VALHALLA (Ron Goodwin)

VALHALLA (1986)
Music Composed And Conducted By
RON GOODWIN
















Tracklist:
1. Opening Title (02:17)
2. Thor's Arrival (01:29)
3. Children's Theme (00:59)
4. Thor's Fishing Tale (01:43)
5. Morning Of The Magic Hammer (01:25)
6. Farewell Theme (01:06)
7. Rainbow Bridge (01:59)
8. At Home With Thor And Sif (01:16)
9. Arrival Of Loki And Quark (00:42)
10. The Wrath Of Thor (01:09)
11. The Children In The Forest (02:26)
12. Building The Tree-House (04:55)
13. Whisteling Theme (02:24)
14. Giant's Theme (02:24)
15. Eating Competition (02:32)
16. Drinking Competition (00:34)
17. Thor Lifting The Cat (01:22)
18. Dancing With Elle (02:46)
19. Tjalfe And Thor (02:14)
20. Giant Party (02:09)
21. Farewell To Quark (01:18)
22. Tjalfe Gets His Sword (01:44)
23. Finale (05:19)


Magnífico CD editado en su día por la casa Label X Europe que reeditaba un vinilo aparecido en 1986 con la que fue última banda sonora de Ron Goodwin (1925-2003). Tras este trabajo el compositor se centraría en su grabación de temas y conciertos por todo el mundo. "Valhalla" era una película de animación dirigida por Peter Madsen que narraba las aventuras de dos hermanos, Tjalfe y Røskvam, y su encuentro con algunos dioses de la mitología nórdica, como Thor, Loke u Odín. Un film simpatiquísimo que el tiempo ha olvidado y que contaba con una excelente banda sonora sinfónica de Ron Goodwin a la que se añadían temas compuestos por los autóctonos Bent Hesselmann, Jussi Henry Olsen y Børge Ring que aparecen en el disco con los temas "Whisteling Theme" y "Giant Party". La banda sonora fue interpretada por The Copenhagen Collegium Musicum orchestra.

Estamos ante una clásica banda sonora sinfónica que se inicia con el tema de los créditos ("Opening Theme") de aire solemne y reposado, al que le sigue el leitmotiv heroico de Thor ("Thor´s Arrival") una melodía muy típica, espectacular y reconocible de su autor que más adelante aparece orquestada de modo completamente diferente (a ritmo de Vals) en el sensacional corte "Dancing With Elle", o de modo nuevamente solemne en "Tjalfe Gets His Sword" . No se trata de una banda sonora con temas muy extensos, los bloques son cortos ("Tor´s Fishing tale"), pero siempre impregnados de la belleza y la inventiva de Goodwin -el bellísimo tema romántico que aparece en "Farewell Theme"- o bien el uso del vals que crea en el corte "Building The Tree House" (uno de los bloques más juguetones y extensos de la obra). Goodwin utiliza en ocasiones las masas corales para conseguir cortes de gran épica y espectacularidad tales como "Giant´s Theme" o como en "Rainbow Bridge" donde se busca un ambiente más místico...En un disco delicioso que se cierra con el bloque más extenso de la grabación, los créditos finales introducidos por una melodía coral repetitiva a la que se añade vientos y tutti orquestal ("Finale"), sencilalmente espectacular.

Agradecimiento especial a Manolo Roig 

TUTTI I COLORI DEL BUIO (Bruno Nicolai)

TUTTI I COLORI DEL BUIO (1972)
Music Composed And Conducted By
BRUNO NICOLAI











Tracklist:


01. Magico Incontro (2:13)
02. Bambole (1:47)
03. Medium (2:04)
04. Magico Incontro (3:26)
05. Insidia (1:52)
06. Suggestione (2:28)
07. Magico Incontro (2:58)
08. Evocazione (3:13)
09. Bambole (1:46)
10. Esorcismo (3:04)
11. Oppressione (2:22)
12. Magico Incontro (2:54)
13. Ipnosi (2:32)
14. Invasamento (2:15)
15. Sabba (3:45)
16. Incantesimo (3:28)
17. Propiziazione (2:38)
18. Insidia (1:45)
19. Sabba (5:45)
20. Immateriale (2:58)


21. Espiazione (1:45)
22. Medium (3:44)
23. Insidia (2:31)
24. Magico Incontro (1:30)
25. Insidia (2:28)
26. Magico Incontro (1:12)
27. Invasamento (3:37)
28. Sabba (3:46)
29. Magico Incontro (2:24)

Obra maestra absoluta de la música de cine compuesta por el gran Bruno Nicolai en un periodo especialmente inspirado y fértil de su carrera. El film, en España se tituló "Todos Los Colores de La Oscuridad". Se trataba de un notabilisimo Giallo rodado en Londres en coproducción hispano-Italiana, con todos los ingredientes habituales del género que lo conviertían en una fiesta: Reparto multinacional (nuestra Susan Scott, el brasileño George Hilton, el Argentino George Rigaud) añadiendo sangre, erotismo y sadismo que aun teniendo un guión no excesivamente original (obra del Santiago Moncada) lograba crear un clima de onirismo, tensión y mal rollismo gracias a la sabia combinación de una puesta en escena barroca, loquisima y muy atractiva -uno de los mejores trabajos de Sergio Martino sin duda-, la memorable banda sonora de Bruno Nicolai (que grande que era este compositor) y la presencia contrastada de la bella, generosa, Edwige Fenech como desdichada protagonista y el enorme/malogrado Julian Ugarte como inquietante villano.

Esta banda sonora fue editada en 1972 por la casa Gemelli en un cotizadísimo vinilo de 14 cortes y hace unos años en CD (con los 29 cortes que comentamos), actualmente se trata de un compacto muy cotizado...También ha visto la luz en formato vinilo (por Fiders Keepers), ya que muchos de sus temas se han convertido en clásicos para amantes de la lounge music y también Djs a los que les gusta pìnchar temas instrumentales en sus sesiones.

El disco gira alrededor de varios temas que el maestro reutiliza y reorquesta de modo variadisimo. El primero es el sensual y sublime "Magico Incontro" un leitmotiv de aire lento y romántico que aparece hasta en diez versiones y arreglos distintos, todos ellos maravillosos y míticos. También tenemos "Bambole" es un tema de aire misterioso para flauta, órgano y cuerdas que Nicolai utiliza para describir la inocencia de la protagonista (una exhuberante Edwige Fenech) y que en la variación del corte 9 utiliza con voz solista femenina (la gran Edda Dell Orso)...Tenemos también bloques de un experimentalismo brutal, en los que Nicolai se deja llevar al paroxismo ("Medium", "Insidia") tal como hiciera en miticos trabajos con Ennio Morricone en el Gruppo D´Improvisazione Nueva Consonanza...O Cortes deliciosos en los que utiliza el sitar como instrumento solista para las secuencias en las que al protagonista asiste a rituales ("Evocazione") que a veces son reales o ensoñaciones. En ese sentido el maestro compone una pieza de aire religioso, casi invocatorio, con uso de coros , bateria y guitarra eléctrica en el sensacional bloque 19 (titulado "Sabba") que es una de las cumbres de una composición soberbia de principio a fin

ROCKET TO THE MOON (John Scott)

JULES VERNE´S ROCKET TO THE MOON (1967)
Music Composed And Conducted By
JOHN SCOTT














Tracklist :

1 Opening Titles - Queen Victoria At Barsett House
2 The Start Of A Magnificent Adventure
3 The Balloon Goes Up - The Balloon Comes Down
4 Proposal In The Park
5 Enter The Villains
6 Madeleine In Distress
7 The Bride To Be And The Despicable Cad
8 A Barrel Of Bulovite
9 Von Bulow Starts His Experiments
10 Barnum Burns His Fingers
11 The Moonship On Display
12 The Great Gas Car Chase
13 The Queen At The Launching
14 Flight Of The Moonship


Primera entrada dedicada al insigne, enorme, legendario, compositor británico John Scott (1930), he decidido comentar esta partitura perteneciente a la primera etapa de su carrera. Se trata de su segundo trabajo cinematográfico para el film "Jules Verne´s Rocket To the moon" también conocida en algunos países como "Those Fantastic Flying Fools" y en España con el título "Chiflados del espacio", una película inglesa de 1967 dirigida por Don Sharp, situada en la edad victoriana de la ciencia, donde todo el mundo está tratando de hacer nuevos descubrimientos científicos. El guión de la película es bastante flojo, con un tono de comedia que funciona a medio gas y aprovecha el nombre del autor (Jules Verne) en el título, pero no así el argumento original de la obra.

Scott nació en Bishopston, Bristol, Inglaterra. Se inscribió en el ejército británico (en el Royal Artillery Band, Woolwich) como un músico con el fin de continuar sus estudios musicales de clarinete, arpa y saxofón. Más tarde, Scott se fue de gira con algunas de las bandas británicas más conocidas de la época. Fue contratado por EMI para organizar y llevar a cabo algunos de sus artistas más populares trabajando con George Martin y otros artistas como Tom Jones, , John Dankworth, Cleo Laine, Yehudi Menuhin, Nelson Riddle, Ravi Shankar, Henry Mancini o John Barry (el famoso saxo de "Goldfinger") . Su primera bso fue para el film "Study In Terror"(1967) donde ya llamó poderosamente la atención por su fuerza y personalidad.

El disco es una delicia maravillosa que espera todavía la edición en CD. Se abre con el tema principal ("Opening Titles - Queen Victoria At Barsett House ") un leitmotiv muy elegante casi en forma de marcha, que luego Scott retoma en ritmos y orquestaciones distintas -el glorioso crescendo para orquesta de "The Start Of A Magnificent Adventure"- o bien los bloques de música más dramática ("The Balloon Goes Up - The Balloon Comes Down") también un corte interpretado por banda militar  ("The Moonship On Display"). 

El maestro también introduce temas diegéticos; principalmente Marchas ("Proposal In The Park" o temas de aire rítmico y divertido como"The Great Car Gas Chase"...Como digo toda la grabación es un catálogo de música espléndida en la que se notaba la presencia de un compositor primera clase ("Von Bulow Starts His Experiments "). El vinilo se cierra de forma igualmente con una versión más lenta del leitmotiv titulada "Flight Into The Moonship". Un disco en el que John Scott sabiamente demostraba que había sabido absorber lo mejor de todos los compositores con los que previamente había colaborado como orquestador o intérprete.

Agradecimientos especiales a Manolo Roig

GLI INTOCCABILI (Ennio Morricone)

GLI INTOCCABILI (1968)
Musiche Composta e Dirette da
ENNIO MORRICONE













Tracklist :

1 La ballata di Hank McCain
2. Irene
3. Gli intoccabili (titoli)
4. DefilTe
5. Come quando fuori piove
6. La ballata di Hank McCain (Pt. 2)
7. Come lei
8. Sogno dopo sogno
9. Senza parole
10. Rosemary
11. La ballata di Hank McCain (Pt. 2)

Obra maestra absoluta del gran Ennio Morricone compuesta a finales de una década en la que se encumbró como uno de los grandes creadores de la música de cine mundial...Todavía dando guerra creativamente y siendo uno de los reclamos del último film de Quentin Tarantino ("The Hateful  Eight"). Volviendo a "Gli intocabili", estamos ante una banda sonora que ha gozado de muchísimas ediciones tanto en vinilo como en CD...Algunas incluso ampliadas, en esta ocasión me centraré en la edición convencional  de once temas (que también ha tenido múltiples portadas diferentes a la que coloco aquí)
El film se tituló en España "Las Vegas 1979" y también se le conoce en el mercado internacional como "Machinne Gun MccCain" (el CD se puede encontrar también con este título) y fue dirigido por Guiliano Montaldo en 1969. Se trataba de un thriller bien rodado y facturado con música de Ennio Morricone, rodado en los USA utilizando una buena parte del clan de actores afines a John Cassavettes -él mismo encarnando un taciturno ex presidiario enfrentado a los clanes de la Mafia- pero también Peter Falk, Gena Rowlands, además de otros clásicos como Gabriele Ferzetti, Britt Ekland o Florinda Bolkan. El resultado, sin llegar a las cimas del género -peca de una cierta frialdad ocasional- tal vez le falte algo más de garra...Pero siempre fue un entretenimiento notable, casi un cruce exótico entre la concepción del género europeo (está rodado como tal) y la ambientación y los tópicos americanos.

Si vamos a la banda sonora estamos ante una de las joyas del maestro, ya lo he dicho, en una época en la que se hallaba tocado por la inspiración divina, un constante derroche de trabajo (que más que afectar su creatividad creo que la aumentaba)  y una experimentación orquestal loquísima y fuera de límites. Por un lado tenemos una canción (" La ballata di Hank McCain") interpretada en Ingles por Jackie Lynton que aparece en tres versiones distintas, mezclando ritmo lento y rápido en una orquestación sofisticadísima , trompetas, cuerdas, batería, piano, guitarras...Sencillamente insuperable, le sigue otro corte mayestático, se trata del tema romántico del film ("Irene") una pieza lenta, con ritmos casi easy listening y melodía subyugante que el maestro recupera en otros cortes como "Come Lei". Hany también un corte diegético -a ritmo de bossanova e interpretado pro marimbas- titulado "Come quando fuori piove". 
No es de extrañar que Morricone se convirtiese en uno de los dioses a la hora de musicar films de corte sensual y erótico porque aquí encontramos otros dos leitmotivs sensacionales como los de "Defilee", "Sogno Dopo Sogno" o "Rosemary" y frente a estos bloques más sensuales y melódicos tenemos al maestro de la tensión: El radical y violentísimo choque de cuerdas, guitarra eléctrica, batería y dionancias de "Gli Intoccabili Titoli", una pieza mayestática, enérgica y brutal...De una banda sonora memorable y antológica.

THE BLUE LAGOON (Basil Poledouris)

THE BLUE LAGOON (1981)
Music Composed And Conducted By
BASIL POLEDOURIS












Tracklist:

1. Love Theme (Emmeline) (02:33)
2. Main Title (02:37)
3. Fire (01:19)
4. The Island (01:46)
5. The Sands Of Time (02:27)
6. Paddy's Death (01:21)
7. The Children Grow (04:12)
8. Lord Of The Lagoon (01:07)
9. Love Theme (Reprise) (01:12)
10. Underwater Courtship (02:01)
11. The Kiss (02:35)
12. Richard Sees Paddy (02:22)
13. The Birth (01:16)
14. Bad People / Baby Swim (03:02)
15. The Memories (01:21)
16. 3 Points To Port / End Titles (03:21)

La muerte de Basil Poledouris en Noviembre de 2006 dejó la banda sonora Americana huérfana de una de las voces más personales y auténticas aparecidas en los años ochenta. Su entrada e nel cine fue fulgurante con títulos como "El Gran Miércoles" (1978), la superlativa "Conan El Bárbaro (1981) o esta maravilla romántica que me apetece comentar hoy titulada "El Lago Azul" (1980)...La pena es que con el cambió de décadas el cine dejó de ofrecer oportunidades a un genio que componía partituras con un sentido de la épica, el romance y el espectáculo bigger than life.

Volviendo al film, este narraba las aventuras y desventuras (también el romance) entre dos náufragos (Brooke Shields y Christopher Atkins) en una isla solitaria. Dirigido por Randal Kleiser -amigo personal de Basil Poledouris ya desde los tiempos en los que ambos estudiaban cine- era una película con espectacular fotografía de Néstor Almendros, con guión de Douglas Day Stewart basado en la novela The Blue Lagoon de Henry De Vere Stacpoole. 

El disco fue editado en vinilo en su estreno y luego reeditado en CD a finales de los años ochenta, estamos como ya comento ante una obra musical romántica, maravillosa, excelsa...Con la que el maestro demostraba un sentido muy personal de la música, un toque romántico de dimensión clásica y sobretodo estilo y personalidad reconocibles. Se abre con el leitmotiv dedicado a la protagonista femenina ("Love Theme-Emmeline" que también aparece en "Love Theme Reprise interpretado por el oboe) en una melodía sublime a piano y luego con toda la orquesta. Le sigue otro corte memorable, la música que acompaña los títulos de crédito ("Main Titles") un tema épico que en sus primeras notas recuerda el famoso "The Vikings" de Mario Nascimbene y que también se interpola al tema de Emmeline. El disco es pues un memorable catálogo de la inspiración de su creador (el memorable y épico "The Island", el juego de música casi infantil de "The Sands Of Time", la dulzura del corte "Bad People, Baby Swim" donde Poledouris vuleve a utilizar el tema principal en una versión más lenta) o el mayestático corte que cierra este disco("3 Points To Port / End Titles") ya clásico, mítico e indispensable...Una obra maestra muiscal indispensable compuesta en una década -la de los ochenta- especialmente brillante en la música de cine USA

GOYA EN BURDEOS (Roque Baños)

GOYA EN BURDEOS (1999)

Música Compuesta y Dirigida Por

ROQUE BAÑOS

Tracklist :

1) Titulos
2) La Espiral
3) La Terrible Enfermedad
4) Ante la Muerte
5) Los Caprichos
6) El Milagro de San Antonio
7) La Pradera de San Isidro
8) El Ruido Sordo
9) Las Pinturas Negras
10) Muerte de Cayetana
11) Colección de Godoy -Minuetto de Boccherini
12) En Los Jardines de Aranjuez
13) Los Desastres de la Guerra
14) Muerte de Goya


Roque Baños (1968) estableció a finales de la década de los noventa una muy buena relación con el consagrado director Carlos Saura que daría excelentes frutos en films como "El Séptimo Día", "Salomé" o el film que nos ocupa: "Goya En Burdeos" (1999). Saura en su época dijo lo siguiente de Baños: “Roque Baños y yo amamos la música; yo soy un principiante, un advenedizo en ese mundo fascinante; él es ya un joven sabio”. La película era una propuesta muy interesante , muy irregular en su estructura y tremendamente ambiciosa , que proponía una revisión de la vida y obra de Francisco de Goya en un constante juego de miradas hacia su pasado (encarnado por José Coronado) y su vejez (encarnado por Francisco Rabal).El resultado -visto en la actualidad- sigue siendo curioso, "Kubrickiano" en ocasiones (a veces parece una versión castiza de "Barry Lyndon")  embellecido por la esteticista fotografía de Vittorio Storaro y el buen trabajo musical de Roque Baños, pero también el entramado final (siempre defendible y a ratos fascinante) se tambalea por un exceso de tetralidad, de estatismo y pretensiones.

Vayamos a la excelente banda sonora, que ganó el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1999 y como digo me parece una auténtica maravilla del siempre interesante e inspirado Baños, un compositor que constantemente denota en sus trabajos un estudio profundo de las fuentes, disciplina, sentido camaleónico de adaptación a los géneros y unos acabados técnicos intachables. "Goya en Burdeos" es una composición que bebe del sinfonismo tradicional, influencias de la música española de época (finales de 1700 y principios de 1800) y también utiliza recursos vanguardistas.,,En una mezcla elegante y perfecta
En la bandasonora se   utilizan algunas piezas conocidas, como el minuetto de Boccherini que aparece en "Colección de Godoy" o el largo de Boccherini de "Los Caprichos". El CD se abre con el tema principal ("Títulos") dedicado al personaje, un leitmotiv de aire dieciochesco para cuerdas, ritmo de castañuelas que aparece también en el último corte, aunque en este caso se  deriva en un final a toda orquesta de cuerdas y más espectacular ("Muerte De Goya"). "La Espiral" es un corte de tono más reposado, misterioso y de aire también apagado , con unas cuerdas que pueden evocar a Herrmann y que presenta una segunda melodía que el maestro define a Francisco del Goya en su vejez y decadencia, melodía que aparece también en "El ruído Sordo". En una sucesión de piezas muy bellas Baños crea bloques corales como en "El Milagro de San Antonio" o bien cortes de música diegética (bellisima la canción  de "La Pradera de San Isidro"). Las armoníasjuegan a veces con la atonalidad y las técnicas modernas (el inicio y desarrollo de "Las Lágrimas Negras"), aunque el tour de force musical total se encuentra el "Los Desastres de la Guerra" donde música dramática, orquesta y coros muestran un coreografía visual brillante -si no recuerdo mal por ahí estaba "La Fura Dels Baus"- que creo que es el gran momento del film. En definitiva, una gran banda sonora y un estupendo disco, la genial creación de un maestro que ya hace tiempo combina sus trabajos aquí y fuera, demostrando una gran sapiencia-elegancia con el medio cinematográfico.

TOMORROW NEVER DIES (David Arnold)

TOMORROW NEVER DIES (2007)
Music Composed By
DAVID ARNOLD
Orchestra Conducted By
Nicholas Dodd

Tracklist :

1) Tomorrow Never dies -Sheryl Crown
2) White Knight 8:30
3) The Sinking Of The Devonshire 7:07
4) Company Car 3:08
5) Station Break 3:30
6) Paris And Bond 1:55
7) The Last Goodbye 1:34
8) Hamburg Break In 2:52
9) Hamburg Break Out 1:26
10) Doctor Kaufman 2:26
11) Send 1:17
12) Uderwater Discovery 3:37
13) Backseat Driver
14) Surrender -K.D. Landg
15) James Bond Theme -Moby

Durante tres décadas la música compuesta para los films de James Bond solía ser un acontecimiento entre los seguidores de la banda sonora. Obviamente John Barry fue el faro en el que todo el mundo se iluminó y el creador de un sonido inigualable...Que en los últimos años parece estar en una deriva considerable (yo soy de los que aposté en positivo por Thomas Newman y por ello me siento decepcionado ante su aportación, que ha diluido el sonido en una música de acción impersonal e indigna de una saga tan legendaria), por ello creo que vale la pena analizar la que para mi es la mejor bso compuesta para un film de James Bond no compuesta (valga la redundancia) por el maestro Barry, se trata de la primera -y mejor- composición de David Arnold para "El Mañana Nunca Muere".

Escuchando el disco se nota (y mucho) que Arnold era un gran fan de Barry y que decidió volver al clasicismo dándole aportes de modernidad...Me sigue pareciendo una gran bso, muy por encima del film protagonizado por Pierce Brosnan, en su segundo título (mucho mejor y más entonado en el rol de James Bond que la anterior producción Goldeneye (por cierto con una equivocada -que no mala- banda sonora de Eric Serra)), el film seguía los patrones de la fórmula en los noventa: Más acción, más esquematismo y un guión que parece un poti poti de anteriores propuestas, no por ello el resultado final era/es bastante entretenido especialmente en toda la primera mitad (la segunda decaía totalmente), muy favorecido por su excelente banda sonora, que de nuevo devolvía los leitmotivs bondianos a su lugar sin dejar de ser moderna.

El disco se abre con una canción de Sheryl Crown bastante discreta "Tomorrow Never Dies" que para mi gusto no debió ser la escogida por los productores para acompañar los títulos de crédito y si "Surreder" la que propuso David Arnold, interpretada por K. D. Lang , con letra de Don Black y que fue equivocadamente colocada al final de la película, apareciendo en el último corte del disco. Una creación de corte mucho más clásico y que el compositor utiliza muchas veces en versión instrumental a lo largo de toda la composición.

El primer corte instrumental del disco es el magnifico y potente "White Knight" donde el músico abre con un homenaje al Gunbarrel clásico y luego se explaya en un bloque in crescendo, exuberante, magnífico donde combina reposo y acción frenética, a toda orquesta utilizando e interpolando el tema de "Surrender" y el mítico tema creado por Monty Norman, en una clara demostración de que el sonido Bond -ese que tanto añoramos ahora- había vuelto. El resto del disco sigue este mismo patrón en una clara demostración de que Arnold era y es una amante del sonido 007 clásico de todo la vida (me parece brutal su entrada en "Company Car" que parece un bloque del Barry de la época Sean Connery) y a la vez se atreve a aportar elementos modernos si destruir o desvirtuar la esencia...Como el caso de "Hamburg Break In", una ejemplar mezcolanza de orquesta, ritmos techno en la mixtura brillante de lo nuevo y lo viejo, un corte que en la actualidad suena tan fresco como hace 18 años...

Tal vez la única pega que se le puede poner a toda la creación y al disco en general es que aparezcan pocos cortes románticos -ahí están "Paris And Bond" (un leitmotiv bellisimo y muy elaborado) o en "Kowloon Bay" donde se incorpora el leitmotiv de"Surrender"...Pero creo que este defecto forma parte ya de la propia estructura de las películas de la etapa Pierce Brosnan, pura acción desenfrenada y guiones muy mediocres...El disco se cierra con una excelente y particular versión de Moby del mítico tema de Monty Norma y como digo es un puro festival Bondiano que mostraba al mundo una renovación e integración de ideas sensacionales.

MA MA (Alberto Iglesias)

MA MA (2015)
Música Compuesta por 
Alberto Iglesias

















Tracklist :

1. Que vaya todo bien (2:22)
2. Siberia (2:20)
3. El balón (3:02)
4. No duerme (2:30)
5. ¿Y si te llevo yo? (2:20)
6. Se parece al mío (3:42)
7. ¿Y tú de qué jugabas? (2:14)
8. Por la puerta grande (2:41)
9. 6 meses (3:56)
10. El 70% (2:46)
11. Es una niña (1:10)
12. Natasha en la orilla (2:23)
13. Magda (2:22)
14. Ma ma (4:02)


El esperadísimo retorno en colaboración del tándem Alberto Iglesias y Julio Medem tras unos años en los que ambos no colaboraron juntos nos lleva a comentar "Ma Ma" . Estamos ante una verdadera celebración, una banda sonora maravillosa, muy delicada, nada ampulosa, en la que el regreso se ha saldado con éxito.

En el perfil de Iglesias -probablemente el mejor y más personal compositor de música de cine de nuestro país en activo (con permiso de Carles Cases) podemos citar que comenzó sus estudios de música en San Sebastián, cursando Piano, Armonía y Composición. Más tarde prosiguió su carrera en ciudades como Barcelona, París y Milán. Se inició como compositor para el cine en la década de los ochenta , en un celebrado tándem colaborativo con el director Julio Medem. Más adelante llegaría su consagración definitiva al entrar a colaborar habitualmente con Pedro Almodóvar, ser ganador habitual en los Goya nacionales y posteriores trabajos fuera de nuestro país (si no recuerdo mal ha sido nominado al Oscar en tres ocasiones).

Volviendo a la película (y al CD), el film narra la experiencia de una mujer en paro (Penélope Cruz) a la cual se le detecta un cáncer de pecho; ha sido recibido con tibieza por la crítica en un caso en el que parece que el gran director Vasco ha perdido el favor del sector que durante tantos años lo jalonaba (y a mi parecer sus virtudes como cineasta que son muchas y sus defectos que son menos, siguen intactos).

Un trabajo en el que la norma de que lo menos es más se cumple a la perfección: Se abre con el leitmotiv ("Que todo vaya bien") una pieza maravillosa, llena de nostalgia que ya describe el tono agridulce del film y que Iglesias recupera en otros cortes (por ejemplo la segunda mitad  de "Por la puerta grande", la variación de "Magda" o el descomunal  "Y Si te llevo Yo?")...Es un leitmotiv de aire impresionista y ritmos casi de habanera tradicional que ya provoca escalofrío emocional y marca la pauta ante un compositor de talento indescriptible...Existe un segundo leitmotiv, también con presencia de piano y recuerdo de melodía infantilesca ("El Balón" recuperado en "Y tu de qué jugabas?") al que luego el músico añade cuerdas, bajo y ritmo, a veces variándolo hacia la tensión y en otras ocasiones llevándolo hacia la pieza clásica. Ese piano omnipresente en todo el trabajo está ocasionalmente rodeado de un parco conjunto de cuerdas.

Simultaneamente otros bloques recuperan la sonoridad jazzy y también el lado más experimental del autor de "Vacas" y "Tierra", en una música siempre seductora y de ambientes sugerentes a la que añade algún sintetizador ("Siberia", "Se parece Al Mío","Por La puerta Grande")...Como comento estamos ante un disco no muy extenso pero en el que todos y cada uno de los cortes debe ser escuchados con atención y sumo placer, cerrándose en el magnífico "Ma ma" pura perla interpretada a piano y cuerdas que demuestra que ante el talento la simpleza y que la mediocridad no se enmascara bajo una orquesta de 100 músicos

En resumen, una joya indispensable para los fans de Iglesias y los amantes de la buena música de cine, un trabajo sobresaliente, sin caer en el énfasis sentimental y centrando muchísimo los bloques en un conjunto instrumental no muy extenso, con preeminencia del piano (que interpreta el mismo compositor), en una clara búsqueda de lo sencillo, lo efectivo.

SLIPSTREAM (Elmer Bernstein)

SLIPSTREAM (1989)
Music Composed And Conducted By
ELMER BERNSTEIN



Tracklist:

01. Prologue and Pursuit (3:12)
02. Escape (3:00)
03. Dreams (4:06)
04. Lost Android (3:01)
05. Slipstream People (2:48)
06. Avatar (4:52)
07. Travel To Dance (5:55)
08. Sacrifice (3:10)
09. Museum Society (3:52)
10. Android Love (2:53)
11. Revenge and Resolution (12:21)


Obra maestra total compuesta por Elmer Bernstein para un bizarrísimo film de ciencia ficción de finales de los años ochenta "Slipstream" (la Fuerza del Viento) es un caso ejemplar de música soberbia compuesta para un film netamente inferior.

Dirigido por Steven Lisberger ("Tron") y producido por Gary Kurtz ("Star Wars") El film se sitúa en el futuro, una civilización devastada por los desastres naturales y en la que los escasos supervivientes viven cerca de cañones naturales donde sopla un poderoso viento (si no recuerdo mal el film fue rodado en la Cappadocia Turca). La película -muy irregular- tenía en su reparto uno de sus mayores atractivos: Nada menos que Bill Paxton, Mark Hamill, Ben Kingsley , Robbie Coltrane y F.Murray Abraham . Fue una película que fracasó estrepitosamente en taquilla...Y eso hizo que pocos se quedasen con la fuerza de su bso que como comento es sencillamente magistral, con un Elmer Bernstein inspiradísimo, poniendo lo mejor de si mismo con la asistencia de Cynthia Millar interpretando las Ondas Martenot e interpretada por la London Symphony Orchestra . 

Se trata de una partitura sinfónica completa que vio la luz en un excelente compacto editado por Perseverante Records y que -debido a problemas legales- fue sacado de mercado tras quince días de salida a la venta...Los pocos afortunados que lo pudieron adquirir (yo tuve esa suerte) disfrutan de una joya imperecedera de la música de cine.

El CD se abre con "Prologue And Pursuit " un Staccato orquestal poderosisimo que deriva en fanfarria y muestra un tema plácido (el leitmotiv del film), interpretado por la trompeta luego presente en toda la partitura (por ejemplo en el glorioso "Slipstream People"). Se trata de una obra en la que conviven los motivos espectaculares con otros de armonías más complejas. "Escape" tiene un comienzo bastante extraño interpretado por sintetizadores, orquesta y Ondas Martenot en el que luego la percusión adquiere mucha fuerza .
También hay cortes más reflexivos ("Avatar")  -casi místicos- como "Dreams" que aporta también la voz humana y hace una variación del leitmotiv principal. "Lost Android"  tiene un aire casi humorístico en su parte final. También hay que destacar elclasicismo y la belleza de "Travel to Dance" con unas cuerdas románticas, en un tema arquetípico de su compositor  "Android Love es un bellisimo tema de amor para Ondas Martenot y el saxofón soprano que lleva al glorioso corte final  "Revenge And Resolution" doce minutos de pura gloria cinemática y sinfonismo donde Elmer Bernstein hace un compendio de todas las piezas ofrecidas y remata con el  stacatto orquestal y el leitmotiv final de nuevo interpretado por la trompeta...Puro éxtasis 

INVASION OF THE BODY SNATCHERS (Carmen Dragon)

INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1956)
Music Composed And Conducted By
CARMEN DRAGON












Tracklist :

1) Main Title 1:57
2) No Bananas Today 0:55
3) Here Comes My Love 1:50
4) Somebody Stole My Man 2:12
5) Where Are You?/Don’t Worry About Me 4:15
6) Tell Me Who 3:17
7) If I Should Die 2:09
8) Shadows in the Night/Hysteria 1:40
9) The Voices 1:29
10) I’m Taking You to My House/They Won’t Believe Me 4:17
11) Suddenly 2:51
12) Wilma/The Devils Workshop/Get Help/Yell for Help 7:24
13) No More Tears/Waiting for You 5:44
14) Out of the Sky/No Choice 4:18
15) Open the Door 1:38
16) They’re Over There 3:10
17) No! Never! 2:26

Source Music
18) Crazy Rhythm 2:07
19) Shall We Dance (I’m in Love With Kathy) 2:12
20) I’m in Love With the World 2:27


Uno de esos títulos que muchos coleccionistas soñábamos ver editado en algún día, estamos ante un clásico absoluto de la banda sonora compuesto por Carmen Dragón para el mítico film dirigido por Don Siegel: "La Invasión de los Ladrones de Cuerpos ("Invasion Of the Body Snatchers, 1956).  Magistral primera versión de la novela de Jack Finney realizada bajo los estrictos márgenes de la serie B. El relato ,que muestra una original invasión extraterrestre que substituye originales por copias "sin sentimientos", propone una lectura sociopolítica (y paranoica) muy interesante. 

La música, muy dramática y elaborada fue obra de Cramen Dragon. A pesar de este nombre normalmente sea interpretado como femenino, en los EEUU también puede ser utilizar como nombre masculino., de hecho Carmen Dragón (28 de julio, 1914 - 28 de marzo 1984) fue un director de orquesta estadounidense, compositor, arreglista muy popular tanto en directo como en grabaciones que también trabajó en la radio, el cine y la televisión.
Dragón nació en Antioch, California.  Con Morris Stoloff, compartió el 1944 Oscar para el popular  musical de Gene Kelly / Rita Hayworth titulado"Cover Girl"

Fue director habitual de la orquesta del Hollywood Bowl  y de las retransmisiones radiofónicas de dicha orquesta por la NBC a través de la década de 1970....Fue también muy popular garbando álbumes clásicos para Capitol Records durante la década de 1950 con la misma orquesta.

Si nos centramos en la banda sonora, encontramos una trabajo de gran creatividad, con uno potentísimo uso de la orquesta ya desde sus míticos títulos de crédito (fondo de nubes en el cielo) que presagian al llegada del mal desde el espacio exterior ("Main Title"). En todos los sentido es una banda sonora emblemática de la música para films de ciencia ficción que se hacía en aquellos tiempos ("No Bananas Today")...Con un uso muy interesante del piano ("Shadows in the Night/Hysteria", "No More Tears/Waiting for You" o el inicio de "Where Are You?/Don’t Worry About Me") -no en vano era el instrumento por excelencia de Dragon- y algunos cortes musicales que ya son historia del cine, en especial aquel que muestra la primera aparición de los cuerpos en formación encima de una mesa ("Tell Me Who") con un uso amenazador de vientos y cuerdas, un motivo musical que creo queda en la mente del espectador desde el visionado de esta secuencia. También hay algunos bloques ligeros, como el tema romántico titulado "Suddendly" que se ve interrumpido por una percusión y cuerdas amenazadoras. En las pistas fianles la música de tensión cada vez es más crispada y amenazadora como el bloque " They’re Over There" un crescendo obsesivo a piano, percusión, brass y cuerdas que acompaña la implacable persecución de los body snatchers sobre los humanos. Finalmente este disco glorioso se cierra con tres cortes de música diegética, en una grabación que de nuevo marco como esencial e imprecindible

GRIZZLY (Robert O. Ragland)

GRIZLLY (1976)
Music Composed And Conducted
ROBERT O.RAGLAND













Tracklist :

1. Main Title (03:50)
2. Bear is Present (03:13)
3. Hunting Party (02:29)
4. Barsource (01:43)
5. Vigilante Hunters - Lone Hunter - Lone Hunter Escapes (04:37)
6. Indian Story (01:04)
7. What Makes a Man a Man? (02:03)
(chorus)
8. What Makes a Man a Man (02:05)
(Solo Voice)
9. Sunrise on Tower (01:58)
10. Tower Teardown (02:23)
11. Boy in Yard - Boy Attacked (01:50)
12. Waiting for the Bear - Bear Chase (02:07)
13. Scotty's Attacked - Scotty gets It (04:31)
14. Copter Chase - Don's Attacked - Blow-Up (04:05)
15. What Makes a Man a Man (01:47)
(orchestra)

Existen compositores a los que la suerte en el mundo cinematográfico no les ha sonreído tanto como a otros y cuyo talento -más que probado- siempre ha quedado relegado a films menos importantes, films secundarios o producciones de serie B...En esta ocasión me toca reivindicar al gran Robert O. Ragland (1931-2012) Ragland nació en Chicago. Estudió en la Northwestern University y también en la Academia de Música de Viena. Durante años fue arreglista musical y director de la orquesta de los Hermanos Dorsey.

Entre sus bandas sonoras podemos destacar títulos como "The Touch of Satan" (1971), "The Thing with Two Heads "(1972), "The Daring Dobermans" (1973), la que nos ocupa "Grizzly" (1976), "Jaguar Lives! "(1979), "Mountain Family Robinson" (1979)," Lovely But Deadly" (1981) y las más conocidas "La Serpiente Voladora"( Q, -1982), además de sus colaboraciones con Charles Bronson en films como "Al filo De la Medianoche" (10 To Midnight, -1983) sin duda una de sus obras más conocidas por el público y también, "Assassination" (1987) y "Messenger of Death" (1988).

"Grizzly" era un Exploit descaradisimo de "Tiburón", cambiando al escualo por un Oso que campaba a sus anchas por el bosque...El film calcaba punto por punto la estructura de la historia del film de Steven Spielberg.... Y a pesar de sus defectos, incluso de esa condición de versión casi cover, se deja ver con simpatía, en una producción de serie B rodada con bastante empaque, buen sentido del ritmo y un aire de serie B setentera que deja muy buen sabor de boca...Supongo que el hecho de que la música de John Williams fuese esencial en el film de Steven Spielberg influyó en que el tarbajo de Robert O. Ragland tuviera un empaque sinfónico muy elaborado que le da fuerza y elegancia al conjunto. De hecho la música fue interpretada nada menos que por la National Philharmonic De Londres y editada en formato eLP en lso USA y Japón.


El disco se abre con una memorable obertura orquestal, muy americana , casi Coplanesca ("Main Title") que acompaña el recorrido de un helicóptero por el bosque (es una intro cinematográfica muy a lo "The Towering inferno"), tras este corte enteramos en los bloques de música más misteriosa, aquella que describe los ataques del oso ("Bear Is Present") y en lo que el compositor utiliza un motivo musical de 4 notas que se convierte en la identificación musical del monstruo. Este motivo a veces es interpretado por vientos, en otras por sintetizadores que simulan casi un aullido ("The Hunting Party"). También hay espacio para bloques épicos como "Vigilante Hunters - Lone Hunter - Lone Hunter Escapes" temas de pura acción descriptiva, un poco a lo Jerry Goldsmith como "Sunrise On Tower" o bien el final de la película -un emocionante tour de force orquestal titulado "Copter Chase - Don's Attacked - Blow-Up " y otros mucho más románticos, como un bello leitmotiv que aparece para flauta en "Barsource" (con un aire lounge delicioso) y luego en versión cantada ("What Makes A Man Man?") y más orquestal (el corte final que cierra el vinilo, también titulado ""What Makes A Man Man?"). En definitiva una gran bso que se disfruta muchísimo en el film y fuera de el y que pone en evidencia las grandes virtudes y la fuerza de la escritura de la música de su creador

NOT OF THIS EARTH, THE FILM MUSIC OF RONALD STEIN

NOT OF THIS EARTH
THE FILM MUSIC OF RONALD STEIN (1998)

Music Composed And Conducted By
RONALD STEIN








Tracklist :
1. Attack Of The 50 Ft. Woman: Main Title
2. Attack Of The 50 Ft. Woman: 50 Ft. Rock (& Roll)
3. Attack Of The 50 Ft. Woman: Nancy And The Donkey
4. Attack Of The 50 Ft. Woman: Juke Box Jive
5. Attack Of The 50 Ft. Woman: Giant Footprint
6. Attack Of The 50 Ft. Woman: The Satellite/The 50 Ft. Woman/Giant Steps
7. Attack Of The 50 Ft. Woman: Nancy Got Her Man/Big Finish
8. The Terror: Prologue-The Secret Passage
9. The Terror: Main Title
10. The Terror: Meet Helaine
11. The Terror: Light In The Bedroom
12. The Terror: Helaine Melts/The End
13. Dementia 13: Main Title
14. Dementia 13: The Ceremony
15. Dementia 13: Floating Doll
16. Dementia 13: He Lost His Head
17. Dementia 13: Dementia Ultimo
18. Not Of This Earth!: Main Title
19. Not Of This Earth!: Flight From Fear
20. Not Of This Earth!: The Eyes Have It
21. Not Of This Earth!: Rabid Blood
22. Not Of This Earth!: End NOTE
23. Attack Of The Crab Monsters: Main Title/Is It Fish?
24. Attack Of The Crab Monsters:: Crab Meet
25. Attack Of The Crab Monsters:: Crab Clause
26. Attack Of The Crab Monsters:: Finale-Cracked Crab
27. The Devil's Partner: Main Title
28. The Devil's Partner: Scared Papers
29. The Devil's Partner: Nick's Redemption/End Title
30. Spider Baby (AKA Cannibal Orgy): Main Title
31. Spider Baby (AKA Cannibal Orgy): Spider Orgy
32. Spider Baby (AKA Cannibal Orgy): Spider Stravinsky
33. Spider Baby (AKA Cannibal Orgy): Spider! Spider!
34. Spider Baby (AKA Cannibal Orgy): Rehearsing With Ron And Lon
35. Spider Baby (AKA Cannibal Orgy): Song From Spider Baby

CD imprescindible editado a finales de los años noventa y que presenta extractos musicales de un total de siete films (todos ellos de corte fantástico) musicados por el gran maestro Ronald Stein (1930-1988)

Este compositor fue sin duda -junto con Les Baxter- el rey de los films de bajo presupuesto de American International. Especialmente en films de terror y ciencia ficción, muchos de ellos dirigidos por el gran Roger Corman. Los 62 minutos de música del CD presentan algunos de los mejores extractos de su música, escrita originalmente para siete largometrajes producidos en un período de ocho años, desde 1957 hasta 1964.

Los primeros tracks pertenecen a "Attack Of the 50ft Woman" (El Ataque de la Mujer Gigante) y ya se puede apreciar la potencia de la música del maestro en construir temas oscuros e inquietantes aun trabajando con conjuntos instrumentales pequeños  (" The Satellite/The 50 Ft. Woman/Giant Steps")y a la vez crear cortes mucho más diegéticos y con sonido de Rock & Roll de la época ("Juke Box Jive")

 La música compuesta para el siguiente film pertenece a The Terror (El Terror) un film célebre por haber sido rodado en tres días y al que Stein da un aire muy tenebroso, potente y aprovechando al máximo la orquesta....Su tema principal tiene un aire casi Wagneriano ("Main title") y el resto de cortes son también excelentes. Algo parecido ocurre con "Dementia 13", otra serie de temas muy elaborados y deliciosos (inolvidable el Clavecín haciendo un minué de sus "Main Titles") para un film dirigido por Francis Ford Coppola...Los otros cortes perteneces a films como "Not Of This Earth" y "Attack Of The Crab Monsters"  ambos dirigidos por Roger Corman y en el caso del segundo con una música elaborada a partir de trompetas, cuerdas y un órgano, también son excelentes los temas de "Devil´s Partners" aunque para el final de la grabación se reserva uno de los highlights, nada menos que un twist orquestal, muy sincopado que aparece interpretado por el actor Lon Chaney Jr. (es casi un Rap) y que aparece en dos versiones (la primera "Song From Spider Baby"), una de las cuales es directamente el ensayo ("Rehearsing With Ron and Lon"), con el pobre actor tropezando con los versos de la canción de la película- Un cierre muy divertido e impagable para un disco tributo maravilloso, a un hombre cuyo talento nunca fue suficientemente valorado en su propio tiempo (y que aun merece mayor reivindicación en la actualidad)