lunes, 20 de marzo de 2023

    THE MASQUE OF THE RED DEATH (David Lee)

     



    THE MASQUE OF THE RED DEATH (1964)

    Music Composed And Conducted By

    DAVID LEE






    Tracklist:

    1. Prelude / The Old Woman and the Red Death (01:49)
    2. Prince Prospero (02:30)
    3. The Red Death / The Fire (02:26)
    4. Francesca (01:09)
    5. Prospero's Court (03:44)
    6. Affront to Alfredo (00:43)
    7. The Forbidden Room (00:49)
    8. Night Castle (00:40)
    9. The Falcon Training / Scarlatti / Francesca and Gino (02:33)
    10. The Satan Mark / The Prison (05:44)
    11. The Black Wood (00:46)
    12. The Ape and the Dwarf (00:35)
    13. Witchcraft (03:03)
    14. Juliana's Death (00:53)
    15. Gino and the Red Death (01:19)
    16. The Masque Ball (02:33)
    17. Prospero and the Red Death (06:45)
    18. Epilogue and End Titles (03:07)


    En esta ocasión toca recuperar un joya de la música de cine, nada menos que la memorable composición de David Lee para la obra maestra de Roger Corman "La máscara de la muerte roja" (1964) .

    Al estar rodada en Inglaterra , Corman prescindió de su habitual Les Baxter y optó por colaborar con David Lee, este pianista, director de orquesta, arreglista, compositor y compositor de cine nació en Newington, Londres, el 12 de agosto de 1926. Vivió en Sudáfrica de joven y estudió en el Conservatorio de Música de Johannesburgo.  Tras conocer a John Dankworth  en una actuación en Sudáfrica, fue persuadido y regresó a Inglaterra como pianista y arreglista de la banda de Dankworth. 

    La carrera de composición de David Lee comenzó en la década de 1950 escribiendo jingles para anuncios de televisión después de lo cual se asoció con el letrista Herbert Kretzmer. Sus éxitos incluyeron Bangers and Mash, Goodness Gracious Me, Kinky Boots . Su carrera musical de cine comenzó en 1960 con largometrajes de bajo presupuesto, pero gradualmente progresó a excelentes partituras orquestales para películas importantes, siendo la más notable la que nos ocupa "The Masque of the Red Death "(1964) para Roger Corman

    La banda sonora de Lee es sin duda su obra más ambiciosa. Se trata de una partitura que parte de un tema principal inolvidable, un hermoso y largo vals,  que aparece en todo su esplendor en la crucial escena de la mascarada y que el compositor utiliza como leitmotiv principal del film ("Prospero And The Red Death", "Epilogue And End Titles")...El resto de cortes tienen un aire medieval, casi al estilo de las músicas de Georges Delerue en ese tipo de films ("Prospero´s Court") , también corte de aire cómico y bufonesco ("The Ape And The Dwarf")  aire sombrío y terrorífico sensacional ("Prelude / The Old Woman and the Red Death"), jugando además el compositor con temas delicados en los que incorpora misterio y terror ("Night Castle") . En resumen , una obra maestra de la música de cine, felizmente recuperada en este CD, un sueño para muchos que soñábamos con esta partitura editada desde que vimos la masterpiece de Roger Corman



    lunes, 27 de febrero de 2023

    CASINO ROYALE (Burt Bacharach)

     



    Tracklist :

    1) Casino Royale Theme - Herb Alpert & the Tijuana Brass

    2) The Look of Love" - Dusty Springfield

    3) Money Penny Goes for Broke

    4) Le Chiffre's Torture of the Mind

    5) Home James, Don't Spare the Horses

    6) Sir James' Trip to Find Mata

    7) The Look of Love (Instrumental)

    8) Hi There Miss Goodthighs

    9) Little French Boy

    10) Flying Saucer - First Stop Berlin
     
    11) The Venerable Sir James Bond

    12) Dream On James, You're Winning

    13) The Big Cowboys and Indians Fight at Casino Royale / Casino Royale Theme (reprise)


    La muerte a mediados de este mes de Burt Bacharach (1928-2023) significa un mazazo definitivo a un estilo de música aparecido en la década de los 60 con la que maestros como el propio Bacharach, Quincy Jones (aun vivo!) Henry Mancini , Michel Legrand y muchos otros...Lograron combinar el jazz con los ritmos y la música pop de aquellos años para conseguir verdaderas obras maestras musicales que han trascendido el paso del tiempo.

    Aprovecho pues la oportunidad -desgraciada- de su muerte no sólo para reivindicar su figura, que siempre me ha parecido algo menospreciada por los puristas de la música de cine ( siempre despachado por algunos como un mero  autor de canciones) y por eso tomo como ejemplo esta emblemática banda sonora la de la película/parodia de James Bond "Casino Royale" del año 1967 .

    La edición que referencio es la clásica,  con la portada original del álbum realizada por Robert McGinnis basada en el póster de la película, aparecida en vinilo  y en la primera edición en CD- Tiene un total de 13 cortes , más que suficiente para valorar su enorme estilo compositivo y sus dotes como orquestador, con una serie de cortes en los que su estilo es capaz de arrasar -en positivo- con todo: Así tenemos un tema seductor para dos saxos "Hi There Miss Goodthighs", los cambios de ritmo constantes de "Home James, Don't Spare the Horses" pura antología , además de ser una obra emblemática con la que creó una de sus canciones más versionadas, la inolvidable "The Look Of Love" interpretada por Dusty Springfield  que acompaña una inolvidable secuencia de seducción entre Peter Sellers y Úrsula Andrews, además de tener también una estupenda versión instrumental...Canción por cierto nominada a los Oscar de aquel año...Aunque lo cito al final, no me olvidaba de su tema principal, el leitmotiv (mítico) de "Casino Royale" una melodía retentiva/divertida y sofisticada que inmortalizan las trompetas indispensables de Herb Alpert & the Tijuana Brass, que Bacharach interpola en varios cortes para referenciar las aparición de los diferentes 007 del film, por ejemplo en ("Flying Saucer - First Stop Berlin), e incluso adelanta el gusto de Bacharach por jugar con estructuras clásicas ("The Venerable Sir James Bond") que luego pondría de moda en "Butch Cassidy And Sundance Kid" orquestando referentes de estructura barroca con temas modernos y refrescantes. En definitiva un disco imprescindible y una obra maestra.




    martes, 14 de febrero de 2023

    ÁNGEL ARTEAGA: MÚSICA DE CINE

     



    ÁNGEL ARTEAGA
    Música de Cine

    (1968-1982)

















    Tracklist:

    1-4) Un Libertino (1970)
    5) Gaudí (1981)
    6-8) Perversión (1974)
    9-10) Un día es un día (1968)
    11-12) Doña Perfecta (1977)
    13-14) Madrid Al Desnudo (1981)
    15-22) El Alijo (1976)
    23-24) Museo del Prado (1981)
    25-27) La Cruz Del Diablo (1975)
    28) El Alijo II (1976)
    29) La Alhambra (1982)
    30) Castillos de Segovia (1982)
    31-34) Rebeldía (1978)
    35) No Matarás (1975)


    Este mes toca comentar un CD que para mí ha supuesto una gran sorpresa , sorpresa porque en primer lugar desconocía su existencia -fue editado en 2015-  y también por contener un buen ejemplar de temas compuestos por el gran compositor español Ángel Arteaga.

    Arteaga nació en 1928 en Campo de Criptana (Ciudad Real) y estudió en el Real Conservatorio Superior de Madrid , tras terminar los estudios oficiales marchó en 1957 a Múnich donde perfeccionaría composición con Carl Orff . En Alemania contrajo matrimonio y en su vuelta a España compaginó su trabajo de compositor de obras de concierto con una agotadora tarea como músico de cine y posteriormente como profesor de armonía en el conservatorio de Madrid. Falleció prematuramente con 55 años en 1984. Como seguidor de muchas películas del Fantaterror de los años 60/70 había podido descubrirlo en las películas,  sobre todo las tuvo como intérprete a Paul Naschy y para las que compuso bsos memorables ("La Marca del hombre lobo, 1968) por ejemplo.... 

    Arteaga trabajó en mucho en Tv y cortometrajes, oficialmente sus largometrajes fueron 30 y casi un centenar de series.

     El Cd ofrece 35 pistas pertenecientes a 14 películas: "Un día es un día", "Un libertino", "Perversión", "La cruz del diablo", "No matarás", "El alijo", "El alijo II" , "Doña Perfecta", "Rebeldía", "Gaudí", "Museo del Prado", "Madrid al desnudo", "La Alhambra "y "Castillos de Segovia" y tal como reza la carpetilla , esta selección  fue pensada para mostrar la gran variedad estilística de su autor: El CD pues presenta un catálogo de variados estilos, los tres primeros temas, por ejemplo, pertenecen a la comedia "El Libertino" y la música de Arteaga es de aire fresco ,dinámico y divertido, con un tema principal que recuerda al estilo  de un Armando Trovaioli,  los otros dos cortes nos presentan un vals de aire circense-cómico y un corte de escasa duración de tono muy inquietante. Un disco variado en el que llama la atención el dominio de las múltiples sonoridades que maneja el compositor castellano-manchego, y la variedad de los estilos que dominaba: Música ambiental, de inspiración contemporánea ("Madrid Al Desnudo"), Thriller ("El Alijo"), clásica ("Museo Del Prado"), de terror ("La Cruz Del Diablo"), romántica, jazz, flamenco, baile… tal como se comenta en la carpetilla interior, en todos los cortes siempre se detecta un colorido brillante y una gran inventiva sonora.

    En definitiva, este es un CD indispensable y que cubre un hueco para valorar un autor de gran personalidad y del que -por cierto y como regalo- podemos incluso escuchar su voz en el último corte perteneciente a "No Matarás"


    lunes, 30 de enero de 2023

    FROM RUSSIA WITH LOVE VIDEOGAME (Christopher Lennertz)

     

    FROM RUSSIA WITH LOVE

    Music Composed And Conducted By

    CHRISTOPHER LENNERTZ









    Tracklist:

    1 The James Bond Theme Composed By – Monty Norman 1:54
    2 Opening Cinematic 1:32
    3 Big Ben 2:10
    4 Sniper Part One 2:38
    5 Consulate Basement 1:45
    6 Kidnap 1:07
    7 Docks 1:24
    8 Chop Shop 1:44
    9 The Mansion 1:15
    10 Tunnel 1:24
    11 Warehouse 1:13
    12 Istanbul 1:08
    13 Call Me Tania 1:10
    14 Parliment 1:10
    15 Sniper Part Two 2:11
    16 Russian Clocks 1:24
    17 Enemy Base 2:18
    18 Catacombs 2:11
    19 Complications 1:59
    20 Hostage Rescue 1:29
    21 Station T 2:48
    22 Bond Rappels 1:35
    23 Hedge Maze 2:07
    24 Red Wine And Fish 2:17
    25 Die Grant Die 1:20
    26 Jetpack Escape 1:05
    27 Sub Basement 16 1:33
    28 Break In 3:02
    29 The Base 2:42
    30 Truck Attack 2:03
    31 Kicking Klebb 1:32
    32 Final Stand 2:04
    33 End Of Grant/Escape 1:22

    Pocas veces, poquísimas, he puesto música de videojuegos en este blog, no es un mundo que me apasione demasiado aunque reconozco que hay muchísimos trabajos buenos e interesantes, pero creo que ya tocaba escribir una entrada sobre el talentoso compositor Christopher Lennertz...Y que mejor oportunidad que aprovechar su enorme trabajo para el videojuego inspirado en al película de 1963 "Desde Rusia Con Amor".

    Christopher Joseph Lennertz (nacido el 2 de enero de 1972) es un compositor, compositor y director de orquesta de películas, televisión y videojuegos estadounidense.  Ha trabajado en films como "Alvin and the Chipmunks", "Hop", "Think Like a Man" y "Horrible Bosses" además de la saga de videojuegos "Medal of Honor", creada por Steven Spielberg y cogiendo el testigo de Micahel Giacchino.

    Lennertz es una autor muy talentoso que siempre me da la sensación de permanecer en un estadio de gran infravaloración,  trabaja mucho en televisión -compuso la banda sonora de Supernatural- y también para la serie de Netflix "Lost in Space "...Para este videojuego que nos ocupa compuso una gran banda sonora, refrescante, bien acabada, que es homenaje total al sonido John Barry de los años sesenta con un resultado sencillamente espectacular.

    El CD se abre con una memorable versión del tema de James Bond compuesto por Monty Norman ("James Bond Theme") que está orquestado con mucha fidelidad a la instrumentación y arreglos de 1963...Y a partir del tema Lennertz va desgranando una obra que es muy descriptiva en bloques de acción ( "Kidnap")y momentos de atmósfera (no olvidemos que estamos en un videojuego)  añadiendo además un delicioso toque étnico ("Instambul"). En este trabajo la sombra de Barry siempre está presente, en una composición que es homenaje fiel al sonido de aquel ("Consulate Basement") pero añadiendo toques más modernos, se nota que Lennertz domina muy bien la orquestación (soberbia en bloques como "Chop Shop" ) dando como resultado un trabajo -que sin conocer el videojuego- creo que debe ir perfecto para los diferentes estadios y modos de la partida...Tal vez una única pega a un soberbio conjunto, la escasa duración de los cortes, con el gran "Break In" que alcanza los tres minutos y debe ser el más extenso. No por ello un CD estupendísimo.


    jueves, 12 de enero de 2023

    ANTHOLOGIE (Philippe Sarde)

     

    ANTHOLOGIE

    Musique Composee par

    PHILIPPE SARDE











    Tracklist:  
    Disc: 1

    1 La Chanson D'Helene (Vocal Version)
    2 La veuve Couderc (Suite)
    3 Le chat (Final)
    4 Max et les ferrailleurs (Générique)
    5 César et Rosalie (Générique)
    6 Le fils
    7 Le Train (La traversé)
    8 Liza
    9 Deux hommes dans la ville (Thème de Gino)
    10 La grande bouffe
    11 La Valise (Le Commandant)
    12 L'horlogé de Saint-Paul (Générique)
    13 Lancelot du lac (Générique)
    14 Touche pas à la femme blanche
    15 Vincent, François, Paul et les autres (Générique)
    16 Le juge et l'assassin
    17 Adieu poulet (Générique de fin)

    Disc: 2
    1 Le locataire (The Tenant)
    2 Les galettes de Pont-Aven
    3 Pas de problème
    4 Sept morts sur ordonnance
    5 Barocco (Générique)
    6 La dernière femme (Thème principal)
    7 Le juge Fayard dit le shérif (Fayard (générique))
    8 Mado
    9 Un Taxi Mauve
    10 Des enfants gâtés (Paris Jadis)
    11 La vie devant soi (Générique)
    12 Le crabe-tambour (Le crabe-tambour)
    13 Mort d'un pourri (Mort d'un pourri)
    14 Rêve de singe (Rêve de singe)
    15 Flic ou voyou
    16 L'adolescente (Suite)
    17 Le sucre

    Disc: 3
    1 Une histoire simple
    2 Le toubib (Générique)
    3 Tess (Procession)
    4 Est-ce bien raisonnable?
    5 La femme flic (Suite)
    6 Le guignolo (Guignolo romantique)
    7 Le mauvais fils (Générique)
    8 Allons z'enfants (Ouverture)
    9 Beau-père (Belle fille)
    10 Contes de la folie ordinaire
    11 Coup de torchon (Je suis mort il y a si longtemps)
    12 Hôtel des Amériques
    13 Il faut tuer Birgitt Hass
    14 La guerre du feu
    15 Le choix des armes
    16 Une étrange affaire
    17 J'ai épousé une ombre

    Disc: 4

    1 Le choc
    2 L'Etoile du Nord
    3 Mille milliards de dollars
    4 Attention une femme peut en cacher une autre
    5 Garçon
    6 L'ami de Vincent
    7 L'histoire de Pierra
    8 Premiers désirs
    9 Stella
    10 Fort Saganne
    11 Joyeuses Pâques
    12 La pirate (J'aurais pu dire Dunkerque)
    13 Hamman
    14 L'homme aux yeux d'argent (Silver Eyes, Pt. I)
    15 Rendez-vous
    16 Cours privé (Les baisers)

    Disc: 5
    1 Le lieu du crime
    2 L'état de grâce
    3 Ennemis intimes
    4 Les mois d'avril sont meurtriers
    5 Qui c'est ce garçon?
    6 La couleur du vent
    7 La maison assassinée
    8 L'ours (Pastorale)
    9 Quelques jours avec moi
    10 L'ami retrouvé
    11 Music Box (Ann's theme)
    12 Faux et usage de faux
    13 Le petit criminel
    14 La Baule-les-Pins (Les pins: La bouche pleine de sable)
    15 J'embrasse pas
    16 Pour Sacha
    17 La petite apocalypse

    Disc: 6

    1 Le petit garçon
    2 La fille de D'Artagnan (Ave Maria)
    3 Le fils préféré (Photos de famille)
    4 Nelly et Monsieur Arnaud
    5 Ponette (Mouvement I)
    6 Le bossu (Je compte jusqu'à cinq et tu es mort: Ouverture)
    7 Lucie Aubrac (Thème)
    8 Alice et Martin
    9 Mademoiselle
    10 Le mystère de la chambre jaune (Thème de Rouletabille)
    11 Les égarés (La maison abandonnée)
    12 Le grand meaulnes
    13 La princesse de Montpensier (Air de Chabannes)
    14 Quai d'Orsay (Arrivée au Quai d'Orsay)
    15 Les deux amis (Retour en prison)
    16 Rodin (Auguste Rodin)
    17 Juliette dans son bain



    Llevaba muchos años -demasiados- sin poner ninguna banda sonora del gran maestro francés Philippe Sarde y si habéis ido leyendo este blog sabréis que duda alguna es uno de mis compositores favoritos. Una de las grandes figuras de la música de cine aparecida a finales de los años 60 ( en 1969 concretamente con su debut para "Les Choses de la vie", aquí representado en el tema inicial de "La Chanson D'Helene (Vocal Version) y a partir de ahí emprendiendo una carrera que le llevaría al estrellato, no solo en el cine francés, sino en el cine internacional. 

    Aprovecho pues el lanzamiento de esta estupenda caja que contiene seis CDs para de nuevo señalar su figura como uno de los más grandes compositores que ha tenido la música de cine en Francia y un autor en el que por un lado se reúnen las virtudes melódicas de otros coetáneos suyos como Michel Legrand, Georges Garvarentz, Francois de Roubaix, Geroges Delerue, Maurice Jarre o Francis Lai, sumando un amor al mundo del jazz, a la música de corte sinfónico (exquisita) y en este sentido mostrando a Sarde como el gran maestro que lo combina todo.

    No pretendo pues citar uno por uno los cortes de los CDS ya que este tesoro de edición nos permite disfrutar de la visión completa de su obra, pero marcaré aquí tracks fundamentales: Su colaboración con La Orquesta Sinfónica de Londres (en cortes como "Ennemis Intimmes", "La Guerre Du Feu", ) también la Orquesta de París ("Pirates")  así su colaboración con musicosel clarinetista y arreglista Hubert Rostaing, los violinistas Stéphane Grappelli ("Beau Pere")  o Ivry Gitlis ("La vie devant soi Générique),  el saxo de Stan Getz (el genial tema de "Mort d'un pourri") o Wayne Shorter ("Le Choc") y otras leyendas del jazz como Chet Baker ("Flic Ou Voyou"), Herbie Hancock. , Ron Carter (en la sublime " Le Choix Des Armes") , Billy Cobham ("Est-ce bien raisonnable?") o  Kenny Clarke ("Beau Pere")

    En conclusión (y reiterándome) una edición imprescindible, una verdadera celebración  del creador  con más de 350 bandas sonoras compuestas en 50 años y colaborador con directores de la talla de Claude Sautet, John Irwin, Roger Vadim, Costa-Gavras, Marco Ferreri, Roman Polanski o Jean-Jacques Annaud .

    viernes, 23 de diciembre de 2022

    STALINGRAD (Angelo Badalamenti)

    STALINGRAD (2014)

    Music Composed By
    ANGELO BADALAMENTI








    Tracklist:

    1. Stalingrad Theme (03:44)
        featuring Anna Netrebko
    2. Stalingrad Overture (Universal Theme) (03:18)
    3. Desperate Search for Masha (02:28)
    4. Kahn’s Theme (03:20)
    5. Katya’s Theme (03:36)
    6. Men of Fire (02:20)
    7. Execution and Attack (06:37)
    8. Sergei’s Triumph (01:44)
    9. Russian Ambush (02:00)
    10. The Rules of Warfare (02:01)
    11. Lovers Steal Away (01:57)
    12. The Panzer Attack (02:00)
    13. Masha and Kahn (01:58)
    14. Tragic Killing (02:45)
    15. Childhood Memories (Katya’s Theme Reprise) (02:55)
    16. Goodbye Brothers / Stalingrad Finale (03:14)
    17. Legenda (03:24)
    18. Stalingrad Theme for String Orchestra (03:20)


    La reciente muerte del gran Angelo Badalamenti (1937-2022) nos ha dejado muy sorprendidos -A pesar de su edad, no se esperaba- y me ha dado pie nuevamente a tener que glosar su figura. El maestro fue un músico y compositor estadounidense de origen italiano que tras trabajar como pianista y acompañante de cantantes como Shirley Bassey y en alguna que otra película, tuvo su auténtica entrada en el mundo del cine gracias a David Lynch y su película "Terciopelo azul" (Blue Velvet, 1986) que lo catapultó al éxito e inició una larga colaboración compositor/director que se prolongó hasta hoy. El mayor éxito musical de ambos fue con la música para la serie de TV "Twin Peaks", cuya banda sonora, además, se convirtió en todo un éxito de ventas. Badalamenti a partir de Lynch se convirtió en un nombre muy recurrente y tuvo un merecido éxito, gracias a su enorme talento y estilo, muy melódico que fue requerido tanto en el cine USA ("Cousin", "Tough Guys Don´t Dance , "Arlignthon Road" etc.) como en producciones externas ("The City Of Lost Children", "The Beach")

    Badalamenti también trabajó para el cine independiente y la televisión. Componiendo además numerosas canciones para la cantante Julee Cruise, quien también interpretó varios temas en "Twin Peaks", así como con la vocalista Marianne Faithfull...Asimismo y en plena cima de popularidad del maestro fue requerido para componer varias de las fanfarrias olímpicas de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

    En su deceso y buscando una bso que lo ejemplifique, podría haber optado por obras emblemáticas como "The Comfort Of The Strangers" (1990) o "Blue Velvet (1986) pero he preferido homenajearlo con uno de sus trabajos más recientes y memorables, la música para el film bélico ruso "Stalingrad"

    Para este film que glosaba la terrible batalla en la cuidad rusa de Stalingrado en la Segunda Guerra Mundial, Badalamenti grabó el score en Moscú con una orquesta de 80 músicos a la que añadió la memorable voz de la soprano Anna Netrebko...Eso hace que el leitmotiv principal del film ("Stalingrad Theme") una melodía apabullante y muy lirica, pueda tener ciertas reminiscencias Morriconianas, aunque Baladamenti no es precisamente un autor que haya huido del lirismo y la melodía en su carrera, todo lo contrario y en ese sentido este tema es una belleza total en su carrera. La composición del maestro aboga por ser plenamente tonal, emocional y muy melódica, con cortes que van desde lo épico (el sublime "Execution And Attack" de una fuerza orquestal brutal)  a otros bloques mucho más sencillos.
    En unos tiempos donde el uso del leitmotiv y la melodía es bien escaso, el gran Badalamenti ofrece al oyente un compendio de melodías distintas para cada personaje (Kahn,s Theme", "Katya´s Theme") , además de cortes que marcan el compás de la acción en batalla ("The Panzaer Attack") , cerrando la grabación con un corte titulado "Stalingrad Theme For String And Orchestra", gran cierre a una obra que reivindica el poder de la música de cine a la antigua usanza. Y que a nosotros nos sirve para homenajear a un maestro que en paz descanse.

    martes, 29 de noviembre de 2022

    TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (Nico Fidenco)

     

    TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (1980)

    Music by 

    NICO FIDENCO








    Tracklist :


    1.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tema principale)
    2.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (Anna)
    3.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ansia)
    4.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot mix film)
    5.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (nevve in Val Padana)
    6.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ombre)
    7.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (slow)
    8.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ricordi)
    9.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (paure nell'animo)
    10.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot trombone e ritmiche)
    11.9 TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tema ripresa con viole)
    12.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (giornata felice)
    13.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ripensando ad Anna)
    14.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (risveglio)
    15.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot mix disco)
    16.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ansia solo archi)
    17.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ripensando ad Anna 2)
    18.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (storia di famiglia)
    19.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot N.2)
    20.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tristezza)
    21.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (paure nell'animo 2)
    22.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (riflessioni)
    23.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ripensando ad Anna 3)
    24.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (slow N.2)
    25.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tema finale)


    La repentina muerte de Nico Fidenco me obliga ha escribir una entrada dedicada a este compositor de música de cine, indispensable en el cine más comercial y exploit de la Italia de los 70 y 80. Nico Fidenco (seudónimo de Domenico Colarossi), fue un célebre cantante y autor de bandas sonoras de culto como la serie "Emanuelle" (la protagonizada por Lura Gemser) , o algunos spaghetty western como el que ya comenté hace un tiempo en esta entrada dedicada a cuatro títulos ("4 Western")

    "Tranquille donne di camapgna" (1980)  es una composición muy notable para un film que desconozco y que al parecer era un drama con ribetes gialli, en el que se narraba como mientras voluntarios italianos iban a España para apoyar a los fascistas durante la Guerra Civil. un tipo, de nombre  Guido iba creando en su granja su propia dictadura, exigiendo obediencia absoluta a todos los habitantes del Pueblo, 
    que refleja la lucha interna y física de los miembros. de una familia, una batalla diaria llena de rencores y humillaciones tiene de fondo las nieblas del valle del Po.

    Un argumento como este promete un exploitation de aire más rural/campestre que le permite a Fidenco explorar otros campos (nunca mejor dicho) y ofrecer una banda sonora que es muy sorprendente, ya que Fidenco abandona sus preferencias más ligeras y pop y se lanza a un comentario de aire más intimista y clásico, con una orquesta sencilla. Dirigido por su colaborador de todos los tiempos Giacomo Dell'Orso y que parte de un evocador comentario musical, ya marcado desde el primer corte ("tema principale") en el que combina un violín y un piano eléctrico , describiendo nostalgia por un tema recurrente en las cuerdas, muy dulce y triste, donde aflora un sentimiento de extrema soledad. Este corte aparece muchas veces, pero nunca cansa, en variaciones excelentes ("giornata felice")

    Tenemos un segundo tema, dedicado a un personaje femenino con un piano y de nuevo un violín, de extrema delicadeza ("Anna" o el magnífico y bellísimo "Neve In Val Padana", "Ricordi")  El autor contrasta la dulzura de estos cortes con una serie de pistas disonantes, que reflejan el estado de ánimo de los personajes ("Ansie", "Ombre", "Paura Nell Animo") con gran presencia de cuerdas y piano . También alterna muchos foxtrots de esa época ("Fox Trot Mix", "Fox trot Disco", además de ofrecer cortes de aire más blues y erótico como "Tranquille Donen di campagna-Slow" , ofreciendo -en definitiva- una obra que se aleja del estilo más conocido de su autor y a la vez marcando que hubo un Nico Fidenco que intentaba en la medida de lo posible salirse de los tópicos en los que a veces estaba atrapado


    viernes, 11 de noviembre de 2022

    THE CELL (Howard Shore)

    THE CELL (2000)

    Music Composed And Conducted By
     HOWARD SHORE


    Featuring – Master Musicians Of Jajouka














    Tracklist :

    1  The Cell  3:18
    2  Carl Rudolph Stargher  2:01
    3  Trauma  1:40
    4  92 Aqua Green Ford  1:30
    5  FBI Pathologist  2:40
    6  Whalen's Infraction  2:03
    7  Tide Pool  5:00
    8  Sing A Song Of Sixpence  4:09
    9  Valentine  2:49
    10  Chlorine And Rust  2:20
    11  Only Girls Play With Dolls  2:20
    12  Normal Psychotropics  1:49
    13  The Seduction  2:58
    14  Four And Twenty Blackbirds  0:57
    15  Stargher King  6:13
    16  Catherine's World  4:32
    17  The Drowning  7:15
    18  Scavenged Dolls  0:48
    19  Vital Signs  2:03
    20  You Can Find The Feeling (Radio Edit)  3:44


    Durante la década de los noventa Howard Shore casi se convirtió en un especialista en el thriller oscuro iniciado con "El Silencio De los Corderos" y marcado por "Seven" para las que compuso dos obras esenciales y sensacionales. Más adelante llegaría otra joya ("Sliver") y por ello la llegada de este último titulo "The Cell" marcaría el cierre de una etapa en al que se hizo casi el maestro de este género o subgénero

    The Cell (en España "La Celda") era, es, un curioso, visualmente fascinante y muy reivindicable thriller de cambio de milenio dirigido por el tótem de la publicidad y los videoclips Tarsem. Parte de una idea francamente original: Hacer una variante del thriller noventero, con una doctora (Jennifer López) que logra introducirse en el subconsciente de un asesino (Vincent D´Onofrio) y compartir un mismo espacio, para intentar descubrir donde éste tiene atrapada a una víctima. 

    El film que en su guion ofrece una mayor fragilidad (aunque es una idea bastante bien explorada) logra ser un festín visual al que tal vez le falte algo de intriga, pero que acaba funcionando muy bien en la exploración del mundo del subconsciente y sueños, gracias a una indiscutible belleza en los escenarios y la creación de unas imágenes que en ocasiones parecen una cátedra sobre el encuadre cinematográfico. No estamos obviamente ante una película perfecta y tal vez es en el último tercio donde el film flojea algo, pero eso no eso no quita que estemos probablemente ante una de las propuestas más originales que surgieron en este sub género nacido a la sombra de clásicos como "Seven" y "El Silencio de Los Corderos" que ya he comentado también tenían música de Shore

    La pieza musical parte con un fascinante tema principal ("The Cell") que combina ritmos , flautas y percusiones tribales de los Master Musicians Of Jajouka con la orquesta sinfónica, en una pieza de aire muy potente , que en su segunda mitad se vuelve calmada y sosegada...Este conjunto de músicos, provenientes del Rif Marroquí tienen una sonoridad étnica muy particular que Shore explota y mezcla con habilidad brutal

    La bso bascula entre música de thriller oscura y asfixiante a lo "Seven" ("Carl Rudolph Starger", una definición musical de un personaje desquiciado y torturado) , con fragmentos de gran frenesí orquestal ("FBI Phatologist", "Whalen Infraction") donde la potencia sonora del Shore más salvaje lleva al oyente al límite. Una banda sonora muy elaborada, nada fácil, pero que es muy fascinante en su mezcla de texturas orquestales y percusiones que brinda el maestro (el excepcional corte "Valentine", con el uso de cuerdas, vientos, el juego de percusiones de "Chlorine and Rust"). Me es difícil no citar uno de los mejores cortes del film pertenece al fragmento de "The Seduction" donde el maestro canadiense crea una base rítmica que va creciendo poco a poco, mezclada con textura de flautas y voces...Y es que casi en su totalidad no estamos ante una composición que abogue por lo fácil y melódico , aunque tiene un tema más tonal verdaderamente magnifico titulado "Vital Signs" que cierra la grabación y que coincide con la secuencia final del film.  Obra de una madurez total