LOS MARCADOS (Paul Sawtell & Bert Shefter)

LOS MARCADOS (1970)

Music Composed And Orchestrated By Paul Sawtell & Bert Shefter

Conducted By Bert Shefter

Tracklist :

1) Prólogo

2) Violación del Pueblo

3) Paseo en la ciudad

4) Título principal

5) Mercedes advierte a Marcado

6) La recitación del niño

7) Asesinos limpios

8) Mercedes retrospectiva

9) El castigo del niño

10) El bosque de Cactus

11) La promesa del niño

12) Marcado actua

13) Manco es seguido

14) El espía de Pardo

15) Mercedes sueña

16) Manco está harto

17) La venganza de Marcado

18) Mercedes Toma

19) Pandillas de Pardo a la ciudad

20) Carreras de las moscas

21) Cantinero desafortunado

22) Fallecimiento del cantinero

23) Recuerdo

24) Reflexiones del espejo

25) Marcado se iguala

26) Niño se paga

27) El verdugo

28) Mi Hijo, Mi Hijo

29) Título Final

Excelente edición en CD de una bso del dueto de compositores -trabajaron mano a mano durante más de 20 años- Paul Sawtell (1906-1971) & Bert Shefter (1902-1999)...Muy focalizados en películas de terror, aventuras de serie B, films erótico festivos de Russ Meyer o cine fantástico, esta fue una de las oportunidades que tuvieron de abordar un género más potente. En este caso nada menos que un western tradicional (que aunque ambientado en México) les permitió alejarse de su estilo más reconocible y experimentar. Desgraciadamente el deceso de Sawtell justo un año después truncó la colaboración entre ambos y la posibiidad de seguri disfrutando de trabajos comúnes. Aunque arquetípica del estilo western, ésta bso muestra influencias del jazz, tanto en temas concretos como en el uso de la percusión -muy manifiesto durante toda la obra- así como discretos pero apropiados toques Pop. Globalmente además de ser muy curiosa, la bso tiene mucha fuerza. Por un lado muestra temas muy dramáticos, dominados por el leitmotiv principal casi un vals rápido en su ritmo ("Título Principal", "Asesinos limpios", "El Castigo del niño"), , variaciones muy potentes del mismo ("La venganza de Marcado", "Pandillas de Pardo en la ciudad") y una buena sucesión de cortes con uso constante de las percusiones de todo tipo ("Prólogo", "La recitación del niño", "El verdugo") añadamos también un buen repertorio de cortes tristes, melancólicos, de melodías agridulces y presencia a veces de saxo arropado con cuerdas son muy bellos ("Mercedes Retrospectiva", "Mercedes Sueña", "Mercedes Toma"). Lo dicho, una bso destacabilísima y que merece aparecer en este blog

Gracias especiales a Joan Arbona y Dave Fuller, por darme a conocer este notable trabajo

LA PRIMA NOTTE DI QUIETE (Mario Nascimbene)

LA PRIMA NOTTE DI QUIETE (1972)

Music Composed And Orchestrated By Mario Nascimbene

Orchestra Conducted By Roberto Pregadio

Tracklist:

1. TITOLI DI TESTA (03:14)
2. TEMA PSICOLOGICO (02:09)
3. INCONTRO CON VANINA (03:10)
4. SOLITUDINE DI DANIELE (03:00)
5. CASA ABBANDONATA (03:20)
6. INCONTRO D'AMORE (03:24)
7. VIAGGIO E MORTE DI DANIELE (06:40)
8. FINALE (06:37)

Mario Nascimbene (1913-2002) pasa por ser para muchos aficionados el inmortal creador de la bso de "Los Vikingos" o de las interesantísimas músicas para films con dinosaurios de la productora Hammer, pero dentro de su largúisima y prolífica carrera , recordemos que fue con Nino Rota el compositor italiano más internacional en la década de los 50, se alternan composiciones de corte más romántico ("La condesa descalza","Adios a las armas") y auténticas joyas como la que ahora nos ocupa, película titulada en España "La primera noche de quietud".

Tomando como base el jazz, esta corta pero intensa composición es una de sus indiscutibles obras maestras (editada en vinilo en su época y luego reeditada en un Cd japonés). Practicamente monotemática, o bien aportando ligeras variaciones esta bso parte de un tema principal triste, nostálgico, lánguido que podemos encontrar versionado para trompeta , una trompeta -interpretada por Maynard Fergusson- desgarradísima que suena casi a lamento al servicio de una melodía inolvidable("Titoli di Testa", "Incontro d´Amore") bien para saxo, interpretado genialmente también por Gianni Basso ("Tema Psicológico") para piano y clarinete ("La Casa Abbandonata") todas ellas maneniendo el aire de lamento. Nascimbene hace variaciones jugando con el color de los instrumentos, se trata siempre de un ejercicio de minimalismo y depuración. A veces el leitmotiv casi desaparece, quedando las armonías que establecen un diálogo entre flautas y clarinete, arropado por vientos en el imprescindible "Solitudine di Daniele".

Si se puede objetar algún pero a esta bso es lo corta que aparece su representación discográfica (son apenas 31 minutos) dejando en el oyente la necesidad de querer escuchar más, en cualquier caso una preciosidad, tan corta como intensa y sugerente

LA FECCIA (Pino Calvi)

LA FECCIA (1973)
Music Composed And Conducted By
PINO CALVI

Tracklist:

1. The Revengers (Main Titles) (02:13)

2. The Benedict Ranch (01:27)
3. Prigione (Prison) (01:23)
4. La Carretta (The cart) (02:41)
5. Tristi Ricordi (Sad Memories) (02:33)
6. Requiem (00:49)
7. Amore Tristezza (Love Sadness) (01:43)
8. Saloon (02:32)
9. Notte (Night) (01:50)
10. Battaglia (battle) (02:50)
11. Autunno (Autumn) (02:54)
12. The Revengers (01:18)
13. Il Massacro (The Slaughter) (02:17)
14. L'Evasione (Evasion) (03:33)
15. The Revengers (Suite) (15:52)(*)

Extraordinaria composición musical del poco prodigado Pino Calvi (1930-1989), compositor más popular como arreglista y director de orquesta en Italia. Para este violento western americano rodado en extraña coproducción Europea, con reparto multiestelar y un par de protagonistas principales sacados directamente de "Grupo Salvaje"...Calvi se sacó de la manga una espectacular composición que bebe sobretodo del estilo Pop de aquellos años y también del jazz, mezclándolo con la orquesta...Un poco en el estilo de música western re-inventada, modernizada pero no tanto al estilo Morricone, sino más a los trabajos americanos de Jerry Goldsmith para "Hour Of The Gun" o Neal Hefti En "Duel At Diablo".

En su época fue editado en vinilo (cotizado) y para la edición en compacto se tuvo que utilizar esa fuente como base ya que los masters eran ilocalizables, eso hace que en algunos pasajes se aprecien los ruidos inherentes a tal formato. La banda sonora se abre con el espectacular/potente/poderoso tema principal ("Main Titles") que mezcla una guitarra eléctrica, vientos, batería y orquesta y que luego es reorquestado en versiones muy distintas, por ejemplo "La carreta", "Morte In Riva al Mare" o "The Revengers " (una versión ligera, con órgano hammond) . También tenemos un bello tema de aire americana pero orquestado en forma más Pop ("The Benedict Rach") o un bello/triste leitmotiv de amor "Requiem", "Amore Tristezza". Compartidos con fragmentos de música de suspense como "Tristi Riccordi", "Notte", "L´Evasioni" donde Calvi se muestra buen seguidor estilístico de especialistas en la materia como Francesco De Masi o Gianni Ferrio. Los excelentes temas de acción también son muy destacables, como las percusiones y gran uso de los vientos en "The Battle". Se cierra la grabación con una suite, que enlaza diferentes temas que por su duración quedan mejor presentados en esta forma. Para los aficionados ávidos de sorpresas, esta banda sonora será todo un descubrimiento

GHOST STORY (Philippe Sarde)

GHOST STORY (1981)

Music Composed By Philippe Sarde

Conducted By Peter Knight

Tracklist

1 Ghost Story
2 Accidents
3 Mansion
4 Love Suite
5 Dimentia
6 Fright
7 Regression
8 Picnic
9 Demise
10 Finale

La presencia del maestro Phillipe Sarde en el reciente festival de música de cine "Ciudad de Úbeda" me ha animado a recuperar esta grabación del compositor, editada en su época en vinilo y luego reeditada en CD por Varese Sarabande (ambos ahora localizables, pero a precios algo elevados). Fue la primera película del compositor en su salto hacia los EEUU tras el éxito y la nominación al oscar de la maravillosa "Tess". Su primer film de terror que adaptaba una novela de Peter Straub y con el que Sarde dio una lección de música de terror componiendo una partitura sensual, decadente triste y a la vez terrorífica...A años luz de la música electrónica habitual en el género aquellos años, muy cercana en espíritu al clasicismo de un Bernard Herrmann y que tal vez solo tenga parangón a nivel cualitativo aquellos años con el "Dracula" de John Williams y la también sensacional/magistral "The Changelling" de Ken Wannberg & Howard Blake. El concepto del trabajo es sencillo pero su resolución sofisticada: Contraponer los tópicos musicales del género con un romanticismo exagerado, ello ya se aprecia desde el descomunal bloque de los títulos de crédito ("Main Titles", ) que utiliza una orquesta sinfónica, cuerdas, un órgano e instrumentos menos usuales en este tipos de composiciones como la celesta y el xilofón, en este tema ya aparece el leitmotiv del film, una melodía triste, decadente y también fantasmagórica (interpolada en otros bloques como "Mansion" , el lírico "Regression" o el grandioso "Finale" aquí en su resolución entonado por la voz femenina) . En el lado romántico destaca la maravillosa "Love Suite" pura pieza delicada, inesperada para el oyente en un film de género (pero perfecta para el flashback que explica uno de los misterios de la trama)...También existen fragmentos largos de pura composición terrorífica ("Accidents") en los que se alternan sonoridades oscuras con un delicioso juego melódico -incluso- el uso de la voz solista femenina (también aparece en bloques como "Dimentia", acentuando el toque fantasmal de la música). Todo un conjunto perfecto, que ayuda mucho en la construcción atmosférica del film, una obra maestra sin paliativos, que en su nueva escucha se me antoja sencillamente descomunal

IL TIGRE (Fred Bongusto)

IL TIGRE (1967)

Musica Composta per Fred Bongusto

Tracklist:

01. Spaghetti A Detroit (Main Titles)
02. Laura My Love
03. Spaghetti A Detroit (Organ)
04. Stupido Romantico (Samba Version)
05. Spaghetti A Detroit (Choir Version)
06. Laura My Love (Night Club)
07. Spaghetti A Detroit (Harpsichord Version)
08. Stupido Romantico (Harpsichord Version)
09. Spaghetti A Detroit (Choir Version)
10. Spaghetti A Detroit (Samba Version)
11. Il Tigre (Party Music)
12. Spaghetti A Detroit (Harpsichord Version 2)
13. Spaghetti A Detroit (Bossa Nova Version)
14. Spaghetti A Detroit (Whistle Version)
15. Spaghetti A Detroit (Finale)
16. Spaghetti A Detroit (End Titles Song)

El nombre de Fred Bongusto (1935) en Italia siempre ha estado ligado al de los cantantes melódicos. Fue uno de los nombre míticos en el apogeo de este estilo durante los años 60 y 70. Paralelamente a su trabajo como cantautor también tuvo una carrera en las bandas sonoras comerciales del cine de aquellos años -como Nico Fidenco, o posteriormente Pino Donaggio- con un modus de estilo característico, normalmente en bandas sonoras monotemáticas (utilizando uno o dos temas y sucesivas variaciones/orquestaciones sobre estos) con un descarado interés a veces más por lo diegético que por lo dramático, pero siempre directas, entretenidas y excelentemente instrumentadas que funcionaban muy bien. De hecho escuchar en la actualidad dichos trabajos supone una agradable sorpresa, especialmente por la frescura que aun mantienen dichas composiciones. "Il Tigre"sigue un poco esta línea ya que todo el trabajo gira en torno a cuatro temas melódicos: el primero es "Laura My Love" (una canción romántica interpretada en inglés y en una maravillosa versión instrumental- pianística en el track "Laura My Love Night Club"), el segundo tema "Spaghetti a Detroit" es una deliciosa melodía a modo de marcha ligera que en diferentes cortes aparece ya interpretada por órgano, clavicémbalo, silbido y guitarra, coros...Incluso rematada con una versión jazz cantada por el propio Fred Bongusto. Del tema "Il Tigre" solo aparece un corte y es un tema Pop muy potente. Finalmente el cuarto motivo se titula "Stupido Romántico", siendo una una divertida pieza que aparece en dos versiones: Una en ritmo samba interpretada por voces infantiles & saxo y otra más calmada para clavicémbalo, guitarra y ritmo.El disco fue reeditado en CD en Japón ya hace unos años y como digo, aunque para algunos pueda ser algo superficial, esconde una absoluta delicia melódica

DADDY NOSTALGIE (Antoine Duhamel)

DADDY NOSTALGIE (1990)

Musique composee par Antoine Duhamel

Tracklist :

1. These Foolish Things

(Duo Jane Birkin & Jimmy Rowles)
2. Le rêve de Caroline

3. Caroline et Daddy font l'école buissonnière
4. Il y a toujours la tendresse
5. Je pense au passé et j'éclate de rire
6. Nous sommes doués pour le bonheur toi et moi
7. These Foolish Things (Version Jimmy Rowles, piano)
8. Les souvenirs de Miche

9. La douceur de vivre est si perissable
10. Les grilles du jardin
11. These Foolish Things
(Version Jimmy Rowles, piano et vocal)

Antoine Duhamel (1925) es sin duda una de las personalidades musicales más relevantes en la música cinematográfica francesa, casi siempre asociado al movimiento de la "Nouvelle Vague" que tanto fulgor hizo (y todavía hace) en determinados sectores cinéfilos y por lo tanto colaborador de directores (Jean Luc Goddard por ejemplo) adscritos a dicha hornada...O bien admiradores directos de aquella. Su carrera es pues muy ecléctica y por lo tanto sorprendente, tanto que en los últimos años se convertiría en el músico de cabecera de Fernando Trueba ("El Sueño Del mono Loco", "Belle Epoque") hasta que la edad obligo a un silencioso retiro. El Cd que nos ocupa, además de incluir tres versiones magníficas del standard "These foolish Things" es ante todo un trabajo compuesto por el maestro en una de sus etapas de máxima madurez, una bellísima oda a la nostalgia -marcada ya en su título-, a la vejez y a la añoranza por la vía de una composición que mezcla lo clásico y el jazz en una fusión interesantísima, melódica, limpia, sin florituras y totalmente emocionante ("Le reve de caroline", "Caroline et Daddy Font l'Ecole Buissonni", "La doucer de vivre est si passable", "Nous Sommes Doupour le Bonheur Toi et Moi") en el que además se permite la inclusión de algún tema de aire más irónico ("Je Pense au Passt J'Eclate de Rire", "Les Grilles du Jardin"). La orquestación globlal es muy simple, apenas un grupo reducidos de instrumentos como piano, bajo, guitarras, violoncello y clarinetes son suficientes para crear emoción. Un disco maravilloso de cabo a rabo, que demuestra aquella máxima aplicable al arte (y a la música en general) de que menos es Más

RING OF THE BRIGHT WATER - DEMON (GOD TOLD ME TO) Frank Cordell

-RING OF THE BRIGHT WATER (1969)

-GOD TOLD ME TO (1978)

Music Composed, Orchestrated And Conducted By FRANK CORDELL

Tracklist :

Side A: Ring Of the Brigh Water

1) Title Theme

2) Mij, The Playful Otter

3) Parade of the Goslings

4) The Changing seasons

5) The Big Aquarium Show

6) Death Of Mij

Side B: Demon

1) IntroductionAnd Theme

2) Romance

3) Panic In the Streets

4) Menage A Trois

5) Apotheosis

Curioso y a la vez extraordinario vinilo que recoge dos suites expresamente grabadas por Frank Cordell (1918-1980) para sus bandas sonoras de "Ring Of The Bright Water" y "Demon", dos films argumentalmente opuestos pero que comparten el talento colosal de un infravalorado compositor británico que mereció mucha más presencia y suerte en el cine de la que tuvo (apenas compuso para un total de veinte films, pero entre ellos están las magistrales "Khartoum" o "Mosquito Escuadrón") centrando más su actividad en el mundo de la orquestación, composiciones clásicas o colaborando también con la BBC.

"Ring of the Brigh Water" es una composición simultáneamente lírica, nostálgica, melódica siempre talentosa que simultanea lo romántico -el maravilloso tema principal que abre la grabación ("Title Theme") o la belleza incomparable de la viola solista y las cuerdas en "The Changing Seasons"- Y los temas descriptivos, divertidos como "Parade of the Goslings" (una marcha divertida, infantilesca) o la genial "The Big Aquarium Show" con un aire más ligero, bufonesco casi circense. Se cierra la suite con el demoledor, triste "The death Of Mij"

"Demon" es un film de terror dirigido por el especialista Larry Cohen acerca de un asesino "poseído" por el mal que siembra el terror en la ciudad. La película estaba dedicada a Bernard Herrmann y la música de Cordell puede rivalizar perfectamente en calidad a las compuestas por el maestro para la saga "It´s Alive" del mismo director. Toda ella tienen un aire sacro, religioso logrado esencialmente a través de la utilización del órgano como instrumento solista ("Introduction And theme") y unas cuerdas que pueden recordar al maestro americano antes citado. Estamos en el otro extremo de la paleta creativa del maestro, que desglosa temas de gravedad, misterio y terror con unas cuerdas omnipresentes (Panic In The Streets", el apoteósico -nunca mejor dicho- "Aphoteosis") y solo da tregua a la melodía en el excelente corte titulado "Romance"

Sirve este Lp como aproximación perfecta a un autor de estilo definido, seguidor total de la escuela postromántica inglesa, en la linea de solidez y tradición de otros compositores coetáneos suyos como William Alwynn o William Walton

VODOO SESSION (Tubby Hayes)

VOODOO SESSION (1965)

Music composed By Tubby Hayes

Performers:

Tubby Hayes (tenor saxophone, flute);

Shake Keane (trumpet);
Jimmy Deuchar (mellophonium);
Terry Shannon (piano);
Freddy Logan (bass);
Allan Ganley (drums);
Kenny Lynch (vocal*)

Tracklist :

1) Voodoo
2) Give Me Love*
3) Bailey's Blues

Esta vez la entrada que propongo es distinta, no se trata como habitualmente de un LP o CD completo sino de una rareza editada en un single 45 en el año 1965 y reeditada en CD muy recientemente por el sello Trunk Records con la misma duración y portada. Contiene 3 tracks pertenecientes a la banda sonora del film "Dr. terror´s House Of Horrors"(La Casa de Los Horrores del Dr. Terror) la primera de las producciones de la casa Amicus (algo así como la competencia de Hammer Films) y que contaba con la presencia de Christopher lee, Peter Cushing o Donald Sutherland entre otros. Desde siempre que vi el film (en TV) se me quedó en la cabeza el sonido jazzístico de los temas presentados, hasta descubrir hace poco la existencia de esta edición que nos ocupa. Poco más que añadir, son apenas siete minutos de sonido jazz en estado puro, Especialmente genial en el brillantísimo "Vodoo" de inspirados ritmos, con un aire algo ritualesco, junto a este genial tema la canción "Give Me Love" de aire cool sesentero total o el genial blues de "Bailey´s Blues" no desentonan en absoluto

THE PROMISE (David Shire)

THE PROMISE (1979)

Music Composed And Conducted By David Shire

Tracklist :

1. Main title - the promise ( I'll never say goodbye ) (02:24)

Melissa Manchester

2. The promise made ( Cliff scene ) (03:05)
3. At the hospital (02:10)
4. Boston re-visited ( the operation ) (03:42)
5. The birth of Marie (03:43)
6. Rememberance montage/the promise (03:16)
Melissa Manchester7. On the Jetty / Mike alone / Painting recognition (04:38)
8. Marie's return (04:06)
9. The promise kept / End Title The promise (03:32)

Primera entrada -y prometo que no será la última- en este blog para el maestro de maestros David Shire (1937) uno de los nombres capitales en la bso Americana de los últimos cuarenta años (como Jerry Goldsmith, John Williams,Dave Grusin, Lalo Schifrin etc)"The Promise" es una de sus perlas compuestas en el mejor periodo de su carrera (entre 1974 y 1984). Aun me pregunto como este genio, acabó postergado en musicales y televisión, porque su talento, su clase son TAN superiores a la media actual que entristece ver como un maestro duerme desde hace años el sueño de los justos...Mientras tenemos que soportar decenas de bandas sonoras mediocres y rimbombantes en el cine USA actual.

"The Promise" ("Promesa de Amor" en España) tiene un tono global intimista, sin rechazar la utilización de la orquesta pero con la sapiencia de su autor para utilizar los instrumentos necesarios con la clara intención de expresar lo justo...Y esto en una película de trama romanticona, me parece que dice mucho de su grandeza. La obra básicamente da vueltas alrededor de un leitmotiv que siempre que escucho me encoge el corazón, no puedo evitarlo, me parece una de las canciones melódicamente más bellas jamás escritas ("I´ll never say Goodbye") aquí cantada para el film por Melissa Manchester (existe una versión igualmente extraordinaria cantada por Maureen Mccgovern en el CD "David Shire At the Movies"). Por esta canción Shire fue nominado al Oscar de aquel año (curiosamente ganaría uno con la canción de "Norma Rae") Sobre este tema introducido a piano, de melodía triste, entrañable y sugerente, Shire hace otras versiones arropadas por orquesta igualmente bellísimas ("The Promise Made", "Boston Revisited") o una más ligera en la que vuelve a intercalar la canción en una versión levemente distinta ("Remembrance Montage/Ben´s Drive") y acaba derivando en un tema más pop. También hay espacio para temas más graves, de aire clásico como el quasi scherzo de "Marie´s Return" o el apoteósico bloque final del disco -sofisticado en su simpleza, dulce, romantico, triste- "The Promise Kept/End Title -The Promise" que de nuevo lo cierra con la poderosa canción principal en el arreglo más Pop posible. Poco más que añadir, porque queda casi redundante, una imprescindible obra maestra

HARPER (Johnny Mandel)

HARPER (1966)

Music Composed And Conducted By

JOHNNY MANDEL

Tracklist :

1.Harper Main Title

2. Quietly there

3. Magnus cum louder

4. Livin' alone

5. Harper does it better

6. Mexican breakfast

7. Sure as you're born

8. Harper's ferry

9. Temple of the clouds

10. Bel air

11. Finale (Susan)

Menos conocido que sus coetáneos Mancini, Schifrin, o Grusin...El talento de Johnny Mandel (1925) no es por ello menor. Un inolvidable melodista, gran orquestador con una debilidad y sensibilidad especial por el jazz, pero también preparado para cualquier estilo y género.

"Harper" es no solo una de sus esenciales obras maestras, sino por ende un disco clásico para definir los estilos y el sonido de la bso americana en la década de los 60.

El disco presenta el "inconveniente" de ser una recopilación de los temas más diegéticos de su score (muy habitual para hacerlo más comercial). En su primer tema ("Harper") aparece el inolvidable, jazzístico, irónico tema principal que define la personalidad del detective encarnado por Paul Newman (la música es inolvidable en el film, contrapunteando las rutinas de Newman al iniciar la jornada), este leitmotiv es luego retomado en una versión cantada por Sam Fletcher igualmente superlativa ("Sure as you´re born"), En el lado romántico, tenemos una sugerente canción sofisticadísima y bella titulada "Quietly There" cantada por Ruth Price. El resto del disco incide por un lado en los temas decididamente más jazzisticos como "Livin´Alone" -sencillamente maravillosos- y por el otro lado diferentes estilos: Twist lento ("Harper´s Ferry", con presencia de guitarra y vientos), un tema de aire latino con ("Mexican Breakfast") que recuerda al los famosos Tijuanna brass de Help Albert, o directamente bloques cercanos al pop muy bailables ("Harper Does It better").Curiosamente y aunque el disco sigue la típica estructura comercial de aquellos tiempos, si que incluye un par de magníficos temas incidentales ("Temple of the clouds", "Finale (Susan) donde se delatan las virtudes de Mandel para construir bloques llenos de tensión y misterio...En definitiva un reflejo de los tonos y los ritmos de una década musical irrepetible. No, ciertamente, ya no se hacen bsos como esta

THE DEVIL IN MISS JONES (Alden Shuman)

THE DEVIL IN MISS JONES (1973)

Music composed By

Alden Shuman

Arrangements By

Peter DeAngelis & Ron Straigis

Tracklist:

01. In The Beginning
02. Hellcat
03. I'm Comin' Home
04. The Teacher
05. Ladies In Love
06. Love Lesson
07. Beauty And The Beast
08. Walk With The Devil
09. Trio In The Round
10. Miss Jones Comes Home
11. At The End

Os estareis preguntando...¿La banda sonora de un film pornográfico en un blog de discos de música de cine?, mi respuesta parecerá sorprendente: Sinceramente Si!...Normalmente es un género en el que la música tiene un valor de mero acompañamiento funcional, a veces en refritos mediocres (tampoco soy un experto). Pero siempre consideré este trabajo más que reivindicable -sublimando y superando el sobrevalorado film de Gerard Damiano (para algunos un hito en el género, para mi un leñazo)-. Recuerdo que cuando buceaba en el mundillo de las bsos en Lp en los años 80-90 leí en algún lugar una buena crítica sobre el LP y acabé consiguiendo una copia (importada de Brasil) posteriormente ( hacia 1997) este título fue reeditado en compacto. Sinceramente, esta banda sonora de Alden Shuman (1924-2002) compositor escasamente prodigado en Televisión y cine, que trabajó básicamente como autor de canciones y arreglista es toda una bonita joya de la música de cine

La composición está interpretada para un sencillo conjunto de cuerdas, piano, percusión (tenemos campanas en algún corte) y vientos. Tras una breve pero bonita introducción a piano ("I The Beginning") y un corte cálidamente misterioso ("Hellcat") aparece el bello tema principal también cantado, titulado "I,m Comin Home" con combinación exquisita de instrumentos como piano, flautas, celesta, cuerdas y órgano...Este tema reaparece en varios cortes como el pletórico "Miss Jones Comes Here" que es casi un crescendo en modo lento -y que por su título- sugiere supongo el momento orgasmátrico de la protagonista. Además hay un segundo leitmotiv interesante y melódico ("Love Lesson") que casi rivaliza en belleza con el anteriormente citado y que tienen una estructura y construcción valsística, reaparece en una versión para piano en ("Walk With the Devil")...Incluso delicadas piezas, casi infantiles como "Trio In the Round".En suma una banda sonora sensual, melancólica, sugerente, bella e inesperada en un género como el citado, un disco imprescindible

BUNNY LAKE IS MISSING (Paul Glass)

BUNNY LAKE IS MISSING (1965)

Music Composed By PAUL GLASS

Tracklist:

1. Theme from: Bunny Lake is Missing
2. Chocolates for Bunny
3. The Empty House at Frogmore End
4. Nothing's Changed
5. Just Out of Reach
6. Remember You
7. Bunny
8. A World of Dolls
9. Wild Games!
10. Samamtha's Waltz
11. Touching the Sky
12. End Title from Bunny Lake is Missing

Maravillosa banda sonora para el clásico film de Otto Premminger (mezcla de suspense y drama) titulado en España "El Rapto de Bunny Lake". Paul Glass (1934) es un compositor norteamericano afincado en Suiza, con una carrera concertística importante y no tanto (desgraciadamente para el mundo de las bandas sonoras) dedicado al cine. Con este título que nos ocupa se ganó un puesto de honor en la música cinematográfica. A su modo estamos ante lo que se podría llamar una bso monotemática, con un único tema principal presente desde el primer corte ("Theme From Bunny lake Is Missing") seis minutos de un constante vaivén orquestal, con cambios constantes en el colorido orquestal y la instrumentación -una melodía que es a la vez inocente, nostálgica y muy triste- clásico absoluto en los temas principales de todos los tiempos. Este leitmotiv prácticamente aparece en todos y cada uno de los cortes, a veces de modo más extendido ("A World Of Dolls"), a veces interpolado entre bloques dramáticos de gran intensidad ("The Empty House At Frogmore End"), en una versión ligera y preciosa ("Bunny") en forma de vals suntuoso ("Sammantha´s Waltz")...Otros bloques contienen una música mucho más dramática y atonal ("Wild Games", "Touching The Sky") que puede llegar a recordar al Goldsmith o Rosenman más experimentales de los años sesenta .Para complementar, en el disco además aparecen tres canciones del grupo "The Zombies" (Just Out on reach""Nothing´s Changed", "Remember You") agradables, pero que rompen en parte el tono de la grabación