FROM RUSSIA WITH LOVE VIDEOGAME (Christopher Lennertz)

 

FROM RUSSIA WITH LOVE

Music Composed And Conducted By

CHRISTOPHER LENNERTZ

Tracklist:

1 The James Bond Theme Composed By – Monty Norman 1:54
2 Opening Cinematic 1:32
3 Big Ben 2:10
4 Sniper Part One 2:38
5 Consulate Basement 1:45
6 Kidnap 1:07
7 Docks 1:24
8 Chop Shop 1:44
9 The Mansion 1:15
10 Tunnel 1:24
11 Warehouse 1:13
12 Istanbul 1:08
13 Call Me Tania 1:10
14 Parliment 1:10
15 Sniper Part Two 2:11
16 Russian Clocks 1:24
17 Enemy Base 2:18
18 Catacombs 2:11
19 Complications 1:59
20 Hostage Rescue 1:29
21 Station T 2:48
22 Bond Rappels 1:35
23 Hedge Maze 2:07
24 Red Wine And Fish 2:17
25 Die Grant Die 1:20
26 Jetpack Escape 1:05
27 Sub Basement 16 1:33
28 Break In 3:02
29 The Base 2:42
30 Truck Attack 2:03
31 Kicking Klebb 1:32
32 Final Stand 2:04
33 End Of Grant/Escape 1:22

Pocas veces, poquísimas, he puesto música de videojuegos en este blog, no es un mundo que me apasione demasiado aunque reconozco que hay muchísimos trabajos buenos e interesantes, pero creo que ya tocaba escribir una entrada sobre el talentoso compositor Christopher Lennertz...Y que mejor oportunidad que aprovechar su enorme trabajo para el videojuego inspirado en al película de 1963 "Desde Rusia Con Amor".

Christopher Joseph Lennertz (nacido el 2 de enero de 1972) es un compositor, compositor y director de orquesta de películas, televisión y videojuegos estadounidense.  Ha trabajado en films como "Alvin and the Chipmunks", "Hop", "Think Like a Man" y "Horrible Bosses" además de la saga de videojuegos "Medal of Honor", creada por Steven Spielberg y cogiendo el testigo de Micahel Giacchino.

Lennertz es una autor muy talentoso que siempre me da la sensación de permanecer en un estadio de gran infravaloración,  trabaja mucho en televisión -compuso la banda sonora de Supernatural- y también para la serie de Netflix "Lost in Space "...Para este videojuego que nos ocupa compuso una gran banda sonora, refrescante, bien acabada, que es homenaje total al sonido John Barry de los años sesenta con un resultado sencillamente espectacular.

El CD se abre con una memorable versión del tema de James Bond compuesto por Monty Norman ("James Bond Theme") que está orquestado con mucha fidelidad a la instrumentación y arreglos de 1963...Y a partir del tema Lennertz va desgranando una obra que es muy descriptiva en bloques de acción ( "Kidnap")y momentos de atmósfera (no olvidemos que estamos en un videojuego)  añadiendo además un delicioso toque étnico ("Instambul"). En este trabajo la sombra de Barry siempre está presente, en una composición que es homenaje fiel al sonido de aquel ("Consulate Basement") pero añadiendo toques más modernos, se nota que Lennertz domina muy bien la orquestación (soberbia en bloques como "Chop Shop" ) dando como resultado un trabajo -que sin conocer el videojuego- creo que debe ir perfecto para los diferentes estadios y modos de la partida...Tal vez una única pega a un soberbio conjunto, la escasa duración de los cortes, con el gran "Break In" que alcanza los tres minutos y debe ser el más extenso. No por ello un CD estupendísimo.

ANTHOLOGIE (Philippe Sarde)

 

ANTHOLOGIE

Musique Composee par

PHILIPPE SARDE

Tracklist:  

Disc: 1

1 La Chanson D'Helene (Vocal Version)
2 La veuve Couderc (Suite)
3 Le chat (Final)
4 Max et les ferrailleurs (Générique)
5 César et Rosalie (Générique)
6 Le fils
7 Le Train (La traversé)
8 Liza
9 Deux hommes dans la ville (Thème de Gino)
10 La grande bouffe
11 La Valise (Le Commandant)
12 L'horlogé de Saint-Paul (Générique)
13 Lancelot du lac (Générique)
14 Touche pas à la femme blanche
15 Vincent, François, Paul et les autres (Générique)
16 Le juge et l'assassin
17 Adieu poulet (Générique de fin)

Disc: 2
1 Le locataire (The Tenant)
2 Les galettes de Pont-Aven
3 Pas de problème
4 Sept morts sur ordonnance
5 Barocco (Générique)
6 La dernière femme (Thème principal)
7 Le juge Fayard dit le shérif (Fayard (générique))
8 Mado
9 Un Taxi Mauve
10 Des enfants gâtés (Paris Jadis)
11 La vie devant soi (Générique)
12 Le crabe-tambour (Le crabe-tambour)
13 Mort d'un pourri (Mort d'un pourri)
14 Rêve de singe (Rêve de singe)
15 Flic ou voyou
16 L'adolescente (Suite)
17 Le sucre

Disc: 3
1 Une histoire simple
2 Le toubib (Générique)
3 Tess (Procession)
4 Est-ce bien raisonnable?
5 La femme flic (Suite)
6 Le guignolo (Guignolo romantique)
7 Le mauvais fils (Générique)
8 Allons z'enfants (Ouverture)
9 Beau-père (Belle fille)
10 Contes de la folie ordinaire
11 Coup de torchon (Je suis mort il y a si longtemps)
12 Hôtel des Amériques
13 Il faut tuer Birgitt Hass
14 La guerre du feu
15 Le choix des armes
16 Une étrange affaire
17 J'ai épousé une ombre

Disc: 4

1 Le choc
2 L'Etoile du Nord
3 Mille milliards de dollars
4 Attention une femme peut en cacher une autre
5 Garçon
6 L'ami de Vincent
7 L'histoire de Pierra
8 Premiers désirs
9 Stella
10 Fort Saganne
11 Joyeuses Pâques
12 La pirate (J'aurais pu dire Dunkerque)
13 Hamman
14 L'homme aux yeux d'argent (Silver Eyes, Pt. I)
15 Rendez-vous
16 Cours privé (Les baisers)

Disc: 5
1 Le lieu du crime
2 L'état de grâce
3 Ennemis intimes
4 Les mois d'avril sont meurtriers
5 Qui c'est ce garçon?
6 La couleur du vent
7 La maison assassinée
8 L'ours (Pastorale)
9 Quelques jours avec moi
10 L'ami retrouvé
11 Music Box (Ann's theme)
12 Faux et usage de faux
13 Le petit criminel
14 La Baule-les-Pins (Les pins: La bouche pleine de sable)
15 J'embrasse pas
16 Pour Sacha
17 La petite apocalypse

Disc: 6

1 Le petit garçon
2 La fille de D'Artagnan (Ave Maria)
3 Le fils préféré (Photos de famille)
4 Nelly et Monsieur Arnaud
5 Ponette (Mouvement I)
6 Le bossu (Je compte jusqu'à cinq et tu es mort: Ouverture)
7 Lucie Aubrac (Thème)
8 Alice et Martin
9 Mademoiselle
10 Le mystère de la chambre jaune (Thème de Rouletabille)
11 Les égarés (La maison abandonnée)
12 Le grand meaulnes
13 La princesse de Montpensier (Air de Chabannes)
14 Quai d'Orsay (Arrivée au Quai d'Orsay)
15 Les deux amis (Retour en prison)
16 Rodin (Auguste Rodin)
17 Juliette dans son bain



Llevaba muchos años -demasiados- sin poner ninguna banda sonora del gran maestro francés Philippe Sarde y si habéis ido leyendo este blog sabréis que duda alguna es uno de mis compositores favoritos. Una de las grandes figuras de la música de cine aparecida a finales de los años 60 ( en 1969 concretamente con su debut para "Les Choses de la vie", aquí representado en el tema inicial de "La Chanson D'Helene (Vocal Version) y a partir de ahí emprendiendo una carrera que le llevaría al estrellato, no solo en el cine francés, sino en el cine internacional. 

Aprovecho pues el lanzamiento de esta estupenda caja que contiene seis CDs para de nuevo señalar su figura como uno de los más grandes compositores que ha tenido la música de cine en Francia y un autor en el que por un lado se reúnen las virtudes melódicas de otros coetáneos suyos como Michel Legrand, Georges Garvarentz, Francois de Roubaix, Geroges Delerue, Maurice Jarre o Francis Lai, sumando un amor al mundo del jazz, a la música de corte sinfónico (exquisita) y en este sentido mostrando a Sarde como el gran maestro que lo combina todo.

No pretendo pues citar uno por uno los cortes de los CDS ya que este tesoro de edición nos permite disfrutar de la visión completa de su obra, pero marcaré aquí tracks fundamentales: Su colaboración con La Orquesta Sinfónica de Londres (en cortes como "Ennemis Intimmes", "La Guerre Du Feu", ) también la Orquesta de París ("Pirates")  así su colaboración con musicosel clarinetista y arreglista Hubert Rostaing, los violinistas Stéphane Grappelli ("Beau Pere")  o Ivry Gitlis ("La vie devant soi Générique),  el saxo de Stan Getz (el genial tema de "Mort d'un pourri") o Wayne Shorter ("Le Choc") y otras leyendas del jazz como Chet Baker ("Flic Ou Voyou"), Herbie Hancock. , Ron Carter (en la sublime " Le Choix Des Armes") , Billy Cobham ("Est-ce bien raisonnable?") o  Kenny Clarke ("Beau Pere")

En conclusión (y reiterándome) una edición imprescindible, una verdadera celebración  del creador  con más de 350 bandas sonoras compuestas en 50 años y colaborador con directores de la talla de Claude Sautet, John Irwin, Roger Vadim, Costa-Gavras, Marco Ferreri, Roman Polanski o Jean-Jacques Annaud .

STALINGRAD (Angelo Badalamenti)

STALINGRAD (2014)

Music Composed By

ANGELO BADALAMENTI

Tracklist:

1. Stalingrad Theme (03:44)
    featuring Anna Netrebko
2. Stalingrad Overture (Universal Theme) (03:18)
3. Desperate Search for Masha (02:28)
4. Kahn’s Theme (03:20)
5. Katya’s Theme (03:36)
6. Men of Fire (02:20)
7. Execution and Attack (06:37)
8. Sergei’s Triumph (01:44)
9. Russian Ambush (02:00)
10. The Rules of Warfare (02:01)
11. Lovers Steal Away (01:57)
12. The Panzer Attack (02:00)
13. Masha and Kahn (01:58)
14. Tragic Killing (02:45)
15. Childhood Memories (Katya’s Theme Reprise) (02:55)
16. Goodbye Brothers / Stalingrad Finale (03:14)
17. Legenda (03:24)
18. Stalingrad Theme for String Orchestra (03:20)

La reciente muerte del gran Angelo Badalamenti (1937-2022) nos ha dejado muy sorprendidos -A pesar de su edad, no se esperaba- y me ha dado pie nuevamente a tener que glosar su figura. El maestro fue un músico y compositor estadounidense de origen italiano que tras trabajar como pianista y acompañante de cantantes como Shirley Bassey y en alguna que otra película, tuvo su auténtica entrada en el mundo del cine gracias a David Lynch y su película "Terciopelo azul" (Blue Velvet, 1986) que lo catapultó al éxito e inició una larga colaboración compositor/director que se prolongó hasta hoy. El mayor éxito musical de ambos fue con la música para la serie de TV "Twin Peaks", cuya banda sonora, además, se convirtió en todo un éxito de ventas. Badalamenti a partir de Lynch se convirtió en un nombre muy recurrente y tuvo un merecido éxito, gracias a su enorme talento y estilo, muy melódico que fue requerido tanto en el cine USA ("Cousin", "Tough Guys Don´t Dance , "Arlignthon Road" etc.) como en producciones externas ("The City Of Lost Children", "The Beach")

Badalamenti también trabajó para el cine independiente y la televisión. Componiendo además numerosas canciones para la cantante Julee Cruise, quien también interpretó varios temas en "Twin Peaks", así como con la vocalista Marianne Faithfull...Asimismo y en plena cima de popularidad del maestro fue requerido para componer varias de las fanfarrias olímpicas de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

En su deceso y buscando una bso que lo ejemplifique, podría haber optado por obras emblemáticas como "The Comfort Of The Strangers" (1990) o "Blue Velvet (1986) pero he preferido homenajearlo con uno de sus trabajos más recientes y memorables, la música para el film bélico ruso "Stalingrad"

Para este film que glosaba la terrible batalla en la cuidad rusa de Stalingrado en la Segunda Guerra Mundial, Badalamenti grabó el score en Moscú con una orquesta de 80 músicos a la que añadió la memorable voz de la soprano Anna Netrebko...Eso hace que el leitmotiv principal del film ("Stalingrad Theme") una melodía apabullante y muy lirica, pueda tener ciertas reminiscencias Morriconianas, aunque Baladamenti no es precisamente un autor que haya huido del lirismo y la melodía en su carrera, todo lo contrario y en ese sentido este tema es una belleza total en su carrera. La composición del maestro aboga por ser plenamente tonal, emocional y muy melódica, con cortes que van desde lo épico (el sublime "Execution And Attack" de una fuerza orquestal brutal)  a otros bloques mucho más sencillos.

En unos tiempos donde el uso del leitmotiv y la melodía es bien escaso, el gran Badalamenti ofrece al oyente un compendio de melodías distintas para cada personaje (Kahn,s Theme", "Katya´s Theme") , además de cortes que marcan el compás de la acción en batalla ("The Panzaer Attack") , cerrando la grabación con un corte titulado "Stalingrad Theme For String And Orchestra", gran cierre a una obra que reivindica el poder de la música de cine a la antigua usanza. Y que a nosotros nos sirve para homenajear a un maestro que en paz descanse.

TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (Nico Fidenco)

 

TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (1980)

Music by 

NICO FIDENCO

Tracklist :

1.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tema principale)
2.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (Anna)
3.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ansia)
4.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot mix film)
5.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (nevve in Val Padana)
6.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ombre)
7.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (slow)
8.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ricordi)
9.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (paure nell'animo)
10.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot trombone e ritmiche)
11.9 TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tema ripresa con viole)
12.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (giornata felice)
13.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ripensando ad Anna)
14.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (risveglio)
15.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot mix disco)
16.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ansia solo archi)
17.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ripensando ad Anna 2)
18.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (storia di famiglia)
19.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (fox-trot N.2)
20.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tristezza)
21.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (paure nell'animo 2)
22.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (riflessioni)
23.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (ripensando ad Anna 3)
24.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (slow N.2)
25.) TRANQUILLE DONNE DI CAMPAGNA (tema finale)


La repentina muerte de Nico Fidenco me obliga ha escribir una entrada dedicada a este compositor de música de cine, indispensable en el cine más comercial y exploit de la Italia de los 70 y 80. Nico Fidenco (seudónimo de Domenico Colarossi), fue un célebre cantante y autor de bandas sonoras de culto como la serie "Emanuelle" (la protagonizada por Lura Gemser) , o algunos spaghetty western como el que ya comenté hace un tiempo en esta entrada dedicada a cuatro títulos ("4 Western")

"Tranquille donne di camapgna" (1980)  es una composición muy notable para un film que desconozco y que al parecer era un drama con ribetes gialli, en el que se narraba como mientras voluntarios italianos iban a España para apoyar a los fascistas durante la Guerra Civil. un tipo, de nombre  Guido iba creando en su granja su propia dictadura, exigiendo obediencia absoluta a todos los habitantes del Pueblo, que refleja la lucha interna y física de los miembros. de una familia, una batalla diaria llena de rencores y humillaciones tiene de fondo las nieblas del valle del Po.

Un argumento como este promete un exploitation de aire más rural/campestre que le permite a Fidenco explorar otros campos (nunca mejor dicho) y ofrecer una banda sonora que es muy sorprendente, ya que Fidenco abandona sus preferencias más ligeras y pop y se lanza a un comentario de aire más intimista y clásico, con una orquesta sencilla. Dirigido por su colaborador de todos los tiempos Giacomo Dell'Orso y que parte de un evocador comentario musical, ya marcado desde el primer corte ("tema principale") en el que combina un violín y un piano eléctrico , describiendo nostalgia por un tema recurrente en las cuerdas, muy dulce y triste, donde aflora un sentimiento de extrema soledad. Este corte aparece muchas veces, pero nunca cansa, en variaciones excelentes ("giornata felice")

Tenemos un segundo tema, dedicado a un personaje femenino con un piano y de nuevo un violín, de extrema delicadeza ("Anna" o el magnífico y bellísimo "Neve In Val Padana", "Ricordi")  El autor contrasta la dulzura de estos cortes con una serie de pistas disonantes, que reflejan el estado de ánimo de los personajes ("Ansie", "Ombre", "Paura Nell Animo") con gran presencia de cuerdas y piano . También alterna muchos foxtrots de esa época ("Fox Trot Mix", "Fox trot Disco", además de ofrecer cortes de aire más blues y erótico como "Tranquille Donen di campagna-Slow" , ofreciendo -en definitiva- una obra que se aleja del estilo más conocido de su autor y a la vez marcando que hubo un Nico Fidenco que intentaba en la medida de lo posible salirse de los tópicos en los que a veces estaba atrapado

THE CELL (Howard Shore)

THE CELL (2000)

Music Composed And Conducted By

 HOWARD SHORE

Featuring – Master Musicians Of Jajouka














Tracklist :

1  The Cell  3:18

2  Carl Rudolph Stargher  2:01

3  Trauma  1:40

4  92 Aqua Green Ford  1:30

5  FBI Pathologist  2:40

6  Whalen's Infraction  2:03

7  Tide Pool  5:00

8  Sing A Song Of Sixpence  4:09

9  Valentine  2:49

10  Chlorine And Rust  2:20

11  Only Girls Play With Dolls  2:20

12  Normal Psychotropics  1:49

13  The Seduction  2:58

14  Four And Twenty Blackbirds  0:57

15  Stargher King  6:13

16  Catherine's World  4:32

17  The Drowning  7:15

18  Scavenged Dolls  0:48

19  Vital Signs  2:03

20  You Can Find The Feeling (Radio Edit)  3:44

Durante la década de los noventa Howard Shore casi se convirtió en un especialista en el thriller oscuro iniciado con "El Silencio De los Corderos" y marcado por "Seven" para las que compuso dos obras esenciales y sensacionales. Más adelante llegaría otra joya ("Sliver") y por ello la llegada de este último titulo "The Cell" marcaría el cierre de una etapa en al que se hizo casi el maestro de este género o subgénero

The Cell (en España "La Celda") era, es, un curioso, visualmente fascinante y muy reivindicable thriller de cambio de milenio dirigido por el tótem de la publicidad y los videoclips Tarsem. Parte de una idea francamente original: Hacer una variante del thriller noventero, con una doctora (Jennifer López) que logra introducirse en el subconsciente de un asesino (Vincent D´Onofrio) y compartir un mismo espacio, para intentar descubrir donde éste tiene atrapada a una víctima. 

El film que en su guion ofrece una mayor fragilidad (aunque es una idea bastante bien explorada) logra ser un festín visual al que tal vez le falte algo de intriga, pero que acaba funcionando muy bien en la exploración del mundo del subconsciente y sueños, gracias a una indiscutible belleza en los escenarios y la creación de unas imágenes que en ocasiones parecen una cátedra sobre el encuadre cinematográfico. No estamos obviamente ante una película perfecta y tal vez es en el último tercio donde el film flojea algo, pero eso no eso no quita que estemos probablemente ante una de las propuestas más originales que surgieron en este sub género nacido a la sombra de clásicos como "Seven" y "El Silencio de Los Corderos" que ya he comentado también tenían música de Shore

La pieza musical parte con un fascinante tema principal ("The Cell") que combina ritmos , flautas y percusiones tribales de los Master Musicians Of Jajouka con la orquesta sinfónica, en una pieza de aire muy potente , que en su segunda mitad se vuelve calmada y sosegada...Este conjunto de músicos, provenientes del Rif Marroquí tienen una sonoridad étnica muy particular que Shore explota y mezcla con habilidad brutal

La bso bascula entre música de thriller oscura y asfixiante a lo "Seven" ("Carl Rudolph Starger", una definición musical de un personaje desquiciado y torturado) , con fragmentos de gran frenesí orquestal ("FBI Phatologist", "Whalen Infraction") donde la potencia sonora del Shore más salvaje lleva al oyente al límite. Una banda sonora muy elaborada, nada fácil, pero que es muy fascinante en su mezcla de texturas orquestales y percusiones que brinda el maestro (el excepcional corte "Valentine", con el uso de cuerdas, vientos, el juego de percusiones de "Chlorine and Rust"). Me es difícil no citar uno de los mejores cortes del film pertenece al fragmento de "The Seduction" donde el maestro canadiense crea una base rítmica que va creciendo poco a poco, mezclada con textura de flautas y voces...Y es que casi en su totalidad no estamos ante una composición que abogue por lo fácil y melódico , aunque tiene un tema más tonal verdaderamente magnifico titulado "Vital Signs" que cierra la grabación y que coincide con la secuencia final del film.  Obra de una madurez total

THE LONG DUEL (John Scott)

 

THE LONG DUEL (1967)

Music Composed And Conducted By 

JOHN SCOTT

Tracklist:

1 Theme (When The World Is Ready - Instrumental) 1:59
2 The Wrecked Bhanta Camp 1:27
3 Strutting At The Gynkhana 2:03
4 Jail Break 3:56
5 Tara's Death, And Sultan Elected 2:15
6 The Leopard 3:03
7 Fire At The Fort 2:27
8 The Shrine At Nimli (Sultan's Theme) 3:12
9 Freddy And Jane 2:02
10 The Train 3:33
11 Sultan In Mourning 1:39
12 Hanging Bridge Incident 4:20
13 Epilogue (When The World Is Ready - Vocal By Vince Hill)
Lyrics By – Don Black Vocals – Vince Hill

Hoy toca reivindicar una joya del gran John Scott, maestro nunca suficientemente valorado y del que me permito acudir a una de sus primeras obras, en al que ya marcaba estilo y maneras de un grande...Una obra maravillosa que sabe mezclar música orquestal e influencias étnicas y que nunca ha visto la luz en formato CD, siendo una pieza solo accesible en descargas de extraño origen o acudiendo al Lp original de 1967

La película "The Long Duel" (en España "La Leyenda de un valiente") era un film de aventuras colonialistas , muy violento, casi precursor de "The Wild Bunch" y dirigido por uno de esos artesanos solidos que dio la industria británica, el gran Kenn Annakin. El film narraba como en los años 20 las tropas inglesas destacadas en la India mantenían durísimos combates contra los nativos que luchaban por liberar a su patria del invasor.

Esta bso para gran orquesta  supuso un salto cualitativo en Scott (que entonces firmaba como Patrick John Scott)  y no es que la anterior banda sonora estuviera nada mal -me refiero a "Study In Terror"- pero si que aquí hay un mayor presupuesto y ambiciones,  con un tipo de cine de aventuras coloniales que le permitía a Scott  utilizar recursos orquestales convencionales, explorando un sinfonismo que participaba mucho en el estilo musical de la tradición británica y además jugando con la percusión e instrumentación étnica, que le da un toque muy colorista a todo el conjunto

La bso pivota alrededor de un tema lírico ,  que retrata el amor entre los dos protagonistas, titulado "Theme (When The World Is Ready - Instrumental) que aparece al final del vinilo en  versión instrumental y cantada por Vince Hill...En este trabajo Scott combina con habilidad bloques liricos en los que aparece este tema romántico  ("Freddy And Jane") con sus inevitables flautas, cuerdas y arpa...A veces introduciéndolo y luego llevando la melodía hacia un corte tenso y dramático ("The Leopard") , con otros fragmentos de acción dramática ("Jail Btreak", " Tara's Death, And Sultan Elected") o el espectacular bloque "The Train" de aire más épico y marcial. Incluso hay algún corte diegético ("Strutting at the Gynkhana") como una pieza típica de los años 20...Aunque Como suele pasar con estas bandas sonoras editadas únicamente en LP en la década de los sesenta, no es una banda sonora excesivamente extensa, apenas unos un poco más de 30 minutos , pero es una gran representación musical de un maestro emergente.

FILM MUSIC: THE FIRST TWENTY FIVE YEARS (Michael J. Lewis)

FILM MUSIC: THE FIRST TWENTY FIVE YEARS (1969-1994)

Music Composed Orchestrated And Conducted By 

MICHAEL J. LEWIS

Tracklist:

01. Julius Caesar – Overture (3:09)
02. Julius Caesar – Caesar’s Triumphant Return (5:19)
03. Julius Caesar – Portia’s Theme (2:29)
04. The Medusa Touch – Murder And Aftermath (2:12)
05. The Medusa Touch – Organo Primo (1:21)
06. The Medusa Touch – Destruction Of Cathedral (5:19)
07. The Medusa Touch – Grazioso (4:11)
08. The Medusa Touch – Organo Secundo (2:46)
09. The Medusa Touch – End Title (2:10)
10. The Naked Face – Main Theme (4:22)
11. Theatre Of Blood – Main Title (2:57)
12. Theatre Of Blood – Duel (1:30)
13. Theatre Of Blood – Edwina’s Theme (2:28)
14. Theatre Of Blood – Death In The Theatre (4:35)
15. Theatre Of Blood – Finale (2:25)
16. The Madwoman Of Chaliot – Palais De Chaillot (Percussion) (3:09)
17. The Madwoman Of Chaliot – Irma’s Theme (Fantasy) (4:17)
18. The Madwoman Of Chaliot – Aurella’s Theme (4:19)
19. The Passage – Into Action (2:57)
20. The Passage – Apassionata (3:27)
21. The Passage – Battle Sequence (3:05)
22. The Passage – Finale (3:02)
23. Hound Of The Baskervilles – Dartmoor (6:05)
24. In The Shade – Key West Sundown (5:20)
25. Sphinx – Dawn In The East (2:29)
26. Sphinx – End Title (5:04)
27. The Stick Up – Main Theme (4:27)
28. The Stick Up – Stick Up Valse (2:36)
29. Rose And The Jackal – Main Theme (2:43)
30. The Unseen – Love Theme (3:01)
31. The Unseen – Romance (2:42)
32. ffoulkes (North Sea Hijack) – End Titles (2:49)
33. Upon This Rock – Prelude, St. Peters, Fountains (3:27)
34. Upon This Rock – Pieta (6:22)

Michael John Lewis (nacido el 11 de enero de 1939) de Penparcau, cerca de Aberystwyth, Gales) es un compositor galés, principalmente de música de cine, fue educado en la Guildhall School of Music and Drama, Compuso , además de música para cine, la partitura para el musical de Broadway "Cyrano" en 1973, así como varios himnos y música coral, muchos de los cuales están inspirados y ejecutados en su Gales natal. 

Esta es la segunda ocasión que hablo de una obra suya en este blog y sigo pensando que su caso es directamente un enigma y una tragedia. Durante veinticinco años (los que recoge este antológico CD, que más adelante fue editado en una versión doble) fue un compositor que brilló en todos los films en los que trabajó...Aunque ya entonces no recogió los laureles que merecía y por ello editó este Cd con la intención de promocionar su espléndida obra

En el lejano 1994 era muy común que los compositores editasen CDS promocionarles para darse a conocer entre industria y aficionado. La llegada de este disco y el posterior doble fue recibida entre la afición como un descubrimiento supremo...De hecho sigue siendo común considerar esta antología como probablemente uno de los mejores sino el mejor "promo" jamás editado

Se abre el CD con tres temas espectaculares dedicados a "El Asesinato de Julio Cesar" (Julius Caesar) un film protagonizado por un espléndido Charlton Heston para el que compuso una bso poderosamente sinfónica, escuchemos por ejemplo, la solemne obertura que marca la entrada del emperador ("Overture") , a continuación seis cortes de "Alarma Catástrofe"("The Medusa Touch") donde la música de Michael J Lewis se vuelve más grave, más oscura obviamente porque estamos ante un film que mezcla el terror y la fantasía, ofreciendo bloques de aire sacro y religioso como el magnífico órgano de "Organo primo" y piezas muy bien construidas de atmósfera misteriosa y presencia de orquestaciones en las que la percusión tiene mucha importancia, reservando para el oyente un bloque de gran poderío titulado, "Destruction of the cathedral" en el que además de un potente ostinato, el maestro va interpolando de forma sutil el  "Dies Irae" medieval.

Marcando un cambio de registro musical hacia una partitura dominada más por lo ligero -aunque no por ello igualmente excelente- está "The Naked Face", producción de la Canon protagonizada por Roger Moore y una intriga bastante correcta,  que  se resolvía musicalmente con un leimotive principal introducido por saxo y luego desarrollado por guitarras y orquesta ("The Naked face main Theme")

Los siguientes tracks de este excelente CD promocional presenta probablemente una de las obras maestras más contundentes del compositor: "Theatre Of Blood" (Matar o no matar este es el problema)  con una música que báscula por un lado entre el lirismo exacerbado -ese leitmotiv que acompaña imágenes de películas mudas que representan piezas de Shakespeare introducido por mandolina y que es uno de los leitmotiv más conocidos de su filmografía musical ("Main titles")  y a la vez brillantes momentos orquestales como por la exhuberante pieza del duelo de esgrima ("Duel") sumado a otra melodía memorable, la que describe el personaje interpretado por Diana Rigg ("Edwina´s Theme") y que es probablemente otra de las grandes creaciones de la banda sonora

El CD también presenta algunos tracks dedicados a "La Loca de Chailot" (The Madwoman Of Chailot) debut cinematográfico de este compositor en el año 1969 para una película de Charles Jarrott,  llamando poderosamente la atención el tema  "Pallais de Cahillot" con una música de corte percusio sin apenas melodía y con una base rítmica muy potente, aunque ya en esta obra primeriza aparece otro tema de lirsismo memorable, se trata de  "Aurelia´s Theme", demostración total que la creación de melodías es una gran virtud de J. Lewis.

También en este promocional tenemos música para género de acción en este caso los tracks dedicados a "The Passage" (con el increíble "Into Acction" o "Battle Sequence") , aunque curiosamente uno de los temas más bellos jamás compuestos por el Galés ("Apasionatta") aparecía en este film de J. lee Thompson y fue utilizado en un "In Memoriam" de la Academia de Hollywood de los años 90. Finalmente y para no extenderme más, el Cd ofrece un nuevo ejemplo de música de acción, por ejemplo para "North Sea Hijack" donde destaca el dinámico tema principal ("Finale") o el estupendo compendio de temas de aire étnico del film de Franklyn J. Schaffner "The Sphynx" (Curiosamente sin música de su habitual Jerry Goldsmith) como los cortes "Dawn In the East" o los "Emd Titles". 

El Cd , como digo imprescindible, se cierra de modo memorable con unos temas de inspiración clasica y solemne, para el film "Upon this Rock", película que narraba la construcción de la basílica de San Pedro en Roma

TIMELINE (Jerry Goldsmith)

TIMELINE (2003)

Music Composed And Conducted By

 

JERRY GOLDSMITH











Tracklist :

1. The Dig 4:08
2. Cornflakes 2:01
3. No Pain 3:08
4. To Castlegard 2:35
5. Find Marek 1:54
6. The Rooftop 4:18
7. A Hole in the Wall 2:25
8. Move On 6:55
9. Be Careful 1:25
10. Ambushed 1:10
11. Setting up 2:10
12. Greek Fire/Light the Arrows 2:32
13. Prepare for Battle/Victory for Us 11:10
14. To My Friends 1:40


En esta ocasión toca reivindicar una banda sonora que marca la mala suerte que tuvo Jerry Goldsmith en uno de los últimos proyectos en los que trabajó. Estoy escribiendo acerca de "Timeline" (2003)  adaptación cinematográfica de una novela de Michael Crichton que fue dirigida por Richard Donner.

En un principio el hecho de reencontrar a Richard Donner y a Jerry Goldsmith en un proyecto sobre viajes en el tiempo y situado en época medieval prometía un trabajo de grandes dimensiones -recordemos "The Omen" (1976) - y no fue este el caso , no tanto por la música del maestro, sencillamente espléndida y una de las mejores que firmó en los últimos años antes de morir trágicamente a consecuencia del cáncer , sino por el hecho de que el proyecto tuvo mucho problemas, amen de contar con un Donner menos inspirado...también es cierto que el film resultante fue un fracaso económico y  recibió demasiados palos críticos (tampoco era para tanto, más si lo comparamos con las basuras digitales actuales) pero que realmente no está a la altura de lo que uno podía esperarse.

Además el film fue musicado originalmente por Goldsmith pero luego problemas en la edición y el remontaje obligaron prácticamente a sustituir toda la música que finalmente fue encargada nuevamente a otra compositor -en este caso un Brian Tyler que paradójicamente y mi gusto firmó una de sus mejores bandas sonoras, cuando era un autor muy prometedor 8no en al actualidad-

Volviendo al trabajo original de Goldsmith es complicado poder valorar la música del compositor sin las imágenes del film aunque claramente pertenece a la etapa de los 90 es decir una época en la que dejó la creatividad y la frescura en favor de una gran solidez y estilo indiscutibles , así estilísticamente esta banda sonora se hermana mucho en sonoridad y orquestaciones a los trabajos que hizo Goldsmith en películas como "The 13th Warrior" o "First Knight"

El Cd fue editado unos años después de la muerte del maestro y muestra una buena selección de su música "rechazada" , los títulos principales aparecen en el corte  titulado "The Dig", se abren con una serie de densos acordes de cuerda puntuados con metales que doblan el tono...También tenemos un bellísimo tema romántico ("Cornflakes") que de nuevo demuestra la enorme capacidad lírica que tenía el compositor, una pieza para cuerdas que acompañan piano, flauta.  El resto de cortes son ejemplares, Goldsmith introduce un leitmotiv amenazador que explora desde el siguiente corte, en un buen ejemplo de música misteriosa y contundente alternada con elementos de acción y percusión ("No Pain" con una excelente cambio de ritmo en su segunda mitad y la incursión sintetizadores que crean una sonoridad casi animal, leitmotiv amenazador que aparece también en "To Castelgard")

Todo el trabajo es un ejemplo preciso de la fuerza y contundencia orquestal del mejor Goldsmith, con algún corte que es casi autohomenaje ("A Whole In The Wall" es casi una variante reducida del "Ice Chase" de "Chain Reaction"  de unos años antes), bloques de lirismo extremo (la flauta que aparece en "Move On"), auqnue ciertamente todo el Cd es un disfruite para cualquier fan del maestro y claramente está pensado para ofrecer al final de su audición  dos últimos cortes que son la guinda del pastel, se trata de  "Prepare for Battle/Victory For Us" , un bloque de 11 minutos en los que el músico californiano sabe entremezclar los dos principales temas de acción  y los combina con fanfarrias de metales/percusión y un último corte titulado "To My Friends", que casi es como una pieza epitafio, en la que el Goldsmith retoma el leitmotiv romántico de "Cornflakes" y lo expande en un bloque suave y a la vez muy emocionante que cierra esta grabación de modo maravilloso.

LA SPINA DORSALE DEL DIABOLO (Piero Piccioni)

 

LA SPINA DORSALE DEL DIAVOLO (1971)


Music Composed And Conducted By

PIERO PICCIONI






Tracklist :

1 Prelude and Main Titles
2 The Escape
3 The Ambush
4 Love Theme
5 The Devil's Backbone
6 Act of Courage
7 To the Border
8 Nocturne
9 Camp Guitars
10 The Devil's Backbone
11 The Commando
12 Deserters
13 Love Theme
14 Resolution and Finale

Entrada de este caluroso Septiembre con una banda sonora compuesta por el gran Piero Piccioni para un western europeo de lo más curioso: "La Quebrada del diablo" (1971) , una producción de Dino De Laurentiis y toda una curiosidad y una sorpresa por partida doble, por un lado una mezcla muy lograda en tono e intenciones del western europeo y el americano (coge lo mejor de ambos mundos) , rodado con medios, reparto de enjundia y localizaciones repartidas entre España e Yugoslavia, que seguía la estela de "Doce del patíbulo" y similares -aquí un grupo de soldados encabezados por un desertor (el actor Yugoeslavo Bekim Fehmiu) en una misión casi suicida en territorio indio- que además fue dirigida con aplomo y gracia por un inspirado Burt Kennedy (siempre discreto director y enorme guionista que aquí se gradúa), en creo lo mejor que vi suyo con diferencia...También ayuda la violencia seca y concisa que tiene y unas magníficas fotografía (Aldo Tonti) y música espléndida del maestro que hoy nos ocupa.

Piccioni, se aleja de las convenciones y al igual que hicieron Jerry Goldsmith  o Neal Hefti en westens anteriores ("Hour Of The Gun" y "Duel At Diablo", respectivamente) decide crear una bso mas contemporánea que mezcla sonido orquestal y jazzístico, con resultados soberbios y que quedan muy bien con el tono seco y agreste del film en cuestión

El "Prelude y Main Title" ya marca el tono de una bso en la que la percusión es fundamental, con una base muy rítmica y un bajo al que acompañan cuerdas...Que derivan en un tema principal ("The Devil,s Backbone")  interpretado por orquesta y armonías muy jazzy, en el que el maestro incorpora incluso un órgano Hammond. Como ya comento casi toda la música está marcada por una percusión muy potente ("The Escape") o bloques de mucha tensión en los que se nota la maestría de Piccioni para crera suspense ("The Ambush"), poco espacio hay para el romanticismo en un film en el que su protagonista llora la muerte de su esposa al inicio del film, ello no quita el mérito al compositor para crear una pieza maravilloso para viola y cuerdas ("Love Theme") que suena a modo de elegía cuando -sino recuerdo mal- el protagonista al principio del film encuentra a su esposa agonizando tras un ataque indio.

El resto de esta joya mantiene un tono entre tenso ("The Commnado" de nuevo con un gran uso de la orquesta y cuerda) y épico , por ejemplo con una melodía secundaria de aire más triunfalista, sencillamente sublime ("To The Border"), también una variación en modo suave del tema principal "Nocturne" y un dinámico tema para guitarras bellísimo e inesperadamente moderno, de inspiración muy folk ("Cam Guitars"). En definitiva, una obra muy rica e inspirada que de nuevo marca como Piccioni siempre fue un autor personal que en el campo del western europeo nunca quiso parecerse a otro autor, siempre fiel a si mismo

THE KEN THORNE COLLECTION (Ken Thorne)

THE KEN THORNE COLLECTION

(Volume 1)

Music Composed And Conducted By

KEN THORNE

Tracklist

ASSAULT ON AGATHON (1976)
1. Assault on Agathon: Opening Credits (1:24)
2. Car Chase (1:02)
3. Cabot Cain To The Rescue (1:55)
4. Cafe Muzak (2:04)
5. He’s My Friend Too (0:38)
6. Classical Piano (2:05)
7. I’ll Tell You No More! (1:47)
8. Police Van (1:38)
9. Campfire (1:06)
10. Memories / On The Road (2:24)
11. Village Rescue (3:20)
12. Cain In Action (0:49)
13. Hotel Muzak (3:10)
14. Jewelry Store Muzak (2:01)
15. Having Drinks (1:05)
16. Love Scene (2:20)
17. Night Encounter (2:24)
18. Cabot Goes To Confront Agathon (3:02)
19. Entering The Camp (1:58)
20. Escape From Cell / Final Confrontation (5:16)
21. Will I Be Remembered? / Fatal Shot (2:19)
22. Final Farewell (1:26)
23. Sooner Than We Know (2:11)

POWER PLAY (1978)
24. As Long As We Live (0:44)
25. The Kidnapping (1:47)
26. Torture and Death (1:59)
27. Tank Kill (0:57)
28. Bugs (2:30)
29. The Break Up (0:47)
30. Spy Kill (2:02)
31. The Colonel’s Death (1:45)
32. The Takeover (2:52)
33. Arrival (0:48)
34. The Betrayal (0:57)
35. Coup D’Etat (2:33)
36. Closing Credits (2:44)
37. The Dick Cavett Show Theme (Not Used in Film) (1:11)
38. Tango (0:32)
39. Birthday Muzak #1 (2:01)
40. Birthday Muzak #2 (3:20)
Total Time: 78:34


Después de diez años sin poner ningún título dedicado a él volvemos nuevamente al gran Ken Thorne (1924-2014) todo un veterano compositor inglés  del que ya tratamos en la entrada dedicada a "Murphy´s War" (ver entrada anterior)  y que aun merece ser reivindicado en su totalidad. Thorne tuvo una buena carrera en el cine, además de ser un arreglista prodigioso, compuso, orquestó o dirigió más de 100 largometrajes y películas para televisión.

En sus primeras colaboraciones cinematográficas Thorne impresionó tanto al director Richard Lester en una de sus primeras películas que se convirtió en su músico favorito, colaborando en  "Help!" protagonizada por The Beatles  y  más tarde ganando un Oscar a la mejor música adaptada por la película del propio Lester  "Golfus de Roma" . Con los años la colaboración Lester/Thorne sería también muy recordada por readaptar y orquestar (muy bien) la música de John Williams de Superman (1978) en las dos secuelas firmadas por el ingles : Superman II y III. 

Assault On Agathon" era una película de producción Australiana nunca estrenada en España y fue dirigida por László Benedek y filmada en locaciones Griegas. el film narraba la historia del agente de la Interpol Cabot Cain (Nico Minardos), que tenía que detener al misterioso Agathon (George Moussou), un insurgente que preparaba una revolución en Grecia.  

La bso de Thorne , es muy dinámica y se inicia con un tema principal muy retentivo y rítmico ("Assault on Agathon: Opening Credits) , este tema aparece versionado de modo distinto en otros cortes como "Cabot Cain To The Rescue" y a partir de ahí muestra al sapiencia de Thorne para crear piezas de todo tipo: Desde cortes diegéticos de inspiración Griega ("Cafe Muzak") a cortes de tensión y emoción como los notables "Memories/On the road", "Cain in Action"  o un espectacular "Escape From Cell / Final Confrontation" y es que se nota mucho que el maestro llevaba encima mucho bagaje creando este tipo de músicas para cine y televisión (recordemos por ejemplo que la excelsa música de la serie "The Persuaders" es mayormente suya) ...A la vez que muestra un magnífico, delicioso, tema de amor para cuerdas y clavicémbalo ("Love Scene"), que aparece en versión cantada en el corte titulado "Sooner Than We Known".

La otra Bso presentada en el Cd es para una película estrenada en 1978 "Power Play" ("Asalto Al Poder" , en España). Toda una joyita del thriller político de los años setenta, que relataba con precisión casi periodística (al parecer el director Martin Burke provenía de este campo y se nota mucho) los preparativos, desarrollo y ejecución de un golpe de estado por parte de un grupo de militares en un país ficticio. Film rodado con sencillez, tal vez no destacaba especialmente en su puesta en escena, pero mostraba/muestra un gran ritmo y eficacia, nunca pierde interés y cuenta además con un reparto de actores excelentes y muy ajustados (Peter O´Toole, David Hemmings y Donald Pleasence) donde destaca además la excelente Bso de Ken Thorne con una partitura de suspense , tensión y melancolía,  muy bien orquestada

Desgraciadamente y respecto a esta BSO no todas las pistas de la partitura han sobrevivido (incluido el título principal)  y el Cd solo ofrece 17 cortes como ejemplo suficiente de la música del compositor para el film.  De nuevo partimos de una conmovedora melodía, casi elegíaca "As Log As We Live" , que vuelve a aparecer en cortes como "Torture And Kidnapping", con un arreglo de cuerdas de aire muy clásico y elegante, o bien el magnífico corté final de "Closing Credits". Sumamos nuevamente notables cortes de tensión y suspense ("The Kidnapping", "The Takeover") redondeando una bso que aunque incompleta en su presentación, nos vuelve ha mostrar las virtudes de un buen compositor que siempre merece ser reivindicado.

I 4 DEL CLAN DAL CUORE DI PIETRA (Stelvio Cipriani)

 

I 4 DEL CLAN DAL CUORE DI PIETRA (1975)

Music Composed And Conducted By

STELVIO CIPRIANI

Tracklist :

1. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.1 Alleluja Titoli) 2:22
2. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.2 Situazione Lounge) 1:11
3. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.3 Tema d'amore) 2:05
4. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.4 Atmosfera poliziesca) 2:23
5. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.5 Alleluja) 1:58
6. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.6 Momento liturgico) 1:05
7. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.7 Atmosfera poliziesca) 4:15
8. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.8 Tema d'amore) 1:58
9. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.9 Situazione Lounge) 2:10
10. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.10 Alleluja) 2:59
11. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.11 Tema d'amore) 1:51
12. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.12 Situazione Lounge) 2:01
13. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.13 Tema d'amore) 1:44
14. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.14 Atmosfera poliziesca) 3:47
15. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.15 Alleluja) 3:49
16. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.16 Tema d'amore) 1:56
17. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.17 Alleluja Finale) 1:53

Para refrescar este mes de Agosto, nada menos que un Stelvio Cipriani en plena escalada de éxito. recordemos que pegó fuerte con "Anómino veneziano" (1972) y ello facilitó una enorme ola de encargos. El compositor Italiano fue uno de los más solicitados en películas de producción Española -cierto es que tenia nombre y a la vez menos caché económico que otros compañeros suyos- en este caso la bso que comento es para el film "El Clan de los Nazarenmos" ("I 4 del clan dal cuore di pietra" en su titulo Italiano), un extraño explotation de "El clan de los sicilianos" rodado en tierras españolas por un veterano del género como Joaquín Romero Marchent. La idea, rodada en coproducción con Italia tenía un buen planteamiento, con un ex monje Nazareno (Javier Escribá) que desencantando de su creencia en la fe decidía montar una banda de ladrones que operan en tierras gallegas (Sic). Como digo una idea loca y bien planteada , que daba para una exploit thriller de acción bastante contundente, pero que desgraciadamente el guion -de un moralismo rancio- hacía derivar hacía un drama, sobre los dilemas de estos cuatro personajes metidos en el mundo de la delincuencia...En un claro ejemplo de película al que el tono moralista y la ausencia de toques más propios del thriller acaba perjudicando mucho. Con todo, no es un film totalmente desdeñable porque mantiene algunos buenos momentos y estos son todos los referidos a cuando la narración es un thriller claro y conciso y también demostrando que Romero Marchent era un artesano eficaz e infravalorado, que sabía rodar perfectamente a pesar de lo limitado de los recursos

La banda sonora es sin duda uno de sus mayores atractivos y fue editada hace unos años y  parte de un tema principal de aire religioso, con coros y ritmo folk titulado "Allejuja" que es la base de toda la obra, un leitmotiv claramente tema influenciado por el Pop de aquellos años, con un cierto aire al "Sweet lord" de George Harrison y ese tipo de Pop religioso tan de los setenta... Este tema, muy retentivo y reutilizado está combinado con bloques de más tensión, con esos ritos funky tan cañeros del Cipriani en género polizziesco (cortes como  "Atmosfera Polizziesca" en sus deferentes variaciones) , También tenemos piezas de aire litúrgico como el órgano de "Momento Liturgico" y finalmente añadimos un precioso tema romántico ("Tema d´amore") muy marca de la casa, que recordará a otros de su obra y que Cipriani versiona en diversas orquestaciones, para completar una bso refrescante, sencilla, pero que muestra como Cipriani era un autor directo y sin sofisticaciones que se disfruta desde la primera audición

COOL HAND LUKE (Lalo Schifrin)

 

COOL HAND LUKE (1967)

Music Composed And Conducted By 

LALO SCHIFRIN

Tracklist :

01. Main Title (02:07)
02. Tar Sequence (03:12)
03. Just a Closer Walk With Thee (02:54)
04. Chase (03:17)
05. Lucille (02:45)
06. Egg Eating Contest (02:58)
07. Eye-Ballin Glasses (02:25)
08. Arletta Blues (02:54)
09. Criss-crossing the Fence (02:20)
10. Plastic Jesus (01:57)
11. Got My Mind Back (03:09)
12. Ballad of Cool Hand Luke (02:34)
13. The First Morning (01:50)
14. Bean Time (01:11)
15. Road Gang (01:48)
16. Radio in Barracks (01:48)
17. Dog Boy (03:10)
18. End Title (02:13)
19. Symphonic Sketches of Cool Hand Luke (06:57)
20. Down Here on the Ground (Symphonic Version) (05:59)

Esta vez toca entrada de un título verdaderamente clásico, me refiero a la bso de Lalo Schifrin (1932) para el film "Cool Hand Luke" (La leyenda del Indomable , en España) 

nominada al Oscar de aquel año. Aunque editada en vinilo y en Cd hoy comento la reedición en Cd del año 2001 en el sello propio Aleph, en la que además de mejor sonido añadió pistas adicionales y nueva música.

El film de Stuart Rosemberg era un drama carcelario y probablemente es uno de los mayores logros del compositor de "Bullit", especialmente porque supo por un lado transmitir la lucha y la rebeldía de su protagonista (enorme Paul Newman)y el día a día en una cárcel donde literalmente las pasaba canutas.  La banda sonora parte pues de un tema principal memorable ("Main Title") , mítico, interpretado por las dos guitarras de Howard Roberts y Tommy Tedesco , con aire casi conmovedor, a las que el maestro añade cuerdas, celesta y finalmente una armónica.  Tiene una variación en el corte final ("End Titles") con un aire todavía más crepuscular y tristón. Leitmotiv que va apareciendo a lo largo de la grabación en otros bloques, a veces intercalado -en el final de  "Tar Sequence"-  un bloque tenso y rítmico, con base de cuerdas y también presencia de la armónica...Que en la televisión americana se ha utilizado durante muchos años como música introductoria de noticias...O bien en un track grabado para tener una versión más comercial del tema -de aire más Pop- titulado "Ballad of Cool Hand Luke".

A lo largo de la escucha y más allá de un leitmotiv inolvidable encontramos la genialidad del maestro en piezas como la increíble "Egg Eating" donde la música describe perfectamente la agónica competición de comer huevos duros en la que se enfrasca el protagonista... O el sensacional "Chase" donde encontramos al gran Schifrin del cine de acción de los sesenta: En apenas tres minutos pasamos de una combinación de ostinatos orquestales,  presencia de armónica, ritmos jazz , hasta música de aire hispano en una pieza de tensión endiablada.

También tenemos música de aire más diegético, como el tema romántico para trompeta titulado "Lucille" o bien la adaptación a blues del clásico religioso "Just a Closer Walk With Thee"; y como guinda a esta memorable Bso, Schifrin añadió en esta edición dos grabaciones nuecas tituladas "Symphonic Sketches of Cool Hand Luke" y  "Down Here on the Ground (Symphonic Version) que acaban de redondear una fiesta musical inolvidable