THE GOOD SON (Elmer Bernstein)

THE GOOD SON (1995)
Music Composed And Conducted By
ELMER BERNSTEIN
















Tracklist: 

1 The Good Son 2:22
2 Hospital 0:51
3 Mark Arrives 2:49
4 Evil 2:20
5 Goodbye 1:41
6 Treehouse 2:00
7 Rocks & Rails 1:34
8 Dog Chase 2:43
9 Mom 1:47
10 Killing The Dog 1:55
11 Mr. Highway 2:13
12 Dark 2:56
13 Skating & Drowning 3:26
14 Funeral 1:48
15 Susan 2:28
16 Richard's Duck 1:18
17 Threat 1:16
18 The Cliff 4:26
19 End Credits 4:35

En estos tiempos extraños en los que la pandemia nos obliga a encerrarnos en nuestras casas, vale la pena recuperar joyas de la música de cine como la que nos ocupa. Se trata del magnífico trabajo de Elmer Bernstein (1922-2004) para la película "The Good Son" (El Buen Hijo) un correcto thriller de Joseph Ruben con el que se intentó dar una vuelta a la imagen de la estrella infantil Maucalay Culkin (siempre asociado a la comedia) y convertirlo en un niño psicótico obsesionado en hacer la vida imposible de su primo (interpretado por Elliah Wood).

El trabajo de Bernstein es directamente una obra maestra, se nota que era un autor que  conectaba y sabía conectar con el universo infantil (de hecho esta composición sería como el reverso todavía más oscuro de "Matar a un Ruiseñor") en la que encontramos todos los mejores trazos de su estilo...Y a la que ayuda muchísimo el trabajo de colaboradores de primer nivel como Cyntia Millar en la interpretación de las Ondas Martenot o las orquestaciones de Emilie A. Bernstein. 

El CD se abre con un tema principal memorable y melódico -inesperado en un film de estas características- ("The Good Son") que Bernstein utiliza luego en otros bloques, a veces en un aire más épico ("Rocks And Rails" tema vibrante, magnífico y espectacular o bien o en el corte "Goodbye" que es casi una variación del leitmotiv muy agradable, en una versión pausada dulce

También tenemos una versión en modo épico y optimista ("Mark Arrives") y otros cortes con un contenido mucho más trágico como "Hospital" , además de las inevitables reminiscencias a Bernard Herrmann como "Evil". Escogería "Dog Chase" como tema muy definitorio de como planteó Bernstein toda la banda sonora: Esto es, haciendo a la vez una evocación sobre la inocencia de la infancia pero enfocándola hacia el terreno del thriller...Alternando momentos líricos con otros de mucha tensión, explorados de modo impecable (por ejemplo el magnífico "Skating And Drowning"). 

El gran final de la obra, se encuentra en "The Cliff" una pieza en la que el maestro emplea a fondo recursos conocidos, toda la orquesta y un enorme trabajo en el ritmo...Y aquí estamos ante un corte que es casi como el resumen de su carrera (hay ecos hasta de "Men In War" en esas percusiones...) dejando un excelente sabor de boca que remata el final (End Titles") que retoma la melodía agradable, dulce e inocente del principio de film. Una verdadera fiesta

THE LIVING DAYLIGHTS (John Barry)

THE LIVING DAYLIGHTS (1987)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY












Tracklist:

1) The Living Daylights – A-ha
2) Necros Attacks
3) The Sniper Was a Woman
4) Ice Chase
5) Kara Meets Bond
6) Koskov Escapes
7) Where Has Everybody Gone – The Pretenders
8) Into Vienna
11) Hercules Takes Off
10)Mujahadin and Opium
11) Inflight Fight
12) If There Was a Man – The Pretenders
13) Exercise at Gibraltar
14) Approaching Kara
15) Murder at the Fair
16) Assassin and Drugged
17) Airbase Jailbreak
18) Afghanistan Plan
19) Air Bond
20) Final Confrontation
21) Alternate End Titles

Despedida y cierre de John Barry como compositor insignia de la saga Bond y primer film protagonizado por el gran Timothy Dalton (etapa tan corta como magnífica, una pena porque le dio una personalidad y estilo particularísimos al personaje creado por Ian Fleming) que supuso una inyección de vitalidad a la serie. Rodado con la solvencia habitual de John Glen, el film es un disfrute total, sin apenas bajadas de ritmo y un conglomerado de las mejores virtudes del género de espías marca de la casa. Contando con una sensacional partitura del imprescindible John Barry -su despedida por la puerta grande- esta es una nueva vuelta a las raíces...Y el maestro, influenciado tal vez por la presencia de un actor nuevo, se mostró más motivado que nunca, en un trabajo que supone probablemente la mejor composición para la saga desde los tiempos de "Diamonds Are Forever" (1971).

Escuchando el CD se nota que Barry estuvo muy implicado en el proyecto, hay de todo y de calidad superlativa : Su típico catálogo de música Bondiana se muestra fresca y vital (por ejemplo los superlativos "Exercise At Gibraltar", "Necros Attack", "Ice Chase") todos ellos con incorporación de pistas de ritmo electrónicas secuenciadas sobregrabadas con la orquesta, algo que ya había hecho en "A View To A Kill" y que aquí llevó todavía más lejos a lo largo de toda la banda sonora, consiguiendo un aire moderno que pasados 33 años sigue sonando igual de bien!).

También temas épicos de lirismo potente como "Mujahadin and Opium ", "Afghanistan Plan" (aquí interpolando dos temas simultaneamente)   cortes memorables que describen a la perfección el campamento y los paisajes donde se sitúa la acción...Y también regalando más piezas, además de la canción principal ("The Living Daylights" compuesta en colaboración con el grupo A-ha, que también aparece como leitmotiv heroico en el sensacional "Hercules takes Off")  una canción melódica maravillosa (" If There Was a Man " cantada e instrumental en el increíblemente bello "Into Viena") y un tema agresivo y poderoso ("Where Has Everybody Gone ") que aparece tanto versión cantada por "The Pretenders como en bloques instrumentales ("Inflight Fight" ) hace que en este trabajo que haya una mayor variedad de temas y leitmotivs en mucho tiempo (yo creo que desde "On Her Majesty´s Secret Service" por lo menos) por encima de lo que había sido habitual en las últimas colaboraciones del compositor británico con las producciones de 007.

Finalmente señalar que comento la edición discográfica que realizó Ryko en los años 90 cuando amplió la banda sonora y permitió mostrar muchísimos temas que habían quedado inéditos del LP y CD original de 1987 (que solo contaba con 12 cortes) con un sonido soberbio y las orquestaciones típicas de un genio en plena forma que cerró su etapa en la franquicia con una obra maestra inconmensurable que hubiese merecido nominación al Oscar de aquellos años.

INTERVIEW WITH THE VAMPIRE (Elliot Goldenthal)

INTERVIEW WITH THE VAMPIRE (1994)

Music Composed By
ELLIOT GOLDENTHAL









Tracklist:

1) Libera Me 2:47
2) Born To Darkness Part I 3:04
3)Lestat's Tarantella 0:47
4)Madeleine's Lament 3:04
5)Claudia's Allegro Agitato 4:45
6)Escape To Paris 3:10
7)Marche Funêbre 1:50
8)Lestat's Recitative 3:37
9)Santiago's Waltz 0:36
10)Théâtre Des Vampires 1:18
11)Armand's Seduction 1:39
12)Plantation Pyre 1:59
13)Forgotten Lore 0:30
14)Scent Of Death 1:39
15)Abduction & Absolution 4:42
16)Armand Rescues Louis 2:07
17)Louis' Revenge 2:35
18)Born To Darkness Part II 1:11
19)Sympathy For The Devil 7:38 (Guns N´roses)

Obra maestra de la música de cine compuesta por Elliot Goldenthal en 1994 y que le consagró con este título, convirtiéndole en uno de los grandes -y más personales- creadores de la banda sonora Americana en la década de los noventa...Para poco a poco apartarse del medio y volver a la música de concierto. Una pena.

El film era una excelente adaptación de la novela de Anne Rice con guión de la propia autora y dirección de un entonado Neill Jordan -atención a este realizador, uno de los directores que mejor entendió el cine fantástico en la década de los 80 y los 90 y actualmente totalmente olvidado en la actualidad- pero merecedor de reivindicación total. Puesta al día del cine sobre vampiros que lograba dar un enfoque distinto, con una lograda atmósfera decadente y a la vez existencial sobre el mito (ayuda un fastuoso diseño de producción, fotografía y músicas respectivamente) narrando una historia que, además de aportar una visión diferente y más romántica (atrevida incluso en la lectura sexual del tema, con esa especie de matrimonio en el que se convierte la relación entre Lestad y Louis), sabía equilibrar justamente las exigencias de un film para todos los públicos con la voluntad de hacer algo con más enjundia...Y ahí es donde la elección de un buen casting de actores -las estrellas del momento- hace funcionar a la perfección lo que se narra (Tom Cruise, actor que nunca me apasiona , pero que aquí sin duda luce una de sus mejores interpretaciones, la gran Kirsten Dunst, un ajustado Brad Pitt, etc) en un ya clásico del género, que sin ser perfecto, los años han tratado muy bien.

La elección de Goldenthal como compositor fue ideal, autor que ya había compuesto para el género fantástico y el terror ("Alien 3", "Pet Sementary") y en este sentido su trabajo de es una exuberante exhibición de todo sus recursos estilísticos -muy influenciados por su mentor el maestro John Corigliano- Utilizando como base una una música a medio camino de la melodía sacra y el tono fúnebre ("Libera Me" con unos maravillosos coros infantiles) , una épica crepuscular ("Born To Darkness Part I y II" con el leitmotiv magnífico, triste y melancólico que marca el tono del film) en un constante contraste entre los momentos de locura y frenesí ("Louis Revenge", "Plantation Pyre") y deliciosos bloques de inspiración clasica ("Teathre Des Vampyres")...Una banda sonora muy justamente nominada a los premios de la Academia de aquel año (Vaya tiempos!, vaya nominados!) y que abriría una colaboración posterior de Neil Jordan con Goldenthal con resultados igualmente excelsos en otras producciones posteriores

UNDER THE SILVER LAKE (Disasterpeace)

UNDER THE SILVER LAKE (2018)

Music Composed By DISASTERPEACE 
(Richard Vreeland)









Tracklist :

CD 1)
1. The Curse of Edendale (2:02)
2. Unknowable Things (1:38)
3. A Junction (1:17)
4. Dependable as Sunshine (1:15)
5. Dependable as Moonshine (3:36)
6. The Reverse Trojan (5:26)
7. Turning Teeth (4:37)
8. Welcome to Purgatory (1:47)
9. Silhouette (1:09)
10. A Beautiful Spectre, a Pattern of Glances (3:30)
11. Beware the Dog Killer (1:33)
12. The Cult of the Whale, & Other Tales (5:36)
13. Shadows (3:11)
14. The Accomplice (0:31)
15. To Sir with Love (3:43)
16. What’s the Frequency, Kenneth? (4:00)
17. Seventy-Six (0:48)


CD 2)
18. A Birdwatcher (1:44)
19. An Escort (2:01)
20. Dracula’s Code (2:54)
21. An Excursion in Griffith Park (4:17)
22. Through the Looking-Tubes (2:55)
23. A Dead Carrier of Dreams (1:36)
24. The Owl’s Kiss (1:12)
25. A Blessed Creature (1:56)
26. Floating on the Periphery (2:42)
27. The Centerfold (1:20)
28. Jefferson’s Legend (4:09)
29. How to Bury a Billionaire (3:59)
30. The White Rabbit / Make the Best of It (3:31)
31. Hills of Gold (2:40)
32. Never My Love (3:11)
33. Inconclusion (1:12)
34. Strange Currencies (3:53)

No todo está perdido en la música de cine actual y aunque ciertamente una gran mayoría de nombres andan perdidos entre un industria que cada vez deja menos cabida a lo auténtico y a la personalidad, de vez en cuando aparecen nombres y golpes de aire fresco que sorprenden. Tal es el caso de esta genial banda sonora que nos ocupa, la compuesta por Disasterpeace (alias de Richard Vreeland) para el film de David Robert Mitchell "Under The silver Lake"

La película está construida como una pieza llena de capas y referencias cinéfilas -para mi la más clara es el David Lynch de "Blue Velvet" pero en una versión más urbanita y sustituyendo la investigación de Kyle MacLachlan por la que hace aquí un entonado Andrew Garfield- en un cruce extraño y atrayente de drama existencial y clásica tradición del noir, aquí también con un personaje intentando descubrir un misterio la desaparición de una atractiva vecina...A través de unas pistas que se va encontrando, a veces casualmente, a veces fruto de la investigación, pero sumando un retrato -de personajes y situaciones , con algún toque surrealista y la intención de mostrar a toda una generación anímicamente, intelectualmente, espiritualmente perdida , que vive en una ciudad de Los Ángeles totalmente fantasmagórica.Obviamente no estamos ante una película perfecta, creo que sus 2 horas 20 minutos de duración son excesivas para lo que quiere conseguir y eso hace que el ritmo del fin a veces este claramente descompensado en un alterne de secuencias verdaderamente excelentes y otras que podrían haber sido eliminadas de la sala de montaje...Pero el tono y el recorrido casi existencial por la ciudad (mero escaparate de apariencias muy bien retratada) funciona muchas veces gracias a una puesta en escena rica, visualmente, trabajada, con la potencia de alguien que cuando sabe lo que quiere, lograr atrapar y enganchar al espectador con fuerza y contundencia

Donde le film triunfa totalmente es en la asociación creativa entre el director y compositor, si en la anterior "It Follows"  Vreeland se referenció en un estilo Carpenteriano y electrónico, aquí toma como referente una partitura nostálgica, misteriosa, melancólica e intemporal casi de la edad dorada de la música de cine. A mi ciertamente me recuerda y mucho a lo que hizo el gran Angelo Badalamenti con su partitura para "Blue Velvet", es decir, un estilo demodee que dota al film de una impronta exquisita y fascinante


También llama la atención el hecho de que sea una bso presentada de modo extenso y completo (son dos CD) . Aarecen diseminadas canciones, como la notable "Turning Teeth" de aire ochentero interpretada por Jesus and The Brides Of Dracula , la bellisima "To Sir With Love"  (Meek Bride, Her Band) y que aparecen de soporte diegético en las secuencias que muestran al protagonista en fiestas nocturnas y también alguna canción del grupo R.E.M ("What’s the Frequency, Kenneth? " y "Strange Currencies"). 

En cuanto a la música en si misma es una composición muy orquestal a la que Vreeland añade algún componente electrónico como soporte. Se abre con un tema misterioso y enigmático "The Curse Of Edendale" y le sigue un tema muy al estilo Badalamenti "Unknowable Things" donde por un lado se mantiene el tono intrigante a través de la música y se añaden toques extraños como un sonido de pájaros. Asimismo hay bloques alegres que se van hacia el lado oscuro (los magníficos "Welcome To Purgatory", "The Cult of the Whale, & Other Tales" ) o toques jazzísticos como en el estupendo"Beware The Dog"...Obviamente tenemos influencias Herrmanianas como "Seventh-Six"

En conclusión, una banda sonora fresca, añeja y a la vez intrigante que me hace sentir interés por futuros trabajos de su autor

DAUGHTERS OF DARKNESS (François De Roubaix)

DAUGHTERS OF DARKNESS (1971)

Muisc Composed By
FRANÇOIS DE ROUBAIX














Tracklist :

1. Daughters of Darkness (Opening)
2. Amour Sur Les Rails
3. Les Lèvres Rouges
4. Arrivée Au Manoir
5. La Comtesse Bathory (Halo)
6. Ballade À Bruges
7. La Comtesse Et L'inspecteur
8. Le Récit Des Tortures Et Des Vampires
9. Valérie, Ilona Et Stefaan
10. Les Dunes D'ostende, Flagellation
11. Le Baiser de la Comtesse
12. La Morsure de la Comtesse
13. L'orgue Et Le Piano FantoMes
14. Poursuite Sur Les Dunes D'ostende
15. Accident Et Cymbalum
16. Daughters of Darkness (Ending)
17. La Fanfare de Bruges
18. Dracula 68 Woodstock (Des Poissons Et Des Hommes) 

CD ONLY BONUS TRACKS

19.  La Nuit Sous la Mer
20. Ilona's Jazz
21. Le Rap Des Lèvres Rouges
22. Vampire (Bonus)


Primera entrada del año...Y si no recuerdo mal, primera entrada dedicada al gran François De Roubaix. Este genio de la banda sonora (1939-1975)fue un compositor francés que no recibió ninguna educación formal en música, pero comenzó a estudiar jazz a los 15 años, formando una banda y aprendiendo trombón en modo autodidacta. Su padre, el cineasta Paul de Roubaix, hizo películas educativas y le ofreció componer partituras para estas producciones. Su primera partitura cinematográfica fue para una película de 1961 ("Thaumeatopoea, la vie des chenilles processionnaires du pin et de leur extermination controlée") de Robert Enrico con quien repetiria muchas veces; Su prestigio y creatividad se extendieron en los años sesenta y principios de los setenta, realizando películas para Enrico, José Giovanni, Jean-Pierre Melville, Jean-Pierre Mocky e Yves Boisset. Con un sello y estilo notabilisimo, destaca mucho su uso de elementos folclóricos, con una personalidad increíble para su música, especialmente en la forma en que podía combinar elementos acústicos , toques sonoros y electrónicos inusuales, sintetizadores y cajas de ritmos. Fue un claro precursor de la música electrónica francesa. Roubaix tenía un estudio en casa donde creaba y hacía y deshacía a su antojo. Murió prematuramente en 1975 en un accidente de buceo siendo el único compositor ganador de un cesar (en 1976 por "Le Vieux Fusil") en modo póstumo.

"Daughters Of Darkness" (Les Levres Rouges) era un notable film de vampiros, que consta de diferentes elementos musicales, obteniendo una pieza decadente, seductora, atmosférica y muy sobria...Para un film que lograba (logra) mantener un buen equilibrio entre el relato fantástico tradicional y el cine de arte-ensayo de los años setenta. Un pequeño clásico, engrandecido por una inolvidable Delphine Seyring como condesa Elizabeth Bathory y la maravillosa música de François De Roubaix.



El Cd incorpora dos cortes extra que no se usaron en la película: "Drácula 68 Woodstock" y "La banda de Brujas", además de tres remixes adicionales: "Ilona's Jazz", "Le Rap Des Levres Rouges" y "La Nuit Souls La Mer", estamos sin duda ante una banda sonora  extraordinaria y muy adelantada a su tiempo.

La canción principal ("Daughters Of Darkness-Opening") es una de las mejores piezas musicales de Francois y uno de sus mejores leitmotivs. Interpretado por una inquietante guitarra eléctrica en primer lugar y más adelante versionado en otros cortes como "Red Lips"o el extraordinario "Ballad In Bruges" -fabulosa pieza decadente para cuerdas y guitarra, con una orquestación sensacional en la que incorpora la armónica, el arpa y ahsta un cimbalón-, siempre con coloridas composiciones en las que también aparecen cortes más clásicos como "Pursuit in The Dunes" y otros con más orquesta y tensión ("Valérie, Ilona Et Stefaan ")  que apoyan con energía la historia de amor y las diferentes formas en que las dos vampiras. 

THE LONELY PASSION OF JUDITH HEARNE (Georges Delerue)

THE LONELY PASSION OF JUDITH HEARNE (1988)

Music Composed And Conducted By 
GEORGES DELERUE










Tracklist:

1 Young Judith
2 Prelude
3 Mature Judith
4 Trio in G major
5 Partners Down The Line
6 Prelude in E minor
7 Judith sees Maddern in Rooming House
8 Meditation for organ
9 Maddern makes things clear to Judith


Para acabar este 2019 retornamos al gran Georges Delerue con esta obra maestra (corta pero muy intensa) que compuso para el film de 1988 "La Solitaria Pasión de Judith Hearne". Se trataba de un drama dirigido por Jack Clayton (con el que el compositor francés ya había colaborado en anteriores y felices ocasiones). Película que una brillante adaptación de una novela del gran escritor irlandés Brian Moore. que trataba, en un ambiente crudo y líruco también, como una una solitaria y madura solterona intentaba inocentemente aprovechar su última oportunidad para conseguir marido y, al mismo tiempo, la protección que necesitaba en su vejez.

Como digo Delerue no compuso una gran cantidad de música, de hecho en la historia narrada la protagonista -interpretada por la gran Maggie Smith- trabajaba con profesora de música, de modo que la partitura del film juega a utilizar obras del repertorio clásico (piezas de Chopin y Mozart que en el disco ocupan los tracks 2,4 y 6) combinadas con la propia creación de Delerue. En esta ocasión el maestro compuso un bellisimo, lírico tema principal como leitmotiv sobre el que giraba toda la obra. Este tema aparece en en primer corte ("Young Judith ")interpretado por una voz femenina infantil que escribe la pureza y religiosidad de su protagonista y se encadena con la versión más completa (" Mature Judith ") que interpreta toda la orquesta y que corresponde al encadenado que nos muestar el paso de los años de la protagonista.

Banda sonora pues casi monotemática (el tema "Partners Down The Line " es una sutil variación del leitmotiv ), en al que Delerue ofrece pequeñas alteraciones y cambios en el color de la orquestación, como la sublime y misteriosa "Judith sees Maddern in Rooming House " donde se demuestra hasta que punto el compositor era capaz de sutilezas en su estilo más puro...Y que se remata con esa genialidad titulada "Maddern makes things clear to Judith" explosión del Deleure romántico y límpio, el de toda la vida, el que tanto admiramos tantos años después de su fallecimiento.

FROM THE MOVIES (Les Baxter)

FROM THE MOVIES 

Music Composed And Conducted By

LES BAXTER

Tracklist:

1 Hot Cars - Main Title
2 The Black Sleep - Main Title
3 Revolt At Fort Laramie - Main Title
4 The Invisible Boy - Music From The Motion Picture
5 Tomahawk Trail - Main Title
6 Voodoo Island - Main Title
7 Pharoah's Curse - Main Title
8 War Drums - Main Title
9 The Storm Rider - Main Title And End Credits
10 Outlaw's Son - Main Title
11 The Bride And The Beast - Main Title
12 Fort Bowie - Main Title
13 Macabre - End Credits 

Goliath And The Barbarians
14 March (Main Title)
15 Landa (Love Theme)
16 Sword Dance 

La Ciudad Sagrada (The Sacred Idol)
17 Temple Of Gold
18 Acapulco 

House Of Usher
19 Main Title
20 Buried Alive 

21 Escape To Paradise (Lost Battalion) - Farewell Scene And End Credits
22 Goliath And The Dragon - Main Title And End Credits 

23 Black Sunday - Main Title And End Credits 

24 Alakazam The Great - Finale 

25 The Pit And The Pendulum - Main Title

Master Of The World 

26 Overture
27 Topage
28 Mediterranean
29 Balloon Waltz 

30 Marco Polo - Main Title
31 Tales Of Terror "Morella" - End Credits
32 Panic In Year Zero - End Credits

Segunda entrada que hago en este blog dedicada al gran Les Baxter...De hecho creo que este autor hubiese merecido bastantes, siendo un error que intentaré compensar en el futuro. Aprovecho pues el reciente descubrimiento de esta curiosa edición en CD -que recopila un montón de trabajos para el cine- para reivindicar su figura como uno de los grandes compositores que trabajaron en el cine de género de los años 50 y 60, especialmente ligado a la productora America International y a algunas obras maestras cinematográficas del director Roger Corman

Leslie Thompson (Les) Baxter (14 de marzo de 1922 - 15 de enero de 1996) fue un músico y compositor estadounidense. Después de trabajar como arreglista y compositor para bandas de swing, desarrolló su propio estilo de música "Easy Listening", conocida con el nombre de "Exótica". Baxter estudió piano en el Conservatorio de Detroit antes de mudarse a Los Ángeles para realizar más estudios en el Pepperdine College.

En la década de los 50 fue director de Capitol Records y trabajó para Nat King Cole (en "Mona Lisa" y "Too Young") empezando a colaborar en el cine en 1953. En esos años empezó a crear y componer álbumes "Conceptuales" algo así como bandas sonoras de films inexistentes, siempre ambientados en lugares lejanos y exóticos  con sus propias suites orquestales, nacía pues el estilo "Exótica" con discos memorables como"Le Sacre Du Sauvage", "Festival Of The Gnomes", "Ports Of Pleasure" y "Brazil Now", en plena popularidad por este nuevo estilo Baxter también se empezó a dedicar cada vez más al medio cinematográfico...Y cuando la "Exótica" pasó de moda Baxter siguió trabajando en partituras para el estudio de cine American International Pictures, donde compuso para las películas de Roger Corman  del ciclo Edgar Allan Poe ("House of Usher", "The Pit and the Pendulum", "The Raven"  y "Tales Of terror"), además de multitud de films comerciales de todo tipo.  En los años setenta sus trabajos en cine se irían espaciando y Baxter acabó dedicándose más plenamente a la televisión, donde puso música en series y telefilms de todo tipo.

Este compacto, editado por Factory Of Sounds (editora que no tengo claro si es totalmente legal o No) aunque el CD es un CD  de fábrica, ha hecho un buen recopilatorio que recoge temas emblemáticos de su obra durante la década de los cincuenta y sesenta.  La mayoría son temas pertenecientes a los títulos de crédito de los films indicados...En un ejemplo de la variedad temática y estilística del maestro a lo largo de las dos décadas (50 y 60, las más importantes de su obra) aquí representadas.

Se abre con "Hot Cars" con su dinámico tema principal de jazz rápido, de este estilo más jazzy encontramos otros cortes como el último que cierra el disco "Panic In year Zero" (en una versión más lenta). Asimismo cortes que van de lo orquestal ("Pharaons Curse", con un tema principal muy amenazador y acordes y armonías arábigos para marcar la ubicación de la historia) también a sonido más Western (como en "Revolt At Fort Laramie" y "Tomahawk Trail"). Encontramos su obra cumbre dentro de American international "Master of The World" para una adaptación de Julio Verne interpretada por Vincent Price  y un leitmotiv en forma de vals que se puede comparar en calidad a cualquiera de Victor Young. 

Obviamente hay una buena selección de músicas para peliculas de terror de todo tipo: Por ejemplo "Macabre" con un tema para los títulos finales que es una especie de melodía ligera inspirada en el Dies Irae y que de alguna manera es una especie de adelanto la aproximación "comica" a la música para films de miedo de lo que sería su trabajo en la posterior película de Roger Corman "The Raven" (aquí por cierto no representada)

Puramente en el cine de terror encontramos los títulos de crédito de "Black Sunday" una melodía tenebrosa y amenazadora para toda orquesta en una curiosa banda sonora que tuvo la versión de Baxter para EEUU y la versión de Roberto Nicolosi para Europa. En cuanto a sus gloriosas colaboraciones con Roger Corman aparecen aquí representados varios tracks: Los memorables títulos principales de "House Of Usher"-con una de las melodías inolvidables de su carrera , al igual que "The Pit And The Pendulum" con otro también arrebatador leitmotiv para los créditos finales.

Finalmente señalar que también aparecen representadas en la grabación obras mucho más conocidas y más emblemáticas, como por ejemplo su contribución al género épico con "Goliath And The Barbarians", una espectacular y excelente banda sonora con la que de algún modo puso en solfa todos los recurso estilísticos de orquestación que había ensayado en sus discos de Exótica de los años cincuenta, también "Alakazam The Great" o "Marco Polo" ambas producciones donde se nota la facilidad con la que era capaz de construir melodías muy memorables. Un disco tan variado y curioso, como imprescindible para conocer todos los recursos y talentos de su compositor.

ROOSTER COGBURN (Laurence Rosenthal)

ROOSTER COGBURN (1975)

Music Composed
And Conducted By

LAURENCE ROSENTHAL











Tracklist:

1. Rooster Cogburn – Main Title (2:33)
2. Dead Weight / Ambush At The Door (2:33)
3. Hawk / My Cup Runneth Over / Rooster Rides Off (1:21)
4. Fort Ruby Massacre (2:44)
5. Two Bagbys (2:44)
6. Three Bottles Of Nitrate (1:45)
7. Eula To Arms / Broken Axle / Bad Loser (1:50)
8. Invisible Posse (1:39)
9. Eula Sings (0:48)
10. The End Of Red / Rooster Smashed / Roast Turkey (2:57)
11. Laying On Of Hands / Goodnight, Reuben (1:51)
12. Spooking (2:19)
13. Down River (1:15)
14. River Trailing / Squaring Accounts (3:18)
15. Night On The River (2:29)
16. Hawk And Rooster (3:06)
17. Floating Nitro / The Smoke Clears (3:21)
18. Rooster Cogburn – End Credits (1:11)


Segunda entrada dedicada al gran Laurence Rosenthal (1926) para una edición reciente en Cd de un clásico de 1975 "Rooster Cogburn" ("El Rifle y la Biblia" en su título Español) que hasta ahora nunca había sido editado.  Este film supuso el penúltimo film de John Wayne y su regreso al personaje que le dio el Oscar (merecido) por su trabajo en "Valor de Ley". En esta ocasión el viejo gruñón que encarnaba "El Duke" iba detrás de una pandilla de criminales violentos y despiadados, liderados por Hawk (Richard Jordan) y Breed (Anthony Zerbe) junto con la hija de un predicador fallecido que incorporaba Katharine Hepburn, y permitía un buen duelo actoral entre ambos actores que eran sin duda lo mejor de este film de tono crepuscular con algo de humor y acción...Aunque para mi gusto muy por debajo del primerizo film de Henry Hatthaway

Curiosamente, no se pudo contar con el compositor original Elmer Bernstein y el productor Hal Wallis decidió llamar a Laurence Rosenthal -con el que ya había colaborado en "Becket"- El resultado fue una memorable composición para western en una época en la que el género estaba dando ya sus últimos coletazos (al propio Wayne, icono del género le quedaban pocos años de vida, del que se despidió en "The Shootist").

Rosenthal para nada quiso dejarse influenciar por el también excelso trabajo de Elmer Bernstein en "True Grit"...Y sin embargo se dejó embriagar por los aromas orquestales de autores Americanos como Stephen Foster o Aaron Copland. De hecho el tema principal que abre film y disco tiene un aire a lo Copland ("Rooster Cogburn – Main Title") , que define la personalidad de su protagonista y que aparece en una versión épica en el primer corte y otra más serena en el bloque segundo ("Dead Weight / Ambush At The Door ")  aunque luego deriva a una excelente exposición de música dramática y tensa. Este leitmotiv (maravilloso) aparece en una versión bellisima en el corte "Eula To Arms / Broken Axle / Bad Loser "..Y es siempre la base sobre la que pivota todo el compacto.

Una grabación no muy extensa en duración, pero que deja muy buen sabor de boca por la variedad que tiene el disco, demostrando la grandeza del maestro en cortes muy tensos y bien resueltos como "Fort Ruby Massacre ", "Night On The River" o "Spooking" (que en su parte final hace un buen uso del leitmotiv en tono más épico), también su gran capacidad para la melodía ("Eula Sings" o el bellisimo "Laying On Of Hands / Goodnight, Reuben") donde las influencias de Stephen Foster son evidentisimas. La grabación se cierra con un corte para los títulos finales ("Rooster Cogburn-End Titles") de aire alegre, incluso épico que se enlaza con el leitmotiv en modo espectacular

CALIFORNIA SUITE (Claude Bolling)

CALIFORNIA SUITE (1978)

Music Composed And Conducted By

CLAUDE BOLLING

Tracklist:

1. California (05:06)
2. Love Theme from "California Suite" (07:04)
3. Black Battle (03:43)
4. Hanna's Daughter (01:17)
5. Black Folks (04:20)
6. Hanna's Theme (04:28)
7. Academy Awards (04:05)
8. Beverly Hills (05:13)
9. California (02:28)


"California Suite" era una comedia teatral de Neil Simon adaptada al cine por él mismo y dirigida por Herbert Ross. En ella se narraba las curiosas experiencias de cinco parejas alojadas en el famoso Hotel y que habían llegado a la ciudad de Los Ángeles por diversos motivos. El film -muy prestigioso en su época- y con un gran plantel de interpretaciones (Maggie Smith ganó un Oscar por su actuación) tenía entre uno de sus grandes atractivos la obra maestra musical que legó el gran compositor francés Claude Bolling.


Se trata de una composición eminentemente jazzística en la que el estilo elegante, sofisticado y amable de Bolling quedaba como un guante....Una pena que el músico (nacido en 1930, pero todavía activo ) no se prodigase más en al industria americana, puesto que creo que es uno de los gigantes de la música en su país donde se le admira justamente, pero poco conocido todavía para el público externo y las generaciones jóvenes...Todo un reconocido pianista, compositor, arreglista nacido en Cannes en 1930, que estudió en el Conservatorio Nice, luego en París y ya destacó como niño prodigio desde los 14 años cuando tocaba jazz profesionalmente con Lionel Hampton, Roy Eldridge y Kenny Clarke.


Durante toda su carrera ha compuesto la música de más de cien películas, la mayoría de ellas francesas. Las más concoidas son "Borsalino" (1970), la magistral y ya tratada hace años en este blog "El Despertar"(The Awakening, 1980") o la que nos ocupa hoy "California Suite(1979). Para la edición discográfica el maestro hizo algunos arreglos que hacen que la audición del Lp o el CD (con portada diferente a la que reproduzco, pero mismo contenido) sea una auténtica fiesta musical.

Obra compuesta para un conjunto jazzistico, aunque a veces también se le notan influencias de la música pop, los bloques del CD presentan los diferentes ambientes donde se ejecutan las tramas del film.

Se abre con un maravilloso leitmotiv el tema principal denominado "California" qué es un diálogo entre piano, flauta -acompañados por bajo y batería- maravillosamente ejecutado y con el que se construyó una de las melodías más míticas de la carrera del compositor francés, de este tema en realidad hay dos variaciones (ejemplo de como de un un mismo leitmotiv se pueden ejecutar dos versiones con improvisaciones y juegos jazzísticos distintos). También tenemos un maravilloso, delicioso tema romántico ("Love Theme from "California Suite" ) muy bien interpretado tanto por el piano como por la flauta y que en la película -como todos lo bloques de música creados por Bolling- es utilizado a veces de modo diegético o dramático en función de las necesidades, este tema aparece en otra variación igualmente sublime en "Hannás Theme". Disco repleto de variedad , así un corte titulado "Hanna´s daughter" tienen un aire más infantil, con aporte de guitarra o en un ambiente más pop encontramos "Black Battle" o bien el extraordinario juego de flautas de  "Black Folks" (con un toque muy clásico)...El maestro es un genio que se permite cruzar lo clasico y el jazz y sacar lo mejor de ambos mundos ("Beverly hills") en, como digo, una joya de la música de cine, que merece ser recuperada y que debería ser reeditada ya que actualmente es dificil de localizar a precios asequibles

THE HILLS HAVE EYES (Don Peake)

THE HILLS HAVE EYES (1978)

Music Composed And Conducted By 

DON PEAKE

Tracklist:

1 M2-2 0:37
2 M3-3 0:33
3 M5-1 1:14
4 MQ 1:33
5 M1-2 1:00
6 M1-3 0:32
7 M3-4 0:40
8 M3-4, 3-5, 3-6 1:08
9 Wild Synth - Wind & Bush 0:27
10 M2-6 1:10
11 M3-7 0:33
12 M4-1 1:05
13 M4-4 0:42
14 M5-2 Re 0:45
15 Oil Can Spout 1:03
16 M5-4 0:18
17 The Rabbit 0:52
18 MQ 0:32
19 M1-1 3:21
20 M2-1a 0:45
21 M2-2 Re 0:36
22 M2-5 2:57
23 M3-3 Re 0:24
24 M3-1 0:28
25 M3-8 1:07
26 M3-9 2:07
27 M4-2 0:42
28 M4-5 0:48
29 M5-1 1:02
30 MQ 0:44
31 MQ 0:48
32 M5-6 1:12
33 M5-7 0:29
34 M5-7 Wild Ax Hits 0:24
35 MQ 1:22
36 M5-8 0:14
37 M2-3 1:04
38 MQ 0:39
39 MQ 0:38
40 MQ 1:15
41 M4-5 0:48


Hoy toca escribir sobre una banda sonora poco conocida y que sin embargo siempre que escucho me parece interesantisima (muchas veces por encima del interés real del film al que sirvió) me refiero al trabajo de Don Peake para el film de Wes Craven "Las Colinas Tienen Ojos" (1977)

Don Peake (1940) comenzó su carrera musical en 1961 como guitarrista de "The Everly Brothers" y tocó la guitarra durante diez años en la orquesta Ray Charles. Asímismo fue intérprete para artistas como "Phil Spector", "Righteous Brothers", " Ike y Tina Turners""Marvin Gaye", Diana Ross"  o "Jackson Five" Roy Orbison, The Monkees, Wayne Newton, y muchos más. Durante mucho tiempo fue un aclamado y respetado guitarrista de Motown Records...Tras tener como mentor al gran Paul Glass ya en los años setenta empezó a alternar su trabajo con composiciones para cine (empezando en pequeñas serie B) y en la televisión -es muy famosa su música para "The Knight Rider".  En 2007, Don Peake fue incluido en el Salón de la Fama del Músico en Nashville

Don Peake escribió la música de The Hills Have Eyes (1977) y su espeluznante banda sonora destacó algunas de las escenas más inquietantes de la película. El film no era sino un exploit más de "The Texas Chainsaw Massacre" pero en versión más cutre (Alexandre Ajá lo remakeó hace unos años en modo muy muy superior)  y cambiando la familia de matarifes tejanos por una tribu de lunáticos que atacaban a una pobre familia en sus autocaravanas. El film a veces tenía sus momentos de mal rollo, casi siempre generados por una bso inquietamente terrorífica que demuestra que con cuatro coas y mucha imaginación se puede lograr un gran trabajo.

Editada en CD hace unos años. Fue grabada en una sesión única y sin repeticiones y se utilizó -entre otros- el famoso instrumento "The Beam" (creador por Craig Huxley y luego utilizado por Jerry Goldsmith en "Star Trek), contando entre los intérpretes de grabación con el famoso Mike Lang al Piano

Para mi la pega (única que tiene) es que no tiene apenas los tracks nombrados, con lo que a veces es complicado seguir la lectura de los temas...También a veces al final de los cortes se escucha al propio músico comentando la jugada con los intérpretes. Obviando esto es una banda sonora muy percusiva e incómoda. Peake logra instantes de inquietud, soledad y misterio con apenas un piano y un violín ("M2-5") demostrando que a veces nos se necesita una gran orquesta para conseguir el logro del miedo. Hay bloques muy inquietantes con juegos de cuerdas ("M3-1", "M3-8") en un trabajo donde el compositor experimentó mezclando ritmos jazz, sintetizadores (a veces con apenas acordes que logran mal rollo "M1-2" o bien "M4-4 ")  o para crear un sonido único (como en los tracks "M2-2", "M3-3", "MQ" de aire salvaje y primitivo). También fascina saber que la mayoría de los sonidos de percusión escuchados son en realidad los sonidos de los collares de huesos y dientes usados ​​por los actores que en esta ocasión se tocaron como instrumentos. Una rareza a recuperar y disfrutar

THE OMEGA MAN (Ron Grainer)

THE OMEGA MAN (1971)
Music Composed And Conducted By 
RON GRAINER

















Tracklist :
1. "A Summer Place" (1:41)
2. "The Omega Man" (3:23)
3. "Surprise Party" (1:41)
4. "Needling Neville" (3:38)
5. "Swinging At Neville's" (2:17)
6. "The Spirits Still Linger" (4:33)
7. "Where Did Lisa Go?" (3:39)
8. "'Round Midnight" (2:19)
9. "Jumped By The Family" (2:18)
10. "On The Tumbril" (6:06)
11. "Bad Medicine For Richie" (2:20)
12. "All Through The Night" (3:51)
13. "Zachary Makes His Move" (4:53)
14. "Hope Springs Eternal" (4:05)
15. "Richie On The Roof" (2:04)
16. "Neville Crashes Through" (7:12)
17. "Matthias The Victor" (5:09)
18. "Dutch Takes Over" (3:12)


Repasando el otro día las entradas al blog me percaté del fallo descomunal de no tener ninguna dedicada al gran Ron Grainer y su indudable obra maestra "The Omega Man"

Grainer fue un compositor nacido en Australia  en 1922 , que se hizo un nombre en Inglaterra creando músicas y sintonías para series de TV como "Man In A Suitcase", "Steptoe and Son", "Doctor Who" y  especialmente "The Prisoner" (que lo acercaron mucho al público de los EEUU). En cine trabajó en films como "The Assassination Bureau" y "To Sir, With Love", desgraciadamente y a pesar del logro de "The Omega Man" tuvo problemas de salud y vista que limitaron mucho su trabajo posterior y murió muy joven con apenas 59 años en Sussex, Inglaterra.

El film, titulado en España "El Último Hombre...Vivo!" fue la segunda adaptación de la novela mítica de Richard Matheson "I,am Legend", que a pesar de sus errores, se deja ver con bastante encanto. Ayuda mucho el carísma de un Charlton Heston recién salido de su periplo simiesco y reconvertido de héroe histórico a lo largo de los 50 y 60 a representante de superviviente futurista (posteriormente acabaría en el cine catástrofista).Ciertamente le perjudica una puesta en escena poco inspirada (Heston quería a Orson Welles, pero el proyecto cayó en manos de un director mediocre) con zooms feuchos, estética televisiva y algunos planos que espantan...Además de un guión que pasa por encima de los elementos más auténticos de la novela (muy suavizados). Con todo acaba siendo un entretenimiento digno, animado por la estética de serie B que tiene, el ritmo constante y una música de Ron Grainer absolutamente "cool" que es la que comento hoy.

El Cd que comento es la segunda edición que se hizo por parte de Lukas Kendall de dicha bso con el mismo tracklist y diferente portada (y que tienen un sonido mejorado y mejor mezclado). El trabajo de Grainer es melódico y pegadizo, al contrario de las sonoridades  fuertes y disonantes que dominaban las películas de ciencia ficción de la época. El sonido es espectacular -mucho mejor que en músicas actuales- gracias a las orquestaciones de Grainer y a una grabación cuidada del ingeniero de Warner Bros Dan Wallin, que grabó la orquesta en tres pistas, izquierda-centro-derecha, y los sintetizadores en una cuarta pista que luego fue doblada con la orquesta. 

Desde el principio sorprende mucho un tema principal lírico y a la vez sombrío, que muestra la soledad de su personaje principal y a la vez le da una perspectiva elegíaca ("The Omega Man"). 

Grainer además de este leitmotiv (Que va apareciendo en otros tracks como "Where Did Lisa Go?" escribió melodías distintas: Para la familia ("Surprise Party"),  para la relación romántica de Neville con Lisa, un tema para la comunidad de niños que ella y el pastor holandés ("Dutch Takes Over" un tema optimista para un final done el héroe es sacrificado), y música encantadora y reflexiva para la recuperación de un joven de la peste ("Richie On The Roof"). La partitura muestra pues un ambiente pop ligero acorde con la música de la época, sin dejar de ser altamente dramática y efectiva, a la vez que hace curiosos experimentos instrumentales ("Neville Crashes Out"). También contiene una buena selección de standarts musicales como "Round Midnight" o "A Summer Place" que Grainer tuvo el detalle de regrabar especialmente. En conclusión, escuchando esta joya de CD descubrimos un curioso y atractivo híbrido de partitura cinematográfica convencional,  algo de ópera rock sin palabras y música muy dramática, inolvidable para todos aquellos que hayan visto el film


:

THE THING (Ennio Morricone)

Tracklist

1. The Thing - Main Title 1:46
2. Main Theme/Desolation 4:29
3. Humanity 2 2:42
4. Despair 4:47
5. Humanity 6:52
6. Shape 3:18
7. Burn It 2:23
8. Solitude 5:33
9. Fuchs 2:27
10. To Mac's Shack 2:54
11. Wait 6:21
12. Sterilization 3:43
13. Eternity 5:26
14. Contamination 1:01
15. Bestiality 2:55
16. Main Theme/End Credits from The Thing



Llevaba tiempo queriendo comentar el CD con el que hago entrada en esta ocasión, se trata de la presentación "Al completo" de la música compuesta por Ennio Morricone para la obra maestra de John Carpenter "The Thing" (1982) .

Fílmicamente estamos ante un ejemplo de remake superior de la interesante "El Enigma de Otro Mundo" olvidando el monstruo humanoide de aquella y centrado totalmente en el breve relato original de John Cambell. A pesar de ser un film de mayor presupuesto a los anteriores de la carrera de John Carpenter, mantiene la misma atmósfera de contención, un eficaz retrato de ambientes y personajes de su autor. La puesta en escena es excelsa, combinando maravillosos movimientos de cámara con composiciones visuales típicas en las que demuestra su sapiencia en el formato panorámico.Una de las indiscutibles obras maestras del cine fantástico (y no fantástico) de todos los tiempos, de pesimismo visceral, terror infinito y angustia quasi existencial, en la que el no va más de la monster movie "El terror sin forma" adquiere plasmación real en unos antológicos F/X de Rob Bottin que siguen luciendo como el primer día. Mítica

La música fue compuesta por el gran Ennio Morricone. anteriormente John Carpenter se había ganado la reputación de director que también componía la música para sus propias películas y comenzó a colaborar con el diseñador de sonido y compañero compositor Alan Howarth . Gracias al enorme éxito de "Halloween" y "Escape from New York" se encontró trabajando para Universal en su primera gran película de estudio. Ello le permitió   contratar a uno de sus ídolos musicales para musicar la película. El trabajo final es eso si una suma / combinación de las sensibilidades de Morricone y Carpenter. Morricone no hizo un trabajo al uso, compuso muchas piezas musicales inspiradas en la película que había visto y en las instrucciones que recibió de Carpenter. La música sería editada para adaptarse a la película como Carpenter quería, asimismo durante el proceso de postproducción, Carpenter decidió que necesitaba más música para la película y trabajó con el colaborador Alan Howarth para producir música electrónica adicional.


Este CD  es la representación más fiel de la bso tal como aparece en el film. Sigue el orden estricto, así se inicia con los acordes electrónicos que acompaña los títulos iniciales "The Thing Main Titles" y a continuación presenta el mítico tema sincopado que creó Morricone ("Main Theme/Desolation") y que aquí aparece completamente desarrollado (ovbiamente presente en el "End Credits from The Thing") .

Siempre me pareció que aunque el maestro hizo mucha más música (Quentin Tarantino recuperaría algún tema  como "Bestiallity" en su "The Hatefull Eight") de la finalmente colocada, la que seleccionó Carpenter -casi toda orquestal- estaba perfecta en el film ("Despair" utilizado en el momento en que el grupo de exploradores encabezados por Kurt Russell descubre la nave especial atrapada en el hielo, o bien "Humanity" un corte sinfónico inquietante y angustioso que muestra el recorrido por la estación Noruega llena de cadáveres congelados...También el inolvidable "Solitude") que son cortes para gran orquesta que muestran el pavor, el terror y a la vez la soledad de un grupo de científicos enfrentados al terror absoluto.

Como comento la música  producida y organizada por Alan Howarth y Larry Hopkins incluye los temas de Morricone (incluidas las recreaciones de las pistas no utilizadas en la película) y Howarth (por ejemplo "Burnin It", un tema sintetizado utilizado cuando queman a una de las criaturas)... En un completo de música que se presenta en una secuencia más cercana al orden de la película y  versión regrabada, totalmente auténtica y fidedigna que vale la pena repescar y escuchar