SOLEDAD - L´OCEANO CI CHIAMA (Angelo Francesco Lavagnino)

SOLEDAD (1957)

L´OCEANO CI CHIAMA (1959)

Music By
ANGELO FRANCESCO LAVAGNINO





Tracklist:

1. SOLEDAD: Main Title (vocal Jula de Palma) 1:56
2. Bridal Procession 2:13
3. Paco's Disappointment / Work and Gaiety 2:31
4. The Last Day of May (Meeting) 2:03
5. Flamenco 1:32
6. Idyll / Saint Aghata's Day 3:23
7. Paco's Song 0:57
8. Manuel's Song 1:42
9. Fanfare / Bullfight 5:09
10. Manuel Vargas and Paco Morales 1:56
11. Maria de la Soledad Ortega 2:03
12. Night Watch / The Broken Jug 3:24
13. Covered Wagons 2:30
14. Manuel and Soledad 2:03
15. Adios, Soledad! 1:14
16. The Journey / Investigation / News! 4:43
17. Finale (Instrumental Version) 1:53

BONUS TRACKS
18. Finale (Vocal Version) (vocal Jula de Palma) 1:49
19. Soledad (Main Title) (vocal Jula de Palma) 2:36

20. L'OCEANO CI CHIAMA: Main Title 1:30
21. Letters from Home 1:48
22. The Ship Sails 1:45
23. Fishing 1:21
24. Cuttig Up the Fish 2:22
25. The Portuguese Fisherman 2:58
26. Arrival in Greenland 2:47
27. Sorrow and Solitude / The Journey Continues 3:08
28. The Streets of St. John's 1:08
29. Serenity 3:15
30. Finale 1:56

31. BONUS TRACK: Night Club 2:33


En un blog como el nuestro merecía una buena entrada el gran compositor italiano Angelo Francesco Lavagnino (1909 -1987) uno de los genios de la composición musical del cine de los años 50, 60 y 70, siempre especialmente dotado para la melodía y las composiciones de inspiración étnica. Quería escoger un título especial y me he decantado por este extraordinario CD editado hace un par de años por la casa Alemana Alhambra, que recuperaba dos maravillosas composiciones del maestro italiano para los films "Soledad" (1957) y "L´oceano ci chiama" (1959).

"Soledad" era una coproducción Italo-Española de 1958,  protagonizada por Fernando Fernán Gómez, Germán Cobos y Pilar Cansino donde Lavagnino se reunió con Enrico Gras y Mario Craveri  (fue la primera incursión en el cine de género de estos directores), con los que años antes había hecho también dos obras maestras de la música documental para "El continente Perdido" y "El imperio Del Sol". 

El film -de alto contenido romántico- tenía un argumento que trataba sobre la historia de amor de la joven pareja Manuel y Soledad, enamorados el uno del otro, pero impedidos por el padre de Soledad, que otorgaba la mano de la hija al rico Don Antonio Torres.
Estamos ante una apabullante obra maestra de música romántica de inspiración hispana; Lavagnino casi se convirtió en un especialista con este y otros títulos tales como "La Maja Desnuda"(1958)  y "La Sposa Bella" (1960)- formando parte de lo que algunos han llamado su trilogía hispánica.

Digámoslo sin tapujos, estamos ante una fiesta musical de enorme belleza, colorido, casi un poema sinfónico. El maestro incorpora con elegancia y naturalidad toques de folclore español e instrumentos típicos del país: Inevitables guitarras y castañuelas en "Flamenco" o "Covered Wagons" (atención a los soberbios coros), maravillosa la marcha de "Fanfare/Bullfight" donde se combinan dos leitmotivs -algo muy habitual en su técnica de trabajar las melodías- logrando un mágico equilibrio con sus cortes más dramáticos ("Manuel And Soledad"). El tema de amor es sencillamente exquisito (aparece entre otros en "Main Title", "Bridal Procession" o "Finale") cantado por la Italiana Jula De Palma en sus títulos (más adelante aparecen dos bonus tracks con versiones alternativas de la misma canción) y para mi gusto una de las grandes y más inspiradas creaciones melódicas de Lavagnino.
El maestro no duda en poner toda la carne en el asador en uno de sus pletóricos cortes románticos tales como "The Last Day Of May" (de nuevo versionando el leitmotiv) o bien utilizando la melodía susurrada por voz femenina en el inolvidable "Manuel Song"...En cualquier caso es difícil destacar algún corte por encima de otro ya que este trabajo se erige en un poema sinfónico lleno de melodía/romanticismo en su esplendor.

La segunda banda sonora del CD es para un documental: "L'oceano ci Chiama" que fue co-dirigido por Giorgio Ferroni y Giovanni Roccardi. Tal vez no sea tan apabullante como el primer trabajo comentado. Se trata de un film de nuevo en formato documental -que tan bien dominaba el maestro- que describe las diferentes etapas de la pesca del bacalao en los mares del norte por un barco preparado para este fin.

Además de un lírico (y algo épico) tema principal ("Main Title") en todo momento la música de Lavagnino juega un papel importante en subrayar los sentimientos de los hombres aislados a bordo ("Sorrow and Solitude / The Journey Continues") y en la creación de un ambiente musical marítimo ("The Ship Sails") o bien el excelente corte titulado "Fishing"... En definitiva, una buena banda sonora con el bonus track final de música diegética estilo jazz titulada "Night Club" y que cierra un compacto único, magnífico, que es ideal como primera entrada al universo musical de este gran músico de cine.

THE FLAME AND THE ARROW (Max Steiner)

THE FLAME AND THE ARROW (1950)

Music Composed And Conducted By MAX STEINER











Tracklist:
1. Main Title/Forward/Dardo Returns (03:23)
2. Piccolo Hates the Hawk (01:10)
3. Ulrich the Hawk Enters (01:02)
4. Rudy Captured (02:57)
5. The Princess in the Forest (02:54)
6. Ambush of the Caravan (01:54)
7. Alessandro Challenges Dardo (00:35)
8. Off to the Hideaway (01:13)
9. The Princess Captured (06:05)
10. Making Due in the Forest (03:35)
11. Piccolo Delivers a Message (01:39)
12. Love Scene (02:55)
13. Father Pietro Rescued (03:15)
14. Dardo's Hanging (02:49)
15. The Princess' Plan (03:15)
16. The Acrobats (04:16)
17. Battle in the Castle (06:34)
18. The Hawk Dies/Finale (01:36)
19. Spur 19 (11:50)
20. Spur 20 (01:40)

Un clásico como Max Steiner (1888-1971) ya hacía mucho tiempo que merecía honores en este blog...Y me he decantado por esta directa obra maestra de la música cinematográfica con la que el maestro reverdeció laureles a principios de la década de los cincuenta, creando una antológica partitura melódica, divertida y aventurera. La película es una dinámica obra maestra del cine de aventuras, rodada con vitalista sentido del ritmo -a ello ayuda el inspirado e italianizado comentario musical de Max Steiner que en nada comento-, elegancia en la puesta en escena y un fondo de trama repleto de alusiones sexuales y puntos oscuros (el guión de Waldo Salt es un prodigio de equilibrio en ello)...Por no decir de las increíbles acrobacias de Lancaster & Crabat, sublimadas en la tremenda secuencia final.

Vayamos al Compacto (del que existen dos ediciones idénticas, aunque la segunda aparecida es mucho más económica que la primera)...Es un puro festival de música de cine a la vieja usanza, con su uso de varios leitmotivs memorables y maravillosos: El tema principal introducido por el Logo de Warner y sus fanfarrias, con una preeminencia de mandolinas ya que la acción se sitúa en Italia  ("Main Title", "Finale")...Un tema romántico marca de la casa sencillamente precioso (de nuevo suena una mandolina en la orquestación), introducido por el leitmotiv  de Dardo y sus compinches. ("Love Scene",, acaso interpolado en "The Princess In The Forest"). Para los antagonistas tenemos una marcha oscura y tenebrosa ("Ulrich The Hawk Enters"más desarrollada en "Off Tho The Hideaway") y un resto de temas que van desde la descripción casi en Mickeymoussing ("Piccolo Delivers A Message") y temas de Aire italiano como la bellísima danza de "Making Due In The Forest" o "The Acrobats". En la parte final tenemos otro arrollador bloque de acción descriptiva ("Battle In the Castle") y finalmente dos cortes añadidos en los que podemos escuchar al maestro Vienés hablando y comentario la sesión e grabación. Puro documento de un genio (y uno de los padres de la banda sonora) trabajando

HURRY SUNDOWN (Hugo Montenegro)

HURRY SUNDOWN (1967)

Music Composed And Conducted By

HUGO MONTENEGRO

Tracklist:

1 Main Title 2:16
2 Cool It Julie 2:13
3 Hurry Sundown (Choral Film Version)2:09
4 Homecoming 2:15
5 The Loser 2:19
6 Charlie's Trip 3:21
7 Love Me Vivian 2:44
8 Hurry Sundown (Choral) 2:00
9 Playing With Dynamite 3:09
10 Hurry Sundown Blues 1:58
11 Love Theme 2:42
12 Breakfast In Bed 2:04
13 Interlude And End Title From "Hurry Sundown" 3:25



Nuevo compositor que se incorpora a nuestro blog, se trata nada menos que el grandísimo Hugo Montenegro (1925-1981). Este músico, especialmente famoso en la década de los sesenta y setenta como arreglista y director de orquesta hizo sus incursiones en el medio cinematográfico legando una filmografía no muy extensa, pero en la que sus trabajos rozaban altura muy considerable. "Hurry Sundown" (1967) fue la banda sonora que compuso para un film dirigido por Otto Preminger y titulado en España "La Noche Deseada", un melodrama sureño al uso de los años 60 en plena lucha de los derechos sociales en Estados Unidos

Editado en vinilo y -hasta el momento que yo conozca- no recuperado en formato CD, estamos ante una obra magnifica que pone en solfa las virtudes del compositor

El disco se abre con el tema principal, una melodía introducida por las flautas a la que luego se añade toda la orquesta, se trata de un tema de clara inspiración blues (la película se sitúa en Georgia) a la que el autor dota más tarde de un delicioso aire westerniano casi al estilo Elmer Bernstein ("Main Title", también en cortes como "Homecoming"), este leitmotiv sensacional aparece también en otras versiones y cortes como "Hurry Sundown Choral Film Version" (una impresionante versión para coro y guitarra, luego recuperada en tono más pop para "Hurry Sundown Choral"), una curiosa introducción en pizzicatos de "Charilie´s Trip" que deriva en un elegante bloque de guitarra y cuerdas...En una demostración del absoluto dominio de las orquestaciones que tenía su creador.

Aunque muy centrada en el leitmotiv principal, en esta banda sonora también aparecen otras melodías secundarias que dotan al trabajo de un aire muy sensual  ; como en "Cool It Julie" un tema para la protagonista femenina que también tiene una versión maravillosa en "The Loser". Añadamos cortes de música más diegética: El jazz brass de "Love Me Vivian" o uno de mis cortes favoritos "Playing With Dynamite" un tema lleno de fuerza y tensión que combina de nuevo la melodía principal, con un arreglo exhuberante para orquesta y conjunto de jazz. El disco se cierra con un vibrante bloque conclusivo -casi a modo resumen- titulado

"Interlude And End Title From "Hurry Sundown" que es ya el broche definitivo a un disco maravilloso que pide a gritos su exhumación en formato digital y que es una pieza de introducción perfecta al talento colosal de Hugo Montenegro.

THE CAR (Leonard Rosenman)

THE CAR (1977)
Music Composed And Conducted By
LEONARD ROSENMAN














Tracklist :

01. The Car (Main Title) (2:30)
02. Cyclist Killed (2:35)
03. John Killed (0:47)
04. Dead Girl Found (2:03)
05. Sheriff Killed (1:11)
06. Pete Found (1:38)
07. Eerie Car – Bridge (0:23)
08. Run (3:00)
09. Ray’s Pursuit (3:52)
10. Barrel Roll (1:41)
11. Strong Spirits (2:37)
12. Chase – Part 1 (3:25)
13. Chase – Parts 2 & 3 (4:39)
14. Apparition (0:38)
15. The Car (End Title) (0:41)
16. The Car (End Credits) (1:42)
17. Apparition – Revised No. 1 (0:30)
18. Apparition – Revised No. 2 (0:35)
19. Apparition – Revised No. 3 (0:27)
20. Semper Fidelis (John Philip Sousa) w/Parade Overlay (2:38)
21. The Car (E.C.) Wild Chime (0:19)
22. William Tell – Pastorale (Gioachino Rossini) (0:27)
23. Universal Promo – The Car Version No. 1 (0:22)
24. Universal Promo – The Car Version No. 2 (0:24)
25. Universal Promo – The Car Version No. 3 (0:24)
26. Universal Promo – The Car Version No. 4 (0:24)

Magistral banda sonora que muchos aficionados llevábamos esperando desde que vimos este film en nuestra infancia...Se trata de la banda sonora del film compuesta por Leonard Rosenman para el film "Asesino Invisible" (The Car, 1977 -Elliott Silverstein)

El film, un pequeño clásico del cine fantástico de los años setenta, visto en la actualidad es tan irregular en su conjunto y resultado como fascinante en sus logros parciales. En el fondo estamos ante una variante de "Tiburón" substituyendo el escualo por un coche de aspecto animalesco que ataca a todas las personas que se le ponen por delante. Rodado con eficacia por Elliott Silvestein al film le falla un guión que no sabe sacar la punta a las posibilidades de la historia optando por la solución más sencilla y aun así no se pueden olvidar algunos momentos-secuencias particularmente memorables gracias a la grandiosa fotografía de Gerald Hirschfield y su inspiradisima banda sonora.

Este CD es de obligada compra para los admiradores del estilo más vanguardista del creador de "Viaje Alucinante", y un compendio de todos sus ticks (su pirámide tonal evidentemente que aparece en muchísimos cortes) y su estilo definidisimo.

El compacto ya se abre con un tema que define el tono global "Main Title" un acorde de disonancias orquestales a las cuales se va sumando el leitmotiv (el "Dies Irae" medieval que el maestro reutiliza varias veces en todo el trabajo) en una conjunción de imagen y sonido sublime (esta melodía acompaña un gran plano general del desierto por el que avanza en la lejanía el satánico coche). Toda la composición utiliza fuertes bloques de disonancias, atonalidades y ostinatos orquestales ("Ciclyst Killed", "Sheriff Killed") brutales y potentísimos, dejando muy poco espacio para temas reposados ("Pete Found", "Dead Girl Found") , incluso el músico se permite el lujo de crear cortes alternativos excelentes ("Apparition Revised, 1, 2. y 3") aunque en esta sinfonía vanguardista del horror probablemente los cortes más espectaculares y potentes son "Chase Part 1" y "Chase Part 2" donde además escuchamos bloques de música de acción sin respiro y motivos orquestales, ritmos y disonancias que el maestro luego retomaría en bandas sonoras posteriores -por ejemplo "Robocop 2" o "Star Trek IV"-

Añadamos como guinda una serie de cortes finales más convencionales (piezas más melódicas) -la música para los trailers de la Universal- en una serie de maravillas tituladas " Universal Promo – The Car Version" y acabaremos concluyendo que estamos ante para mi gusto una de sus obras más emblemáticas en la que está todo lo que muchos amamos de su personalidad y todo lo que otros odian de este maestro, puro Leonard Rosenman en su salsa.

COMIN AT YA (Carlo Savina)

COMIN´ AT YA (1982)

Music Composed And Conducted By

CARLO SAVINA

Tracklist :
1. Full in the sun (01:52)
2. Loving a girl like you (04:17)
3. Before your soul (02:46)
4. Broken dreams (02:18)
5. Daring danger (01:52)
6. A green wound (03:15)
7. Carried away (04:08)
8. Peaceful memories (01:49)
9. Gloomy shadows (02:10)
10. My wrong side (02:04)
11. Challenge to death (03:18)
12. The Grassland (02:21)
(1-12 the conceived but never released 33rpm LP album)
13. Love and nostalgy (02:11)
14. Scottish cow-boy (00:56)
15. Enemies in the dark (02:02)
16. Lonely guitar (01:19)
17. To the border (01:22)
18. Horse riders (01:38)
19. In the cantina (00:56)
20. Daring danger (version 2) (01:51)
21. Comin' at ya (05:05)
(13-21 the supplementary material)


Primera entrada en este blog dedicada al gran Carlo Savina (1919-2002), este compositor italiano fue desde la década de los cincuenta hasta finales de los ochenta toda una referencia en su país, componiendo muchísimas bandas sonoras para film de todo género, además de un prestigioso director de orquesta que trabajó dirigiendo obras de otros maestros tales como Miklos Rozsa, Nino Rota o Phillipe Sarde.


En los últimos años se ha asistido a afortunada revalorización de su trabajo como compositor, así como a la edición de muchos títulos que permanecían inéditos y que ahora permiten re-situar mejor su figura entre los maestros aparecidos en aquellos años dorados de la banda sonora italiana.


Nada mejor que empezar con una obra compuesta por el maestro como homenaje particular al Western Europeo que había hecho furor en la década de los sesenta. Se trata de "Comin At Ya" (creo que en nuestro país se llamó "Yendo hacia Ti") un film en formato tridimensional dirigido por Ferdinando Baldi en 1982, protagonizado -es un decir- por Tony Anthony, Victoria Abril y Ricardo Palacios entre otros...Y cuyo éxito en los EEUU sería el pistoletazo de salida a la ola de títulos tridimensionales que asolaría las pantallas en los dos siguientes años (el mismo equipo repetiría la formula con "El Tesoro de las Cuatro Coronas" en 1983 aunque cambiando a Carlo Savina por Ennio Morricone)


El disco que recoge la banda sonora fue editado hace unos años y es un compacto imprescindible...Savina crea una banda sonora que recoge la atmósfera del mejor sonido spaghetti western sesentero (la armónica que introduce el maravilloso leitmotiv de "Full In The Sun" o bien en "The Grassland") y le añade un poso orquestal muy potente...Hay temas de guitarra sentimentales de gran calidad ("Before Your Soul", "My Wrong Side", "Lonely Guitar"), un tema de amor sencillamente mayestático, en una versión cantada por voz femenina ("Loving A Girl Like You", "Love And Nostalgy") un tema que por cierto es idéntico a uno compuesto por Savina años antes para el film "L´Assasino ha riservato nove Poltrone" aunque en aquel la versión era totalmente Pop. Todo el trabajo gira en torno a este y al leitmotiv principal ya citado, destacando especialmente el glorioso corte "Carried Away" (que en el film aparecía como una especie de epilogo en el que se volvían a repetir todas las escenas con efectos tridimensionales más espectaculares) y que me parece una de las piezas más poderosas y épicas que he escuchado nunca. Añadamos cortes de contenido dramático y tensión excelentes tales como "Darin Danger" o "Gloomy Shadows" y lo dicho, estamos ante una banda sonora genial, homenaje al género y que acaba siendo un festival melódico, obra maestra maravillosa con la que espero algunos descubra las virtudes de este gran compositor.

ESCAPE FROM THE PLANET OF THE APES (Jerry Goldsmith)

ESCAPE FROM THE PLANET OF THE APES (1971)
Music Composed And Conducted By
JERRY GOLDSMITH








Tracklist:

01 Main Title (02:32)
02 The Zoo (01:09)
03 The Gorilla Attack (00:56)
04 I Like You (01:05)
05 Shopping Spree (02:22)
06 A Little History (01:23)
07 Interrogation (03:18)
08 Labor Pains (01:05)
09 Breakout (00:37)
10 The Labor Continues (03:54)
11 The Hitchhiker (01:06)
12 Mother And Child (03:52)
13 The Hunt (04:08)
14 Final Chapter And End Credits (01:42)

Tras unos meses recuperando otras bandas sonoras, seguimos en esta ocasión con el repaso a las cinco bandas sonoras pertenecientes a la saga de "El Planeta de los Simios". En esta ocasión toca turno al tercer film "Huída del Planeta de Los Simios" que contó de nuevo con un trabajo musical de Jerry Goldsmith. El film fue una clara apuesta de Fox para sacar tajada del éxito de la saga, apostando por la versión barata (y opuesta) a la primera. Poner a los simios en el mundo de los humanos, una vuelta de tuerca en la saga y el reinicio de la misma a partir de una premisa interesante -pero que no acaba de estar bien desarrollada- por el guionista Paul Dehn. Le sobran los toques de comedia en su primera mitad y el retrato algo superficial de la "adaptación" de los protagonistas al nuevo mundo, eso si tiene un tercio final mucho más oscuro y pesimista con el que remontan bastante y deja buen sabor de boca...Y por supuesto las míticas y entrañables encarnaciones simiescas de Roddy McDowall Y Kim Hunter. La música del maestro Goldsmith abandona totalmente el concepto de su primera y legendaria aportación a la serie y cambia hacia un tono mucho más desenfadado, con toques bufos y también elementos dramáticos.  Estamos ante un excelente trabajo que en el film queda -como siempre- perfecto.

El CD se abre con una amenazadora introducción que desemboca en el leitmotiv principal, una larga melodía de aire intriga, que el compositor mejora con una orquestación exuberante que incluye sitar, percusiones étnicas variadas y guitarra eléctrica ("Main Title") este tono con aire cómico se mantiene en cortes tales como "The Zoo" o "Shoping Spree"....Y conforme la trama se vuelve más pesimista y oscura, surgen los cortes donde el maestro compone piezas a medio camino de lo dramático y sus bloques tensos para thrillers ("Breakout", "The Hunt") , especialmente memorable en el corte que cierra el disco "Final Chapter And End Credits" donde se narra la muerte de Zira y Cornelius en el barco abandonado y que además cierra con una desoladora pieza interpretada por flauta. Ideal forma de cerrar una bso que nunca estuvo bien considerada por algunos aficionados (porque siempre se la compara con el primer film) pero que demuestra la endiablada inspiración y la personalidad genial de su autor.

IL CONTE DRACULA (Bruno Nicolai)

IL CONTE DRACULA (1970)
Musiche di
BRUNO NICOLAI















Tracklist:
1 Processo 1:38
2 Visionario 2:22
3 Penombre 1:27
4 Sparviero 1:37
5 Incubo 1:50
6 Magia 1:30
7 Concerto Variato 2:20
8 Nottole 1:00
9 Sguardo 0:54
10 Fremiti 1:30
11 Visionario (II Versione) 1:05
12 Allucinante 1:20
13 Fiamma Mortale 1:12
14 Viaggio Sotterraneo 1:32
15 Origini 3:06
16 Ascendenti 4:48
17 Contrasti 3:00
18 Fantomatica 2:56
19 Dinamica 1:15
20 Strutture 5:32

Segunda entrada en este blog de una obra de Bruno Nicolai, en este caso estamos ante su magnífica composición para "El Conde Dracula" (1070)...Aberrante, casposa, lamentable versión de la inmortal novela de Bram Stoker -probablemente uno de los peores films de Jesus Franco, sorprendente aun más si tenemos en cuenta los medios y el plantel de actores de los que dispuso: Coproducción con Alemania e Inglaterra y nada menos que Christopher Lee, Herbert Lom, Klaus Kinski, Soledad Miranda entre muchos otros...Todo tirado por la borda con una desgana alucinante y una puesta en escena entre burda e inexistente: La película -pésimamente rodada, con un abuso de feísimos zooms, localizaciones Barcelonesas desaprovechadas y sosísimos interiores de cartón piedra es indefendible desde ningún punto de vista, pero eso si gracias a ella dos aspectos positivos se lograron de todo este desaguisado fílmico: Una buena banda sonora de Bruno Nicolai y el excelente film de Pere Portabella "Vampir Cuadecuc"

Centrándonos en la banda sonora, toda ella gira alrededor de un tema principal enigmático, leitmotiv con presencia de un cymbalon que le da un aire cuasi étnico y una utilización excepcional de la orquesta ("Processo", "Sparviero", "Magia") , en este prime corte aparece también una segunda melodía de aire más romántico que Nicolai recupera posteriormente en cortes igualmente logrados como "Prenombre"...  También tenemos tracks como "Visionario" y "Visionario II" que presenta una melodía obsesiva que en el film se utiliza para mostrar la influencia del vampiro sobre sus víctimas. Eso si, visto el film me da la sensación de que Franco utilizó una mínima parte de los tracks y que la mayoría de la -excepcional- música de maestro Nicolai se encuentra inédita en pantalla. Incluso hay bloques de belllisima música diegética de época ("Concerto Variato")  o el breve pero memorable "Sguardo" que destacan por contraste frente a bloques de gran experimentación formal ("Fantomatica", "Dinamica", "Strutture")...En definitiva, no se puede pedir más a un disco completísimo y a una maravilla total de este siempre reivindicable maestro, que nada tiene que envidiar a otras versiones musicales -más conocidas- sobre el mito hechas por James Bernard, John Williams o Wojciech Kilar

THE FRENCH CONNECTION I / II (Don Ellis)

THE FRENCH CONNECTION (1971)

THE FRENCH CONNECTION II

(1975)

Music Composed, Arranged And Conducted By

DON ELLIS

Tracklist: 

1. Main Title [From the French Connection]
2. Charnier [From the French Connection]
3. Copstail [From the French Connection]
4. The Old Fort [From the French Connection]
5. Staking Out Sal [From the French Connection]
6. The Car [From the French Connection]
7. Popeye Blues [From the French Connection]
8. Bugging Sal and Angie [From the French Connection]
9. Hotel Chase [From the French Connection]
10. Subway [From the French Connection]
11. The Shot [From the French Connection]
12. This Is It [From the French Connection]
13. Lincoln Blues [From the French Connection]
14. Rocker Panels [From the French Connection]
15. Au Revoir [From the French Connection]
16. The Last Roundup [From "The French Connection"]
17. Frog One Is in That Room [From the French Connection]
18. End Title [From the French Connection]
19. Main Title / Waterfront [From French Connection II]
20. Boat Ride [From French Connection II]
21. Popeye's Montage [From French Connection II]
22. Volleyball [From French Connection II]
23. Hit [From French Connection II]
24. Heroin [From French Connection II]
25. O.D. [From French Connection II]
26. Pain [From French Connection II]
27. Rehabilitation [From French Connection II]
28. Revenge [From French Connection II]
29. Boat Bottom / Drydock [From French Connection II]
30. Stalking / Here Come the Cops [From French Connection II]
31. Big Chase [From French Connection II]
32. Exhaustion [From French Connection II]
33. End Title [From French Connection II]

Magnífico CD editado por FSM ya hace unos años y que contiene las dos bandas sonoras de Don Ellis (1934-1978)  para los films "The French Connection" (1971) y su secuela "The French Connection II" (1975) . Aunque no muy prodigado en el medio cinematográfico Don Ellis fue un visionario trompetista de Jazz de la Costa Oeste,  más tarde también compositor y arreglista que con su "The Don Ellis Band" abrió nuevos caminos en al Jazz en su modo de orquestarlo, mezclándolo a veces con técnicas vanguardistas (es inolvidable su álbum titulado "Electric Bath" uno de los mejores que he escuchado en mi vida).

Cuando William Friedkin rodó "French Connection" Ellis venía de grabar varios clásicos vinilos de Jazz, convertirse en un nombre imprescindible en cualquier concierto que se preciase y también componer la banda sonora de "Moon Zero Two" (algo así como la respuesta de Hammer Films al éxito de 2001)...La bso del primer film no es muy larga, siendo un cruce entre el jazz modenista de su autor, las influencias Pop urbanas de autores como  Jerry Goldsmith, Lalo Schifrin, Quincy Jones, Jerry Fielding pero manteniendo una potentísima personalidad que hace la música perfectamente identificable a su autor. El trabajop se abre con el leitmotiv principal de dos notas ("Main Title") ya mítico y también aparecen cortes más diegéticos como "Popeye Blues", "Lincoln Blues", otros cortes de un experimentalismo radical como "The Car"  amen de una serie de piezas emblemáticas (los ya citados títulos principales "Main Titles" y dos míticos cortes para orquesta que son "Hotel Chase" y el especialmente magistral "Subway" -el bloque que describe la persecución de Fernando Rey y Gene Hackman en el metro de New York. Son los highlights de una gran bso, que Friedkin no utilizó del todo en el film.

La secuela, rodada 4 años más tarde por John Frankenheimer tenía lugar en Marsella y de nuevo se contó con Ellis como compositor, en esta ocasión el maestro decidió crear un leitmotiv más clásico y cercano a los standarts del thriller (el sublime "Main Title"/"The Waterfront") que aparece también en otros cortes ("Popeye´s Montage", "End Titles") ...Estamos ante una bso de ideas renovadas y también mucho mejor sonido en la grabación, y cuya cumbre es sin duda el brillantísimo "The Chase" -un corte que narra la angustiosa persecución a pie que se larga "Popeye Doyle" (Gene Hackman) persiguiendo un barco, una escena rodada con gran inspiración por Frankenheimer- que ya vuelve a demostrar la grandeza de este malogrado compositor, fallecido dos años más tarde de una complicacion coronaria.

THE HOUSE ON SORORITY ROW-THE ALCHEMIST (Richard Band)

THE HOUSE ON SORORITY ROW (1982)

THE ALCHEMIST (1983)

Music Composed 
And Conducted By 
RICHARD BAND





Tracklist:
The House On Sorority Row
1. Main Title (02:45)
2. Slater's Memories (01:38)
3. Swinging Light Kill (02:23)
4. Kathy In Attic (03:15)
5. Music Box (01:37)
6. Jeannie's Flight (03:12)
7. The Cemetary (01:23)
8. Hallucination And Escape (05:55)
9. Kathy In Horror (01:48)
10. Last Hallucination (01:39)
11. Retribution (47)
12. End Credits (04:08)

The Alchemist

13. Main Title (02:39) 
14. Prologue (02:14)
15. Graveyard Encounter (03:25)
16. Lenora Follows Aaron (01:24)
17. Aaron's Curse (02:08)
18. The Alchemist's Room (04:38)
19. The Incantation (02:17)
20. Aaron's Last Fight (06:49)

Primera entrada de Richard Band (1953) en este blog dedicado a la música de cine y aprovecho estas lineas para reivindicar a una figura tan poco valorada como muchas veces despreciada y siempre altamente interesante. Autor de muy buenas bandas sonoras de la década de los ochenta y noventa, especialmente en el género fantástico. El compositor, siempre tuvo que luchar con el Sanbenito de ser un autor afín al cine de serie muy B (casi Z) trabajando muchas veces al servicio de producciones familiares de la Empire Pictures y más tarde la Full Moon Entertainment (Albert Band era su padre, Charles Band su hermano).

El compacto que nos ocupa es una perfecta representación de su talento. A pesar de ser dos películas de terror de bajo presupuesto , Band crea hermosos y exuberantes temas, que él usa para dar una mayor fuerza y potencia a las imágenes. Abrimos la grabación con el memorable y lírico "House On Sorority Row Main titles" , leitmotiv que recupera en los créditos finales ("End Titles") al que siguen muy buenos cortes de música en la que se nota la influencia de Bernard Herrmann y Jerry Goldsmith (nunca lo ha negado), pero pasados por el tamiz de una personalidad muy marcada y un estilo reconocible (lo que no existe en la mayoría de los autores actuales). Son fragmentos musicales con buen uso de disonancias, atonalidad, coros y bloques de acción trepidante ("Swinging Light Kill", "Hallucination And Escape") también encontramos un segundo leitmotiv, asociado a una caja de música ("Music Box") y que aparece un otras versiones ("Slater´s Memories" con un toque directo del Lalo Schifrin de "The Amityville Horror" en una orquestación para voces muy inquietante) el corte final que cierra el disco (el ya citado "End Credits") es sencillamente portentoso, mezclando hábilmente todos los leitmotivs y cerrando la obra de modo sensacional...Estamos claramente ante una de las obras maestras de su autor.
 La segunda banda sonora presentada es "The Alchemist" también una joya que se inicia con un inolvidable tema principal  de nuevo Herrmanniano hasta la médula ("The Alchemist Main Title"que en una versión más lenta aparece en "Lenora Follows Aaron")  y con una serie de cortes de aire más arcaico ("The Incantation" con un ritmo casi de danza maléfica), igualmente orquestados de modo sublime -el obsesivo e inquietante "Prologue"- o el sensacional corte que cierra este compacto ("Aaron´s Last Fight"), volviendo de nuevo a demostrar que nos encontramos ante un autor mayor curiosamente dedicado a trabajar en producciones menores.

ON THE WATERFRONT (Leonard Bernstein)

ON THE WATERFRONT (1954)
Music Composed And Arranged By
LEONARD BERNSTEIN
Orchestra Conducted By
MORRIS STOLOFF











Tracklist:
01. On The Waterfront – Main Title (Revised) (3:26)
02. Roof Morning (1:03)
03. Scramble (1:18)
04. Riot In Church (1:57)
05. Glove Scene (1:45)
06. Glove Scene – Coda (0:54)
07. Pigeons And Beer (2:37)
08. Saloon Love (1:39)
09. Waterfront Love Theme (1:33)
10. Blue Goon Blues (2:28)
11. After Sermon (1:12)
12. Roof 3 (1:35)
13. Confession Scene (1:15)
14. Kangaroo Court (0:34)
15. Cab And Bedroom (3:59)
16. Charley’s Death (4:21)
17. Throwing The Gun (1:11)
18. Dead Pigeons (4:35)
19. The Challenge And The Fight (3:38)
20. Walk And End Title (4:09)
Total Time: 45:55
The Extras
21. On The Waterfront – Main Title (1:28)
22. The Accident (1:59)
23. “Gott Lebet Noch” – Organ
(J. S. Bach, Arr. L. Bernstein) (0:35)
24. Blue Goon Blues – Whistle (0:11)
Total Extras Time: 4:18

Ya nos podemos regocijar tras una larga espera de 61 años y (por fin!) poder escuchar la magnífica música de Leonard Bernstein (1918-1990) para la película ganadora del Oscar "La Ley del Silencio"(On The Waterfront,1954) dirigida por Elia Kazan y mítica por la inolvidable interpretación de Marlon Brando.

Hasta la aparición de este maravilloso CD que comento solo era disponible escuchar la suite orquestal que el propio Leornard Bernstein arregló para presentar en conciertos. Era un arreglo que duraba unos 20 minutos. Al parecer en el momento de restaurar el reciente Blue Ray, Sony descubrió unos acetatos donde se guardaban los masters de grabación de esta banda sonora...Y por ello ha sido finalmente posible el milagro de sacar a la luz este compacto imprescindible. Entre los cortes se escuchan /descubren bloques que incluyen música no escuchada en la película.

Estamos , digámoslo ya, en el campo de lo mayestático y la excelencia, una obra maestra absoluta de la música de cine, también de la historia de la música en general, que marcó un antes y un después...Clara influencia además en el Jerry Goldsmith de los años noventa en  las películas "City Hall" y "L. A. Confidential"

Leonard Bernstein entonces ya una figura potente y emergente de la música de su país sin  interés por trabajar en el cine ( se sentía demasiado incómodo con la dependencia a las imágenes) hizo una excepción con este film por el impacto que causó en él el visionado. Estamos ante una música digna de las grandes sinfonías y que aun asombra mucho al escucharla en la actualidad. La música es vibrante y muy fresca, tiene un tono de potente violencia y dramatismo, increíbles percusiones ("On The Waterfront – Main Title (Revised)" "Charley´s Death" )  un tema de amor inolvidable muy en la línea melódica del autor de "Somewhere" o "Maria" ("Pigeons And Beer", "Roof 3")...También excelentes temas diegéticos de aire más jazz y contemporáneo ("Blue Goon Blues" o bien "Waterfront Love Theme") Luego añadimos un inquietante bloque para cuerdas, de extrema gravedad y fuerza ("Confession Scene") o bien el gran bloque en el que escuchamos el solo de trompeta antes de la pelea final ("The Challenge And The Fight"), antes de la última escena de lucha. 

La banda sonora se cierra con el memorable  "Walk And End Title (4:09)", una brillante fusión de dos melodías en una.  El resto de cortes son "extras" como la versión rechazada del título principal ( con un sonido más cálido), o el corte "The Accident" que nunca aparece en el film. Poco más que añadir, un verdadero y extasiante clásico de la banda sonora que aun hoy en día tiene una frescura y una fuerza que tendría que hacer reflexionar sobre el estado de la bso americana actual.

MANUEL DE SICA ANTHOLOGY (Manuel De Sica)

MANUEL DE SICA ANTHOLOGY
(1968-1999)
Music Arranged, Composed And Conducted By 
MANUEL DE SICA

Tracklist:
Amanti (A Place For Lovers)
1. Part 1 (01:41)
2. Part 2 (03:49)
3. Part 3 (02:38)
4. Part 4 (01:30)
5. Part 5 (01:43)
6. Part 6 (01:57)
7. Part 7 (03:21)
8. Part 8 (01:46)
Volere Volare (To Want To Fly)
9. Suite (02:42) 

Il Conte Max (Count Max)
10. Suite (05:08)
Dellamorte Dellamore (Cemetary Man)
11. Suite (10:45)
Faccione (Big Face)
12. Suite (04:49)
Chamaleon (Chameleon)
13. Main Titles (03:58)
Una Breve Vacanza (A Brief Vacation)
14. Main Titles (03:21)

Il Giardino Del Finzi Contini (The Garden of the Finzi Contini)
15. Main Titles (03:11)
16. Giorgi e Micol (Love Theme) (03:15)


La reciente muerte de Manuel De Sica (1949-2014) casi nos obliga (me obliga) a volver a reivindicar su figura. Un autor de música maravillosa tan conocido en su país como apenas recordado fuera de él y del que he decidido elegir este Cd recopilatorio aparecido en la década de los noventa como muestra de toda su carrera.

El compacto además presenta en premiere la bso completa de "Amanti" (1968) la primera composición de De Sica en el cine para un film dirigido por su padre e interpretado por Faye Dunaway y Marcello Mastroianni y que hasta entonces solo había aparecido en formato single (en una versión del tema principal nada menso que cantada por Ella Fitzgerald). Se trata de ocho cortes de música magnífica que denota una madurez total en un autor que apenas contaba con 19 años en el momento de la composición.La mayoría de los cortes presentados tienen un gran toque jazzistico,  muy Manciniano en ocasiones,  primando un leitmotiv romático que aparece en distintas versiones ("Part 1" o el maravilloso solo de saxo y orquesta de "Part 7") y que cierra en un bloque mayestático ("Part 8") con presencia de cuerdas y un aire trágico. El resto del disco se reparte entre composiciones más electrónicas y otras orquestales. Al primer campo pertenecen las suites de "Volere Volare" -esta vez interpretada por piano y una orquesta sintetizada- y una inquietante suite de su música de terror para  el film "Dellamorte DellAmore". Este eclecticismo del autor, un verdadero todoterreno,  lo encontramos en la suite de "Faccione" o el buen tema principal de "Chamaleon"...Los bloques más orquestales pertenecen a nada menos que una suite de "Il Conte Max" que nos devuelve al maestro más romántico -de nuevo un inolvidable y clasicón tema para saxo y orquesta- y en los últimos cortes del disco , el genial "Una Breve Vacaza" (con una inolvidable viola interpretando el leitmotiv) y cerrando con una de las obras más conocidas del compositor, la mayestática "Il Giardino Del Finzi Contini" representada en sus melancólicos tema principal y el tema de amor ("Main Titles", "Giorgi e Micol"). Lo dicho, una recopilación-homenaje imprescindible para todos aquellos que apenas conozcan la obra del compositor italiano

UN TENTATIVO SENTIMENTALE (Piero Piccioni)

UN TENTATIVO SENTIMENTALE (1963)

Musiche di 

PIERO PICCIONI

Tracklist :
01 Dea di un sogno 4:24 

02 Interludio 3:13
03 Mamboso 2:17
04 Blue Jeans Blues 3:58
05 Malibu 2:53
06 Dea For Combo 3:01
07 Vano Interludio 2:05
08 Striscioline 5:20
09 Blue Lou Blues 5:30
10 Marilou 3:40
11 Dea Di Un Sogno (Finale)


Llevaba bastante tiempo sin colocar en este blog alguna maravilla del genial compositor italiano Piero Piccioni (1921-2006) y repasando en su vasta filmografía he vuelto a reescuchar esta obra maestra absoluta de la música de cine titulada "Un Tentativo Sentimentale" película dirigida por Pascuale Festa Campanile en 1963... Y al parecer nunca estrenada en España. Nos encontramos ante un drama romántico, territorio maravilloso para que el genio compusiera una obra de claros toques jazzísticos que ya desde el primer corte asoma como la pieza maestra que es.

Se abre el disco con su leitmotiv principal ("Dea Di un Sogno") -interpretado a trompeta por Nunzio Rotondo- una brillante melodía que es a la vez evocadora y nostálgica, también muy sensual , de esos temas melódicos que se podrían escuchar en bucle continuo, este tema a veces es versionado y orquestado de modo tan elegante e imaginativo que casi no parece el mismo ("Interludio") o bien en una versión lenta y de aire más blues ("Dea For Combo")

Todo el resto de la composición de Piccioni  está pensada para un conjunto de jazz que incluye piano , saxo , flauta, vibráfono , contrabajo  y el órgano, además de un conjunto de cuerdas, así tenemos cortes diegéticos excelentes: "Mamboso" o"Malibu" de aire rítmico, también un par de Blues sensacionales ("Blue Jean Blues" y "Blue Joe Blues"). Lógicamente esta indispensable obra maestra se cierra retomando el tema principal en una antológica versión esta vez titulada "Dea Di Un Sogno Finale". Pura maravilla