MIKE HAMMER ( Dave Kahn, Melvyn Lenard, Skip Martin)

MIKE HAMMER (1959)
Music Composed By  Dave Kahn, Melvyn Lenard
Arranged And Conducted By Skip Martin

Tracklist:

1 Riff Blues (Theme) 2:27
2 Corn Pone Woman 2:24
3 Coffee House 2:21
4 Bad Guys 3:41
5 Black Night 3:22
6 Back Home 2:53
7 Night Crowd 2:26
8 Summer Mood 3:48
9 Like Mike 1:50
10 Morning After 1:56
11 Lenox Avenue Strut 3:28
12 Hammer Blow

Breve muestra de la música compuesta por estos tres autores para la serie televisiva "Mike Hammer". Se trata de una composición entroncada directamente en la tradición del jazz estilo Big band que tan eficaz se ha mostrado en el cine y la televisión como fondo sonoro a las historias desarrolladas en ambientes urbanos y tramas policíacas, siendo en este sentido absolutamente similar a obras televisivas de finales de los cincuenta y principios de los sesenta como "Peter Gunn" (Henry Mancini), "M-Squad" (John Williams & Stanley Wilson) o "Stacatto" (Elmer Benstein) en el sentido de utilizar las estructuras rítmicas del jazz y del blues para extraer lo mejor de bandas integradas por nombres legendarios como Bud Shank, Pete Candoli o Ted Nash.
Los doce temas presentados son especialmente memorables, la mayoría utilizados como soporte diegético o leve apoyo dramático (tal vez es la única pega que se puede tener, pero es un LP pensado para ser disfrutado como disco en si mismo) y en todos el gran arreglista Skip Martin mejora si cabe las composiciones originales de Dave Kahn y Melvyn Lenard autores especialmente ligados a la mejor tradición del jazz USA. Además del legendario y lánguido Blues que identifica la serie ("Riff Blues-Theme"), tenemos una variedad que va de lo rítmico ("Corn Pone Woman") a temas más emblemáticos como el paródico "Bad Guys" o el lánguido y también brumoso "Black Night" y todo con una calidad de sonido estereofónico excelente si tenemos en cuenta los más de 50 años pasados desde la grabación.
Una obra y un disco imprescindibles tanto para los amantes del jazz como para los de la música de cine/televisión ligada al género policíaco, reeditado en CD en 1996

NIGHTHAWKS (Keith Emerson)

NIGHTHAWKS (1981)
Music Composed And Performed By
Keith Emerson
Orchestra Conducted By Godfrey Salmon















Tracklist :
1. Nighthawks - Main Title Theme
2. Mean Stalkin'
3. The Bust
4. Nighthawking
5. The Chase
6. I'm A Man
7. The Chopper
8. Tramway
9. I'm Comin' In
10. Face To Face
11. The Flight Of A Hawk


Emblemática banda sonora de Keith Emerson para un notable y muy entretenido thriller ochentero que mezclaba la estética clásica setentera con las incipientes buddy movies que harían furor en esa década que se inauguraba. El Lp original tenía una preciosa portada con las letras recortadas que permitían ver la funda interior del vinilo, dicha bso fue objeto de una presentación en compacto (junto con otras bsos del compositor) en el imprescindible triple CD titulado "Keith Emerson At The Movies" editado en el año 2005.
Keith Emerson (1944) es uno de los Popes del Rock Sinfónico y progresivo de los años 70, asimismo integrante de la mítica banda Emerson, Lake And Palmer y uno de los mejores teclistas que ha existido nunca. Esta no fue su primera bso, ya había trabajado por ejemplo con Dario Argento en la excelente composición "Inferno"( 1979) y volvería a probar suerte en el cine en posteriores películas. Siempre que lo vuelvo a escuchar pienso que "Nighthawks" sorprende por su riqueza, imaginación orquestal y -sobretodo- por la madurez y el desparpajo con el que abordó un género cinematográfico como el thriller de acción urbano.
Y es que pesar de sus 32 años transcurridos me sigue pareciendo una auténtica obra maestra, fresquísima y atrevida que mezcla sin miedo modernez y clasicismo, adelantándose a su tiempo en la integracion de lo viejo y lo nuevo. Una equilibradísima combinación que no cae en el riesgo de lo previsible. En la grabación Keith Emerson interpretó piano y teclados, acompañándose de Kendall Stubbs (bajo), Neil Seymonette (batería),Frank Scully (percusiones), Jerome Richardson (saxos), Greg Bowen (trompeta principal), Tristen Fry (percusiones orquestales) y L'Orchestre de L'Opera de Paris, dirigida por Godfrey Salmon.
El disco presenta un total de 11 cortes, partiendo de un impactante, potente y asombroso tema principal ("NightHawks -Main Title Theme") que tras una introducción de teclados y percusión mezcla base rítmica y orquesta sinfónica, este tema luego es reutilizado en otros cortes como "The Flight Of The Hawk" donde el piano introduce una versión más reposada del mismo y lo finaliza con un grand finale en bloque orquestal...Hay espacio para la imaginación (orquesta, teclados, bajo, en el vibrante "Mean Stalkin" que podría firmar Lalo Schifrin o el grandioso "The Chopper" -uno de los temas más marcadamente rock progresivo de la grabación-), Incluso los temas más comerciales y diegéticos ("I,m A Man", "Nighthawkin") denotan una calidad, una frescura e imaginación inolvidables que superan el paso del tiempo. El disco muy bien estructurado en duración no da reposo, pero probablemente en los bloques de acción y suspense es donde marca sus puntos fuertes ("I,m Comin In") o en el mejor corte: "The Chase"  bloque de acción por excelencia de la grabación, largo y dinámico, muy bien resuelto a nivel técnico, con orquesta, constantes cambios de ritmo, teclados y unas furiosas percusiones.
Lo dicho, un trabajo imprescindible de uno de los genios del rock Progresivo que se acercó con mucha inteligencia y sentido cinemático a sus proyectos para la gran pantalla

THE AMITYVILLE HORROR (Lalo Schifrin)

THE AMITYVILLE HORROR (1979)

Music Composed And Conducted By Lalo Schifrin

Tracklist:

1. Amityville Horror Main Title
2. Get Out
3. Amityville Love Scene
4. The Wind
5. 5th Concerto For Harpsichord And Strings
6. At The Park
7. The Ax
8. Juke Box
9. The Basement
10. Bleeding Walls
11. Amityville Horror End Credits
12. Amityville Frenzy

Mítico LP correspondiente a la bso compuesta por Lalo Schifrin para el film "Terror En Amityville". Esta película fue una curiosa pero insuficiente película de terror de 1979 dirigida por Stuart Rosenberg, protagonizada por James Brolin y Rod Steiger, basada en la  espeluznante novela de Jay Anson (a su vez inspirada en hechos reales) . A priori el Argentino Lalo Schifrin (1932) parecía una elección inusual para el proyecto, básicamente porque siempre se le ligaba con proyectos de aire más contemporáneo: Thrillers Urbanos, films de acción, Policiacos y serie de TV...Pero probablemente el hecho de haber trabajado anteriormente en cuatro ocasiones con el director Stuart Rosenberg (entre ellas la descomunal obra maestra "Cool Hand Luke"), le permitió acceder sin problemas a la composición de este hito de la música cinematográfica (nominada incluso a los Oscars de aquel año).

El LP fue -teóricamente- re-grabado por el compositor en 2002 - pero por sorpresa el resultado auditivo no fue en absoluto bueno. La mayoría de los aficionados siguen prefiriendo el vinilo original que nos ocupa. Estamos ante un trabajo poderosísimo, a la vez inquietante y lírico, que mira de reojo a Bernard Herrmann (también a Krzrystof Penderecki) en algunos pasajes, pero en el que Schifrin se deja llevar a los extremos más atrevidos de su creatividad. Basa toda la obra en potenciar la orquesta sinfónica y -esencialmente- la fuerza expresiva de las cuerdas,  jugando con ellas, trabajando el colorido de los instrumentos, aprovechando su conocimiento de música contemporánea, llevando más allá la propuesta de su magnífica música -rechazada increíblemente- para "El Exorcista" de Willam Friedkin (llegó a correr el bulo, malintencionado y luego disipado por el conocimiento real al editarse una suite en CD de que el trabajo de Schifrin para el film de Friedkin y la música de "Amityville" eran las mismas).
El disco se abre con un memorable, inquietante, macabro tema principal, que utiliza piano y voces -también se añade la orquesta- con una estructura de canción de cuna macabra ("Amityville Horror Main Title", recuperado en "Amityville End Credits"), táctica ya utilizada con igual éxito por Waldo de Los Ríos en "Quien puede Matar a un niño" (1975) y posteriormente por Jerry Goldsmith en "Poltergeist"(1982), logrando un contraste/contrapunto maravilloso, que Schifrin acentua añadiendo disonancias en las cuerdas...Existe un remanso de paz, un emotivo y bello tema romántico con piano ("Amityville Love Scene") típico de su autor, al que finalmente añade un toque macabro.
El resto de temas del disco es un catálogo de temas terroríficos, totalmente ejemplares en construcción, casi siempre abrumadores ("The Wind" donde las cuerdas describen perfectamente el movimiento del viento)...Siempre resolviendo las secuencias y los cortes con maravillosos instantes musicales: Los chillidos de las cuerdas en "The Ax" (toque "Pyscho" incluído") o todo el conjunto de bloques de horror puro:"Get Out", "The Basement", "The Bleeding Walls"
Finalmente el disco tiene dos cortes más contemporáneos que no quitan interés a este clásico de la composición cinematográfica: El primero "Juke Box" con un tema de jazz moderno que se utiliza como pieza diegética en el film y una concesión a la comercialidad, y el segundo, el tema "Amityville Frenzy" que es una divertida pieza "disco" que versionea de forma muy rítmica el tema principal

THE PAWNBROKER / DEADLY AFFAIR (Quincy Jones)

THE PAWNBROKER (1965)
THE DEADLY AFFAIR (1967)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By QUINCY JONES














Tracklist :


The Pawnbroker
01 - Theme From The Pawnbroker (Vocals- Marc Allen)
02 - Main Title
03 - Harlem Drive
04 - The Naked Truth
05 - Otez's Night Off
06 - Theme From the Pawnbroker (Instrumental Version)
07 - How Come You People
08 - Rack 'em Up
09 - Death Scene
10 - End Title
11 - Theme from The Pawnbroker (45 rpm Single Version) (Vocals- Sarah Vaughan)

The Deadly Affair
12 - Who Needs Forever (Vocals- Astrud Gilberto)
13 - Dieter's First Mistake
14 - Main Theme (Version No. 1)
15 - Postcard Signed 'S'- Mendel Tails Elsa- Tickets To 'S'
16 - Main Theme (Version No. 2)
17 - Don't Fly If It's Foggy
18 - Blondie-Tails
19 - Main Theme (Version No. 3)
20 - Ridiculous Scene
21 - Body On Elevator
22 - Bobb's At Gunpoint
23 - End Title

Quincy Jones (1933) fue uno de los compositores que renovaron con más fuerza la banda sonora en la década de los sesenta aportando influencias Pop y Jazz -donde era  y es un número uno- antes de abandonar progresivamente este campo para desgracia de todos sus admiradores. El compacto editado en 1996 ofrece dos trabajos -magistrales- para films de Sidney Lumet, el director eligió a Jones puesto que quería una aproximación musical diferente a lo ofrecido en aquellos tiempos por Hollywood ,aunque paradójicamente Jones siempre fue un admirador del estilo de gentes como Alfred Newman o Frank Skinner de los que había aprendido las técnicas de composición cinematográfica. En ambos trabajos los resultados son muy distintos compartiendo únicamente su genialidad y el sentido del ritmo-melodía de su autor. En "The Pawnbroker"("El Prestamista", 1965) además de un melódico tema principal de aire Gershwiniano ("Theme From The Pawnbroker", también ofrecido en preciosas versiones vocales de Sarah Vaughan y Marc Allen) la orquesta tiene una gran importancia con fragmentos de gran dramatismo y clarísimas influencias de las raíces jazzísticas del autor ("Harlem Drive" "The Naked Truth"), frente a bloques de gran intensidad experimental ("Death Scene" o el inconmensurable y rítmico "Rack Em Up") que preludian de algún modo la contundencia oscura y densa, frenética, de su obra maestra "In Cold Blood" (1967)
Mucho menos agresiva pero igualmente notable es "Deadly Affair" (1966) Obra influenciada totalmente por la música brasileña y los ritmos de dicha geografía, en la que la bossa-nova es el soporte total de la construcción de los bloques. Destaca la presencia de Astrud Gilberto con su irrepetible voz como intérprete del tema principal ("Who Needs Forever") versionado en increíbles y bellísimas variaciones ("Blondie-Tails" o el lánguido, mágico y lento "End Title"), también hay bloques de corte más incidental como "Postcard Signed 'S'- Mendel Tails Elsa- Tickets To 'S'" o "Body On Elevator" pero prácticamente toda la obra es monotemática y dominada por el estilo brasilero de la composición. En resumidas cuentas, dos obras maestras opuestas, pero contundentes del mejor Quincy Jones en un cd verdaderamente imprescindible que se degusta con placer indescriptible

THE REINCARNATION OF PETER PROUD (Jerry Goldsmith)

THE REINCARNATION OF PETER PROUD (1975)
Music Composed And Conducted By 
Jerry Goldsmith















Tracklist :

01. Main Title; The Lake; Murder
02. Police Station Scene
03. Following Ann
04. Trip to Massachussetts
05. Nora Leaves; The Statue
06. Dream Journal
07. Inside the House
08. Book Store
09. Picnic
10. Poolside Dreams
11. Dream House
12. Trip Continues; Hip Pain; Fight With Nora
13. The Tub and the Rape
14. Watching Peter
15. Dreams; Peter Finds the House
16. Dreams of the Past
17. Tape Recording
18. The Bridge; The Church; No Statue
19. Grandmother's Recognition
20. Newspaper Clippings
21. Classic Car; Date With Ann
22. Marcia Confronts Peter
23. Story of Jeff's Death; Date With Ann
24. Talk With Nora (Unused)
25. The Tree; Love Scene
26. More Visions (Unused)
27. Bedroom Memories
28. Hypnosis; TV Program
29. Crystal Lake
30. Nursing Home TV Music
31. Signature; Cemetery
32. Tennis with Ann; Meeting Mrs. Curtis
33. The Cottage
34. Peter and Sam (Unused)
35. Return to the Lake; Peter's Fate; End Titles

Editada en su momento en un extraño LP pirata de la casa Poo y más adelante en un completo CD "promocional" de soundtrack library, nos encontramos ante una de las joyas compuestas por el inmenso Jerry Goldsmith en su prolífica década de los setenta, y lo más curioso del caso uno de sus títulos "importantes" que aun no han recibido la merecida edición oficial.. Hablar de Goldsmith (1929-2004) es probablemente hacerlo del más influyente e importante compositor americano de todos los tiempos -por lo menos el más completo y con el estilo más amplio y camaleónico que ha existido- cuya muerte dejó un hueco de talento en la industria del que se siguen notando las consecuencias. Y así en una carrera de 40 años en los que primaba la calidad y la cantidad el maestro abordó todos los géneros con una habilidad y capacidad camaleónica insuperable.
Para este film la música del maestro es de una notable y muy acentuada melancolía que contrasta mucho con el contenido fantástico (incluso terrorífico) de esta extraña e infravalorada película dirigida por J. Lee Thompson , siendo tal vez uno de sus trabajos más atrevidos y arriesgados de aquellos años (aunque ciertamente atrevimiento y Goldsmith van casi siempre unidos). Toda ella da vueltas alrededor de un par de temas: El melancólico "Main Title" con una bella introducción a piano luego interpolado a lo largo de todo el trabajo ("Trip To Massachussetts",el inquierante y soberbio "Book Store")  que retrata la angustia, la soledad y el drama de Peter Proud asediado por recuerdos oscuros de una vida anterior, por lo general son muy sutilmente acompañados, apuntados, por un sintetizador inquietante. El segundo tema, algo más juguetón y alegre, aunque Golsmith lo utiliza como contrapunto macabro, aparece en cortes como"Trip Continues", "The Tub & The rape"o en  "Dream House" (curiosa la mezcla entre sintetizadores, instrumentos tradicionales y percusión que ofrece Goldsmith), En toda la obra se nota el creciente interés en aquellos tiempos por experimentar y mezclar instrumentación tradicional y electrónica (estabamos justo un año antes de "La Fuga de Logan"), aspecto en el que el compositor fue un innovador total.
Y aunque toda la obra es densa, lánguida, con aire de añoranza, es cierto que hay momentos de respiro, pero éstos son bastante pocos - en su mayor parte se trata de música sombría, muchas veces escrita para conjunto reducido... Muy pareja en sonoridad e intenciones a "Satan Mon Amour" (The Mephisto Waltz, 1972)  y a nivel de construcción técnica increíble, estamos ante una obra maestra irrepetible, escondida entre otras obras maestras de un autor que por lo general ofrecía trabajos por encima de lo notable y en la cercanía de lo excelso

UPPERSEVEN : L´UOMO DA UCIDERE (Bruno Nicolai)

UPPERSEVEN: L´UOMO DA UCIDERE (1966)
Music Composed, Arranged And Conducted By Bruno Nicolai















Tracklist:
1. Upperseven (prelude) (03:39)
2. Upperseven (main titles) (02:57)
3. Upperseven (love version 1) (02:30)
4. Upperseven (chase version 1) (02:35)
5. Upperseven (love version 2) (02:33)
6. Upperseven (mystery version 1) (02:19)
7. Upperseven (chase version 2) (03:59)
8. Upperseven (mystery version 2) (03:12)
9. Upperseven (swing version) (01:08)
10. Upperseven (chase version 3) (03:17)
11. Upperseven (main theme - reprise) (03:23)
12. Upperseven (mystery version 3) (02:57)
13. Upperseven (chase version 4) (03:24)
14. Upperseven (mystery version 4) (04:34)
15. Upperseven (chase version 5) (03:02)
16. Upperseven (mystery version 5) (03:46)
17. Upperseven (chase version 6) (03:34)
18. Upperseven (finale) (03:09)
19. Upperseven (main titles - alternate version) (02:51)


CD especialmente entrañable para mi, os contaré: A finales de la década de los 80 vi la película en formato vhs (un entrañable pseudo Bond sesentero con Paul Hubschmid encarnando al agente secreto Upperseven, capaz de cambiar de rostro gracias a unas máscaras especialmente diseñadas) y desde siempre quedé prendado por el jazz bondiano, el sonido sixty de su bso, soñando con la posible edición de su bso debida al gran Bruno Nicolai (1926-1991) uno de los grandes genios de la banda sonora italiana de los años 60 y 70 (un momento y un lugar irrepetible en la banda sonora de todos los tiempos)...Finalmente y desde Japón a mediados de los noventa fue editado este compacto, magnífico, sensacional, que recoge la composición del maestro para este film. El Cd solo omite la canción original del fim, que por desaparición del master original (cantado por Nancy Cuomo, se puede encontrar con facilidad en youtube) no aparece -tan buena es la canción que fue regrabada de manera brillante por Sabina Montes en un recomendable compacto titulado "Our Man From R.O.M.E." aparecido en la presente década.- Globalmente el CD es el ejemplo total de una bso practicamente monotemática, dando vueltas sobre un poderoso tema principal que Nicolai versiona de todos los modos más imaginativos posibles. Y ahí está la gracia y el talento del compositor para saber desarrollar un torrente de música que siempre parece distinta aun partiendo de lo mismo. Precedido por un silbido en su arranque, el tema tiene una versión principal tocada por guitarra eléctrica a la que se añade orquesta y acompañamiento típico de jazz ("Main Titles", "Theme Reprise" con una variación lenta para silbido), sobre esta versión aparecen variaciones múltiples, a cual mas divertida e imaginativa, me quedo especialmente con el corte "Swing Version" que como su nombre indica utiliza el ritmo y la orquestación más rítmica posible. Existe un leitmotiv secundario, de aire amenazador, tono algo burlesco y modo jazz también que aparece en "Chase version 3" y "Chase Version 5" con una presencia tremenda de los brass and winds...Y todo ello siempre combinado con la habilidad grandiosa del maestro, su capacidad para crear temas de suspense, simplemente modificando los tempos del tema, utilizando instrumentos como el arpa y las percusiones, también órgano electrónico ("Prelude", "Chase version"). En suma una banda sonora divertidisima, fresca y memorable

E PER TETTO UN CIELO DI STELLE (Ennio Morricone)

E PER TETTO UN CIELO DI STELLE (1968)

Music composed, Orchestrated And Conducted By 

Ennio Morricone

Tracklist :
1. Main Title 4:24
2. The Mermaid 1:21
3. Saloon Piano 2:52
4. Friends 0:34
5. Bill & Harry Fight 3:15
6. Riding Together 0:53
7. Sandstone 1:57
8. Insegumento All'Alba 2:14
9. Banjo 0:56
10. Street Dance 1:05
11. Eating Turkey 1:02
12. Flirting With The Widow MacDonald 0:31
13. Circus Tricks 3:03
14. My Friend The Banjo 1:29
15. Before the Hanging 1:16
16. Making Plans 0:44
17. Arrival At The Cantina 0:35
18. The Well's Fargo Coach 1:35
19. Miltary Escort 0:50
20. Harry's Ranch - Main Theme 5:17
21. Chased! 3:09
22. Samuel Pratt Arrives 1:38
23. Around The Ranch Table 0:48
24. Attack On The Ranch 1:02
25. Finale & End Titles 4:51

Ennio Morricone, el hombre, el mito, la leyenda...Probablemente uno de los más grandes maestros de todos los tiempos, su talento no solo abarca su enorme contribución a la composición cinematográfica, sino va más allá, siendo uno de los grandes impulsores de la fusión entre lo comercial y lo culto, rompiendo barreras y demostrando que en la música  el talento, el estilo y la calidad pueden con todo. Nacido en 1928 y todavía en activo, su década de desarrollo fulgurante fue la de los sesenta, pasando de ser un revolucionario director de orquesta y arreglista para RCA Italiana a convertirse en el justo emblema musical de Western Europeo de la mano de su alma gemela cinematográfica, el director Sergio Leone. Su llegada revolucionaría el sonido del género, creando un personalísimo universo musical imitado hasta la saciedad por muchos otros. Luego Morricone emprendería su conquista total del medio cinematográfico aunando cantidad y calidad, un talento melódico descomunal y su capacidad para asimilar, adaptarse y fusionar su estilo personal a cualquier film.
"E Per tetto un cielo di Stelle" (Por techo las estrellas) supuso una nueva colaboración entre el músico y el director Guilio Petroni tras la magistral a todas luces "De Hombre a Hombre" (Death rides a Horse, 1967). Siendo el film un antecedente de los films "Trinidad" al ya colocar toques humorísticos, pero aun abundando en la violencia exacerbada del spaghetti de aquellos tiempos. La música de Morricone fue editada en LP y más adelante reeditada en Cd por Hexacord. Bastante monotemática, parte de un tema principal poderosísimo, salvaje, ("Main Titles") hermano de otros tales como "El Bueno El Feo y El Malo" o "La Resa dei Conti" con una instrumentación sencillamente insuperable -nada menos que banjo, violín,  picolo, piano, guitarra eléctrica, batería y percusión- interpolado además con un juego de vientos muy habitual en el maestro- que es recuperado en otros cortes variando en ritmo y velocidad ("Military Escort", "Inseguiment All Alba") como en una versión inquietantemente lenta  con preeminencia de la guitarra eléctrica ("Before The Hanging"), aunque también hay cortes donde la  partitura discurre entre lo cómico y bufonesco ("Bill And Harry Fight","Eating Turkey", "Flirting With The Widow McCdonald") con excelente uso de guitarras y banjo, un buen grupo de temas diegéticos de estilo western ("Saloon Piano", "Sandstone")toda la bso incluye también el inevitable tema silbado que aparece al inicio de los títulos principales y luego en otros cortes ("Friends","Riding Together", "The Mermaid") también en un tono de melodía liviana y cómica.  Un trabajo menos conocido que otros Westerns del compositor más prestigiados, pero que en cualquier caso merece ser recomendado tanto para seguidores como curiosos de la obra de este genio

NORTH SEA HIJACK (Michael J. Lewis)

NORTH SEA HIJACK (Ffoulkes) (1980)

Music Composed Orchestrated And Conducted By

MICHAEL J. LEWIS

Tracklist: 

1. MAIN TITLE (01:55)
2. CAST OFF (01:42)
3. FAST AHEAD (01:40)
4. TROUBLE (01:05)
5. STALKING (02:08)
6. MORE TROUBLE AHEAD (00:54)
7. WET DECK (00:56)
8. SUBEMERGING (01:20)
9. PONDERING (01:05)
10. OIL RIG ESTHER (02:20)
11. WARNING (00:46)
12. EXCITING MOMENT (00:37)
13. OIL RIG RUTH (00:49)
14. OIL RIG JENNIFER (05:53)
15. STORMY WATER (01:47)
16. GATHERING STORM (01:15)
17. STALKING ON THE DECK (02:11)
18. SHOOT OUT ON RIG (01:16)
19. FINALE (02:25)

Michael J. Lewis (1939) tiene una de las carreras más extrañas como compositor que uno pueda esperar, siendo además un autor especialmente dotado para la melodía y la música sinfónica más poderosa. Tras unos inicios y desarrollo fulgurantes durante la década de los setenta y ochenta, su estrella se fue disolviendo en el más injusto de los olvidos y a mediados de la década de los noventa intentó un retorno a la industria, publicando una buena serie de compactos promocionales como el que ahora nos ocupa...Pero sin suerte
Inicialmente titulada "Esther, Ruth And Jennifer" (el nombre de las tres plataformas petrolíferas secuestradas) y posteriormente estrenada en EEUU como "Ffoulkes", "Rescate en el Mar del Norte" era una entretenida y bien interpretada película de acción dirigida por Andrew V. Mclaglen con música de nuestro compositor. Como habitual, la calidad está fuera de toda duda, tratándose de una partitura que muestra su estilo más espectacular. Destaca el dinámico tema principal ("Main title", "Finale"), parecido en estructura al que compuso para "The Passage" (1979) que es desarrollado en su extensión en los títulos finales, pero también aparece intercalado en temas incidentales de suspense como "Oil Rig Ruth", desarrollando durante los cortes un compendio de temas enérgicos ("Fast Ahead", "Gathering Storm") y un constante subrayado de la acción ("Stalking"), a veces en bloques excesivamente cortos pero muy tensos ("Exiting"). Curiosamente es una de sus pocas bandas sonoras en las que utilizó un sintetizador combinado con la orquesta sinfónica creando una sonoridad muy específica y rítmica (por ejemplo en "Stormy Water"). Algunos podrán tildar esta bso como demasiado incidental, pero ello no le quita mérito para figurar entre las "delicias" favoritas de muchos de sus admiradores, En su globalidad la obra me recuerda estilísticamente a los trabajos del malogrado Roy Budd en films como "The Wild Geese" (1978) o "The Sea Wolves"(1980) que curiosamente fueron títulos también dirigidos por Maclaglen, supongo que las directrices y los modos de aquel en similares producciones influenciaron algo el resultado final de la composición

NEVADA SMITH (Alfred Newman)

NEVADA SMITH (1967)
Music Composed And Conducted By
Alfred Newman
















Tracklist:

1. Main Title (02:27)
2. Neesa,The Indian Girl (03:10)
3. Going West (01:42)
4. The Prison Song (02:16)
5. Lonely Prairie (02:57)
6. Eldorado Frontier (03:30)
7. Nevada Smith (02:45)
8. Pilar,The Cajun Girl (02:26)
9. Escape Through The Swamp (03:42)
10. The Gold Wagon (02:22)
11. The Padre's Parable (02:37)
12. End Title (01:53)

Legendario Lp reeditado en CD por el sello Tsunami (al que el coleccionista siempre estará eternamente agradecido, a pesar de su dudosa legalidad) en los años noventa, que contiene el no menos mítico score compuesto por el mayestático Alfred Newman (1901-1970) para el western "Nevada Smith". Hablar de este compositor es citar a uno de los grandes maestros de la música de cine americana en su edad dorada y uno de los primeros nombres autóctonos -junto con Hugo Friedhofer,Bernard Herrmann o David Raksin- en competir directamente con los talentos extranjeros que triunfaron en el cine de los años 30 y 40. Patriarca además de una familia de genios musicales (Lionel, Randy, Thomas, David) que son legado musical universal. Banda sonora compuesta a mediados de los años sesenta, en una época repleta de dramáticos cambios para la industria de Hollywood, la bso que nos ocupa sigue la tradición de los grandes clásicos del género americano. Es ante todo de una variedad apabullante -más teniendo en cuenta que su duración total no sobrepasa los típicos 31 minutos del formato vinilo- Se abre con un tema principal ("Main Title") vigoroso y efusivo, en la categoría de "Los Siete Magníficos" o "La Conquista del Oeste" (del propio Newman) representando perfectamente espacios abiertos, grandes...Un concepto y cliché musical mítico y mitificado del oeste americano aboslutamente sensacional. Partiendo de este tema aparece también una genial versión moderna con guitarra eléctrica ("Nevada Smith") que denota el signo de los tiempos en la grabación y la necesidad de hacerla más comercial para el público

El tema de amor ("Neesa The Indian Girl") sigue la tradición clásica a través de una melodía sugerente, maravillosa y con una cuerdas totalmente marca de la casa, además tenemos otro leitmotiv romántico que aparece en el corte "Pilar The Cajún Girl" bloque conmovedor ayudado por solistas en estado de gracia como Ted Nash (flauta baja), Dick Nash (trombón), Vincent De Rosa (cuerno francés), Laurindo Almeida (guitarra acústica) y Carl Fortina (acordeón). Un grupo de cortes en estilo americana clásica ( el dinámico "Going West", el dramático "The Lonely Prairie" que interpola sutilmente el leitmotiv principal), bloques de acción y suspense excelentemente ejecutados como "The Gold Wagon" o "Escape Through The Swamp" y pasando finalmente a un grupo de temas diegéticos muy variados:  "The Prison Song" (con una bufonesca trompeta y aire jazzístico) y el muy divertido "El Dorado Frontier" casi un repaso de diferentes canciones populares muy bien organizado y orquestado. 
Compuesto a pocos años de su prematuro deceso y con la habitual colaboración de Ken Darby, este título es no solo uno de los clásicos emblemáticos de su irrepetible autor, sino un puntal en la música western cinematográfica

SELECTED SUITES (Robert Folk)

SELECTED SUITES (1993)
Music Composed And Conducted By ROBERT FOLK


















Tracklist:


Cd 1
1. The Thief and the Cobbler (13:05)
2. Toy Soldiers (13:51)
3. The Neverending Story 2 (18:26)
4. Tremors (16:58)
5. Troll In Central Park (14:33)
Cd 2
1. Miles From Home (21:35)
2. The Planets (20:31)
3. Can´t Buy Me Love (10:04)
4. Police Academy (09:13)
5. To Dream Of Roses (15:37)


Clásico de los compactos promocionales que aparecieron con fuerza a principios de los años 90 y que supuso una buena recopilación de suites sinfónicas (un total de diez) de Robert Folk  (1949) para sus trabajos de finales de los 80 y principios de los 90. Nunca fue un compositor de extensa discografía y este recoge lo mejor de su obra (su talento, como el de Bruce Broughton fue casi destruido-aniquilado con las modas imperantes y su uso clásico de la orquesta olvidado por la industria cinematográfica que prefiere estilos musicales más "de garrafa", de modo que nos regala en muy pocas ocasiones muestras actuales de sus dotes)
Repasar y re-escuchar este doble Cd es una delicia suprema porque es un primera clase y pertenece a la escuela "Williams" y con este adjetivo ya definimos sus características principales: Sinfonísmo a Mansalva, fanfarrias, violines y orquestaciones impecables. Gusta de la utilización de las masas corales y tiene un acertado dominio de la melodía, en suma una auténtica gozada para los amantes de la gran orquesta -que en esta grabación tienen donde elegir entre un total de 8 formaciones que van desde la London Symphony Orchestra, a la National Philharmonic Orchestra etc.
Se abre el primer compacto con "The Thief And The Cobbler" una música sinfónica agradable, muy melódica y sin sorpresas aunque de calidad exquisita compuesta para el film "Arabian Knight" a la que siguen dos notabilísimas suites de "Toy Soldiers" -uno de sus trabajos más populares, o por lo menos la entrada directa a su estilo en todo su esplendor- y "The Neverending Story II"  que sin problemas supera con creces en majestuosidad, grandeza e intenciones la música de la primera parte compuesta por Klaus Doldinger
"Tremors" es uno de los grandes hallazgos del primer Cd puesto que ésta fue la música mayormente utilizada en las secuencias de acción del estupendo film de Ron Underwood -para su estreno comercial la firmó Ernest Troost- Se trata de una partitura muy descriptiva, con toques y arranques estilísticos muy "Goldsmith" que sabe conjugar sintetizadores, orquesta y percusión con ritmo endiablado. Cierra este CD la suite de "Troll In Central Park"un film de animación dotado por el talentoso Folk de un gran dinamismo, tema principal memorable y coros omnipresentes en el tramo final.
El segundo CD se abre con una asunción del estilo "Americana" con "Miles From Home" con una música de gran colorido orquestal y una resolución muy actual, casi en estilo folk (no hagamos broma) le sigue "The Planets", para mi gusto una obra maestra absoluta, un viaje musical envolvente para el oyente con una elegante utilización de las cuerdas. "Can´t Buy Me Love" es una notable música para género de comedia romántica, con un gran y reconocible leitmotiv. "Police Academy" presenta una popular marcha bufa, a la vez inspirada en el Goldsmith de "Patton" aunque Folk se desmarca rápidamente de esta y tira por otros derroteros.
Por último cierra el segundo CD "To Dream Of Roses", composición para un ballet, dominada por la melodía, muy clásica en construcción y de orquestación trabajada
Repasar este promocional  devuelve la importancia y el buen trabajo de compositores algo olvidados como Robert Folk y tienen además un doble valor, el  intrínseco (la música) y a su vez resituar al compositor en el sitio que se merece y del que (por H o por B) fue excluido hace ya muchos años

CAPE FEAR (Bernard Herrmann)

CAPE FEAR (1962)

Music Composed And Conducted By

Bernard Herrmann
















Tracklist:

1. Main Title/The Courtroom/The Car Keys/The House/Bowling Alley/The Barking Dog/The Dog is Poisoned (8:26)
2. The Dream/After the Dream/Sam Talks to the Police/An Evening with Max Cady/The Pick-up/The Girl is Found (7:41)
3. Cady at the Boat Dock/At the School/Cady Stalks the Daughter/Sam Gets a Gun/Sam Returns Home (5:39)
4. Cady is Attacked (deleted from film)/Cady calls Sam (deleted from film) (2:13)
5. Sam Leaves the Case to the Judge/Cape Fear !!!/Farewell/Sounds of a Boat at Night (deleted from film)/Sam Arrives at the Houseboat/The River at Night (deleted from film)/Cady Spies on the House/Cady on the River (12:23)


Primera entrada del legendario Bernard Herrmann (1911-1975) en este blog y una banda sonora mítica en su carrera: Nada menos que el soberbio trabajo que efectuó para el film de 1962 "Cape Fear" (El Cabo Del Terror). Herrmann siempre fue un genio en su uso de las orquestaciones y su estilo revolucionario marca un hito en la música cinematográfica, siendo probablemente junto con Jerry Goldsmith el más completo de todos los compositores para la pantalla. En la década de los 60 el éxito cumbre de "Psicósis" lo especializó si más cabe en thrillers Hitchcockianos como el que nos ocupa -notable trabajo de J. Lee Thompson- donde exploraba su gusto por la contundencia, ostinatos salvajes y juegos con la cuerda. Como muchas veces en su carrera el maestro utilizaba un leitmotiv sencillo, obsesivo y contundente que aparece en los créditos en base a cuatro notas ascendentes, indisociable para siempre en el film ("Main Title/The Courtroom") tan poderosa partitura y tema principal que en su remake -dirigido por Martin Scoresese- se reutilizó la música adaptada por el gran Elmer Bernstein). la grabación alterna bloques de música que no suelen ser muy extensos en duración pero si contundentes a nivel dramático ("At the School/Cady Stalks the Daughter/Sam Gets a Gun") aspecto que siempre fue una de las virtudes Herrmanianas  logrando una atmósfera tenebrosa y amenazante gracias al trabajo solemene con las cuerdas ("The Barking Dog"/"The Dog Is Poisoned") y el constante juego con los diferentes colores orquestales de los instrumentos -el contraste entre flautas y cuerdas de ambiente onírico y reminiscencia circular a lo "Vertigo" de "The Dream".Editado en formato de CD promocional en la década de los 90 y con un sonido monoaural bastante bueno estamos -me reitero- ante  una banda sonora emblemática del maestro, justo al inicio de una década que le fue complicada en su relación con la indústria cinematográfica que tanto le debió

THE FUNHOUSE (John Beal)

THE FUNHOUSE (1980)

Music Composed, Orchestrated And Conducted By JOHN BEAL

Tracklist :
1. "Main Title" (05:48)
2. "God is Watching You" (02:50)
3. "Late Date" (01:29)
4. "Carnival Skyline" (01:32)
5. "Zena" (02:51)
6. "After Hours" (04:24)
7. "Midnight Mayhem" (02:17)
8. "All In The Family" (02:28)
9. "The Funhouse" (06:58)
10. "Chained Melody" (04:59)
11. "Sunrise (End Credits)" (02:27)


Editado únicamente como CD promocional, "The Funhouse" (La Casa de los Horrores) es una de las obras maestras del director Tobe Hooper para el cine de terror y simultáneamente una de las mejores composiciones para el género de la década de los 80. Bso poco conocida y de decidida reivindicación, tal vez porque su autor John Beal nunca saboreó las mieles del éxito y la popularidad, trabajando más discretamente como compositor de músicas adicionales y trailers, editor musical o arreglista.
Desde la primera vez que vi el film (hace muchos años), quedé prendado por la potencia musical de su score, que en una época donde muchos autores tiraban del recurso del sintetizador optó por el clasicismo extremo, con Bernard Herrmann y "Psicósis" como modelos a seguir (aunque aquí Beal compone no solo para las cuerdas, sino con la orquesta en pleno), siendo tal vez uno de los trabajos más ejemplares en el terror musical de aquellos años junto con "The Changelling" de Kenn Wannberg & Howard Blake.
Ambientada en una feria ambulante repleta de freaks, la banda sonora parte de un tema principal de aire "Carnavalesco" una melodía repetitiva, como un vals macabro en su construcción -en la orquestación suena de acompañamiento discreto una caja de música- que aparece en  el primer corte ("Main Title") acompañando los títulos de crédito, este corte se enlaza con un bloque descriptivo de la primera escena del film, homenaje descarado al "Halloween" Carpenteriano aunque Beal de nuevo cita a Herrmann y los célebres gritos de violín. La melodía leitmotiv luego es utilizada interpolada en otros bloques muy poderosos ("All In The Familiy" o el espectacular "The Funhouse" donde Beal no tiene reparo en usar la percusión combinada con vientos y cuerdas...Hay bloques más inquietantes, apagados, con un uso magnifico del piano ("Carnival skyline" por ejemplo) pero por lo general el trabajo opta por un frenesí orquestal muy logrado, el sumum llega con "Chained Melody" que acompaña el climax del film, con la de nuevo utilización del motivo carnavalesco mezclado con tonalidades oscuras. El tema final enlaza un suave bloque con flautas  con una versión distinta del Mait Theme ("Sunrise"). Banda sonora pues muy atmosférica, literalmente terrorífica pero que no abandona el concepto tonal y melódico, algo que en los últimos años está muy perdido en los comentarios musicales de films terroríficos
Lo dicho, una bso muy poco conocida excepto por los admiradores del film, muy poderosa en estructura y ejecución orquestal, y que merece ser reivindicada en un blog como este