THE UNTOUCHABLES (Joel Goldsmith)

THE UNTOUCHABLES (1993)

Music Composed By

JOEL GOLDSMITH

Conducted By

JERRY GOLDSMITH

Tracklist: 

CD 1) THE PILOT SCORE

01. The Untouchables Main Title (1:03)
02. Prepare For Battle/Cat and Mouse (5:45) 
03. Capone Grows Up (2:56) 
04. Eliot and Lewis/BB Gun (1:46)
05. Al Gets Cut (2:07) 
06. Mae and Al Montage (2:37)
07. Cate Sees Ness/”Uncuff Him, Riley” (1:41) 
08. Ness Meets Catherine (1:19) 
09. The Go-Between/Not Your Outfit, Al/
Big Jim Gets Shot (3:29) 
10. Eliot and Catherine Kiss/A New Era (1:27) 
11. Double Marking/No Idea How Big/
Life is Good (2:22) 
12. Will You Marry Me? (0:54) 
13. Truck Hijacking/O’Banion Calls Malone/
New Cop on the Beat/O’Banion Gets Shot
You Got War (4:36)
14. Beer War Montage (2:49)
15. Turned Into Meat/
Ness Gets New Job (3:12) 
16. Play On to Moran/z
Valentine’s Day Massacre (2:37) 
17. Florida and Ness Montage/
Hoover’s Revenge (2:21) 
18. Untouchables Team (2:34)
19. Stares on Stairs (2:12) 
20. The Untouchables 
End Credits (Long) (1:00) 
21. Bumper Suite (Format Music) (0:58) 
22. Placard Suite (Format Music) (0:23) 
23. Promo (Format Music) (0:32) 
24. Beer War Montage (Alternate) (2:50) 
25. Untouchables Team (Alternate) (2:41) 
Total Time - Disc One: 57:17


CD 2)

THE EPISODE SCORES

01. The Untouchables Main Title #2 (1:00) 

#009 - THE SEDUCTION OF ELIOT NESS
02. Victory Parade Montage (1:39)
03. Belinda Loves Robbins (2:15) 
04. Rescue Robbins Montage/Bus Depot Goodbye (4:13) 

#016 - A MAN’S HOME IS HIS CASTLE
05 Porno (Source) (2:08)
#019 - STIR CRAZY
06 Al Goes to Jail (2:10) 

#020 - RAILROADED
07. Park Shootout (1:07) 
08. Train Tension/Action (4:40) 

#025 - CUBA Part 1
09. Makin’ Whoopee/
Sergeant Shoots Woman (2:17) 
10. Lively Dance (Source) (1:26) 
11. Marta Eavesdrops/
Rebels Abduct Ness (1:14) 

#026 - CUBA Part 2
12. Recap - Cuba Part 1 (2:45) 
13. Trek to Rebel Camp/Will Rebel Kill Heroes/
Batista Asks For Help (2:14)
14. Rebels Steal Money/Marta Dead Play On/
The Revolution Begins/
Viva la Revolution (2:18) 

#027 - ATTACK ON NEW YORK
15. Dutch Treat/Car Boom/Nightmare (4:12)

#028 - MIND GAMES
16. Sleeping Beauty Awakens/A Three Hour Tour (2:34) 

#030 - ONLY FOR YOU
17. Malone Has Worms (1:16) 

#031 - LEGACY
18. New Improved Tease (1:22) 
19. Sammy Fingered (2:52) 

#032 - STADT
20. Deutchland Dumbland/
Mike’s Sad Army Story/
Hitler Speech Act-Out (4:00) 

#033 - ‘TIL DEATH DO US PART
21. Malone Bloodies Capone/
We Wuz Heroes (1:22)
22. Daydreams and Death/Cate Angry/
Ness Kills (2:52) 
23 Al Exits/Cate Leaves (3:36) 

#042 - DEATH AND TAXES Part 2
24. Deja Recap/Rio’s Revenge Act-Out (7:30)
25. Suicidal Grudge Offer (1:24) 
26. The Last Montage/
That’s All They Wrote (3:28) 
27. The Untouchables End Credits #2 (1:04)

Primera entrada dedicada al gran e infravalorado Joel Goldsmith (1957-2012), este autor tuvo la ventaja y la desventaja de ser hijo del gran Jerry Goldsmith, para bien y para mal estó le marcó...Aunque siempre  destacó por ser una voz con personalidad propia. Joel trabajó en muchas películas (como las destacables "Moon 44", "Siloh" o "Kull The Conqueror") y series de televisión como "Stargate" (temporadas de 1997 a 2011), "Helen Of Troy",  además de componer música adicional para Star Trek: First Contact (1996)...En un claro ejemplo de compositor que con influencias claras de su padre que supo elaborar un estilo propio y que trágicamente, falleció a los 54 años el 29 de abril de 2012.

En este caso , escribo para la que creo que es su obra maestra en trabajos televisivos: "The Untouchables", un remake basado oficialmente en la serie de televisión clásica de 1959 que había protagonizado a Robert Stack como el agente federal Eliot Ness -también con clara influencia de la versión de la película de Brian De Palma de 1987. La serie duró dos temporadas desde 1993 hasta 1994.

El proyecto fue creado y desarrollado por Christopher Crowe, quien escribió casi todos los episodios de la serie. Su intención fue mantener una representación históricamente correcta del Chicago en la década de 1930 por lo que la serie se filmó en la propia ciudad . 

Joel Goldsmith llegó al proyecto gracias ha haber trabajado en otras series de TV como BROTHERHOOD OF THE GUN (1991) donde su padre Jerry Goldsmith escribió el tema principal y Joel escribió la partitura completa. Más tarde, cuando el mismo equipo se unió para lanzar esta nueva serie se intentó que Jerry escribiera el tema de la serie y Joel compusiera la música del episodio. Pero era incompatible con la actividad del padre y los productores ofrecieron la serie completa a Joel (nada menos que 42 episodios) y la ventaja de que el padre se comprometió a dirigir la orquesta del episodio piloto.

 THE UNTOUCHABLES se presenta en 2 CDs. El primer disco contiene música del episodio piloto y, por lo tanto, contiene el sonido más potente de la orquesta completa (dirigida por el maestro himself) mientras que selecciones de la música de los catorce episodios seleccionados las temporadas 1 y 2 ocupa el segundo CD. 

Siempre se parte de un excelente tema principal "The Untouchables Main Title" que parte desde unas percusiones y un leitmotiv que arranca con vientos y se añade la orquesta. Es una melodía retentiva que Goldsmith emplea en todos los episodios y en versiones alternativas ("Untouchables Team" con un ritmo en ostinatto genial o "The Untouchables End Credits #2"). Llama la atención que muchas veces el hijo no siga al padre y tire hacia sonoridades mas cercanas al John Barry de "Fuego en el Cuerpo" (el memorable inicio de "Prepare For Battle/Cat and Mouse", o bien "Eliot and Catherine Kiss/A New Era"), aunque muchos bloque de acción tienen el sello familiar y son magníficos: "Truck Hijacking/O’Banion Calls Malone/New Cop on the Beat/O’Banion Gets Shot You Got War" o el épico " Beer War Montage" que recuerda bloques de L.A Confidential...Incluso cortes de escasa duración como los famosos Bumpers que se utilizan para publicidad son muy contundentes...En una obra muy pensada y acabada, una excelente recopilación de temas y músicas muy bien elaboradas, en los que se escucha el enorme talento de su creador.

THE SENTINEL (Gil Mellé)

THE SENTINEL (1977)
Music Composed By
GIL MELLÉ











Tracklist:

1. There Is Danger :47
2. The Sentinel – Main Title 3:04
3. Marked Child 4:05
4. Prospective Tenant 3:00
5. First Attack :32
6. The Photo And The Panel 2:14
7. We Are Ready 1:31
8. Nightmare 2:01
9. Vacant Except 3:13
10. Screaming Into The Streets 5:03
11. Convicted Murderess / Never Saw Him Before 1:51
12. I’d Like To Take A Look At That House 3:39
13. Professor’s Translation 2:01
14. A Familiar Quotation :56
15. Archdiocese Break-in 3:59
16. God Be With You / The Franchino Car 1:31
17. Through Me, The City Of Grief 2:59
18. Death Of Michael 2:41
19. About Sentinels 1:48
20. Welcome Home 2:49
21. Be One With Us, A Queen In Our Kingdom 1:30
22. To The Depths 2:42
23. The Sentinel – End Credits 2:25
TOTAL SCORE TIME: 56:27

SOURCE MUSIC
24. Shampoo Commercial :29
25. Do Your Own Kind Of Dance 1:26
26. Memento 1:54
27. Sentinel Polka :56
28. Lipstick Commercial 1:09
29. Summer Ragtime 2:06
30. T.V. Drama 1:22
31. Edifice 1:52

BONUS:
32. Sweeteners And Musical Effects 4:56

El caso de Gil Mellé (1931-2004) es muy paradigmático en la música de cine de los años 70 y 80, ya que siendo un autor notabilisimo y personal, nunca gozó (ni goza) del prestigio y la suerte de otros. Sirva esta entrada para hacer justicia a un creador con mayúsculas. Curioso también que Mellé empezó como artista plástico. En la década de 1950 muchas de sus pinturas y esculturas de  se exhibieron en las galerías de la ciudad de Nueva York, a la vez que diseñó las portadas de  álbumes de Miles Davis, Thelonious Monk o Sonny Rollins. Mellé , apasionado del Jazz tocó el saxofón tenor y barítono con George Wallington, Max Roach, Tal Farlow, Oscar Pettiford entre otros.

Como compositor de cine y televisión, Mellé fue uno de los primeros en utilizar instrumentos electrónicos de fabricación propia, ya sea solo o como una voz añadida entre las secciones de cuerdas, viento, metales y percusión de la orquesta. Es muy famosa su banda sonora para "La Amenaza de Andrómeda" (The Andromeda Strain, 1971 -Robert Wise) con una composición totalmente electrónica, en este mismo sentido fue el primero en componer un tema principal para una serie de televisión estadounidense organizada en su totalidad para instrumentos electrónicos (Rod Serling's Night Gallery).

Hizo la banda sonora de un centenar de películas aproximadamente, incluyendo , The Organization (1971), Bone (1972), You Like My Mother (1972), The Savage is Loose (1974), The Ultimate Warrior (1975) , Embryo (1976), The Sentinel (1977), Starship Invasions (1977), Borderline (1980), Blood Beach (1981) y The Last Chase (1981) además de muchisimos telefilms como My Sweet Charlie (1970) o Frankenstein: La historia verdadera (1973), Proporcionó música para cuatro episodios de la mítica Columbo de NBC y compuso el tema musical de la serie, Kolchak: The Night Stalker.

El film es un un título que cada vez que vuelvo a ver me gusta más y con el que Michael Winner logró un film de terror con atmósfera de mal rollo muy lograda.Estamos ante un Curioso film de terror que mezcla la temática satanista imperante en el género de los años 70 con un ambiente macabro, malsano, servido con pericia (aunque abusa un poco de la estética setentera y los zooms) por un inspirado Winner que tiene aquí la excusa perfecta para ser efectista hasta las últimas consecuencias (el susto del viejo tras la puerta es sensacional). Tales aspectos acaban por convertirlo en un producto agradable visionado, con un reparto variadísimo, cuya intriga va de menos a más, antológico incluso en su final, verdaderamente bizarro en su aparición de "freaks" -que si no son reales lo parecen- y mejorado por un comentario musical sensacional de Gil Melle, todo un regalo al aficionado que ha efectuado la editora La La Land en su colección "Heritage Collection" de títulos de la Universal. 

El disco ofrece un  catalogo de estilo variados en los que el maestro se desenvolvía con soltura e imaginación, combinando gran orquesta con sonoridades electrónicas y partiendo de un muy buen tema principal ("The Sentinel – Main Title", el memorable "Prospective Tenant", un corte de aire más jazzy titulado "Archdiocese Break-in" o bien "The Sentinel – End Credits") leitmotiv bellisimo que curiosamente no es nada amenazador ni terrorífico, pero si marca el destino fatal que depara a la protagonista como "protectora" de la humanidad. Hay música de aire religioso ("There Is danger", "Professor’s Translation", "God Be With You / The Franchino Car" este último con uso de masas corales) y los bloques de puro terror se encuentran dispersos en otros cortes muy memorables tales como "Nightmare", "Screaming Into The Streets", "To The Dephts", "Welcome Home"...Todos memorables, donde orquesta y electrónica se combian de modo sensacional, definiendo una  (digámoslo ya) obra maestra musical de un genio totalemnet infravalorado

THE IPCRESS FILE (John Barry)

THE IPCRESS FILE (1965)
Music Composed, Arranged And Conducted By 
JOHN  BARRY
















Tracklist:


1. Main Title (04:15)
2. Alone in Three-Quarter Time (02:31)
3. Meeting with Grantby and Fight (03:29)
4. Jazz Along Alone (03:14)
5 The Death of Carswell (03:41)
6. A Man Alone I (03:15)
7. A Man Alone II (03:21)
8. If you're not clean - I'll kill you (02:24)
9. Alone Blues (06:18)
10. Goodbye Harry (02:00)
11. Goodbye Harry (continuation) (01:00)
12. A Man Alone III (02:21)

Obra maestra musical total del gran John Barry (1933-2011), "Ipcress" es todo un clásico del cine de espías -curiosamente producido por Harry Saltzman y con mucho elementos provinientes del mundo 007 (el montador Peter Hunt o la música sensacional del maestro)- que ponía en marcha la saga de Harry Palmer (nada menos que una especie de anti James Bond, sin gadgets y mucho más funcionarial) encarnado con sorna y carisma por Michael Caine. El resultado muy entretenido, tal vez con una historia no especialmente atractiva pero que funcionaba y funciona gracias a la atmósfera que tiene el film y la puesta en escena de Sidney J. Furie, rica en ángulos extraños y composiciones visuales poco o nada convencionales.

El disco que comento es un clásico de la banda sonora de los años sesenta...Y tiene todo el atractivo de mostrar a su creador en el cenit de su obra y su mejor década. Pivota sobre un tema principal, de aire lánguido y obsesivo a ritmo slow interpretado por el cimbalón ("A Man Alone") que es un leitmotiv magnífico de la rutina en al que vive sumergido su protagonista. Es un trabajo prácticamente monotemático en el que Barry coge este leitmotiv y lo reversiona endiabladamente en otros cortes como: "Jazz Along Alone" en versión rápida para conjunto de jazz, también "A Man Alone I", "A Man Alone II" -mi favorito, introducido por los bongos en una versión rápida-. Asimismo el tema es orquestado y camuflado en cortes de aspecto más misterioso y tenso ("Meeting with Grantby and Fight", "The Death of Carswell"  o el memorable "Goodbye Harry" en sus dos partes, donde le maestro utiliza esos recursos casi minimalistas de repetir bloques armónicos para mantener la tensión.

JACK THE GIANT SLAYER (John Ottman)

JACK THE GIANT SLAYER (2013)

Music Composed By 
JOHN OTTMAN
















Tracklist: 

1. Jack and Isabelle (Theme from Jack the Giant Slayer) (3:56)
2. Logo Mania (1:00)
3. To Cloister (1:28)
4. The Climb (2:41)
5. Fee Appears (3:16)
6. How Do You Do (2:23)
7. Why Do People Scream? (3:17)
8. Story of the Giants (3:22)
9. Welcome to Gantua (4:12)
10. Power of the Crown (1:21)
11. Not Wildly Keen on Heights (2:19)
12. Top of the World (2:30)
13. The Legends Are True / First Kiss (3:43)
14. Roderick’s Demise / The Beanstalk Falls (5:36)
15. Kitchen Nightmare (3:24)
16. Onward and Downward! (3:19)
17. Waking a Sleeping Giant (2:21)
18. Chase to Cloister (5:19)
19. Goodbyes (2:29)
20. The Battle (5:31)
21. Sniffing Out Fear – All is Lost (5:07)
22. The New King – Stories (4:17)



Curioso el caso de John Ottman (1964), ganador del Oscar de este año a la mejor edición por "Bohemian Rhapsody"  y que sin dejar de trabajar como editor, empezó alternando habilidades, siendo un compositor encumbrado a la fama gracias al éxito de "Sospechosos Habituales" y sus colaboraciones con el director Bryan Singer. Para el realizador editó y compuso las partituras para sus filmes como "The Usual Suspects", "Apt Pupil", "X-Men 2" y Superman Returns, siendo en esta última donde adaptó la música de Superman originalmente compuesta por John Williams , También ha estado siendo un colaborador habitual del director español Jaume Collet-Serra.

Ottman se graduó en la Escuela de artes Cinematográficas en la Universidad del Sur de California.1​ Ganó el premio BAFTA al mejor montaje por el film The Usual Suspects. Además de dos premios Saturn por mejor banda sonora, para Superman Returns y The Usual Suspects.

Con John Ottman me pasa que creo sinceramente que ha mejorado mucho, muchísimo, con los años y creo que su nivel actual como compositor es muy superior al que mostraba en la primera etapa de su carrera. Así el trabajo que nos ocupa me parece una obra de total madurez, donde da rienda suelta a una inspiración sinfónica muy potente (que se agradece en tiempos actuales) y que funciona perfectamente en la pantalla. 

El caso que nos ocupa es sintomático: Una producción a ratos más que notable y que se pegó un buen bastacazo comercial de su estreno amen de llevarse muchas críticas creo que injustas en vista de los resultados. Era un digno blockbuster que hacía una puesta al día del famoso cuento de "Jack y las habichelas mágicas" con resultados a ratos notables. Bryan Singer director tal vez sobrevalorado, pero siempre correcto narrador, se olvidaba bastante de la historia original (ya versionada anteriormente por Nathan Juran por ejemplo) y solo utilizó las partes que le interesaron. El resultado es un film bastante entretenido, con buen pulso y espíritu aventurero al que ayuda la magnífica música de un John Ottman .

El Cd ofrece un recital de temas de sinfonismo clásico, empezando por un tema principal muy potente y épico ("Jack and Isabelle ,Theme from Jack the Giant Slayer") que aparece en otros cortes como el memorable "The New King-Stories"...Es un tema brillante que sirve también para definir la aventura y a la vez tiene tono romántico...Que el compositor utiliza con gran sabiduría. El resto de la obra es un conjunto de cortes de aire épico (el breve pero memorable "To Cloister") o bien misterioso ("Welcome to Gantua"), donde se utilizan masas corales ("Story Of The Giants"), bloques de orquestación poderosa y aventurera ("The Battle") en una banda sonora extensa pero que nunca aburre, fresca, clásica, dinámica, que podría ser la obra maestra de su creador

SI PUO ESSERE PIU BASTARDI DELL´ISPETTORE CLIFF? (Riz Ortolani)

SI PUO ESSERE PIU BASTARDI DELL´ISPETTORE CLIFF? (1973)

Music By RIZ ORTOLANI








Tracklist

01 L´Intoccabile Mr Cliff -Main Title 2.02
02 A Pool for Mama & Tony 1.34
03 Secret Meeting in Ba’labakk 2.36
04 Sniper’s Action 0.50
05 Lebanese Rally 2.05
06 International Escort Service 2.01
07 Headline/Headshot 0.36
08 Oven & Out 3.41
09 Love Break 1.54
10 Telephone Booth 1.46
11 London, Easy Going 1.34
12 Mama, We Like You So Much 1.09
13 Dead in the Gutter 1.29
14 Tortured Joann 0.48
15 A New Morning 0.48
16 House-Boat-Breakfast 0.55
17 Hostage Exchange 1.44
18 Don’t Drive Wearing Handcuffs 0.29
19 End Title 3.27
20 Romance Anonimo 2.43

Obra maestra absoluta del gran Riz Ortolani (1926-2014) esta es una composición de los años setenta para el film de Massimo Dallamano "SI PUÒ ESSERE PIÙ BASTARDI DELL'ISPETTORE CLIFF? ( también conocido por su título de lanzamiento en Estados Unidos, "Mafia Junction" y en España como "Mamma La Turca").  La película era un poliziotesco de aquellos años, con Ivan Rasimov incorporando a un policía infiltrado en la mafia. Musicalmente presenta una poderosa partitura, toda ella muy funky , basada en el jazz y el pop, alejada a su vez de los trabajos más orquestales del maestro en una de las cumbres de Ortolani en aquellos años setenta.

Toda la banda sonora se ejecuta en base a un tema principal potentisimo y muy rítmico ("L’inttocabile Mr Cliff -Main Title") interpretado a lo largo de la partitura  y que tiene un aire que puede recordar a temas clásicos de la blaxplotation de Johnny Pate o bien a Lalo Schifrin. Este leitmotivo aparece en otros cortes de diferente ajuste de tempo y medida ( "Headline/Headshot", el memorabilisimo "Oven & Out", "London, Easy Going" o bien el "End Title") . En la grabación aparecen también otros dos temas secundarios: por un lado está una melodía de aire más blues y romántico -con trompeta como instrumento- "A Pool for Mama & Tony" junto con "Love Break") además de otro leitmotiv más sexy y sensual ("International Scort") también con trompeta solista y acompañamiento de órgano y bajo. Se añade una canción de aire más hippy para voces y guitarra titulada "Mama, We Like You So Much" y un restro de temás de corte policiaco y tenso ("Secret Meeting in Ba’labakk")... El disco se cierra con un tema de "dominio público", el famoso leitmotiv para guitarra del "Romance Anónimo".

En conclusión, un CD impresncindible para los amantes de las bso de aire Pop/Funk y que demuestra además que la versatilidad y capacidad creativa del maestro Ortolani no tenía límites.

DARK OF THE SUN (Jacques Loussier)

DARK OF THE SUN (1967)

Music Composed And Conducted By
JACQUES LOUSSIER













Tracklist:

1M1 (Main Theme From Dark of the Sun)3:10
1M2 (Drive to Ubi) 3:39
2M1/2M2 (Dr. Wreid) 1:01
2M3 (The Mercenaries) 2:36
4M1 (Claire's First Appearance) 3:44
5M1 Pt. 2 (Friendly Natives Having Fun Pt. 2) 2:19
6M1/6M1A (The Fight/Port Reprieve) 3:39
6M2/7M1 (Curry and the Diamonds Pt. 1) 2:38
7M2 (Claire and Curry) 3:46
7M2 Wild (The Mission) 1:37
8M1/8M2 (The Simbas Attack/The Coach Rolls Back) 4:51
8M2 Wild/8M3/9M1 (Tracks Blown/Stakeout/Diamond) 1:13
9M2 (Infiltration) 1:22
9M3 (Curry and the Diamonds Pt. 2) 0:44
10M1 (The Doctor Is Found) 3:45
10M2/11M1 (Curry's Plan/Ruffo's Death) 2:38
11M2 (Curry's Drive With Claire) 1:57
11M3B (The Chase) 1:17
12M1A/12M1B (Revenge) 3:30
12M1C (Curry Kills Henlein) 2:10
12M2/12M3 Remake (Curry's Decision/End Title) 3:23

Total Time: 55:43

Bonus Tracks
7M2 Remake (Clare and Curry Alternate)3:50
Main Theme From Dark of the Sun (album edit) 1:20
12M3 Original Version (End Title Alternate) 0:42
3M2 (Natives Source) 1:02
5M1 Pt. 1 (Friendly Natives Having Fun Pt. 1) 2:13
3M1 (Natives Source) 1:50


Parece que en esta suma de obituarios que cité el pasado mes es inevitable citar la frase "no hay dos sin tres" y en esta ocasión le ha tocado el (desgraciado) turno al enorme Jacques Loussier.

Este compositor francés (Angers, 26 de octubre de 1934 - 5 de marzo de 2019) fue un pianista y compositor de gran talento. Se inició en la composición musical a los 16 años mientras era estudiante del maestro Yves Nat en el Conservatoire National de Musique de París.Fue reconocido por sus interpretaciones jazzísticas de las obras de Johann Sebastian Bach. En una originalisima combinación de música barroca con el jazz contemporáneo que le daría fama mundial con el Trio Play Bach (con Pierre Michelot en el contrabajo y Christian Garros en la percusión.) Especializados en revitalizar los tesoros del maestro Bach, este conjunto vendió a lo largo de su carrera más de seis millones de álbumes.

Menos conocida es su faceta como compositor y ahí Loussier trabajó para el cine y la televisión (con más de 40 título en su haber) y hoy en homenaje suyo comento su obra cinematográfica más conocida y universal, la inmensa "Dark Of The Sun" 

Conocida en España como "El Último tren A Katanga", con esta película Jack Cardiff, excelente director de fotografía e interesante director, perpetró todo este clásico y ejemplo de cine divertimento. Muy violento y muy dinámico film de aventuras bélicas, con un grupo de mercenarios adentrándose en la zona peligrosa del Congo para rescatar un grupo de personas y un botín de diamantes. No tiene desperdicio narrativo y va la grano desde el primer minuto, repleta de detalles sádicos (el antagonista de Rod Taylor es un Nazi), ayudada por la sensacional bso de Jacques Loussier se trata de una tensa, crispada película, muy bien rodada y montada (no tiene tiempos muertos), con una la fotografía -no la firma Cardiff- muy cuidada, todo rodado con medios suficientes y a la vez sin abandonar la mejores virtudes de la serie B efectiva. Si no es una obra maestra en su género, poco le falta

La partitura de Loussier es muy deudora del estilo de Ennio Morricone en la década de los sesenta, también hay algo de influencia del John Barry de aquella década a la vez que el compositor francés mantiene un estilo muy personal que mezcla orquesta y jazz con gran resultado. Su tema principal ("Main Theme From Dark Of the Sun" también en "Infiltration") es una melodía de aire triste y deprimente mantenida sobre un ritmo sincopado y obsesivo de piano y clavecín, aparece en otros cortes -casi con aire fúnebre en "Claire´s First Appearance" o en el genial "Revenge" -Como he comentado existen bloques dignos del mejor John Barry ("Drive To Ubi" con una pieza obsesiva y minimalista o bien el genial "The Simbas Attack/The Coach Rolls Back"), o cortes que son de un frenesí orquestal poderoso ("The Mercenaries").Es una música que expresa musicalmente tragedia y violencia de las imágenes ("Tracks Blown/Stakeout/Diamond") en pantalla. También con cortes de puro jazz como el brutal"Curry And The Diamonds" o los cortes diegéticos como "Curry´s Drive Wilth Claire"...En un disco imprescindible que fue editado en vinilo en su época (la portada que reproduzco) y en una excelente versión expandida que es la que comento de Film Score Monthly

TWO FOR THE SEESAW (Andre Previn)

TWO FOR THE SEESAW (1962)

Music Composed And Conducted By 
ANDRE PREVIN












Tracklist:

1 Song From Two for the Seesaw ( A second chance)
2 Salty Sophie
3 I'm Sick
4 Just Make One Claim
5 Where Were You All Night
6 Everybody's Got a Radio
7 Tess
8 He Saw She Saw
9 Song From Two for the Seesaw (A second chance)-vocal
10 Two for the Twist
11 Empty Bed
12 I Need You
13 The Parting and the End

Comentaba en la última entrada dedicada a Michel Legrand que últimamente el blog se está convirtiendo en un panel de obituarios...Y como no hay dos sin tres, hoy me toca glosar la figura del desparecido Andre Prevín (1929-2019)

Nacido en Berlín , de familia judía ,emigró a París y más tarde se trasladaría a Los Ángeles, en Estados Unidos. Trabajos en distintas emisoras radiofónicas y su interés por el jazz, que practicó como pianista desde los doce años, fueron su trampolín para entrar en el mundo del cine. En la industria de Hollywood trabajó intensamente durante quince años, logrando cuatro Oscars para «Gigi», «Porgy and Bess», «Irma la Dulce» y «My Fair Lady»...Y legando un buen grupo de obras maestras como la que comento hoy.

"Two For The See Saw", es directamente una descomunal hazaña musical y sin duda una de las partituras más hermosas de Previn. La película protagonizada por Shirley MacLaine y Robert Mitchum, era una adaptación de la exitosa obra de William Gibson con el mismo título. Era un notable drama romántico de tono agridulce rodado por un Robert Wise que venía de triunfar con "West Side Story" y que aquí apostó por un trabajo de clara influencia teatral y muchos diálogos (que nunca aburren y son siempre certeros). La película narra el proceso de enamoramiento entre una joven profesora de danza de Nueva York y un abogado de Omaha que está a punto de divorciarse. Película muy bien escrita e interpretada ,es un ejemplar de cine sólido y de la solvencia de Wise con cualquier género que abordase.

Adornado con la bso de Andre Previn sencillamente magistral, maravillosamente evocadora e inquietante, pivotando sobre uno de los leitmotivs más memorables de toda su carrera ("Song From Two for the Seesaw: A second chance"). Un tema principal que refleja musicalmente la soledad, el anhelo y la necesidad de amor sus dos personajes principales, en una bso que es romántica y triste, donde la interpretación de la trompeta, el saxofón y el trombón es impresionante. Este tema aparece versionado en otros cortes igualmente geniales como"Song From Two for the Seesaw (A second chance)-vocal" siendo además arropado en el resto del trabajo por un uso modélico de las cuerdas ("Where Were You All Night", "Tess", el melancólico y tristón "Empty Bed"). También tenemos bloques de puro Jazz (una de las grandes pasiones del artista) con cortes siempre sublimes como "Everybody's Got a Radio" (pìeza slow para piano, orquesta y trio de jazz)o el dinámico y rítmico "He Saw She Saw". Como digo, estamos ante una masterpìece enorme en la que cada uno de los temas se acerca al cielo de la mejor música cinematográfica

LES MARIÉS DE L, AN II-LE SAUVAGE-LA VIE DE CHATEAU (Michel Legrand)

-LES MARIÉS DE L, AN II (1965)

-LA VIE DE CHATEAU (1970)

-LE SAUVAGE (1975)

Musique Composee Par
MICHEL LEGRAND

Tracklist:

La Vie De Château (1965)
1 Thème Principal
2 Le Chant Des Oiseaux
3 Les Caprices De Marie
4 Générique
5 Vert-De-Gris Et Vieilles Dentelles (Valse)
6 Omaha Swing
7 Le Suspense Le Plus Long
8 Final

Les Mariés De L'An II (1970)
9 Thème Principal
10 Nicolas Emprisonné
11 L'Infernale Poursuite
12 Hymne A La République
13 Dispute Dans Un Arbre
14 Le Galop Des Aristocrates
15 La Traversée De La France
16 Le Menuet De Grand-Champ
17 Le Duel
18 Epilogue

Le Sauvage (1975)
19 Le Sauvage
20 Caracas
21 Chitarre Miezz'a
22 La Maison Aux Oiseaux
23 Opéra Bouffe
24 Cumarra Bella
25 Nelly Rêve
26 Knock On Wood
27 Martin Et La Mer
28 Maraïcabo
29 Nelly Et Martin

Últimamente este blog se está convirtiendo en un homenaje a fallecidos recientes, supongo que es un triste signo de los tiempos y la señal de que poco a poco una gran generación de maestros de la música de cine está cerrado ciclo. Esta vez toca homenaje al grandioso Michel Legrand (1932-2019) autor del que ya había hecho entradas en este blog y sin duda uno de los puntales de la música francesa del siglo XX en el campo cinematográfico compartiendo trono con Maurice Jarre y Georges Delerue.

Glosar su enorme figura es complicado, solo marcar que era un genio especialmente dotado para la melodía, que supo combinar sus pasiones por lo clásico y por el Jazz, enormemente sofisticado y a la vez accesible. Ganador de tres Oscar por "The Thomas Crown Affair" (1968). "Summer of 42"(1972) y por Yentl (1983). Trabajó con todos los grandes de su tiempo:Orson Welles, Joseph Losey, Luis MAlle, Robert Altman, Jacquies Demi y en total firmó unas 200 bandas sonoras. Para homenajearlo me centro en este maravilloso compacto que glosa su colaboración con el director francés Jean Paul Rappeneau en tres films: "La Vie De Chateau""Les Maries de l, an 2",  y "Le Sauvage"

"La Vie de Chateau" parte de un maravilloso y melódico tema principal ("Theme Principal", "Final") pura inspiación Legrandiana a la que el maestro añade bloques magníficos -el uso de sonidos de pájaros en "Le Chant des Ouiseaux" , o versiones en las que mezcla clásico y jazz como el genial "Omaha Swing", conformando una bso sensacional, variada , melódica que sigue en progresión creativa enorme en la siguiente película presentada: "Les Maries de L,An II"(1970) , música de colorido y orquestación barroca, con influencias de Haendel y Bach ("Thème Principal", o el memorable "Nicolas Emprisoné"), hay versiones muy dinámicas del tema principal ("Dispute Dans Un Arbre"), también un tema coral de aire revolucionario ("Hymne a la République") incluso música diegética a la aniigua (Le Menuet de Grad-Champ"), no es de extrañar que a Legrand al final lo llamasen los productores Salkind para componer el score de "Los Tres Mosqueteros" (1972)  ya que era un todoterreno que podía con cualquier género. 
Finalmente y en un contraste espléndido tenemos los cortes pertenecientes a "Le Sauvage" (1975) donde la inspiración del maestro está en la música latinoamericana (muy clara en cortes como "Caracas" donde la guitarra es fundamental), cortes de aire italiano ("Chitarre Miezza") y como siempre en el genio frances partiendo de un leitmotiv muy inspirado, de aire melancólico y a la vez épico ("Le Sauvage", memorable en la versión suave de "La Maison") que va apareciendo diseminado a lo largo de los cortes y cierra en un exhuberante "Nelly Et Martin", colofón a un disco que demuestra la grandeza de un  genio tristemente desparecido

ARAGUAIA (Carles Cases)

ARAGUAIA (2014)
Música Composta
i dirigida per
CARLES CASES

















Tracklist:

CD 1
Araguaia
Cantiga
So Tenho
Maturdade
A Velhado retrato
Confissão
Caminhas
Lavadeiras
Terra Amada

CD 2

Obertura
Enterrem-meno chäo
Mango con Papaia
Atemptat
Zilda
Olor de Manyà
Els Karajá
Nadala a Balsareny
Quebradeiras
Dom Pedro
Mantra

Memorable doble CD del maestro Carles Cases, aparecido en 2014, que aunque no exactamente una bso, si es un ejemplar de sus grandes composiciones que creo merece ser reconocida en un blog como este. "Araguaia" es una obra inspirada en la relación de Carles Cases con el religioso Pere Casaldàliga. La madre del compositor nacido en Sallent era amiga de infancia del obispo Casaldàliga y eso facilitó que pasados unos años el maestro pudo conocer a Don Pedro, como lo llaman allí, establecer una relación de amistad y creación -después de unos años de visitarlo a su poblado de São Félix do Araguaia,  en el estado brasileño de Mato Grosso- que cristalizó este trabajo.

Dividido en la parte de canciones y música instrumental con una estructura total de 29 piezas: 10 obras vocales (8 con textos del propio Casaldàliga, una más con texto  Angelina Pujol y una segunda con texto de Paolo Gabriel, el colaborador brasileño del padre Casaldáliga y que lleva por título "Lavadeiras". 

Estamos ante todo un recorrido musical, en el fondo la banda sonora de una película nunca filmada pero vivida en la mente del creador, que transporta  al oyente a los confines de América Latina, un camino que muestra los paisajes de la vida de Pere Casaldáliga. Las letras de las canciones provienen de textos y poemas del conocido religioso, mientras que las piezas instrumentales están creadas a partir de las impresiones vividas por el compositor a lo largo de sus estancias con "el obispo".

Toda una mezcla de muchos estilos y mestizajes,  ritmos,  melodías de aire brasileño y americano y también jazz , la música de cámara de tradición más clásica en una -digámoslo ya- obra maestra imprescindible- que vuelve a mostrar a Cases como uno de los grandes músicos Europeos del actualidad

A BOUT DE SOUFFLE (Martial Solal)

À BOUT DE SOUFFLE (1960)
Musique de
MARTIAL SOLAL















Tracklist:
1) La Mort 2:07
2) Duo 2:21
3) New York Herald Tribune 1:26
4) Poursuite 2:11
5) L'Amour, La Mort 2:05
6) Dixieland 2:42
7) Thème D'Amour 1:31
8) La Mort (Version Two) 1:54
9) Poursuite (Version Two) 2:22
10 Campagne - Première

Primera entrada del 2019 dedicada a este mega clásico de la banda sonora titulado "À Bout De Souffle". Se trata de un genial disco obra de Martial Solal compositor nacido el 23 de agosto de 1927 en Argel, Argelia. Solal empezó a estudiar piano a los seis años y sus intereses por el jazz le llegarían a partir de 1942, influenciado por la música de Art Tatum. 
Debutó profesionalmente en 1945 en el Hotel Sherezade de Argelia. También interpretó para la Radio Nacional de Marruecos (Radio Rabat) durante su paso por el ejército. Después de licenciarse, se trasladó a París en 1950, donde lo contrató Benny Bennett .

No es un compositor muy prodigado en el cine -apenas una docena de trabajos en el medio- aunque el disco que nos ocupa es un clásico absoluto que merece ser recomendado y reconocido. El hecho de que el film de Jean Luc Godard fuese un homenaje al cine negro y a la vez un experimento de narrativa cinematográfica más libre le permitió a Solal hacer una composición que a la vez suma las estructuras clásicas y las armonías más atrevidas del Jazz.

El disco se abre con el tema principal "La Mort" un tema amenazador que retrata el destino del personaje que interpreta Jean Paul Belmondo y que es utilizado en otros cortes como "La Mort (Version Two)" en los que Solal además juega con elementos instrumentales que dan un aire siniestro. El mismo leitmotiv, aparece en una versión mucho más libre y juguetón en el maravilloso "Duo" , donde piano y saxo establecen un dueto magnífico. Muy variado a nivel temático, en este trabajo caben cortes de acción frenética ("Pursuite", "Poursuite version 2") . También hay un tema de amor maravilloso y evocador, de clasicismo eterno ("New York Herald Tribune") que define la belleza y frescura del personaje que encarna Jean Seberg y al que el compositor arropa con una arreglo más orquestal con violines, este tema aparece en otros bloques como ("L´amour, La Mort) donde combina ambos leitmotivs masculino y femenino...O bien en el precioso "Theme d´amour" que es una versión menos romántica y más jazzy. En resumen, una banda sonora no muy extensa de duración, pero absolutamente magnética y clásica en su género

THE VIKINGS (Mario Nascimbene)

THE VIKINGS (1958) 

Music Composed By
MARIO NASCIMBENE

Conducte By NIC RAINE












Tracklist:

01. Prologue/Violences and Rapes of the Vikings (3:20)
02. 20 Years On/Escape From the Dungeon (1:09)
03. Regnar Returns/Viking Horn Calls/Into Port (4:51)
04. Druken Viking Song (1:46)
05. Eric is Rescued by Odin’s Daughters/”You Can Keep Him”/”A Woman Will Point the Way” (4:33)
06. It’s the Vikings/Pretty Bird (3:07)
07. Return from Wales/Dancing on the Oars (2:59)
08. Eric and Morgana Escape (2:54)
09. Run Aground/”Our Souls Must Be Touching” (Love Theme from The Vikings) (6:01)
10. After the Pit/Aella Cuts off Eric’s Hand (2:28)
11. “Who Sails With Me?”/Setting Sail/The Fog (5:15)
12. Voyage and Landing in Britain (7:26)
13. Vikings on Foot/Castle Attack/Einar Storms the Gate (5:17)
14. Into the Castle/The Death of Aella/The Tower (4:23)
15. Inside the Tower/”Where Are You Taking Me?”/Duel – Eric Kills Einar (5:18)
16. The Viking Funeral/End Titles from The Vikings (3:48)
17. Bonus – Main Theme from Barabbas (5:11)
18. Eric is Rescued from Odin’s Daughters (Alternate Version) (2:21)
19. Theme from The Vikings (1:32)


Sería en el 2008 cuando en el transcurso de uno de los celebrados congresos de música de Cine de Úbeda hablé y sugerí a James Fitzpatrick que "The Vikings" era un firme candidata a ser regrabada por el sello Tadlow. Dos años más tarde, me confirmó que lo haría en el futuro...Y aunque han tenido que pasar ocho años por fin esta obra maestra de la música de cine recupera el esplendor sonoro que merecía la espera ha valido mucho la pena. Es admirable el trabajo de restauración y la investigación que se ha hecho a partir de partituras originales, el propio visionado del film y un análisis concienzudo del material. Desde aquí me congratulo con los resultados espléndidos que ha logrado Nic Raine al frente de la City Of Prage Philharmonic and Chorus y es que estamos ante un CD imprescindible que pone a esta obra magna en el pedestal para disfrute de todas las generaciones.

El problema de la grabación original estaba no en la dirección musical del grandisimo Franco Ferrara sino en un sonido y unas técnicas de grabación muy por debajo de los niveles de la época (parecía grabada en 1940)  y que siempre se notaban en la pobre edición discográfica con la que los aficionados nos tuvimos que contentar durante décadas

El film, es sin duda, una de las cumbres del cine de aventuras de todos los tiempos con el que Kirk Douglas se afianzó en su doble tarea de actor/productor. con un guión muy inteligente que sabe mezclar primitivismo, misticismo, violencia y una visión histórica de aquellos tiempos por encima de los tópicos Hollywoodienses. ayudado por tres factores: La potente dirección del gran Richard Fleischer que deja para la historia del cine algunos set pieces colosales (el asalto final al castillo y la posterior pelea entre Tony Curtis y Kirk Douglas son antologicas) con una puesta en escena elegante y a la vez enérgica (se nota que el maetro había crecido rodando series B en los años 40 y principios de los 50), la fotografía majestuosa de Jack Cardiff y una partitura musical entonada y clásica de Mario Nascimbene que nos ocupa en este CD.

El disco sigue el orden de la música tal como aparece en el film. Así inicia con la intro que explica al espectador la vida y tradiciones de los Vikingos ("Prologue/Violences and Rapes of the Vikings" ) con un uso notabilisimo de las percusiones, a la vez que presenta el memorable leitmotiv de Nascimbene, mítico, inolvidable que aparecerá en cortes como "Theme From The Vikings", " The Viking Funeral/End Titles from The Vikings "...On en el brutal "Eric is Rescued by Odin’s Daughters/”You Can Keep Him”/”A Woman Will Point the Way” donde la melodía tiene un aire mágico gracias a los coros y la voz solista femenina. Esta melodía, alcanza esplendor mítico en los primeros compases de  "Voyage and Landing in Britain"para luego volverse mucho más tenebrosa.
Citando coros también tenemos un tema maravilloso para voces masculinas, puro canto de la cantina ("Druken Viking Song") y que luego aparece en versión orquestal para el momento memorable del baile encima de los remos ("Return from Wales/Dancing on the Oars). También es muy destacable anotar que Nascimbene era, además de un gran especialista en hacer temas contundentes y recios (por ejemplo " Into the Castle/The Death of Aella/The Tower"), un genio con las melodías románticas, como el mítico tema de amor que aparece en cortes como "Run Aground/”Our Souls Must Be Touching” (Love Theme from The Vikings)" en versión muy lírica, reposada... O en "Eric and Morgana Escape" donde la partitura del maestro italiano también adquiere tonos trágicos. En definitiva, como ya he comentado anteriormente, estamos ante una obra maestra absoluta de la banda sonora rescatada en total esplendor para la posteridad.

FRANCIS LAI AT UNIVERSAL PICTURES (Francis Lai)

"3 INTO 2 WON´T GO" (1969)

"HOUSE OF CARDS" (1968)

"BERLIN AFFAIR" (1970)

Music Composed By
FRANCIS LAI
Orchestrated And Conducted By 
CHRISTIAN GAUBERT


Tracklist:

CD 1)

INTO 2 WON'T GO (1969)
1. Three into Two Won't Go (Main Titles) (03:35)
2. Eyes (01:22)
3. Leaving (01:21)
4. You Married Young (03:42)
5. Ready (01:59)
6. Cinema (01:00)
7. Steve's Return/In the Garden (04:29)
8. Adoption/Five Pound Note (01:33)
9. First Time Home (01:24)
10. Alone (03:59)
11. Dinner (01:04)
12. Arrival/Afterwards (02:10)
13. End Titles (00:49) 

HOUSE OF CARDS (1968)
14. House of Cards (Emblem and Prologue) (02:15)
15. Château de Cartes (02:13)
16. Scene on the Seine/Danger and Death (04:29)
17. The Villa (02:07)
18. The Arsenal/Over the Roof (01:57)
19. The Human Concert (01:45)
20. Ballroom Source (02:42)
21. Reno Arrives (01:25)
22. Château de Cartes (Instrumental) (02:16)
23. Restricted/Fruitful Flight (01:55)
24. Trip to Rome (01:17)
25. Forced Finale (03:11)
26. Flame Game (01:42)
27. Meeting Day (02:17)
28. Château de Cartes (Alternate) (01:53)
29. Château de Cartes (End Credits) (02:16)

CD 2)
BERLIN AFFAIR (1970)

1. Berlin Affair (Main Titles) (03:20)
2. Steinplatz (03:36)
3. Paul and Pete/Information Center (00:38)
4. Pete Left for Dead/Klaus (03:45)
5. Blonde (02:06)
6. Wendi and Pete/Wendi Meets Paul (03:55)
7. Jet Flight (00:54)
8. Berlin/Albert and Camera (00:47)
9. Phone Call (03:22)
10. Everything/To Catch a Friend (00:45)
11. Pursuing Pete (03:15)
12. Pete in Gallery (02:08)
13. Wendi (01:22)
14. Galt Handcuffed (02:40)
15. Wendi Takes Money (02:02)
16. Languin (00:25)
17. Pete Loves Wendi (02:53)
18. Antique Store/Taped Wristwatch (01:01)
19. Showdown (01:23)
20. Wendi's Death (03:13)
21. Joe Taunts Pete (01:06)
22. Bugged Telephone/Berlin Affair (End Titles) (01:01)
23. Berlin Affair (Main Titles) (Alternate) (03:35) 



Homenaje particular al recientemente desaparecido Francis Lai, autor del cual ya habíamos reseñado algunas bsos en este blog.

Francis Lai (Niza 1932), emblemático compositor de las bandas sonoras de películas como «Love Story», «Un hombre y una mujer», «Vivre pour vivre» o «Mayerling», falleció la semana pasada a los 86 años y fue gracias a su colaboración con el director Claude Lelouch como consiguió un reconocimiento internacional desde su éxito con «Un hombre y una mujer», coronado con una Palma de Oro en 1966.

Las tres bso que comento pertenecen precisamente al periodo en el que Lai era ya reclamado por el cine americano y en el comienzo de su década más creativa (1966-1976) . Estas tres partituras  muestran un autor muy interesante y son un ejemplo de hasta que punto el éxito de su oscar para la música de "Love Story" le obligó en parte a renunciar a un estilo más fresco y atrevido, que en estas tres bso es muy efectivo ( música vibrante, emocionante orquestaciones rítmicas y melodías simples pero efectivas.) y volverse más en un autor acomodaditicio, a veces obligado ha crear música pegadiza, a veces edulcorada y (casi) siempre sentimental. 

"Three Into Two Won’t Go" era un drama de 1969 protagonizado por Rod Steiger  y ofrece un trabajo de fondo muy melódico. Lai captura el conflicto central de la película creando dos leitmotivs para mostrar la relación de su protagonista con -por un lado su esposa- y por el otro- Su amante. Son dos bonitos temas románticos que aparecen en diferentes versiones , el primero en cortes tales como "Three into Two Won't Go (Main Titles)", "Cinema", "Alone" o el dinámico "Arrival/Afterwards" y el segundo, de aire más clásico y lánguido en "Eyes", "Adoption/Five Pound Note" o los "End Titles", también hay corte de música más diegética y jazzy como "Dinner"...En una banda sonora bellisima de corte más una bso más típico y esperable del creador francés

En otro estilo "House of Cards" (1968) era una aventura de espionaje dirigida por John Guillermin  y protagonizada por George Peppard con un estilo de música inspirado en el estilo más Bond y donde la partitura más jazz es muy atractiva y enérgica ("The Arsenal" o el memorable "Restricted/Fruitful Flight"), empezando con un gran leitmotiv ("House of Cards ("Emblem and Prologue", también en versión más melódica en "Meeting Day" y finalmente en versión cantada en el corte "Château de Cartes -End Credits",  ofreciendo buen recital de temas y cortes dinámicos como el espectacular "Forced Finale" -con algún toque que puede recordar a John Barry- que es uno de los puntos culminantes del trabajo.

El segundo disco  es probablemente el mejor (ya es un decir) está dedicado enteramente a "Berlin Affair", una película de televisión de 1970 sobre un cazarrecompensas que tiene la tarea de atrapar a un antiguo asociado. Curiosamente fue la primera película de televisión rodada con una duración de 90 minutos, en los cuales el compositor francés ofrece todo un recital de música al más puro estilo Easy Jazz/ pop Lounge años sesenta ("Jet Flight", o el genial "Showdown") incluido un espectacular tema principal ("Berlin Affair") y un tema de amor marca de la casa ("Steinplatz") que recuerda en su intro  a "Diamonds Are Forever" (aunque esto fue escrito anteriormente )...Como ya he comentado, un doble Cd maravilloso que sirve como buen homenaje al maestro francés.