NOSFERATU (Popol Vuh)

 

NOSFERATU (1978)

Music Composed And Performed By

POPOL VUH

Tracklist:

1  Brüder des Schattens  
2  Höre, der du wagst   
3  Das Schloss des Irrtums 
4  Die Umkehr 
5  Mantra 1     
6  Morning Sun 
7  Venus Principle   
8  Mantra 2     
9  Die Nacht der Himmel 
10  Der Ruf der Rohrflöte   
11  To a Little Way   
12  Through Pain to Heaven  
13  On the Way  
14  Zwiesprache der Rohrflöte

Primera entrada en este blog de una banda sonora compuesta por el grupo Popol Vuh, en este caso con su trabajo para el film "Nosferatu" (1978). Este grupo fue uno de los colaboradores habituales en la filmografía del director Werner Herzog. Fue fundado en 1970 y estuvo siempre liderado por el pianista Florian Fricke. Con la muerte de este en 2001 la banda decidió cerrar el grupo y desapareció. Creadores de un sonido particular, dominado por la sonoridad ecléctica y variada, a veces creando composiciones con el sintetizador y las ambientaciones electrónicas, también influencias de la música étnica o  utilizando exclusivamente del piano. La primera colaboración con Herzog fue en "Aguirre, la cólera de Dios", a la que seguirían "El enigma de Kaspar Hauser", "Corazón de cristal", "Nosferatu", "Fitzcarraldo" y "Cobra Verde".

En 1978, Werner Herzog dirigió "Nosferatu", remake de Nosferatu de Murnau, interpretado por Isabelle Adjani, Bruno Ganz y en el papel principal Klaus Kinski. Un film tan fascinante como raro, que siempre que veo me funciona más como "homenaje" que como película con entidad propia.En cualquier caso musicalmente y tras las buenas colaboraciones anteriores fue lógico que se encomendara la tarea de componer la banda sonora a Florian Fricke y sus colaboradores. Hay que decir que es una bso muy particular y que no fue hasta la llegada del Cd que comento -edición de 65 minutos, con 14 cortes que ofrece todas las canciones del álbum de vinilo básico más los bonus tracks- cuando se pudo apreciar todo el trabajo. Esto fue así porque aunque Herzog encargó componerla al grupo, luego utilizó otros cortes musicales que el mismo grupo había creado para el álbum "Brüder Des Schattens - Söhne Des Lichts" editado en ese mismo año. 

Esta banda sonora es un complemento indispensable de la película y como ya pasaba anteriormente, está pensada como un trabajo que funciona de modo distinto a lo habitual...No es una partitura al uso, siguiendo pautas narrativas o dramáticas, sino un trabajo de atmósfera y con toques especiales. Eso hace que pueda funcionan cómo experiencia totalmente distinta dentro y fuera del film.

Una vez leí que la música de los Popol Vuh en los films de Herzog es como un espejo, como una experiencia bipolar entre lo que se muestra y lo que se escucha. Interesante reflexión para un CD magnífico que se abre con el mítico corte "Brüder Des Schattens", casi una sinfonía minimal al la que ayuda un coro extraño, sacro, terrorífico que le da un toque tremendo al inicio del film y esa imagen de cadáveres momificados que deja un poso fascinante. El resto del CD sigue un nivel parecido con bloques muy logrados como "Mantra" (los dos cortes), "Höre, der du wagst" o "Zwiesprache Der Rohrflöte"...En una joya de la música, que tal vez dejará descolocados a los que se esperen una típica partitura de terror y se encuentren con una exploración musical más cerca de la psicodelia o el vanguardismo ambiental

FUGA DAL BRONX (Francesco De Masi)

FUGA DAL BRONX (1983)

Music Composed And Conducted By

FRANCESCO 

De MASI

Tracklist :

1. Comanche rock 0:23

2. Escape Sequence 1 1:50
3. Escape Sequenze 2 0:54
4. Escape Sequence 3 1:15
5. Escape Sequence 4 2:40
6. Escape Sequence 5 1:06
7. Escape Sequence 6 1:14
8. Escape Sequence 7 0:52
9. Escape Sequence 8 0:48
10. Escape Sequence 9 0:59
11. Escape Sequence 10 0:56
12. Escape Sequence 11 0:54
13. Escape Sequence 12 1:06
14. Escape Sequence 1 1:02
15. Escape Sequence 14 1:11
16. Escape Sequence 15 2:02
17. Escape Sequence 16 0:23
18. Escape Sequence 17 1:11
19. Escape Sequence 18 1:13
20. Escape Sequence 19 1:41
21. Escape Sequence 20 1:11
22. Escape Sequence 21 2:02
23. Escape Sequence 22 1:10
24. Escape Sequence 23 1:50
25. Escape Sequence 24 1:00
26. Escape Sequence 25 2:19
27. Escape Sequence 26 2:09
28. Escape Sequence 27 0:16
29. Escape Sequence 28 1:11
30. Escape Sequence 29 0:33
31. Escape Sequence 30 0:44

Original LP sequence:
32. Escape Sequence 1 1:57
33. Escape Sequence 2 0:52
34. Escape Sequence 3 1:13
35. Escape Sequence 4 2:43
36. Escape Sequence 5 1:43
37. Escape Sequence 6 1:16
38. Escape Sequence 7 0:52
39. Escape Sequence 8 0:45
40. Escape Sequence 9 1:03
41. Escape Sequence 10 1:19
42. Escape Sequence 11 0:55
43. Escape Sequence 12 1:08
44. Escape Sequence 14 1:11
45. Escape Sequence 15 2:01
46. Escape Sequence 16 0:22
47. Escape Sequence 17 1:11
48. Escape Sequence 18 2:31
49. Escape Sequence 19 1:42
50. Escape Sequence 21 1:04
51. Escape Sequence 22 1:08
52. Escape Sequence 23 1:50
53. Escape Sequence 24 1:02
54. Escape Sequence 25 2:19
55. Escape Sequence 26 2:12
56. Escape Sequence 27 0:14
57. Escape Sequence 28 1:12
58. Escape Sequence 29 0:33
59. Escape Sequence 30 0:44

Llevaba toda una eternidad  sin poner entrada alguna del maestro Francesco de Masi...Y aprovecho esta reciente edición en CD de una obra suya para volver a su figura, nunca suficientemente valorada, al ser un autor cuya carrera casi siempre transcurrió en territorios de cine más comercial y productos de serie B., donde demostró una categoría enorme que hubiese merecido mayor reconocimiento.

De Masi tuvo una buena colaboración con el director Enzo G. Castellari (me atrevería a decir que fue con quien trabajó más veces) y "Fuga del Bronx" no supuso una excepción. El film visto en la actualidad es todo un festival del entretenimiento y la buena serie B italiana de los ochenta que conforma una de las mejores -sino la mejor- de las producciones exploit italianas de rollo futurista que mezclaba ideas y estética de "1997 Rescate en Nueva York y "The Warriors". Le beneficia una puesta en escena muy elaborada del gran Enzo G. Castellari (artesano de platino, que rodó de todo pero que en films de acción era especialmente competente) y que aquí facturó una secuela independiente del éxito de "1990 Los guerreros del Bronx" (1982) musicada con gracia por Francesco DeMasi y con el mismo protagonista (un pétreo Mark Gregory) enfrentado a una corporación que literalmente quiere barrer/eliminar a todos los habitantes del barrio Neoyorkino y en la que trabaja un villano sin escrúpulos que encarna el gran Henry Silva...Como digo un puro entretenimiento, que luego sería asimismo plagiado en el esquema argumental de "Robocop 3".

 El trabajo parte de un tema principal ("Escape Secuence") con leitmotiv interpretado por la guitarra eléctrica, que define la rebeldía del protagonista (el pétreo Mark Gregory) . Este tema es utilizado en múltiples versiones que el compositor va variando en orquestación como "Escape Secuence 4" (en un ritmo más lento), "Escape Secuence 9" (en una versión más larga del primer tema) o bien "Escape Secuence 13". Además de este tema, tenemos bloques de música de suspense tales como "Escape Secuence 14" donde De Masi explora las posibilidades del sonido del saxofón para dar tensión a la escena. Hay incluso un segundo tema, otro leitmotiv, más épico incluso "Escape secuence 19" y que da todavía más variedad al trabajo, en una bso, divertida, rítmica, palpitante, donde se demuestra que tanto con gran orquesta como con recursos limitados, el creador de "Lone Wolf Mcquade" sabía sacar oro de su sapiencia en las orquestaciones. 

En su época la bso fue editada en el LP original de la época y más adelante algunos cortes aparecieron en un recopilatorio del maestro en compacto...Es por ello supongo que también aparece la versión del vinilo en la segunda mitad del CD. Un título imprescindible para sus seguidores y para todo aquel amante de las italianadas ochenteras de ciencia ficción y fantasía.

DOCTOR SLEEP (The Newton Brothers)

 

DOCTOR SLEEP (2019)

Music Composed By

THE NEWTON BROTHERS

Tracklist:

1. “Dies Irae / Violet (Incorporating The Shining Main Title)” (0:51)
2. “237” (3:04)
3. “Mrs. Massey” (1:06)
4. “Please Talk Please” (0:51)
5. “The Shining” (5:58)
6. “Lockbox” (1:05)
7. “Rattlesnake” (3:01)
8. “Spoons” (0:55)
9. “The Hat, The Snake & Dan” (3:05)
10. “Turning” (2:38)
11. “Gaucher’s Disease” (1:07)
12. “Doctor Sleep” (2:11)
13. “#19” (1:27)
14. “Steam” (3:21)
15. “Redrum” (1:42)
16. “The Looker” (2:42)
17. “Astral Projection” (3:03)
18. “Who’s Tony?” (2:41)
19. “Chimes & Outside Voices” (1:39)
20. “Rose Traveling” (4:17)
21. “Grampa Flick” (3:22)
22. “The Things That Lived There” (3:48)
23. “That Which Was Forgotten” (1:05)
24. “The True Knot” (2:06)
25. “Ventriloquism” (2:27)
26. “Radio Waves” (1:00)
27. “Going West” (3:27)
28. “The Overlook” (1:20)
29. “You Seem Put Upon” (4:08)
30. “Bloody Elevators” (2:45)
31. “Enough!” (1:52)
32. “Ventus” (2:51)
33. “The Hedge Maze, Pt. 1” (1:56)
34. “The Hedge Maze, Pt. 2” (2:06)
35. “Old Ghosts” (2:55)
36. We Go On” (3:53)

Entrada dedicada a un banda sonora reciente y especialmente buena, se trata del trabajo de "The Newton Brothers" (tal como firman) para la notable y reivindicable adaptación de Mike Flanagan de “Doctor Sleep” obra de Stephen King, que era una secuela de su famosa novela "The Shinnig".

Esta adaptación de la novela de Stephen King -que no tengo el gusto de haber leído- fue un film muy ambicioso que pretendía a la vez ser fiel a la secuela escrita y homenajear la versión particular que hizo Stanley Kubrick. El resultado era/es una película ambiciosa, para mi gusto excesivamente alargada en metraje y algo irregular...Pero a la que no se puede negar el esfuerzo aplicado por su director Mike Flanagan para obtener una propuesta más que interesante, con segmentos logradísimos en los que la combinación entre dos universos bastante antagónicos (King escritor y la sombra Kubrick) suele funcionar bastante bien.

Ciertamente no estamos ante una obra maestra cinematográfica, pero Flanagan sabe de alguna manera quitarse la presión y ofrecer una película que es lo suficientemente digna/interesante sobre el habitual panorama del cine de terror que se suele rodar en los momentos actuales y no creo errar al decir que estamos ante un título de culto del género cara al futuro. 

Uno de los mayores puntos positivos del film se encuentra en la banda sonora, magnífica, inquietante, que crea una atmósfera siniestra y amenazante . El género de terror no es un territorio desconocido para "The Newton Brothers", que son en realidad Andy Grush y Taylor Newton Stewart , compositores de bandas sonoras, productores de discos, directores y multi-instrumentistas. Sus trabajos incluyen partituras para varias películas con el director Mike Flanagan , habiendo compuesto para todos sus proyectos desde Oculus (2013), y varias otras películas y series de televisión.

Este CD es una auténtica delicia para los amantes de las bso de terror y en concreto del trabajo de “The Shining” . La banda sonora de "Doctor Sleep"  es un claro ejercicio de nostalgia y homenaje, pero también tiene personalidad propia...Y ya desde el inicio se escuchan las primeras notas  el famoso "Dies Irae" en un constante homenaje a la música de Wendy Carlos ( “Dies Irae / Violet ,Incorporating The Shining Main Title") en una intro que incluso utiliza muy bien el ritmo sincopado -cual latido de corazón- que sonaba en el film de 1980. 

Es una banda sonora de atmósfera elaborada y que se disfruta muchísimo en muchos cortes (“237”, "Please Talk, Please") el sonido, el uso de las cuerdas y la tensión retrotraen al mismo sonido utilizado en "The Shining" con homenajes a Penderecki e incluso utilizando enigmáticas voces sintetizadas ("The Shinning")...Y si bien hay algunas técnicas de composición similares los compositores logran aportar su propio estilo único a la partitura.  En cortes como "Spoons"  o bien "The Hat, The Snake & Dan"  encuentraando un punto intermedio, equilibrando melodía y percusión...Lo dicho, una pequeña joya de la música de terror de los últimos años (tan llena a veces de tópicos musicales y lugares comunes) y que ellos resuelven de modo inteligentísimo.

KILLER PARTY (John Beal)

 

KILLER PARTY (1986)

Music Composed, Performed And Conducted By 

JOHN BEAL

Tracklist :

1. A Killer Opening (0:36)

2. Church Funeral Organ (Source) (2:03)

3. Coffin Attack Into The Fire (Movie Source) (3:59)

4. Abandoned Concession Stand /

     Abandoned Sorority House (2:32)

5. Alan's Tombstone / Mrs Henshaw Beaten (4:08)

6. Stalker Stinger/ Stone Gargoyle /

     Girls Sneak Into Frat House (2:36)

7. Jennifer Undresses / Martin Stalks (2:06)

8. The Goat Pledge Ceremony (2:22)

9. Basement Noise / Vivia Goes /

     The First Guillotine (2:44)

10. “It's The Only Reason You Are Here, Sweetie" (0:41)

11. Girls Enter The House / Blake Scares Girls (2:12)

12. Jennifer Enters The Basement /

      Henshaw Flashback Stinger /

       Dr. Zito Enters House / Electrocuted (2:57)

13. The House Possesses Jennifer /

       Trident Murder / Calling for Blake (2:33)

14. Hammer To The Skull /

       The Second Guillotine (2:38)

15. Girls Find Blake's Dead Body (2:48)

16. Jennifer's Transformation (1:38)

17. House Battle / Chased To

       The Roof / Vivia Falls (5:04)

18. Phoebe Fights Jennifer/ Stabbing Jennifer/

      Phoebe Becomes Possessed / Cops Arrive (3:09)

19. Vivia In Ambulance With Possessed Phoebe (0:48)

20. BONUS TRACK: Abandoned Sorority House #2 (1:40)

Total Time: 50:08

Llevaba un montón de años sin poner nada del gran John Beal, ciertamente porque su representación discográfica sigue siendo minúscula (creo que han sido apenas tres CDS en diez años)  y por ser un gran compositor con una carrera muy tapada. Autor poco prolífico, reconocido internacionalmente por su trabajo con importantes artistas discográficos como Elton John, Gladys Knight, Olivia Newton-John, Ella Fitzgerald o BB King . Bela asimismo ha trabajado como director principal de la Orquesta Sinfónica de Hollywood viajando por todo el el mundo.

Beal es famoso entre los aficionados a la música de cine y al "terror" por sus dos grandes creaciones en el género :" The Funhouse" (comentada hace bastantes años en este mismo blog) y "Terror in The Aisles". La bso que comento hoy es una joya, con un estilo muy típico de la música de cine de los ochenta, en la que el maestro combina con efectividad instrumentos reales (en concreto sección de cuerdas, y también algunos vientos como trompeta, trombón y tuba) además de, ritmos y sintetizadores de la época como el Yamaha DX7, el Fairlight CMI y un mellotron...Consiguiendo una deliciosa sonoridad que sumerge al espectador en aquella década.

La bso se inicia con una introducción misteriosa que unifica cuerdas reales y sintetizadores ("A Killer Opening") y que define el trabajo competente de Beal que ,a pesar del bajo presupuesto, supo combinar ambos estilos para obtener un resultado que luce muchísimo. A veces en estas composiciones baratas con sintetizadores pasaba que el resultado podía sonar un poco cutre, pero el maestro supo extraer lo mejor de lo que disponía , para conseguir cortes espléndidos tales como "Jennifer Enters The Basement / Henshaw Flashback Stinger /   Dr. Zito Enters House / Electrocuted "  o bien "Basement Noise / Vivia Goes /The First Guillotine". El ambiente terrorífico siempre está presente, a veces con aire muy misterioso y enigmático ("Abandoned Concession Stand /abandoned Sorority House") o en los cortes donde  se utiliza el órgano, para dar un aire religioso y funerario al conjunto ("Church Funeral Organ Source" o el omnioso "Coffin Attack Into The Fire" al que añade cuerdas y percusión con un resultado espectacular) . Ciertamente una bso muy recomendable cuyo highlight de se encuentra en el corte titulado "House Battle / Chased To The Roof / Vivia Falls " todo un festival de música de tensión, con uso de percusiones y ritmos que recuerdan un poco al John Carpenter de "Halloween" y que es una locura enérgica, demostrando el talento de un autor que hubiera merecido más trabajos en el medió de los que tuvo a su dispodición

PIZZA CONNECTION (Carlo Savina)

 

PIZZA CONNECTION (1985)

Music Composed And Conducted By CARLO SAVINA

Tracklist :

1 Titoli di testa 2:17
2 Elegia per flauto 4:56
3 Tema drammatico 2:39
4 Adagio sacrale 1:17
5 Attesa di morte 4:20
6 Tema due fratelli solo cello 4:28
7 Scherzo per violino e piano 2:55
8 Requiem 3:33
9 Tema due fratelli solo clarinetto 3:12
10 Atmosfera di angoscia 4:49
11 Elegia per flauto N°2 2:12
12 Tema due fratelli solo piano 1:30
13 Titoli di coda 1:28



Retorno en este blog al maestro Carlo Savina, en esta ocasión comentando esta magnífica banda sonora de 1985 que le supuso ganar el premio David de Donatello en su país. "Pizza Connection (también conocida como "The Sicilian Connection") era una película dirigida en 1985 por Damiano Damiani y protagonizada por Michele Placido, Mark Chase, Simona Cavallari, Ida Di Benedetto, Massimo De Francovich y Renato Mori. 

Carlo Savina  (1919-2002), compositor y director italiano, siempre más recordado por su labores como director de orquesta para otros compositores en films como "El Padrino" (1972)," Amarcord" (1973) y" El oso" (1988) fue sin duda un clásico en la cinematografía Europea...Y es una pena no fijarse en su colosal aportación como compositor con voz propia, ya que hablamos de un maestro que trabajó en todos los géneros posibles y que (afortunadamente) en los últimos diez años ha sido de los maestros con mayor número de ediciones discográficas recuperadas

Cuando compuso esta obra, Savina era todo un veterano que se aplicó concienzudamente logrando una de sus cumbres. Como anécdota recuerdo haberlo conocido en el lejano Festival de música de cine de Valencia (sería el 1994 creo recordar)...Y como de orgulloso se encontraba de esta obra, al presentarla en proyección entre sus ejemplo de trabajos para cine y televisión más memorables. El CD que nos ocupa es un gran ejemplo y homenaje a su figura, ofreciendo una partitura orquestal que muestra un tema principal intenso, triste, con lejano aire blues ("Titoli di Testa", "Titoli di Coda") donde ofrece y encuentra un leitmotiv algo jazzistico, que aparece versionado en otros cortes tales a modo clásico y elegíaco en los fabulosos cortes "Tema due fratelli solo cello", "Tema due fratelli solo clarinetto" "Tema due fratelli solo piano ...Obra dominada por el clasicismo extremo ("Requiem"), un corte de intensidad abruimadora "Tema Drammatico" y también en la presentación de piezas casi de concierto ("Scherzo Pero Violino e Piano", "Elegia Per Flauto") . Savina juega pues con la orquestación -en la que era un virtuoso- para saber dar intensidad y fuerza a una banda sonora excelsa, en la que se demuestra que con poco se puede hacer mucho y que uno no puede dejar de escuchar sin admiración y veneración absoluta por su creador

THE SEA WOLVES (Roy Budd)

 

THE SEA WOLVES (1980)

Music Composed And Conducted By

ROY BUDD

"The Warsaw Concert"

Composed By

RICHARD ADDINSELL

Tracklist:

01. The Precious Moments (3:35)
02. Overture (Includes Theme from "Warsaw Concert") (3:10)
03. Enemy Beneath The Waves (1:47)
04. GHQ / In Goa (2:11)
05. Love At First Sight (2:20)
06. The Pursuit(2:38)
07. The Romance (1:48)
08. On The Road (1:32)
09. In Love (1:50)
10. The Phoebe ( 2:39)
11. Melody For Lovers (3:20)
12. The Truth (1:35)
13. Boarding Party (4:23)
14. The Betrayal (1:33)
15. Concert Of Warsaw (3:41)
16. Concert Of Warsaw (Second Version) (3:11)

Nueva entrada dedicada al grandioso Roy Budd, este compositor británico nacido en 1947 por el que personalmente siempre tuve predilección y que murió prematuramente en 1993. En esta ocasión la banda sonora que comento pertenece al film "The Sea Wolves" ("Lobos Marinos" en España) una mediocre pero bastante entretenidilla película de aventuras bélicas con un grupo de viejas glorias en una misión bélica. Ultra típica y rodada con la eficacia artesanal (y también su tendencia al trazo grueso) de un Andrew V.Mcglagen que repetía con el productor Euan Lloyd  tras el exitazo de "Patos Salvajes". Lo mejor, además de un reparto lleno de buenos característicos, estaba en la música dinámica del malogrado compositor, que fue además muy habitual en las producciones de Lloyd.

Para esta bso Budd dirigió la National Philhamonic y se empleó a fondo creando un dinámico y espectacular tema de acción ("Overture") en el que además intercala de modo elegante el famoso "Concierto de Varsovia" del compositor británico Richard Addinsell (1904-1977). Desconozco el motivo de la elección de este concierto, pero esta pieza mítica es utilizada como leitmotiv romántico en las escenas entre Roger Moore y Barbara  Kellerman y aparece en otros bloques como "Love At First Sight", "The Romance", "Melody For Lovers"  en diferentes orquestaciones y estilos...Incluso en una versión cantada por Matt Monro y con letra de Leslie Bricusse ("The Preious Moments") en un ejemplo maravilloso de como el autor de "Get Carter" era un músico completo, orquestador excepcional, que supo dar una segunda vida a una pieza inolvidable. El resto de la banda sonora muestra de nuevo el tema principal de los "Viejos lobos de mar" (El genial bloque "GHQ / In Goa" o el arreglo en modo épico  que se incluye en "On The Road")  además de piezas espectaculares de misterio y suspense ("Enemy Beneath  The Waves") y la acción frenética en el más puro estilo de la casa ("The Pursuit", un corte típico del maestro en un género que dominaba a la perfección, asimismo el brutal "Boarding Party"). En resumen una bso inolvidable , muy reivindicable, de un genio que se fue demasiado pronto.

EL HOMBRE Y LA TIERRA (Antón García Abril)

 

EL HOMBRE Y LA TIERRA

Música Compuesta, Orquestada y Dirigida por

ANTÓN GARCÍA ABRIL

Tracklist:

DISC 1. FAUNA IBERICA

1. Títulos (3:13)
2. Islas forestales (4:25)
3. La primavera (1:46)
4. Maternidad en el bosque (3:41)
5. El otoño (3:47)
6. El cortejo del oso (2:31)
7. El invierno (6:21)
8. El águila elige una presa (1:15)
9. El cojeo del gamo (2:12)
10. Festín en el bosque (2:19)
11. Un cadáver en el campo (4:00)
12. Las estepas españolas (3:34)
13. El gavilán (3:30)
14. Acecho y amenaza (2:54)
15. La danza de las aves (3:54)
16. El duende del bosque (4:36)
17. Lobos cazando (3:56)
18. Juegos inocentes en el bosque (3:14)
19. Hombres a caballo (1:29)
20. El alimoche (3:05)

DISC 2

1. El gran matador (2:19)
2. Los lobeznos (2:14)
3. La amenaza del hombre (3:10)
4. La agonía del lobezno (3:12)
5. La gran batida (3:27)
6. El turón (3:15)
7. El hayedo en otoño (3:55)
8. El despertar (1:06)
9. Los polluelos de la gaviota (2:58)
10. El juego del amor (2:38)
11. La marcha de los animales (4:11)
12. La lucha por la supervivencia (1:52)
13. El pico picapinos (2:22)
14. Amor materno (1:16)
15. Los primeros pasos I (2:22)
16. El examen del raposo (2:46)
17. La pasión de la perdiz roja (2:15)
18. El ciclo de la vida (3:50)
19. Familia reunida (1:37)
20. Amanecer en el bosque (3:27)
21. Los peligros del bosque (3:37)
22. Los primeros pasos II (1:37)
23. Muerte en la llanura (3:23)
24. El estímulo amoroso de la primavera (2:34)

DISC 3

1. La solemne belleza de las pequeñas cosas (2:50)
2. Delicado cortejo (3:05)
3. Juegos de verano (3:06)
4. Aves de la estepa (3:14)
5. El rocío (2:38)
6. Atravesando el río (2:20)

SERIE VENEZOLANA

7. Anaconda (3:51)
8. Los llanos venezolanos (3:07)
9. La sequía (2:56)
10. El jaguar y el tapir (2:08)
11. El infierno verde (1:21)
12. Fauna en peligro (2:30)

SERIE CANADIENSE

13. Cataratas Virginia (4:20)
14. La Gruta Valeria (3:35)
15. Cascanueces (4:23)
16. Territorio del Yukon (5:18)
17. Bisontes (4:00)
18. El ciervo uapití (4:52)
19. Tramperos (5:42)

DISC 4

1. Grizzlies desde el aire (5:55)
2. Parque Nacional Jasper (4:40)
3. Rescate del caribú (3:22)
4. Campamento de montaña (3:44)
5. Kluane (4:41)
6. Glaciares (4:16)
7. Rebecos blancos en Jasper (3:32)
8. Halcones en cautividad (4:10)
9. Las Rocosas (4:21)
10. Whitehorse, epicentro de la fiebre del oro (2:29)

IDITAROD
11. Alaska (5:04)
12. Iditarod, la carrera de trineos (3:41)
13. El perro y el trineo (1:55)
14. Desierto de nieve (4:05)

BONUS

15. Títulos (serie venezolana) (2:57)
16. Cántico para Félix (3:11)
17. Llanto para una amarga despedida (3:39)

Ha tenido que ser el recientísimo fallecimiento del compositor Antón García Abril, uno de los autores más destacados de la música contemporánea de nuestro país, el que -tristemente- me ha obligado ha escribir sobre esta monumental edición de "El Hombre y la Tierra" aparecida hace un par de años...Y sobre la que siempre quería escribir algo

Antón García Abril falleció el pasado Miércoles 17 de Marzo alos 87 años de edad, su larga trayectoria profesional incluyó la composición de obras para orquesta, cantatas, conciertos, música de cámara y más de 200 bandas sonoras para cine como 'Los santos inocentes', 'El crimen de Cuenca', 'Sor Citroën' y sintonías de series de televisión como 'El Hombre y la Tierra', 'Anillos de Oro' o 'Fortunata y Jacinta'. 

Alejado de la música de cine, de la que llegó a hastiarse por el trato que recibía por parte de productores y condiciones, tuvo a veces una actitud excesivamente critica con su propia obra en el medio, que afortunadamente en  los últimos años fue levemente corregida, tomado conciencia de que su obra en el medio era valoradísima y querida por todos los aficionados...Y aunque aun queda mucho por editar y hacer, la llegada de este cuádruple CD por parte de Quartet Records y TVE  fue un regalo maravilloso, un sueño hecho realidad, que con la desaparición del genio merece ser escuchado y recomendado nuevamente.

"El Hombre y la Tierra" fue una clásica serie documental de televisión española (124 episodios en total) sobre la sobre la naturaleza y la fauna, presentada y dirigida por el naturalista Félix Rodríguez de la Fuente.  Aquí quiero recordar que el maestro estudió en Italia con Angelo Francesco Lavagnino , uno de los grandes compositores de música documental que tuvo el cine. La producción fue transmitida originalmente desde 1974 a 1981. Desgraciadamente se interrumpió cuando Rodríguez de la Fuente falleció en un accidente de helicóptero mientras filmaba un episodio en Alaska en 1980.

La serie parte de un tema principal ("Títulos", "Títulos Serie Venezolana") que instantáneamente se convirtió en un clásico de la cultura musical del país, pieza que expresa con maestría lo que Jack London llamaría "La llamada de lo salvaje". En esta edición se presentan un total de 4 CDS que reflejan la monumental composición del maestro García Abril (CD 1 y 2 dedicados a "Fauna Ibérica", CD 3 y CD 4 A "Serie Venezolana" y "Serie Canadiense"), y obviamente no me voy centrar en tratar todos los cortes -creo que el oyente debe explorar singular obra maestra, con tranquilidad y deleite (no hay bloque que no sea prodigio de sensibilidad y estilo) aunque siempre tuve debilidad por el disco segundo donde está su famosa música creada para los lobos en la que utiliza la voz humana  ("El gran Matador", "Los Lobeznos") . Edición indispensable, testamento de un genio que nos ha dejado y que es parte de la memoria colectiva de todos aquellos que disfrutamos de sus creaciones.

PILOTS OF PURPLE TWILIGHT (Tangerine Dream)

 

PILOTS OF PURPLE TWILIGHT

The Virgin Recordings 

1980-1993

Music Composed And Performed By

TANGERINE DREAM

Tracklist:

CD 1: Tangram (1980)
“Tangram Set 1”
“Tangram Set 2”

CD 2: Thief (1981)
“Beach Theme”
“Dr. Drestructo”
“Diamond Diary”
“Burning Bar”
“Beach Scene”
“Scrap Yard”
“Trap Feeling”
“Igneous”
“Dr. Destructo (extended version)”

CD 3: Exit (1981)
“Kiew Mission”
“Pilots of Purple Twilight”
“Choronzon”
“Exit”
“Network 23”
“Remote Viewing”

CD 4: White Eagle (1982)
“Mojave Plan”
“Midnight in Tula”
“Convention of the 24”
“White Eagle”
“Das Mädchen auf der Treppe”
“Flock”
“Katja”
“Speed”
“Daydream”
“Moorland”

CD 5: The Soldier (1982)
“Main titles”
“Cue #1 – variation on Logos #1”
“Cue #2 – variation on Horizon #1”
“Cue #3 – The Soldier #1”
“Cue #4 – variation on Dolphin Dance”
“Cue #5 – variation on Tangent #1”
“Cue #6 – The Soldier #2”
“Cue #7 – The Soldier #3”
“Cue #8 – The Soldier #4”
“Cue #9 – The Soldier #5”
“Cue #10 – variation on Horizon #2”
“Cue #11 – The Soldier #6”
“Cue #12 – The Soldier #7”
“Cue #13 – variation on Logos #2”
“Cue #14 – The Soldier #8”
“Cue #15 – variation on Horizon #3”
“End Titles”

CD 6: The Dominion Theatre Concert, November 6, 1982 (previously unreleased) (Part One)

CD 7: The Dominion Theatre Concert, November 6, 1982 (Previously unreleased) (Part Two)

CD 8: Logos Live (December 1982)
“Logos” (Part 1)
“Logos” (Part 2)
“Dominion”

CD 9: Hyperborea (November 1983)
“No Man’s Land”
“Hyperborea”
“Cinnamon Road”
“Sphinx Lightning”
“The Dream is Always the Same”
“No Future (Get off the Babysitter)”
“Guido the Killer Pimp”
“Lana”
“Love on a Real Train (Risky Business)”

CD 10: 

The Keep (Soundtrack to the 1983 film directed by Michael Mann) – Previously unreleased
“Puer Natus Est Nobis (Gloria)”
“Arx Allemand”
“Truth and Fiction”
“The Silver Seal”
“Ancient Powerplant”
“Supernatural Accomplice”
“The Challenger’s Arrival”
“Heritage Survival”
“Parallel Words”
“Canzone Voices from a Common Land”
“Wardays Sunrise”
“The Night in Romania”

Siempre he tenido debilidad por la música electrónica en el cine y en esta ocasión comento esta brutal edición de Tangerine Dream con la que los componentes vivos del grupo original han querido regalar a sus fans una serie de CDS en los que se recogen álbumes emblemáticos de su periodo creativo 1980 hasta 1993. 

La relación entre este grupo y el cine es larga, ya que la banda de Berlín fue sin duda pionera en la música electrónica y ambiental , por lo tanto llamó enseguida la atención del cine desde los años setenta. Su forma de trabajar siempre fue muy peculiar, ya que casi siempre componían inspirados por el film, creando piezas que luego los realizadores y editores encajaban en el montaje final.  En esta caja se presentan los clásicos álbumes grabados para Virgin Records entre 1980 y 1983 en versiones recientemente remasterizadas (hablo de Tangram, Thief, Exit, White Eagle, Logos Live e Hyperborea, además de un  concierto completo en The Dominion Theatre, Londres, en noviembre de 1982)...Pero también bandas sonoras inéditas que aparecen en esta edición.

En concreto hablo de "The Soldier", la película de 1982 dirigida por James Glickenhaus, en la que el grupo alemán ofrece un trabajo con fuerte dependencia de la percusión (el tema principal  "The Soldier Main Title"es muy militarista) y típicos motivos de su estilo, que se adaptan como un guante para el film (y que como es muy habitual en TD aparecen más desarrollados aquí que en la propia película). 

La otra obra "esperada" por los fans era "The Keep" ("El Torreón" en España) de la película de 1983 dirigida por Michael Mann, que mezclaba segunda guerra mundial y extraterrestres que ofrece un trabajo fascinante, con bloques en los que se utiliza la voz solista de un niño ("Puer Natus et Nobis, Gloria"), además de buenos bloques de música atmosférica marca de la casa...Finalmente destacar otros trabajos para el cine que aparecen en esta edición, como la banda sonora de "Thief" (de nuevo con Michael Mann, director que supo muy bien jugar con la música de TD y combinarla con sus estilizadas imágenes) que aquí incluye una versión promocional ampliada de "Dr. Destructo" y  asimismo "White Eagle" que incluye seis bonus tracks grabados para la serie policíaca de la TV alemana Tatort (originalmente lanzado en un sencillo de 12 pulgadas y un sencillo de siete pulgadas solo en Alemania), todos los cuales se publican por primera vez en CD y que hacen disfrutar mucho al oyente

LA FRUSTA E IL CORPO / SEI DONNE PER L. ASSASSINO (Carlo Rustichelli)

 

LA FRUSTA E IL CORPO (1963)

SEI DONNE PER L, ASSASSINO (1963)

Music Composed By 

CARLO RUSTICHELLI

Tracklist:

CD1)
La Frusta E Il Corpo (Mono)

01 Windsor Concerto (Titoli) 1:59

1.02 Il Ritorno Di Kurt 0:47
1.03 Windsor Concerto (Piano Solo) 1:20
1.04 Un Ospite Sgradito 1:21
1.05 Windsor Concerto (Sulla Spiaggia) 3:12
1.06 Nella Notte E Uccisione Di Kurt 3:38
1.07 Il Cadavere Di Kurt E Un'Antica Vendetta 3:08
1.08 La Tomba Di Kurt E Angoscia Di Nevenka 3:42
1.09 Windsor Concerto (Ricordo Di Kurt) 2:17
1.10 Apparizione Di Kurt E Incubo Nella Notte 3:48
1.11 "Le Impronte Erano Li'!" E Nella Cappella 1:52
1.12 Diabolica Presenza E Nevenka Nella Cripta 2:15
1.13 Windsor Concerto (Il Fantasma Di Kurt) 3:34
1.14 Il Cadavere Del Conte Menliff 2:32
1.15 Terrore Nella Notte 4:14
1.16 Nevenka, Sepolta Viva E Il Fantasma Di Kurt 3:26
1.17 Apertura Della Bara Di Kurt E Una Lama Nel Buio 2:08
1.18 Windsor Concerto (L'Ultimo Incontro Di Kurt E Nevenka) 2:49
1.19 Windsor Concerto (Finale) 1:54
Bonus Tracks
1.20 Windsor Concerto (Versione Alternativa) 1:39
1.21 Windsor Concerto (Versione Singolo - Medley) 8:41

CD2)

Sei Donne Per L'Assassino (Stereo)

2.01 Atelier (Titoli) 2:11
2.02 Inseguimento E Morte Di Isabella 2:30
2.03 Nascondendo Il Cadavere 0:31
2.04 Atelier (Ripresa) 2:38
2.05 Brutale Aggressione 1:26
2.06 L'Indagine Continua 1:08
2.07 Terrore Nella Casa Di Moda 1:33
2.08 Sospetti 1:24
2.09 Attesa Ossessiva 1:05
2.10 Il Killer Colpisce Ancora 3:28
2.11 Defile' 2:58
2.12 Assassinio 0:52
2.13 Nuovi Sospetti 1:47
2.14 Attacco Notturno 1:50
2.15 Verso La Verita' 3:12
2.16 Il Volto Dell'Assassino (Finale) 2:10
Bonus Tracks
2.17 Atelier (Singolo A Side - In Mono) 2:11
2.18 Defile' (Singolo B Side - In Mono) 2:58
2.19 Atelier (Versione Alternativa In Stereo) 2:10

Llevaba muchísimo tiempo sin volver al gran Carlo Rustichelli (1916-2004) y en esta ocasión lo hacemos por la puerta grande, nada menos que un CD que recoge dos obras maestras absolutas compuestas para sendas maravillas dirigidas por Mario Bava en el mismo año 1963


"La Frusta e il Copo" es sin duda una joya extrema del maestro Bava y una película en la que el poder de la imagen queda por encima de los excesos argumentales (muy atrevidos para la época)... Con una bizarrísima historia de corte sadomasoquista entre un fantasma (Christopher Lee) y su hermana (la bellísima Dalilah Lavi) a la que tiene literalmente sometida...Rodada en un estricto margen de bajo presupuesto, ésta "látigo y el cuerpo" es toda una maravilla que conjuga el esteticismo gótico de "La Máscara del Demonio" , con la paleta de colores habitual en su cine y algo de melodrama exacerbado. Una película exuberante e irrepetible, a la que ayuda la concertística y romántica música (un concierto para piano, de hecho) del gran Carlo Rustichelli

El CD incorpra toda la composición del maestro, que parte de este concerto para piano ("Windsor Concerto" o bien "Windsor Concerto -Piano Solo") una pieza romántica bellísima sobre la que el músico hace maravillosas variaciones ("L'Ultimo Incontro Di Kurt E Nevenka") y que se contrapone a bloques de música atmosférica y terrorífica muy elaborada (" Apparizione Di Kurt E Incubo Nella Notte ", "Nevenka, Sepolta Viva E Il Fantasma Di Kurt" o bien "Nella Notte E Uccisione Di Kurt") donde el maestro Italiano demuestra por enésima vez como dominaba los resortes del género

La otra obra de Rustichelli que aparece es para "Sei Donne Per L, Assassino", para mi gusto el primer Giallo en propiedad de la cinematografía Italiana y un thriller apasionante con toques de cine de terror. Su guión tiene una trama en torno a un asesino enmascarado y sus seis víctimas (seis modelos de un casa de modas en Roma) llena de trampas y giros, pero el film es como un gran juego macabro con el que su director legó uno de sus monumentos cinematográficos, aquí inspiradísimo y con una puesta en escena de una plasticidad visual apabullante, que lega algunas secuencia de suspense memorables...Pieza maestra en el que su gusto estético, los movimientos de cámara suntuosos y el amor por el barroquismo, lo macabro y lo decadente (resaltado además por la rítmica partitura) alcanza momentos de puro éxtasis, un film y ya vamos a lo personal, que considero entre mis favoritos de todos los tiempos.

La obra musical se aleja del romanticismo orquestal, exacerbado y gótico...Optando por el ritmo, en este caso un tema principal de aire bolero, que define el mundo de la noche , las modelos y la muerte ("l, Atelier") con un leitmotiv muy latino y obsesivo que aparece en diferentes cortes... Este tema principal recuerda a "La Ragazza di Bube" del propio Rustichelli. Elección arriesgada al proponer una melodía con punto romanticón decadente, pero que en el film funciona de modo magistral y que el músico utiliza en muchas variaciones ("Defile" con una orquestación en modo lento y las cuerdas de fondo por ejemplo, o bien "Assassino"). También en esta grabación destaca la música de suspense y terror creada por el maestro, en bloques sublimes como "Inseguimento E Morte Di Isabella" o " Il Killer Colpisce Ancora". En resumen , estamos ante un doble compacto genial, recomendabilisimo, que vuelve a mostrar la gran forma creativa del maestro de Capri, en su gloriosa década de los sesenta.

AIRLINES (Alexandre Desplat)

 

AIRLINES (2020)

Music Composed And Conducted 

ALEXANDRE DESPLAT

Tracklist :

1) The Shape Of Water (Suite)

2-4) Pelléas Et Melisande (Obra de Concierto)
5) Lust, Caution 

6) The Girl With A Earl Earring

7) Birth

8) Airlines (Obra de concierto)

9) The Great Budapest Hotel 


Primera entrada en todos estos años dedicada al compositor francés Alexandre Desplat (1961). Este compositor es probablemente uno de los pocos grandes autores que nos quedan todavía a los que amamos un concepto de la música de cine basado en el talento y el trabajo. Cinéfilo apasionado por la banda sonora desde muy joven, desarrolla a la vez una sensibilidad y un conocimiento de estas dos artes unidas:  Esto es, el cine y la música. Desplat, que lleva dando guerra ya hace más de treinta años, siempre ha confesado que en su juventud y después de escuchar la partitura de John Williams para "Stars Wars" decidió componer para la pantalla grande. Como seguidor de la gran corriente de talentos en su país, ha sido admirador confeso de la obra y partituras de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota y Georges Delerue

Los años noventa mostraron el despegue progresivo de una carrera en la que su capacidad de trabajo, originalidad, sensibilidad, además de sus buenos recursos con la orquesta le permitieron triunfar justamente...Primero en Francia y luego dar el salto hasta la industria americana. Colaborador de habitual Jacques Audiard desde su primera película, también del Roman Polanski de los últimos años, estamos ante una autor que ya se muestra muy consagrado a nivel premios: Ha ganado tres César en su país, dos globos de oro, dos Oscar (The Grand Hotel Budapest y The Shape Of Water) o el Bafta.

Este compacto sirve pues como homenaje a su figura, que creo que ya tocaba...Y el haberlo descubierto me llena de alegría porque pienso que es un buen resumen de su logros musicales a lo largo de todos estos años. Se trata de una serie de piezas que el propio Desplat ha arreglado y grabado con Orquesta Nacional de Francia -dirigida por él mismo- e interpretadas por el flautista Emmanuel Pahud, para el cual ha hecho orquestraciones específicas en las que el flautista puede lucirse, en concreto los dos temas nuevos son "Pelleas Et Mellissande" (cuatro cortes)  una obra de concierto, con la que el compositor se olvida de la ópera de Debussy, la música escénica de Fauré, la suite orquestal de Sibelius o el poema sinfónico de Schoenberg creando una sinfonía concertante excelente , furiosa en ocasiones, en la que el flautista Pahud puede lucirse.

La otra pieza original de Desplat es "Airlines", complementan a estos dos estrenos las versiones de las bandas sonoras de "The Shape of Water (2018) -en una suite memorable que recoge la delicadeza de esta maravilla con la que ganó su segundo Oscar- y varios temas  pertenecientes a "Lust Caution", "Birth", The Girl With The Pearl Earring" y "The Grand Budapest Hotel" , piezas esenciales que definen la calidad y el estilo de este último refugio que nos queda a los que buscamos la sensibilidad clásica perdida

CHIAMATE 22-22 TENENTE SHERIDAN (Armando Trovajoli)

 

CHIAMATE 22-22

TENENTE SHERIDAN (1960)

Musiche di

ARMANDO TROVAJOLI

Tracklist :

1 Dial 22-22 Vocals:  Lydia McDonald 
2 Swing Poliziesco
3 Samba
4 Night Beguine
5 Swing Poliziesco #2
6 Poliziesco Claves Bongos
7 Swing Per Fiati
8 Poliziesco Night Per Flauto E Vibrafono
9 Swing Poliziesco Moderato Per Tromba
10 Cha Cha Cha Per Piccolo Complesso
11 Swing Lento Per Sax
12 Night Swing Per Fiati

13 Intro Polizziesco

14 Swing Polizziesco

15 Samba Por Saxo

16 Columpio Nocturno

Primera entrada de este año 2021 -que esperemos sea mucho mejor y más saludable para todos- en este caso volviendo al maestro Armando Trovajoli...Y en concreto a una banda sonora hasta ahora inédita y que curiosamente ha sido editada por el sello Four Flies en formato vinilo. Este sello se ha especializado en editar BSOS al modo antiguo, en un mega-raro 7 '' en la etiqueta RCA en 1961 y ahora es imposible de encontrar. Masterizando a partir de las cintas maestras originales y de hecho es muy curioso ver como lenta pero constantemente este formato está volviendo con fuerza para ofrecer obras inéditas que además solo son recuperadas en LP.

"Chiamate 22-22 Tenente Sheridan" era un thiller policiaco italiano de principios de los años sesenta, en el que un teniente de policía trataba de salvar la vida de una mujer de ser ejecutada por la pena capital. Con una música del maestro Trovajoli de pleno estilo "Crime Jazz" mezclada con un sabor exótico y compuesta en uno de sus mejores momentos, con una banda sonora excepcional. Como es habitual no estamos ante un grabación muy extensa, son un poco más de treinta minutos, pero ofrecen un recital del mejor estilo Jazzy del maestro Romano.

El asombroso tema principal, cantado por la asombrosa voz de Lyda McDonald -cantante que trabajó mucho en Italia poniendo voz a muchas canciones de películas- fue publicado en su momento en single y es un tema fascinante de aire blues ("Dial 22-22" del que más tarde hay pieza instrumental como "Swing Per Fiati") , le sigue como ya he comentado un compendio de temas de toque jazzístico magníficos, tales como: "Swing Poliziesco" (del que aparecen dos versiones, la segunda más trepidante y misteriosa), también tenemos cortes de toque diegético como "Samba", "Cha Cha Cha Per Piccolo Complesso" o el romántico tema "Night Beguine" donde se vuelve a demostrar la grandeza y facilidad con la que el mastroi Romano dominaba el Jazz...A pesar de la corta duración del vinilo incluso aparecen cortes de aire más dramático e intrigante (el notabilisimo "Poliziesco Claves Bongos" o nuevas variaciones del citado "Swing Polizziesco") en como digo una obra que merecía ser editada tras más de sesenta años durmiendo en el olvido

AD ASTRA (Max Richter, Lorne Balfe, Nils Frahm)

AD ASTRA (2019)

Music Composed By 

MAX RICHTER

Additional Music By 

LORNE BALFE and NILS FRAHM

Tracklist:

MAX RICHTER

1 To The Stars 3:30
2 Encounter 5:183 Cosmic Drone Gateway 2:57
4 I Put All That Away 3:27
5 A Trip To The Moon 4:36
6 Terra Incognita 2:49
7 Ex Luna Scientia - Requiem 5:17
8 Journey Sequence 3:20
9 The Rings Of Saturn 2:57
10 The Wanderer 4:50
11 Erbarme Dich 3:38
12 Forced Entry 2:27
13 Preludium 4:02
14 Resonantia 3:00
15 Let There Be Light 2:18
16 Ursa Minor - Visions 3:14
17 Event Horizon 6:13
18 Musurgia Universalis 3:05
19 You Have To Let Me Go 5:56
20 Tuesday (Voiceless) 21:08


LORNE BALFE
21 Opening 2:37
22Briefing 2:32
23 Space Journey 2:39
24 Rover Ride 2:51
25 Pirate Attack 2:48
26 Orbs 3:44
27 Underground Lake 2:15
28 Trip To Neptune 5:02


NILS FRAHM
29 Says 8:18


Despedimos este año de pandemia con una buena banda sonora de los últimos tiempos, en este caso el excelente score compuesto a tres manos por Max Richter, Lorne Balfe y Nils Frahm para el film de ciencia ficción de James Gray "Ad Astra" (2019)

Película ciertamente irregular, en la que para mi gusto la puesta en escena y la fuerza visual es mucho más potente que la propia base argumental y el desarrollo del guión (básicamente una variación de "El corazón de las Tinieblas" de Conrad, con un hijo astronauta -correcto Brad Pitt- que va en busca de un padre (Tommy Lee Jones) perdido (o no) cerca del planeta Neptuno-. Una pena porque el film acaba dejando un poso de insatisfacción, aunque es innegable el estilo y las formas del autor de buenos films anteriores, perjudicado aquí por una trama nunca acaba de atrapar -aunque tiene bloques y secuencias aisladas muy potentes- y a la que el uso de la voz en off en algunos pasajes tampoco ayuda


Si algo destaca de toda la película y ayuda mucho a que en algunos momentos fascine es la especial y particular bso que tiene. El priemr CD ocupa las piezas de Max Richter, un compositor que estudió en la Royal Academy Of Music y ha trabajado con bandas de música electrónica como "Future Sound"... En cine ha trabajando entre otras en "Hostiles", "The Leftovers", o " The Gift. En esta bso que comentamos tenemos el añadido de piezas compuestas por Lorne Balfe (el CD 2) tales como "Space Journey" o bien "Trip To Neptune" y también la ayuda de Nils Frahm en un tema (el excelso "Says" que cierra el álbum, para algunos el mejor corte de todo este doble CD)..A pesar de esta diversidad , los tres autores mantienen una gran unidad estilística en un álbum que contiene incluso más música que la utilizada en el film, construyendo una excelente experiencia auditiva en el oyente.

La composición de Ad Astra surgió de conversaciones entre el compositor, el director James Gray y Brad Pitt , en un trabajo con el que empezó a crear piezas cuando solo existía un guion primitivo, esbozando ideas sin imágenes, explorando los temas de la pérdida, la soledad, lo desconocido ("Terra Incognita" con influencias del vanguardismo o el fascinante "The Rings Of Saturn") ,el amor ("I Put All That Away") , el infinito ("Journey Sequence")...Ad Astra muestra la combinación de lo clásico con la tecnología moderna (escuchando por ejemplo el corte" A Trip To The Moon" de Max Richter podemos identificar plenamente este estilo ecléctico, puramente fascinante, que da tanta personalidad a toda la obra

En definitiva, una gran banda sonora para un época en la que no son tan habituales composición que refleja fascinación y soledad empleando la electrónica, las cuerdas y la voz para intensificar las emociones en pantalla