THE LAST TANGO IN PARIS (Gato Barbieri)

THE LAST TANGO IN PARIS (1972)
Music Composed By
 GATO BARBIERI
Arranged And Conducted By
OLIVER NELSON















Tracklist :
1) Last Tango In Paris - Tango (Gato Barbieri) - 3:22
2) Jeanne (Gato Barbieri) - 2:33
3) Girl In Black - Tango (Para Mi Negra) (Gato Barbieri) - 2:08
4) Last Tango In Paris - Ballad (Gato Barbieri) - 3:42
5) Fake Ophelia (Gato Barbieri) - 2:56
6) Picture In The Rain (Gato Barbieri) - 1:51
7) Return - Tango (La Vuelta) (Gato Barbieri) - 3:03
8) It’s Over (Gato Barbieri) - 3:14
9) Goodbye (Un Largo Adios) (Gato Barbieri) - 2:31
10) Why Did She Choose You? (Gato Barbieri) - 3:00
11) Last Tango In Paris - Jazz (Gato Barbieri) - 5:43
l2) The Last Tango In Paris Suite (Gato Barbieri) - 27:33

Recibida en su momento con gran estupor y escándalo "El Último Tango En París" (1972, -Bernardo Bertolucci) ha adquirido su merecido estatus de film clásico, no en vano su poder hipnótico y su validez como documento reflexivo sobre las soledad, el sexo y la muerte están en plena vigencia. La música, genial , inspiradísima de este film fue editada en su época en un vinilo que solo contenía 11 cortes, no sería hasta 1998 cuando con la edición que comento se recuperaba la magistral partitura que compuso el saxofonista argentino Gato Barbieri (1932). Un autor muy conocido en el mundo del jazz, pero con poca experiencia en el cine, que aquí ofreció una obra maestra imprescindible, un torrente melódico de citas nostálgicas donde la tristeza y la nostalgia se dan la mano. Pocas veces podemos encontrar tan inspirada variación de melodías y ritmos, aunque es especialmente memorable el genial e irrepetible tema principal "La Vuelta" que aparece en versiones muy distintas y espectaculares ("Tango", "Ballad", "Jazz", "Return Tango La Vuelta") convertido justamente en un clásico atemporal. Muy destacables son los extraordinarios arreglos orquestales del malogrado Oliver Nelson (1932-1975) éste si autor con experiencia cinematográfica, que convierten la audición en una auténtica delicia, al embellecer y dotar de una sonoridad cálida las inspiradas melodías del saxofonista, es el caso del magnífico tema dedicado a la protagonista femenina ("Jeanne", luego reversionado en una versión muy orquestal maravillosa titulada "Picture In the Rain") el mítico "It´s Over" (uno de los tracks más romántico-sensuales que he escuchado en la vida) y el adorable homenaje de raíces argentinas de la bso (en las versiones llamadas tango, pero también en el fabuloso "Girl In Black" o "Return Tango")...Un cocktail de raíces muy jazzisticas en el que Barbieri además se permite juegos con el estilo más free como en el track "Fake Ophelia", o los aires más latinos como el lento y cadencioso "Why Did She Choose You?". El disco se cierra con una versión rítmica y jazzy del tema principal ("Jazz Waltz") verdaderamente espectacular
 
Esta obra maestra absoluta en su reedición para compacto -y respecto a la antigua edición en vinilo de 1972- ofrece un total de veintisiete minutos inéditos ("The Last tango In Paris Suite") que suman un total de 28 cortes, algunos de poca extensión, otros en versiones algo distintas de los temas presentados en la grabación editada que contienen la partitura original utilizada en el film, con un sonido menos impecable, pero la guinda final de una repito masterpiece total

CAT PEOPLE (Giorgio Moroder)

CAT PEOPLE (1982)
Music Composed By Giorgio Moroder

















Tracklist :

1. Cat People (Putting out Fire) 

2. The Autopsy

 3. Irena's Theme

 4. Night Rabbit 

5. Leopard Tree Dream 

6. Paul's Theme (Jogging Chase) 

7. The Myth 

8. To the Bridge 

9. Transformation Seduction 

10. Bring the Prod

Se sorprenderán algunos al colocar este álbum dentro del blog, pero ecléctico en gustos como me considero esta banda sonora me parece uno de los grandes títulos de la concepción "ochentera" de la música cinematográfica. El italiano Giorgio Moroder (1940) fue uno de los reyes del estilo Pop y electrónico de aquellos años, superado sin duda luego por gentes como Harold Faltermeyer o Vangelis y luego todos barridos literalmente con la llegada de Hans Zimmer que logró integrar a su propio estilo todas las influencias habidas y por haber. "Cat People" fue un estimulante remake dirigido por Paul Schrader de la obra maestra de Jacques Tourneur que llevaba hacia el terreno de la sexualidad explícita la historia -fantástica y terrorífica- de una mujer (bellísima Nastassja Kinski) afectada por la maldición de la pantera. El disco es un espléndido catalogo de temas, tan anclado a su tiempo y a la moda, pero a la vez muy agradable de escuchar y creo ha superado con nota muy alta el paso del tiempo siendo probablemente su mejor trabajo.

Desde el primer corte, la magnífica y sobresaliente canción interpretada por David Bowie ("Putting Out Fire") escrita mano a mano entre ambos (y luego reutilizada por Quentin Tarantino en "Inglorious Basterds") el tono misterioso de la música se impone y los arreglos pop & rock no pueden ser más afortunados -el bloque instrumental con batería y guitarras es delicioso. La melodía de la canción aparece también en otros cortes como "Leopard Tree Man" donde hace una variación deliciosa con guitarras, piano y sintetizadores...Y especialmente "The Myth" la cumbre del disco, con una poderosa y cósmica versión instrumental que tienen la voz susurrante de Bowie como acompañamiento

Existe un tema de amor bellísimo ("Irenás Theme") que recuerda en su estructura melódica al famoso leitmotiv que compusiera para su anterior éxito en "Midnight Express" pero Moroder lo estructura muy bien, añadiendo una deliciosa batería de acompañamiento, en otros cortes los sintetizadores aportan su grano de misterio, con sonoridades graves y apagadas ("The Autopsy", "Transformation, seduction") o bien sincopadas casi minimalistas ("Night Rabbit")... Todo funciona en su justa medida, incluso temas instrumentales más simples, pero efectivos como los rítmicos "Jogging Chase" o "To The Bridge" están muy bien intercalados, siendo como digo en su conjunto un trabajo muy sólido, refrescante y probablemente la mejor obra de su autor

LE COMPLOT (Georges Delerue)

LE COMPLOT (1988)

Music Composed And Conducted By

Georges Delerue

Tracklist:

01. Crimes of Cain (generique debut) (02:40)
02. Le Suicide ou L'etat De Guerre (01:17)
03. Les Potences (00:26)
04. Stephane et les Miliciens (01:15)
05. Presence d'Alec (01:59)
06. Le Meurtre (01:24)
07. Anna et Alec (01:45)
08. Popc est Mort (01:10)
09. Alec Sort De L'ƒveche (01:02)
10. La Mediation (01:05)
11. Kiss Me (01:41)
12. Crimes of Cain (generique fin) (04:04)
13. Appeles De Phares (02:19)
14. L'evasion de Joseph (01:33)
15. Controle de Police (01:20)
16. L'Amour Apres le Meurtre (01:18)
17. Repechage du Corps (01:34)
18. Preparations des Funerailles (00:58)
19. Valse No. 1 (02:06)
20. Valse No. 2 (01:54)
21. Oberek (01:25)
22. Polka (01:35)
23. Mazurka (01:32)


El músico predilecto de François Truffaut, nacido en 1925 y muerto prematuramente en 1992 Georges Delerue es para muchísimos aficionados uno de los mejores compositores de la música de cine de todos los tiempos. En ello influye su enorme capacidad de conexión con el oyente, su facilidad pasmosa para la melodía y especialmente una habilidad innata en crear músicas trascendentes, dramáticas y muy emotivas, ideal para dramas contemporáneos o históricos, films románticos, músicas que iban mucho más allá de la simple narración en ocasiones, para retratar el espíritu y el alma de las historias.Titulada en España "Conspiración para matar a un cura" era un thriller de corte dramático ambientado en la Polonia de los años de "Solidaridad", con la presencia protagonista del entonces incipiente Christopher Lambert. La elección de Delerue no pudo ser más acertada por parte de la directora Agnieszka Holland ya que el ambiente religioso del film y su contexto de drama social se adecuaba perfectamente a las virtudes creadoras del maestro. Una única pega tiene este disco (editado tanto en LP como CD ya que pertenece a la época en que ambos formatos "convivían" todavía) y es que los cortes tienen una duración rigurosamente corta.El disco se abre con un tema de aire melancólico, místico y belleza imperturbable, la canción "Crimes Of Cain" interpretada por la voz de Joan Baez y acompañada por orquesta y coros, ya solo por este corte podríamos tildar el trabajo como sensacional. Esta pieza, emotiva y desgarrada aparece interpolada en otros fragmentos como la versión -de nuevo cantada- del corte final "Generique Fin" o en el corte instrumental "Reprechage Du Courps" en una emotiva y trágica versión interpretada por violín solista. Le siguen varios cortes siempre en la línea trágica y emotiva ("Le Suicide Ou L´etat de guerre", "Anna et Alec")con un uso de las cuerdas muy intenso y desgarrado. Los últimos tracks contienen una serie de piezas musicales más diegéticas ( "Valse No. 1","Valse No. 2", "Oberek", "Polka", "Mazurka") en los que el maestro francés denota su capacidad exquisita en la construcción de temas instrumentales

Uno de los grandes compositores de la banda sonora de todos los tiempos, Georges Delerue (1925-1994) fue siempre un artista refinadísimo, cuya música siempre aportaba cualidades de una sensibilidad y profundidad dramática trascendente. "Le Complot" es una de sus indiscutibles obras maestras, compuesta además en una época tan fructífera en joyas que merecería todo un blog dedicado únicamente a él

THE HUSTLER (Kenyon Hopkins)

THE HUSTLER (1961)

Music Composed, Arranged And Conducted By

Kenyon Hopkins

Tracklist:

1. Main Title (Stop & Go) 1:52
2. Minnesota Fats 2:07
3. The Loser 3:23
4. Sarah's Theme 2:04
5. Flights Up 1:20
6. Fast Buck 2:10
7. Small Time Charlie 2:29
8. Bert's Theme 1:51
9. Contract With Depravity 2:08
10. All Thumbs 1:45
11. Dining Out 1:17
12. Derby Time 2:53
13. Lipstick On A Mirror 2:04
14. The Winner 1:33
15. End Title 1:04

Kenyon Hopkins (1912-1983) jazzman, arreglista y director de orquesta sensacional puede suponer probablemente uno de los más infravalorados compositores que trabajaron en el cine en la década de los sesenta -a pesar de contar con habilidades fuera de lo común, ser un perfecto dominador de la técnica y firmar algunas bso clásicas e inmortales como la que nos ocupa. "The Hustler" (en España "El Buscavidas") es un disco que en sus 15 cortes refleja el modo, el ambiente "canalla" y las veladas de billar entre Paul Newman y Jackie Gleason de modo sensacional, un estilo que algunos bautizaron directamente como "Crime Jazz". Para conseguir reflejar ese ambiente, Hopkins se rodeó de un grupo de intérpretes de nivel superior: Nombres míticos como los trompetas Joe Wilder y Doc Severinson, el trombón de Jimmy Cleveland o pianistas como Hank Jones and Bernie Leighton. Además de un tema principal interpretado por el saxo directamente mítico ("The Hustler", también sensacional en otros versiones como la light para piano y guitarra del corte "Dining Out" o el corte final "The End") La bso bascula entre temas más incidentales, de aire instrospectivo como "Contract With Depravity", "Lipstick On The Mirror", fragmentos muy románticos ("The Winner") y lo puros cortes de jazz a pleno ritmo ("Minessota Fats", "Bert´s Theme")

Un disco maravilloso y una sensación agridulce que siempre me invade al escuchar discos de este maestro: Tal vez porque se centrara muchísimo en componer bandas sonoras para una mayoría de films de ambiente turbio, algún clásico de Tenesse Williams, casi siempre jazzísstico -como el que nos ocupa...O porque simplemente no quiso plegarse a las modas, Hopkins pasó por el cine demostrando su sabiduría, su arte y a la vez dejando una sensación de compositor "isla", esta grabación es un ejemplo claro.

L´ISOLA MISTERIOSA E IL CAPITANO NEMO (Gianni Ferrio)

L´ISOLA MISTERIOSA E IL CAPITANO NEMO (1973)

Musiche Composta e diretta da

Gianni Ferrio

Tracklist :

1. L'Isola Misteriosa 3:23
2. I Naufragghi Dell'Aria 2:10
3. Le Avventure Di Top, Cane Fedele 3:36
4. Il Capitano Nemo 3:42
5. La Solitudine Dei Naufraghi 2:52
6. La Nave Dei Pirati 2:52
7. Il Mistero Dell'Isola 4:32
8. Il Nautilus 2:08
9. I Gabbiani Dell'Isola 2:58
10. La Ballata Del Marinaio Pencroff 3:30
11. Nel Buio Della Notte 1:49
12. Le Ultime Ore Del Capitano Nemo 3:49

Para todos aquellos que tuvimos nuestra más tierna infancia a caballo de los años 70 y los 80, "La Isla Misteriosa" fue una serie de TV protagonizada por Omar Shariff que se clavó en nuestra retina, gracias especialmente a la inolvidable música de Gianni Ferrio (1924). Una coproducción Hispano-Italiana basada en la novela de Julio Verne, dirigida por Juan Antonio Bardem que aunque datada en 1973, se estrenó primero en cines en una versión condensada para luego ser pasada por TV en su formato extenso. El LP, muy dificil de encontrar en la actualidad fue objeto de un reedición legal por parte del sello Tsunami en el año 1997 que añade dos temas al original LP de Cinevox

Bso muy variada en la que hay un poco de todo, en el primer corte Ferrio abre con un tema principal simple ("L´Isola Misteriosa"), pero muy intenso y retentivo, lleno de nostalgia, melancolía misteriosa, siguiendo la maravillosa tradición melódica italiana y por lo tanto utilizando la voz solista de Edda Dell´Orso. Ese tema se interpola con el tema triste dedicado a la soledad de los aventureros interpretado por una ocarina, que luego es desarrollado individualmente en cortes como "La Solitudine Dei Naufraghi" o "Il Mistero Dell'Isola". También hay bloques de aire cómico como "Le Avventure Di Top, Cane Fedele" que retrata el perro que acompaña a los protagonistas, fragmentos épicos muy espectaculares en los que suele utilizar una mezcla de cuerda, percusión y un grupo coral como en "I Naufragghi Dell'Aria" o el poderoso "La Nave Dei Pirati". "La Ballata del Marinariuo Pencroff" es uno de los cortes más bellos del disco, que además de reutilizar la voz solista, inicia con un tono de sonoridad intrigante para desembocar en una versión, más lenta, algo Morriconiana, del tema de la isla. Para el personaje del capitán Nemo, compone un tema de aire oriental ("Il capitano Nemo"), con instrumentos exóticos como el sitar, un leitmotiv intrigante, inesperado y a la vez de gran belleza, que se desarrolla y mezcla en el arrebatador final de "Le Ultime Ore Del Capitano Nemo"

Lo dicho, una bso memorable que quedó en la memoria colectiva de muchos niños españoles de los años setenta, cuando solo había dos cadenas y que probablemente fue uno de nuestros primeros contactos con el estilo, maravilloso, mélodico y altamente satisfactorio de la bso "a la italiana"

THE PROUD REBEL (Jerome Moross)

THE PROUD REBEL (1958)

Music Composed And Conducted By

Jerome Moross

Tracklist:
1. Main Title (02:38)
2. The Town (01:06)
3. Father And Son (00:44)
4. The Fight In The Alley (01:35)
5. The Wagon Ride (01:21)
6. The Wagon Ride (Alternate Version) (01:54)
7. The New Home (00:57)
8. The Farm (04:08)
9. The Sheep Invade (01:28)
10. The Sheep Are Expelled (01:51)
11. Scene At The Brook (01:08)
12. Night Scene (05:06)
13. The Doctor Arrives (01:53)
14. No Sale (01:38)
15. The Swing (01:17)
16. Barn Burning (05:17)
17. The Burnt Barn (01:46)
18. The Dress (01:45)
19. Conversation Piece (02:41)
20. The Search (02:31)
21. The Bandage (00:42)
22. The Promise (04:05)
23. The Final Fight (06:08)
24. My Rebel Heart (Instrumental) (02:34)

Nacido en 1913 y fallecido en 1983, el músico neoyorquino Jerome Moross no fue un compositor muy prodigado en el medio cinematográfico (apenas compuso 15 bandas sonoras) pero algunos de sus títulos son capitales en el medio cinematográfico (las legendarias "The Warlord" y "The Big Country" entre ellas) con un estilo de composición siempre expansivo, tremendamente basado en las raíces de su tierra, estilisticamente muy americano, siguiendo los pasos directos de coetáneos suyos como Aaron Copland, Ferdé Grofé, Virgil Thompson y también del otro gran clásico americano de aquellos tiempos Charles Ives. Alternando pues su pasión por la composición clásica y contemporánea con sus trabajos en el cine, siempre destinados a poder luego mantenerse en proyectos más personales, nunca renunció a su estilo, trabado y reconocible como pocos. "The Proud Rebel" (El rebelde orgulloso) era un correcto western dirigido por Michael Curtiz, que le permitiría probar y experimentar melodías, orquestaciones y tono dramático que luego llegarían a su eclosión final con su siguiente y legendario western "Horizontes de Grandeza". Para esta banda sonora Moross reutilizó, adaptó y trabajó a partir de materiales originales y también sacando provecho de buena parte de sus propias piezas clásicas -como la Primera Sinfonía o las Variaciones para un vals-. La banda sonora, editada en un vinilo muy difícil de encontrar en su época y en una edición en CD muy completa a mediados de los años 90 se abre con un tema con ecos de la Guerra Civil Americana, percusiones trompetas que recalan en el memorable tema principal, tan americano que parece que lo hayamos escuchado toda la vida ("Main title", "Father And Son"), en otros cortes el maestro crea temas muy simples, de aire cuotidiano, casi pequeñas piezas ("The Town","The New Home", "The Farm", "The Wagon Ride" esta última de aire casi dancesco) que sin llegar a la orgía épica de su siguiente western, ya apuntan temas con su marca de fuerza y estilo sin fisuras como "Fight In the Alley" un poderoso corte -uno de los más memorables de la grabación- con muchos vientos, melodías ascendentes, que reflejan una incesante tensión, que también aparece en otra versión más larga e igualmente dramática en el tema "Barn Burning"...Otros temas de gran contenido orquestal son "The Sheep Invade" o el largo bloque de tono más romántico titulado "Night Scene" donde el maestro desarrolla a toda orquesta el leitmotiv romántico.

En resumen, un Cd sensacional, tal vez con la pega de que en muchas ocasiones presenta temas algo cortos, pero representando una joya de la música para Western de los años 50, el preludio perfecto e ideal a su mayestática obra subsiguiente, la inmortal "The Big Country"

LONE WOLF McQUADE (Francesco De Masi)

LONE WOLF McQUADE (1982)

Music Composed, Orchestrated And Conducted By

Francesco De Masi

Tracklist :

1. Main Title Lone Wolf McQuade
2. Observation Of Jefe
3. Jefe Loses Teeth
4. Cuban Connection
5. Nice Wolf
6. Guns And Super Chargers
7. Lola's Theme
8. Party Brawl
9. Highway Hijack
10. Sally Bedside
11. Snow's Place
12. A Meeting With Snow
13. Lola And McQuade
14. The Deadly Hand
15. It's OK Kid
16. Lola Comforts McQuade
17. I'm Going To Miss You, Honey
18. Rawley's Arsenal
19. McQuade Short Burial
20. Mountain Climbing
21. Quiet Arrival At Fort
22. The Big Fight
23. The Final Conflict
24. Lone Wolf End Credits

Maravillosa Bso compuesta por el genio italiano Francesco De Masi (1930 -2005) para un intento -muy entretenido- de Western contemporáneo titulado en España "McQuade Lobo Solitario" con el que el director Steve Carver cambiaba los tradicionales cowboys por Texas Rangers (todo un antecendente en Chuck Norris de su exitoso exilio televisivo en los 90 con "Texas Walker") pero manteniendo en el fondo las normas y la estructura tradicional de aquel tipo de films, con sus tramas de venganza, violencia y justicia.

La presente obra debe entenderse como un tributo del compositor al Spaghetti Western musical en el que él mismo y autores como Ennio Morricone, Luis Bacalov, Riz Ortolani, Gianni Ferrio o Piero Piccioni aportaron partituras sensacionales...Pero manteniendo su estilo particular (siempre me pareció mucho más americano que el resto de sus colegas) y a la vez adaptando algunos modos y elementos de orquestación inevitables en un homenaje que se precie (aquí también hay coros, campanas y silbidos) amén de la presencia de Alessandro Alessandroni (silbido y coros) o Franco de Gemini (armónica).

La obra se estructura a partir de dos temas básicos. El principal ("Lone Wolf Mcquade") una bella e impresionante melodía silbada acompañada por orquesta de raíces Morriconianas, de estructura fuerte y contundente, que aparece diversificada a lo largo del CD. El tema de amor ("lola´s Theme", "Lola And Mcquade") al que la voz femenina solista aporta un carácter evocador quasi místico de una belleza inigualable. La acción también es puntuada en temas con presencia de sintetizador y orquesta ("Rawley´s Arsenal", "Guns And Superchargers", "Highway Hijack") junto a fragmentos en los que lo épico y lo aventurero se dan la mano ("Mountain Climbing", "The Big Fight") En la reedición en Cd de los años 90 se añadieron nuevos temas, especialmente destacable la rendición final del main theme "Lone Wolf End Credits" con una espectacular inclusión de coros que es como un remate final a la excelencia sonora de toda la grabación. Obra de orquestación soberbia, tributo al pasado y a la vez manteniendo unidad de estilo con las obras clásicas del western italiano de los sesenta, este Cd es un viaje/homenaje al género para disfrutar una y otra vez sin cansarse y la obra de un compositor nunca suficientemente valorado, tal vez por estar demasiado entroncado en films menores y series B

LA DAME DANS L´AUTO AVEC DES LUNETTES ET UN FUSIL (Michel Legrand)

LA DAME DANS L´AUTO AVEC DES LUNETTES ET UN FUSIL (1970)

Musique composee et dirigee pàr

MICHEL LEGRAND

Tracklist:

1. Je roule (vocal: Petula Clark)

2. Auxerre
3. Mi, sol, mi, mi, ré, ré, mi (avallon)
4. Auberge-inn à Saulieu
5. Chalon-sur-blues
6. Macon-sur-marche
7. Jerk-les-avignons
8. Le pont du gard
9. On the road (vocal: Petula Clark)
10. 14 juillet 1970
11. Un coeur, deux piques
12. Guatémaltèque
13. O-no-ma-to-pé
14. La dame dans l'auto
15. Les lunettes
16. Le fusil

Primera entrada del maestro Michel Legrand (1932) en este blog (ya era hora, ciertamente) uno de los nombres esenciales de la música Francesa del siglo XX con una carrera en la que prima la exquisitez y un dominio en la orquestación solo dado a los genios. Legrand podía (puede) con todo: Sinfónico, Jazz, musicales y los sesenta-setenta fueron los años de fructífera eclosión y éxito mas reconocido. "La dame..." es una banda sonora para un thriller totalmente imbuida por las modas y los estilos de su año de factura. Como siempre en el compositor francés prima la melodía y unos arreglos instrumentales verdaderamente abracadabrantes. Mezcla con sapiencia elementos de Jazz, Pop e incluso Easy listening...El disco (también reeditado en CD en una oscura editora italiana) es toda una fiesta para los amantes del estilo más Pop del autor en aquella época. Se abre con una canción fabulosa (interpretada en francés e inglés por Petula Clark) titulada "Je Roule" o bien "On The Road" con una melodía automáticamente mítica, de construcción perfecta y un acompañamiento de cuerdas sensacional que también aparece en cuatro versiones instrumentales en los cortes "Auberge-Inn A Saulieu" (con un saxo solista y arreglos muy easy listening), además de "Le Pont Du Gard" y "La Dame dans L´Auto", ambas con uso de las trompetas que puede recordar al Burt Bacharach de "Casino Royale"...Siendo substituídas en el corte "Les Lumettes" por un coro de voces femeninas absolutamente delicioso. Ya por este uso y reciclaje de un mismo tema Legrand merecería reconocimiento (llegaría al sumum en su obra maestra "Summer Of 42" al componer una bso a partir de variaciones de un único tema) pero el resto de cortes no le van a la zaga en cuanto a estilos: Un tema dramático e intrigante para cuerdas y piano ("Le Fusil") y un resto de estilos de lo más ecléctico, burbujeante y divertido "Auxerre" (con una melodía en versión loca que recuerda un poco a los 7 Magníficos de Elmer Bernstein) la apoteósica rendición vocal de "Mi, sol, mi, mi, ré, ré, mi " o los apasionantes y Jazzisticos "Chalon Sur Blues", "Un Coeur, Deus Piques"...Todo un discazo que no tiene desperdicio

THE DOMINO PRINCIPLE (Billy Goldenberg)

THE DOMINO PRINCIPLE

Music composed by BILLY GOLDEMBERG

Tracklist:

1. Someday Soon (02:45) vocal by Shirley Eikhard
2. Tucker's Escape (03:37)
3. Burst Of Freedom (01:56)
4. Ellie (04:06)
5. Into Position (03:33)
6. I'm Sorry (00:57)
7. No Puedo Olvidar (04:04)
8. Dominoes Falling (02:41)
9. Goodbye Ellie (01:54)
10. They (02:55)
11. Someday Soon (Reprise) (02:50) vocal by Shirley Eikhard

El caso de Billy Goldenberg es sintomático, nacido en 1937 tras empezar con buen pie en la industria del cine gracias a maravillas como "The Grasshoper" y "Red Sky At Morning", tuvo el honor de ser el primer compositor que trabajó regularmente para Steven Spielberg (en la serie "Columbo" y la mítica "Duel") para que luego aquel acabase encontrando a su colaborador ideal en John Williams y nuestro protagonista volver a trabajar mucho y básicamente en la TV americana, con escasas contribuciones para el medio cinematográfico

"The Domino Principle" (De presidio a primera página en su título español) es una excepción en su presencia constante en la TV americana de los setenta, fue un thriller cinematográfico dirigido por Stanley Kramer en 1977 con un estupendo comentario musical del músico que nos ocupa. Lo primero que llama la atención es que Goldemberg no se deja influenciar por las modas de aquellos tiempos y se saca de la manga una bso muy orquestal, con algún suave y leve toque Pop a la época, pero en el que prima un tratamiento muy grave y espectacular

El romanticismo se encuentra diseminado por un lado en las dos canciones que aparecen en el disco "Someday Soon" una típica melodía muy bien construída y "No puedo olvidar" (esta cantada en Español) de aire balada latina, y los temas suaves, bellos dedicados al personaje femenino ("Ellie" y "Goodbye Ellie") el primero una de las cumbres del disco, un largo, muy bien desarrollado, magnífico, tema de amor con presencia de cuerdas

La fuerza de los fragmentos orquestales es tremenda, aunque sea en cortes de escasa duración (el espectacular "I,m Sorry") a veces cuerdas/orquesta combinadas con sintetizador y una lejana guitarra eléctrica ("Dominoes Falling"), en otras ocasiones puros temas de tensión y suspense con ostinatos donde una gloriosa trompeta interpreta el tema dramático del film ("Tucker´s Escape")...Goldenberg se permite el lujo de construir un tramado de sonidos que define perfectamente la paranoia ambiental de aquellos tiempos (un poco al estilo Michael Small o el Charles Fox de aquellos tiempos en thrillers conspiratorios similares) en fragmentos maravillosos en los que juega aveces a lo atonal combinándolo con estructuras más cercanas al thriller ("They", "Burst Of freedom" con un final maravilloso casi de Americana tradicional )

En resumen un disco magnífico, solo editado en formato vinilo en aquellos tiempos, que se hace muy corto y deja en el oyente la necesidad de escuchar más de este estilo

MOVEMENTS (Johnny Harris)

MOVEMENTS (1971)

Music Composed, Arranged And Conducted By

Johnny Harris

Tracklist

1. Fragments of Fear

2. Reprise (Fragment Of Fear)
3. Stepping Stones
4. Something
5. Give Peace A Chance
6.Footprints On The Moon
7. Light My Fire
8.Witchita Lineman
9.Paint It Black
10. Lulu's Theme (Mono)

*11 Footprints On The Moon (Mono)*

Retrocedamos hasta 1969, en unos estudios de Londres un brillante arreglista llamado Johnny Harris edita un LP titulado "Movements", mítico y desconocido por muchos (entre ellos me encontraba yo mismo) que tuvo mucho éxito en su momento, tanto que facilitó el acceso de Harris al cine, con dos bandas sonoras (las únicas editadas que yo conozca) que son "Man In the Wilderness" y "Bloomfield" y de ahí en adelante una inmersión total en televisión (una desgracia para todos) y en su continuidad de trabajos como director de orquesta y arreglista.
Johnny Harris comenzó su carrera como trompetista en grupos en los años 50 tras graduarse en la escuela Guildhall. Consiguió su primera trabajo como arreglista para la compañía PYE y durante los años 60 trabajó con muchos nombres conocidos incluyendo: Tom Jones, Lulu, Petula Clark, Shirley Bassey etc...

Ha habido muchos de interés renovado en este álbum en los últimos años y Warner decidió reeditarlo en 2002 con un par de bonustracks. El álbum fue precedido por un single titulado "Footsteeps In The Moon" que era tributo del compositor a los aterrizajes de la luna de la nave Apolo. Los dos tracks del single fueron emitidos con mucho éxito en la radio durante el verano de 1969 y director de cine Richard Sarafian se quedó tan impresionado al escucharlos que decidió instantaneamente que Harris fuese el compositor de la película que en ese momento estaba rodando, un film de suspense psicológico titulado "Fragments Of Fear".

El propio Sarafian la definió como un thriller sobre el mundo de la droga y por ello quiso que la música captase ese ambiente. Harris supo expresar esto en música con el tema tema hipnótico que da título al disco ("Movements") y también otro tema memorable titulado "Steeping Stones" que fue utilizado en una secuencia de persecución y luego reutilizado múltiples veces en spots publicitarios. Warner Bros decidió editar el disco y aprovecharlo para demostrar la habilidad de Harris en la orquestación (por ejemplo los estallidos orquestales únicos que había creado para la cantante Lulu) de modo que Movements es un compedio de temas propios más el añadido de unos arreglos impresionantes de "Something" (Beatles) , "Ligh My Fire" (The Doors) y el "Paint In Black"(Rolling Stones).

Todo el disco es esencialmente memorable y una obra maestra de la orquestación, combinando elementos del rock, jazz y la música clásica obteniendo como resultado una mezcla musical verdaderamente memorable que escuchada aun hoy en día produce escalofrios. A parte de algunos detalles distintivos del estilo "Harris" (esas bases de violines y los citados crescendos y estallidos de orquesta, ) Muchos cortes tienen elegantes adornos orquestales, utilizando instrumentos como la flauta (a cargo de Harold McNeil ) que es mezclada en ocasiones en reverso, consiguiendo un efecto casi de viage, de trip casi psycodélico. Un disco, en resumen que denota talento y cuya calidad ha superado la prueba del tiempo

COSTANTINO IL GRANDE/GIUSEPPE VENDUTO DAI FRATELLI (Mario Nascimbene)

COSTANTINO IL GRANDE

GIUSEPPE VENDUTO DAI FRATELLI

Music composed By Mario Nascimbene











Tracklist
1. Costantino il Grande - Seq. 1 (05:24)
2. Costantino il Grande - Seq. 2 (02:00)
3. Costantino il Grande - Seq. 3 (01:27)
4. Costantino il Grande - Seq. 4 (04:24)
5. Costantino il Grande - Seq. 5 (04:18)
6. Costantino il Grande - Seq. 6 (00:48)
7. Costantino il Grande - Seq. 7 (01:11)
8. Costantino il Grande - Seq. 8 (02:32)
9. Costantino il Grande - Seq. 9 (00:51)
10. Costantino il Grande - Seq. 10 (01:33)
11. Costantino il Grande - Seq. 11 (00:51)
12. Costantino il Grande - Seq. 12 (01:03)
13. Costantino il Grande - Seq. 13 (01:50)
14. Giuseppe venduto... - Seq. 1 (02:23)
15. Giuseppe venduto... - Seq. 2 (02:01)
16. Giuseppe venduto... - Seq. 3 (01:53)
17. Giuseppe venduto... - Seq. 4 (01:16)
18. Giuseppe venduto... - Seq. 5 (02:08)
19. Giuseppe venduto... - Seq. 6 (01:47)
20. Giuseppe venduto... - Seq. 7 (03:27)
21. Giuseppe venduto... - Seq. 8 (02:33)
22. Giuseppe venduto... - Seq. 9 (01:25)
23. Giuseppe venduto... - Seq. 10 (01:23)
24. Giuseppe venduto... - Seq. 11 (02:10)
25. Giuseppe venduto... - Seq. 12 (03:16)
26. Giuseppe venduto... - Seq. 13 (02:02)
27. Giuseppe venduto... - Seq. 14 (01:26)
28. Giuseppe venduto... - Seq. 15 (01:55)
29. Giuseppe venduto... - Seq. 16 (02:10)
30. Giuseppe venduto... - Seq. 17 (03:37)

Volviendo de nuevo al malogrado maestro Nascimbene, aquí en un CD con dos partituras para dos películas históricas en las que utilizó la orquesta sinfónica y las masas corales. Obras claramente deudoras del merecido éxito de su partitura para “Los Vikingos” (1958) que de algún modo lo encumbró en el panorama del cine histórico. En ambos casos tenemos a un Nascimbene muy clásico y melódico que utiliza unas técnicas de sinfonísmo muy tradicional y que por tanto agradará a todo el mundo. De “Costantino Il Grande”(1962) ya se habían publicado cinco temas en una edición anterior (Legend CD 5) pero en esta edición se ampliaron hasta trece los cortes de la partitura. Se trata de un trabajo totalmente melódico en los fragmentos más intimistas -en los que llega a utilizar coros de voces femeninas- y muy espectacular en las secuencias de acción, donde la sonoridad “bíblica” puede recordar a Miklos Rozsa -tal vez porque compartían aproximaciones parecidas al género- ("Sec 1") aunque en el fondo estamos muy cerca de la sonoridad bélica, trágica y contundente, que combinaba sección de percusión y orquesta de por ejemplo "Adiós A las Armas" (una de sus indiscutibles obras maestras), destacando siempre en el autor italiano una utilización mucho más predominante, bárbara a veces, del grupo rítmico ("Sec 7"), también todo alternado con cortes muy líricos de suave y delicada delicadeza ("Sec 2") donde aparece una versión lírica del leitmotiv ("Sec 8"). En cuanto a “Guissepe Venduto Ai Fratelli”(1962) al tener un mayor contenido religioso opta por ser un trabajo más sosegado que utiliza de la voz como instrumento ("Sec 1") ya como unos coros épicos, predominando eso si fragmentos mucho más intimistas, sorprendentes incluso en su uso de por ejemplo un saxofón ("Sec 4"), en cualquier caso es una obra que se complementa muy bien con la anterior y tal vez por ello apareció de forma conjunta. Son dos muestras claras del Nascimbene más accesible al gran público, un autor a veces demasiado famoso por sus trabajos “duros”, por obras en las que utilizó experimentos sonoros con el mixerama o técnicas de composición vanguardistas, que no siempre ha sido comprendido/valorado en su justa medida.

DEATH WISH II (Jimmy Page)

DEATH WISH II (1985)

Music Composed And Performed By Jimmy Page

Tracklist

1. Who's to Blame

2. The Chase

3. City Sirens

4. Jam Sandwich

5. Carole's Theme

6. The Release

7. Hotel Rats and Photostats

8. A Shadow in the City

9. Jill's Theme

10. Prelude

11. Big Band, Sax and Violence

12. Hypnotizing Ways (Oh Mamma)

Carismática bso en el más puro estilo "ochentero", esto es utilizando instrumentación, ritmos y estilo propios de aquellos años para la segunda y exitosa entrada en la saga de Paul Kersey protagonizada por Charles Bronson. Si en el primer film el comentario musical fue de un acertado Herbie Hancock, aquí los productores decidieron llamar a un rockero como Jimmy Page (1944) ligado a bandas como Led Zeppelin, The Firm etc...

La experiencia de Page en el medio cinematográfica no era mucha, habiendo solo compuesto para el film "Lucifer Rising" pero ciertamente escuchado el disco y vista la película la música es una acertada mezcla de estilos y triunfa en su descripción "urbana" de aquellos tiempos. Lo más flojo tal vez son las tres canciones que adornan la grabación ("Who´s To Blame" -la mejor sin duda de las tres-, "City Sirens" "Hypnotizing Ways") el resto de los tracks contienen partes del score, siempre muy divertido y refrescante. Casi siempre utilizando bases muy rítmicas, con sintetizadores de aquellos años y una constante presencia de guitarras. Hay un poco de todo, desde cortes esencialmente diegéticos como "Jam Sandwich" con alta presencia de batería y guitarra, a temas líricos y románticos -el bellísimo "Carole´s Theme"- interpretado a piano, cuarteto y guitarra-, o el "Prelude" en cuya estructura podemos notar cierta influencia d "Pink Floyd". También poderosos temas dramáticos como"Hotel Rats And Photostats", "The Release" donde Page utiliza orquesta para introducir una pieza altamente rock, "Jill´s Theme" que arranca en su segunda mitad con una fuerte utilización de la orquesta y las cuerdas, con un aire mucho más cercano al típico comentario musical tenso de por ejemplo un Henry Mancini... O el brillante y destacable "The Chase" que vuelve a combinar percusiones con un grupo de cuerdas. Tiempo hay incluso para bloques de aire divertido e intrascendente ("Big Band, Sax And Violence") o el experimental -alterna el sonido sintetizado y los juegos con cuerdas- titulado "A Shadow In the City".

Tanto fue el éxito del film dirigido por Michael Winner que Page fue requerido para trabajar en su secuela (Death Wish III) en un trabajo que exploraba y ampliaba las virtudes de éste y que sin embargo aun espera ser editado. El disco que nos ocupa apareció en vinilo y una descatalogada edición japonesa para CD. Todo un ejemplo de divertido y excitante viaje auditivo a los años 80 y las bsos que se componían para aquella década