FOUR CLASSIC ALBUMS (Kenyon Hopkins)

FOUR CLASSIC ALBUMS:

-BABY DOLL

-SHOCK

-PANIC

-LONELYVILLE

Music Composed By 

KENYON HOPKINS

Performed By 

Creed Taylor Orchestra

Tracklist:

Disc: 1

BABY DOLL
1. Baby Doll And The empty House
2. The Doctor And Archie
3. The Fire And The Baby Doll
4. Biblical Justice
5. Ghosts
6. Baby Doll Fright
7. Lemonade
8. Shame Shame Shame
9. The Confession
10. The Cradle
11. Archies Break Up
12. Baby Dolls Birthday

SHOCK
13. Heartbeat
14. The Crank
15. Gloomy Sunday
16. The Secret
17. Jungle Fever
18. The Long Walk
19. Haunted House
20. Spellbound
21. In Bedlam
22. Time Runs Out
23. High On A Windy Hill
24. So Peaceful In The Country

Disc: 2

PANIC
1. You're Driving Me Crazy
2. The Prison Break
3. The Operation
4. Wreck Of Old 97
5. Out Of This World
6. Lion Act
7. Heartaches
8. Rain
9. Alpine Honeymoon
10. A Shot In The Dark
11. The Fastest Gun
12. No Smoking

LONELYVILLE
13. It's A Lonesome Old Town
14. Dream Beat
15. The Lonesome Road
16. Lonesome River
17. Lonely Train
18. All Alone
19. The Vervous Beat
20. Lonesome And Blue
21. Lonely Girl
22. Dark Street
23. Lonelyville
24. St James Infirmary

Imprescindible y muy reciente edición en doble CD que recoge nada menos que cuatro antiguos vinilos del olvidado y siempre reivindicable Kenyon Hopkins, se trata de la bso de "Baby Doll" y de los tres álbumes instrumentales titulados "Shock", "Panic" y "Lonelyville". estamos ante una de esas presentaciones que tal vez esta pobre a nivel de libreto, pero a nivel de precio -ultra económico- y calidad de música realmente vale la pena...Más teniendo en cuenta que la mayoría de los trabajos de este compositor siguen pendientes de ser editados en compacto y permanecen en antiguos (y carísimos) vinilos

El compositor y arreglista Kenyon Hopkins  (1912 -1987) es probablemente recordado en la actualidad por su trabajo como director musical de la serie de televisión "The Odd Couple" y por su inmortal bso para "El Buscavidas" (The Hustler, que ya comenté hace un tiempo en este blog). La carrera de Hopkins fue claramente la de un autor puente entre dos períodos musicales : el fin de la música de cine más clásica y orquestal de los años 30 y 40 y el inicio de uso del Jazz y el Pop en el cine de los 50 y 60. Hopkins, gran elaborador de temas Jazzisticos fue en cierto sentido un Henry Mancini o un Elmer Bernstein de aquellos tiempos al que la fortuna o la suerte no le sonrió tanto...Y que aun hoy en día permanece algo oculto entre otros nombres más conocidos

"Baby Doll" (1956) fue un escandaloso (En su época) film de Elia Kazan a su vez basado en una obra de Tenesse Williams y ambientado en el húmedo y caluroso Mississippi, que narraba la historia de un hombre maduro casado con una joven de diecinueve años, a cuyo padre, un rico terrateniente, había prometido respetarla hasta que cumpliera los veinte. Se  trata de una solidísima composición que adopta el Jazz,  el blues y la inspiración instrumental sureña como ya se detecta en el sensual tema principal ("Baby Doll And The Empty House")

Como ya he comentado anteriormente, en esta edición también podemos encontrar además el estilo que hizo mas famoso a su creador: El llamado "Crime Jazz": Con una serie de vinilos de música atmosférica ( también llamada Mood Music) repleta de orquestaciones excéntricas, mezcla de instrumentos y efectos de sonido y toques de humor creados en colaboración con el productor Creed Taylor. Tanto "Panic" como Shock" siguen la misma fórmula y son dos álbumes muy divertidos y refrescantes, con claras raíces Jazz...Aunque me quedo con "Lonelyville", menos experimental y más cercano al Jazz melódico que es por lo general un álbum estupendo de música melódica y elegante

PACIFIC HEIGHTS (Hans Zimmer)

PACIFIC HEIGHTS (1990)

Music Composed By 

HANS ZIMMER

Tracklist :

01. Part I (12:20)

02. Part II (07:30)
03. Part III (08:44)
04. Part IV (08:06)

Primera entrada que hago en este blog de una banda sonora de Hans Zimmer (1957). Siempre he sentido verdadera curiosidad en saber porque este compositor y artista genera tantos odios entre muchos aficionados a la música de cine, como si fuera el culpable de la clara decadencia y degeneración del género en los últimos años . Zimmer puede gustar o no, pero es innegable que es un autor con mayúsculas, con estilo muy personal y un gran renovador / aportador de nuevas tecnologías desde finales de la década de los ochenta. El declive de la música de cine actual se debe a múltiples factores: Renuncia a la personalidad, repeticiones de fórmulas e incluso llegada de nuevos autores muy técnicos pero absolutamente faltos de inspiración...Todos estos defectos nunca se pueden aplica a Zimmer, un músico que ciertamente a veces repite clichés y fórmulas (creadas por el y por lo tanto es lícito) pero que también  es capaz de ofrecer obras muy trabajadas y diferentes al resto...(que luego sus seguidores y copiones lo saqueen y malogren la fórmula es ya otro tema.) No se puede hablar de los sintetizadores en el cine sin citarlo a él, porque si Maurice Jarre y Vangelis pusieron al instrumento en boga, durante los años ochenta, fue Zimmer y su talentoso uso, el que definitivamente lo puso a trabajar a tope.
"Pacific Heights" (En España, "De Repente Un Extraño") era un entretenido thriller dirigido por John Schlessinger, con Michel Keaton como el inquilino psicópata que les hacía la vida imposible a una pareja formada por Melanie Griffith y Matthew Modine. El film además de bien rodado tenía una lograda atmósfera de misterio, a veces puntuada con bloques de mucha tensión en la que la música de Hans Zimmer (entonces en pleno ascenso a la fama) quedaba (y queda) como un guante.
El disco tiene una estructura muy simple con cuatro Suites en al que el compositor ordena bloques de música del film para conseguir crear un CD (también se edito en vinilo, eran lo años de coexistencia de ambos formatos) que tenga una audición coherente y disfrutable para el oyente. Muy destacable la introducción del primer bloque, donde aparece el tenso tema principal (inolvidable el uso del banjo para entonar el nervioso leitmoitiv), aunque también destaca el uso del saxo y la voz humana más adelante para conseguir cortes de belleza y sensualidad muy poderosas. Una bso ejemplar en la que se nota mucho el cuidado con el que el músico Alemán mezclaba los elementos de la orquesta con la electrónica para conseguir un resultado musical muy sólido y coherente

THE LEGEND OF THE LONE RANGER (John Barry)

THE LEGEND OF THE LONE RANGER (1981)
Music Composed And Conducted By 
JOHN BARRY















Tracklist :

1. The Man In The Mask (Main Title) (Vocal: Merle Haggard)
2. The Legend Begins
3. John And Amy Meet
4. The Valley Chase
5. Brothers
6. The Cavandish Gang Strikes
7. The Man In The Mask (Instrumental)
8. The Breaking Of Silver
9. Ambush
10. Dynamite
11. The Final Attack
12. William Tell Overture
13. The Man In The Mask (End Title)

Magistral banda sonora compuesta por John Barry para un western rodado en 1981. Film entretenido y muy bien rodado (tiene una fotografía magnífica de Laszlo Kovacs) y dirigido por un habitual director de foto del cine de los 60 y 70 que también hizo sus pinitos como realizador. Rodado siguiendo un poco la estela del éxito de "Superman", tratando de adaptar el mítico "Llanero Solitario" de los seriales a los modos del cine de aventuras de principios de los ochenta. El resultado, interesante y muy maltratado en su momento, se beneficia por su estética limpia, la estructura clásica que tiene y evidentemente por una maravillosa banda sonora de John Barry.
El disco tiene una duración corta -muy típico del vinilo de aquellos años- y se estructura en base a una melódía principal "The Man in The Mask" que el compositor inglés reutiliza y orquesta en diferentes modos y duraciones a lo largo de la grabación (hay una versión cantada por Merele Haggard). Estamos en el territorio manierista en el que entró el músico en la década de los ochenta, pero no se puede negar que toda la banda sonora queda como un guante en el film.  Pivotando siempre alrededor de este precioso leitmotiv, muy típico de su autor, con ecos a todos sus trabajos anteriores y posteriores en el Western. Destaca también el aire melancólico que impone Barry a toda la obra, con sus melodías tristonas que arropa con detalles como la armónica...Hay por supuesto un tema épico sensacional titulado  "The Valley Chase" para una escena de persecución, con un poderoso uso de la orquesta, un bonito tema romántico ("John And Amy Meet") y bloques dramáticos marca de la casa ("Ambush", "Dynamite" o "Final Attack") en los que el maestro da lo mejor de si mismo.También hay una inevitable referencia a los seriales, cuando se utiliza la pieza de Rossini "William Tell Overture" que aparece en el penúltimo corte del vinilo. Resumiendo, estamos ante una composición en la que se demuestra de nuevo lo ideal que fue el maestro Inglés dentro de un género tan tipificado y tan Americano como el cine del Oeste.

MILANO CALIBRO 9 (Luis Bacalov & Osanna)

MILANO CALIBRO 9 (1972)

Musiche Composta per 

LUIS 

ENRIQUEZ BACALOV & OSANNA

Tracklist:

1. Preludio
2. Tema
3. Varizaone I (To Plinuis)
4. Ii (My Mind Flies)
5. Iii (Shumm)
6. Iv (Tredicesimo Cortile)
7. V (Dianalogo)
8. Vi (Spunti Dallo Spartito N.14723/Ay Del Prof. Imolo Meninge)
9. Vii (Poizione Raggiunta)
10. Canzona (There Will Be Time)

Magistral bso compuesta por el inconmensurable Luis Enriquez Bacalov (1933) e interpretada por el legendario grupo de rock progresivo italiano Osanna. Pertenece a unos años en los que el compositor argentino -afincado en Italia desde principios de los años sesenta- exploró maravillosas combinaciones entre orquesta convencional y pop (anteriormente fue responsable del maravilloso disco de otro legendario grupo italiano "New Trolls", nada menos que el "Concerto Grosso 1 " que sigue los mismos patrones que esta bso que comento)

Compuesta para un polizziesco italiano de aquellos años (dirigido por Fernando Di Leo), esta maravilla es una obra maestra absoluta que combina hard rock , blues, jazz, folk y progresivo de un modo perfecto. Eran los años de gloria del Rock sinfónico y la unión entre ambos mundos daría frutos inolvidables. Ossana fue uno de los grupos italianos más apreciados en este campo junto con PFM, Goblin o Banco del Muto Socorso

El álbum -vuelvo a repetir que inolvidable y sensacional-  comienza con "Preludio" una extraña interpretación que juega con el  sonido de sintetizador y unas flautas y se enlaza con el segundo corte titulado "Tema" donde aparece piano clásico, batería, guitarras y la orquesta desarrollando un tema maravilloso y magnífico con unas cuerdas dieciochescas. Los temas que siguen reciben el título de "Varazioni "(son un total de ocho), una serie de diferentes cortes, en los que la música pasa por diferentes cambios, grandes juegos rítmicos y gran interpretación del conjunto (brutal por ejemplo el ritmo enloquecido de "To Plinius", que incorpora coros de Mellotron,  el ejemplar bloque casi experimental de "Tredicesimo Corte" o el contraste entre las cuerdas y la batería que se ofrece en "Dianalogo"). El disco también contiene dos buenas canciones (cantadas en Inglés) que para nada rompen su estructura, se trata de "My Mind Flies" y la que cierra el álbum: "There Will Be Time", dos buenas baladas Pop de la época.

En definitiva, una joya de la música de cine (editada en vinilo en su época y reeditada en CD hace unos años) y a la vez del Rock Progresivo/Sinfónico, que marca el talento inigualable de Bacalov

THE FILM MUSIC OF JOE HARNELL (Joe Harnell)

THE FILM MUSIC OF JOE HARNELL (1992)
Music Arranged, Composed And Conducted By
JOE HARNELL

Tracklist:
Disc 1
1. United Artists Logo Theme (00:28)
by Joe Harnell
2. Main Title / End Credits (01:43)
from "Cliffhangers" by Joe Harnell
3. Jamie's Theme and Suite (06:43)
from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
4. Suite from "Deadly Ringers - Part 2" (03:38)
(a) A Double Life (b) The Grass Is Always Greener On The Other Side! from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
5. Suite from "Once A Thief" (03:30)
(a) Bending Things At Jamies's (b) More Bending Things from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
6. Suite from "Doomsday Is Tomorow - Part 2" (05:50)
(a) Alex 7000's Theme (b) Woman vs. Machine (c) Exodus To Doom (d) Doomsday! (e) Failed Bomber Recall (f) Jamie Saaves The Day! from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
7. Suite from "Sister Jamie" (07:43)
(a) Prayers (b) Jamie's Plan (c) Bagging The Bad Boys from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
8. Suite from "Kill Oscar - Part 3" (09:11)
(a) Air Force March / The Island (b) Escape Tube (c) Fight With The Fembots (d) Cyborgs vs. Fembots (e) The Big Chase (f) Defeat (g) Flooding Waters And Escape from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
9. Return Of Big Foot - Part2" (01:55)
(a) Hope To Tomorrow from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
10. Main Title (01:14)
from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
11. "Married" (02:51)
(a) David And Caroline's Wedding from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
12. "Pilot" (03:19)
(a) Growing Anger from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
13. "Ricky" (02:24)
(a) Ricky's Theme from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
14. Suite from "Prometheus - Part 2" (05:19)
(a) Arrival At Prometheus (b) The Caging Of The Hulk from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
15. Suite from "Goodbye, Eddy Cain" (08:32)
(a) Eddie's Theme (b) Eddy's Car (c) Eddie And The Bad Boys (d) Hulk-out No.1 (e) Car Chase (f) A Lusty Lady (g) Hulk-out no.2 (h) Eddie Reflects (i) Eddie's Theme (reprise) from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
16. Suite from "Homecoming" (03:54)
(a) Reunion (b) David's Homecoming (c) The Lonely Man Leaves Home from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
17. Suite no.2 from "Prometheus - Part 2" (03:54)
(a) Through The Floor (b) The Hulk Escapes / The End Of Prometheus from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
18. Suite from "Married" (03:14)
(a) Prelude To Tragedy (b) Caroline's Death
19. Pilot* / Married** (03:18)
(a) Aftermath* (b) The Lonely Man Theme**(piano solo: Joe Harnell) from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell

Disc 2
1. United Artists Logo Theme - Alternate Version (00:29)
by Joe Harnell
2. Main Title (01:21)
from "Hot Pursuit" by Joe Harnell
3. Jim And Kate's Love Theme (01:41)
from "Hot Pursuit" by Joe Harnell
4. Breakout / Shaw In Hot Pursuit (03:36)
from "Hot Pursuit" by Joe Harnell
5. The Joy Of Birth (00:57)
from "Hot Pursuit" by Joe Harnell
6. Finale / End Credits (01:23)
from "Hot Pursuit" by Joe Harnell
7. Suite from "Curse Of Dracula" (12:09)
(a) Dracula's Theme / Escape From The Burning Barn (b) Dracula Reflects (c) Up The Stairs (d) Dracula's Death* from "Curse Of Dracula" by Joe Harnell (* by Joe Harnell and Les Baxter, conducted by Les Baxter)
8. Main Title* / Handing Out / Stealing The Truck (04:06)
from "Alien Nation - The Series" (2 Hours Pilot) By Joe Harnell ( *Lyrics by Ken Johnson
9. She Belongs Here! (02:02)
from "Alien Nation - The Series" (2 Hours Pilot) By Joe Harnell
10. Domestic Slag (01:02)
from "Alien Nation - The Series" (2 Hours Pilot) By Joe Harnell
11. Tag Scene / End Title* (02:08)
from "Alien Nation - The Series" (2 Hours Pilot) By Joe Harnell (Lyrics by Ken Johnson)
12. Opening Credits - Part 2 (03:19)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
13. "It's Opening" / "Good Luck" (03:24)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
14. "Just William" / "Lizard Love" (02:59)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
15. ShutleBuddies / Mealtime / Lizar Westling (04:24)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
16. The Resistance (01:54)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
17. Ben's Fatal Flight (02:13)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
18. Go Tell Your Friend (01:15)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
19. The Trap / Tony And Donovan Captured (04:37)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
20. Abraham's Music / Abraham's Letter (03:11)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
21. Escape From The Mothership / Air Chase / Donovan's Luck(08:52)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
22. The Wounded Fall / Julie's Stand / Donovan To The Rescue(02:57)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
23. Kathleen's Death (02:51)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
24. "The War Is Just Beginning!" / End Title: "Gloria, Victoria!"*(01:34)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell (*lyrics by Ken Johnson)

Legendario doble CD editado en 1992 que me sigue pareciendo en la actualidad uno de los mejores CDS promocionales jamas realizados nunca (probablemente en competencia con otro legendario doble CD promocional dedicado a Micahel J. lewis). La década de los noventa en sus inicios fue muy prolija en este tipo de ediciones discográficas -los famosos cds promo- con las que se pretendía sacar de la oscuridad trabajos y obras de autores de todo tipo.

Joe Harnell (1924-2005) fue un legendario compositor americano, muy popular en su país y no tanto fuera de el, siempre considerado como un maestro de la orquestación. Tras estudiar composición en su juventud ganó fama como compositor y director musical, trabajando en múltiples discos de los años 50 y 60...A partir del año 1973 entraría también en el mundo de la televisión y el cine trasladándose a Hollywood para trabajar en música de la película y la composición de televisión, componiendo para series emblemáticas como "The Bionic Woman", " The Incredible Hulk", "Alien Nation" o "V", por la que fue galardonado con un premio Emmy en 1986. Harnell también escribió la emblemática sintonía introductora de United Artists en la década de 1980, así como el tema musical de la telenovela de NBC Santa Barbara. Después de esto él se convirtió en un miembro de la facultad en la Escuela de USC Thornton de Música como instructor en la composición de música para el cine.

Imposible extenderme en su totalidad sobre cada uno de los cortes, este doble CD es pues un resumen genial de la obra televisiva y cinematográfica del compositor en el que podemos atisbar su enorme versatilidad estilística: Además del mítico tema principal de "United Artist" (que aparece en dos versiones distintas, una en cada CD), podemos encontrar extraordinarias suites orquestales,  temas de acción de todo tipo para series como "The Bionic Woman", "Alien Nation", "The Curse Of Dracula" "The Incredible Hulk" o la ochentera "V" en los que convive con naturalidad un prodigioso uso de los recursos orquestales, con el amor al jazz y el uso de los ritmos. Lo dicho, un doble compacto sencillamente irrepetible y extraordinario

THE COMPETITION (Lalo Schifrin)

THE COMPETITION (1980)
Music Composed And Conducted By
LALO SCHIFRIN









Tracklist:
1) Love Theme - The Competition (People Alone) (vocal) 2:55
2) Love Theme - Street Sequence 1:30
3) Rumors 2:13
4) Love Theme - Love Sequence 3:42
5) Competition Episodes 1:19
6) Excerpts From Prokofieff's Piano Concerto #3 7:25
7) Love Theme - The Competition (instrumental) 2:36
8) Renaissance Players 2:13
9) Departure 1:09
10) The Defection 1:05
11) Love Theme - Park Sequence 2:02
12) Love Theme - Fisherman's Wharf Sequence 1:05
13) Competition - Main Title 1:03
14) Excerpts From Beethoven's Emperor Concerto 6:46


Olvidada y maravillosa bso de Lalo Schifrin para el film de corte romántico "The Competition" estamos ante una fabulosa banda sonora que presenta al maestro Argentino en su mejor vertiente lírica y melódica...Que le supuso además la nominación a mejor banda sonora y canción en la ceremonia de los Oscars de 1980

El film versaba sobre una competición de pianistas y el romance que surgía entre dos de ellos (Amy Irving y Rchard Dreyfuss), es por ello que el la grabación -poco extensa- contiene bloques de música clásica, en concreto "Prokofiev Piano Concerto" y Beethoven Emperor Concreto" (ambos en versiones abreviadas) . Toda ella da vueltas alrededor del leitmotiv principal ("Love Theme From The Competition") una melodía que se entronca con las grandes piezas románticas del autor (por ejemplo con "The Fox") y que recibe el título de "People Alone" con letra de Will Jennings y en su versión cantada interpretada por Randy Crawford.

Las variaciones que hace el maestro son además de variadas muy logradas ("Love Theme-Street Scene" para guitarra, cuerdas en una versión muy suave que incorpora un vibráfono y piano, también la excelente versión para piano que aparece en el curato corte "Love Theme" obien en el corte "Love Theme - Fisherman's Wharf Sequence ")
Asimismo hay temas dramáticos de gran elegancia y fuerza: "Competition Episodes" (donde el tema principal aparece interpolado en una versión distinta), o un curiosisimo motivo orquestal de música renacentista titulado "Reinassance Player" y finalmente (por supuesto, tratándose de Schifrin) también tenemos un tema cercano al Pop y al Jazz en la excelente bossanova de "Rumors". Lo dicho, una banda sonora más que notable, algo olvidada en la actualidad y que merece ser reivindicada de forma urgente.

THE MAN IN THE MIDDLE (Lionel Bart & John Barry)

THE MAN IN THE MIDDLE (1964)
Music Composed By
LIONEL BART & JOHN BARRY













Tracklist:

1. Man In The Middle Theme (No More) (02:13)
(Lionel Bart)
2. Chattanooga Choo choo (04:05)
(H. Warren - M. Gordon)
3. Serenade In Blue (04:20)
(H. Warren - M. Gordon)
4. Chicken Delhi Cold (03:05)
(John Barry)
5. No More (03:48)
(Lionel Bart)
6. At Last (02:33)
(M. Gordon - H. Warren)
7. Kate's Blues (05:20)
(John Barry)
8. Barney's Blues (03:07)
(John Barry)


Curiosisimo vinilo que firma en la portada Lionel Bart pero que contiene piezas compuestas por este y también por John Barry (De hecho en los créditos del film el nombre de Barry aparece como autor de la música incidental). Del segundo compositor -el inmenso John Barry- poco hay que decir y añadir, de Lionel Bart (1930-1999) sin embargo habría que destacar su gran importancia como autor de musicales, canciones pop y piezas para el cine ("From Russia With Love", por ejemplo), aunque siempre se le recordará como el creador de un músical emblemático, nada más y nada menos que "Oliver".


Toda la grabación está hecha con la dirección orquestal y los arreglos de Barry, eso hace que la bso mantenga un sonido muy coherente. El disco se abre con una marcha militar, un tema heróico ("Man In The Middle Theme (No More") muy reconocible y enganchoso, que más adelante -al inicio de la cara B aparece en una versión radicalmente distinta, bella, dramática para cuerdas ("No More")...Los cortes de John Barry nos ofrecen una serie de temas de aire muy Jazzístico en el más puro estilo de su creador tales como: "Chicken Delhi Cold", "Kate's Blues" y "Barney's Blues", asimismo para las secuencias sin temas dramáticos se hacen buenas versiones de clásicos como "At Last" o "Chattanooga Choo choo", estamos pues en definitiva ante una grabación muy entretenida y siempre notable en la que el talento y la inspiración de ambos compositores fluye sin desequilibrio.

FLOWERS IN THE ATTIC (Christopher Young)

FLOWERS IN THE ATTIC (1987)
Music Composed By CHRISTOPHER YOUNG













Tracklist:
1) Flowers In The Attic (06:05)
2) The Grandmother's House (03:13)
3) Up On The Rooftop (03:08)
4) Seventeen Lashes (03:11)
5) Bathing (01:10)
6) Children Of The Devil (02:07)
7) Goodbye, Daddy (02:33)
8) One Flower Dies (03:32)
9) Sleeping Witch (01:21)
10) The Attic (04:19)
11) God Sees Everything (04:17)
12) The VCA Waltz (02:49)
13) May Flowers (02:01)
14) End Title (04:44)

Llevaba bastante tiempo con ganas de volver a escribir acerca de alguna obra del genial Christopher Young y el visionado recientísimo de "Flores en el Ático" (Jeffrey Bloom, 1987) me ha parecido la oportunidad perfecta para reivindicar esta bso, pura obra maestra de un entonces primerizo y jóven autor -contaba con 30 años en el momento de componerla- en la que ya demostraba su maestría y estilo personalísimo, que se adecuaba totalmente a este curioso y macabro film de terror que adaptaba una popular novela de género en los EEUU. El film asépticamente rodado, a veces pecaba de una cierta contención en las formas que limaba muchas de las posibilidades de una historia que hubiese necesitado algo más de morbo y mala leche...Y aun así su visionado dejar un buen sabor de boca, ayudado todo también por la antológica y magistral banda sonora de Christopher Young que aquí comento

Otro detalle destacable que diferencia el disco del film es que en el primero hay mucha más música de la que aparece después en el visionado. La presencia de los coros infantiles está muy presente a lo largo del disco, representando la inocencia de los cuarto hermanos forzados a vivir encerrados en un ático, así el tema principal (presente en el corte inicial "Flowers In The Attic" y también en el final "End Title") es un antológico leitmotiv, largo -una de las melodías más largas que recuerdo para un main theme- interpretado por la flauta acompañado por la orquesta describe con un tono nostálgico la situación...(un tema que por cierto en el film aparece en una secuencia de transición y no en los títulos de crédito iniciales), este tema es recurrido por el compositor en otros bloques, como el dramático y excelso "Up On The Rooftop " que describe una tensa tentativa de escape de los niños de la mansión donde se hayan atrapados.
El resto de cortes que aparecen en la grabación siguen este poso de genialidad, con lo que me es difícil escoger entre ellos, tal vez mi preferido sería "God Sees Everything"...Asimismo hay que destacar el  único tema diegético del film corresponde a "The VCA Waltz" un vals romántico y decadente, que en el film acompaña la ceremonia de enlace de la madre con un hombre de la alta sociedad...Como ya comenté anteriormente, el disco se cierra recapitulando el leitmotiv, en una versión algo distinta ("End Title"), pero que en cualquier caso vuelve a dejar el excelente poso de una indiscutible obra maestra de Christopher Young

DEATH BEFORE DISHONOR (Brian May)

DEATH BEFORE DISHONOR (1987)
Music Composed And Conducted By 
BRIAN MAY











Tracklist:
1 Dawn Raid and Main Title 3:51
2 Gunny Meets Eli 1:09
3 Rebel Stronghold 1:34
4 Action Montage 1:23
5 Gunny Chases The Terrorists 3:00
6 Ramirez' Death 1:40
7 Gunny And The Mossad 1:11
8 Kidnapping The Colonel and Brutal Beating 2:12
9 Funeral For A Marine 1:31
10 Ahmid Strikes 0:54
11 The Market Place 1:16
12 Marines Go In 2:07
13 Breakout 1:45
14 Heroic Deeds 1:51 21
15 The Road To Baghdad 1:52
16 Deployment 2:40
17 Ambush and Weapons Truck Chase 3:53
18 Aftermath 1:43
19 Finale and End Title from Death Before Dishonor 3:30

Magnífica obra musical del hoy olvidado Brian May (no confundir con el conocido músico del grupio Queen), una lástima que las nuevas generaciones apenas se acuerden de él, porque este compositor brilló con luz propia e intensa en el mundo de la banda sonora de los ochenta y noventa haciendo vibrar y soñar a muchos aficionados con sus espectaculares y muy personales bandas sonoras.

Brian May (1934-1997) fue un pionero del período de renacimiento largometraje australiano. y uno de los compositores más prolíficos de este período. Compuso para 22 películas Australianas además de otros films en USA y trabajos para televisión, entre sus obras más conocidas está obviamente "Mad Max", "Mad Max 2", "RoadGames", "Sky Pirates" "Cloak And Dagger" o la serie de TV "Return to Eden"...

He decidido homenajearlo con esta banda sonora para el film "Muerte Antes que Deshonor" dirigido por Terry Leonard, el film -un catálogo de tópicos del cine de acción ochentero- mostraba la venganza de un marine contra un grupo terrorista, con cierto tufillo de "Rambo" pero rodado con solvencia...Un producto ideal para que un compositor tan competente como Brian May pusiese toda la carne en el asador componiendo un festival de música marcial y épica en la que era un especialista.

La edición que comento es la del CD editado por Prometheus. Ya el inicio de dicha grabación es una declaración de principios, un espectacular bloque de acción marca de la casa que se enlaza con el tema principal ("Dawn Raid And Main Title"), con una melodía interpretada por vientos y arropada por toda la orquesta, que luego el compositor varia en bloques más reposados y de aire no tan militaresco ("Ramirez Death")
La acción del film transcurre en Israel, eso le permite jugar con piezas de inspiración étnica tales como ("Gunny Meets Eli" o más adelante "The Road to Bagdad")...Pero por lo general lo que prima en toda la bso son los bloques de acción frenética marca de la casa ("Gunny Chases The Terrorists" o el penúltimo corte, un espectacular non stop de frenetismo orquestal titulado "Ambush and Weapons Truck Chase"), todos ellos tan variados como bien elaborados ("Kidnaping the Colonel") y que hacen que nunca se haga aburrida o pesada, también se incluyen buenos cortes de música más intrigante y misteriosa ("Marines Go In"), en un disco excelente, divertido, obra de un autor que mereció aun mayor fama de la que obtuvo y que se cierra aquí con otro corte muy destacable: "Finale and End Title from Death Before Dishonor" en el que de nuevo se recupera el leitmotiv del tema principal

LA TENTATION D´ISABELLE (Philippe Sarde)

LA 
TENTATION
D´ISABELLE (1985)
Musique Originale de
PHILIPPE SARDE

Tracklist:
1. Suite Pour Contrebasse,Violon Et Quintette à Cordes-Première Partie (15:47)
2. Suite Pour Contrebasse,Violon Et Quintette à Cordes-Deuxième Partie (15:32)

Genial composición del maestro Galo editada en vinilo en el año 1985 para el film dirigido por Jacques Doillon. Una historia de amor y pasión a la que se acerca con una composición en la que Phillipe Sarde está a un paso ya del mundo de la clásica, creando una suite para contrabajo, violín y quinteto de cuerdas dividida en dos partes (una por cada cara del vinilo original), que funciona de modo sensacional y que además reconcilia al amante de la composición cinematográfica con el mundo de la composición contemporánea

En la primera suite se inicia el leitmotiv principal interpretado por el violín al que luego se suma el quinteto de cuerdas...Es una pieza bellisima en la que de nuevo se muestra y demuestra la grandeza del maestro en la creación de melodías y composiciones absolutamente mayestáticas. Los bloques enlazan diferentes temas, todos ellos de gran sentimiento...A destacar el juego con los pizzicattos del final de la primera suite y como digo todo el aire clasicón (en el buen concepto) del trabajo. La segunda suite -de igual calidad- sigue la línea de la primera y se cierra con el leitmotiv  recuperado con fuerza en la parte final, un tutti de todas las cuerdas enérgico, agresivo y soberbio

CLINT IL SOLITARIO (Nora Orlandi)

CLINT IL SOLITARIO (1967)
Music Composed, Arranged and Conducted By 

NORA ORLANDI
Songs performed By
4 + 4 Di Nora Orlandi Choir*, Robby Poitevin And His Orchestra*
Vocals Luciano Michelini

Written-By – Nora Orlandi, Paola Orlandi






Tracklist:
1 Stop Shooting (Vocal Version)
2 Clint Il Solitario (Seq. 01)
3 Clint Il Solitario (Seq. 02)
4 Clint Il Solitario (Seq. 03)
5 Clint Il Solitario (Seq. 04)
6 Clint Il Solitario (Seq. 05)
7 Clint Il Solitario (Seq. 06)
8 Clint Il Solitario (Seq. 07)
9 Clint Il Solitario (Seq. 08)
10 Clint Il Solitario (Seq. 09)
11 Clint Il Solitario (Seq. 10)
12 Clint Il Solitario (Seq. 11)
13 Clint Il Solitario (Seq. 12)
14 Clint Il Solitario (Seq. 13)
15 Stop Shooting (Instrumental Version)

En los años sesenta y setenta no era nada habitual (o por lo menos el porcentaje era minúsculo) encontrar mujeres compositoras en el mundo de la música de cine, siendo probablemente la italiana Nora Orlandi una de las primeras autoras que se dedicase en cuerpo y alma a la labor. Orlandi es muy conocida en su país, una compositora, violinista, pianista, actriz de teatro y cantante italiana de excelente calidad. Algunas de sus obras las firmó bajo el pseudónimo de Joan Christian. Entre sus trabajos para el cine destacan títulos como "Como Lobos Sedientos", "A Doppian Faccia", "Johnny Yuma" o "Lo Stranno Vizio della Signora Ward"...En todos ellos la compositora denota una gran habilidad para crear melodías muy auténticas y personales

"Clint Il Solitario" es sin duda una de sus grandes obras maestras y uno de los trabajos más melódicos que compuso para el género del "Western a la Italiana" de aquellos dorados años sesenta. Llama poderosamente la atención que además de la propia Orlandi, participan también en la grabación nombres muy afines a la bso Italiana de aquellos tiempos como Robby Poitevin y su orquesta o bien Luciano Michelini

La bso está siempre vinculada a un maravilloso, melódico y emotivo principal "Stop Shooting" que aparece cantado por Luciano Michelini en el primer corte, con el que parece que Orlandi quiere crear una melodía que rivalice en belleza a clásicos del western más americano... De hecho estamos ante una bso más cercana al Victor Young de "Shane" que al Moricone de aquellos tiempos. Este leitmotiv aparece luego versionado en diferentes estilos y orquestaciones: Solo en silbido luego añadiendo unos coros ("Seq. 02"), Orquesta y coros ("Seq.03") o en una versión épica ("Clint Il Solitario Seq. 07") . Existen aun un par de leitmotivs más: Primeramente una melodía aun más melancólica y triste si cabe, bellisima, interpretada por una voz casi infantil ( "Clint Il Solitario Seq. 03") y un tema de aire más alegre, aunque también imbuido por una melancolía y romanticismo extremos, que me recuerda a piezas inspiradísimas de Carlo Rustichelli ("Clint Il Solitario Seq. 04")....Añadamos también buenos bloques de música orquestal dramática, muy tensa y excelentemente elaborada ("Clint Il Solitario Seq. 08") en un CD que se disfruta desde el primer hasta el último corte y nos muestra a una autora con personalidad, estilo y fuerza más que reividicables

I MONGOLI (Mario Nascimbene)

I MONGOLI (1960)
Music Composed By MARIO NASCIMBENE
Conducted By 
Franco Ferrara












Tracklist:
CD 1
01. I MONGOLI (seq.1 - Titoli) 2:15
02. I MONGOLI (seq.2) 3:11
03. I MONGOLI (seq.3) 6:21
04. I MONGOLI (seq.4) 1:04
05. I MONGOLI (seq.5) 1:27
06. I MONGOLI (seq.6) 5:19
07. I MONGOLI (seq.7 - danza) 6:30
08. I MONGOLI (seq.8) 3:25
09. I MONGOLI (seq.9) 2:11
10. I MONGOLI (seq.10) 6:35
11. I MONGOLI (seq.11) 5:21
12. I MONGOLI (seq.12) 3:47
13. I MONGOLI (seq.13) 2:19
14. I MONGOLI (seq.14) 1:35
15. I MONGOLI (seq.15) 1:13
16. I MONGOLI (seq.16) 2:49
17. I MONGOLI (seq.17) 2:27
18. I MONGOLI (seq.18) 3:34

CD 2
01. I MONGOLI (seq.19) 3:27
02. I MONGOLI (seq.20) 3:20
03. I MONGOLI (seq.21) 4:22
04. I MONGOLI (seq.22) 7:58
05. I MONGOLI (seq.23) 5:11
06. I MONGOLI (seq.24) 2:23
07. I MONGOLI (seq.25) 1:43
08. I MONGOLI (seq.26) 1:54
09. I MONGOLI (seq.27) 4:02
10. I MONGOLI (seq.28) 1:41
11. I MONGOLI (seq.29) 3:21
12. I MONGOLI (seq.30) 2:17
13. I MONGOLI (seq.31) 1:15
14. I MONGOLI (seq.32) 2:08
15. I MONGOLI (seq.33) 3:40
16. I MONGOLI (seq.34 - Finale with choir) 1:10 

bonus tracks
17. I MONGOLI (seq.7 - danza alt.take no choir) 6:26
18. I MONGOLI (seq.34 - Finale alt. Take no choir) 1:10

Memorable doble compacto editado con motivo de la celebración del 100 Aniversario del nacimiento de Mario Nascimbene. Contiene partitura épica escrita por el maestro para "I Mongoli ", que hasta el momento permanecía inédita. El film fue dirigido en 1961 por André De Toth y protagonizado por Jack Palance y Anita Ekberg. Sin duda, estamos ante una verdadera joya de la música cinematográfica que merece no pasar para nada desapercibida entre el alud de novedades que saturan al aficionado. Rotundamente una de las mejores obras del compositor, para mi gusto a la altura de "The Vikings" o sus sensacionales scores para films prehistóricos de la Hammer

Como dice el autor en su autobiografía oficial "Mario Nascimbene ,  Músico malgré moi ", publicado en 1992 , el compositor y su director de orquesta Franco Ferrara se dedicaron a buscar nuevos sonidos de percusiones exóticas y para ello asaltaron las secciones de material de cocina de los supermercados cercanos...Probando con todo: Platos, ollas, sartenes así como el registro de sus diferentes tonalidades al ser golpeadas (para el asombro de las amas de casa y personal, que no entendían lo que estaban haciendo esos dos señores distinguidos en su zona). El resultado final, escuchado el disco es siempre muy divertido, fresco, imaginativo demostrando como el loco talento de Nascimbene y el concepto de integrar el menaje de cocina en la orquesta obtiene un resultado muy exótico.

El disco tiene un inolvidable tema principal "I Mongoli, Titoli" un poderoso tema épico al más puro estilo Hollywodiense en los que la atronadora percusión y los poderosos metales refuerzan el carácter aventurero y espectacular del film....Este tema reaparece en diferentes cortes y versiones, como por ejemplo en "I Mongoli seq 4" La habilidad de Nascimbene para combinar épica y romanticismo se encuentra en temas melódicos que acompañan a las escenas de amor, con un uso de las cuerdas especialmente sensible y lleno de exquisitez...También no puedo dejar de citar un sublime corte: La exótica danza étnica y primitiva que aparece en el corte "Seq 7 -Danza" donde se mezcla melodía y un uso de la parte coral extraordinario... Doble Cd que es un puro festival, repleto de marchas -también ecos de su partitura para los Vikingos (la melodía de los coros de "Seq 11") y temas de batalla que acompañan en pantalla las escenas de Ghengis Khan y los enfrentamientos de Polacos y Mongoles. La única pega que le pongo es que lo cortes de los dos Cds hubiesen merecido haber tenido un nombre y descripción más concretos, obviando esto estamos ante una edición imprescindible y una auténtica gozada para todos los amantes de la música épica de su creador