E PER TETTO UN CIELO DI STELLE (Ennio Morricone)

E PER TETTO UN CIELO DI STELLE (1968)

Music composed, Orchestrated And Conducted By 

Ennio Morricone

Tracklist :
1. Main Title 4:24
2. The Mermaid 1:21
3. Saloon Piano 2:52
4. Friends 0:34
5. Bill & Harry Fight 3:15
6. Riding Together 0:53
7. Sandstone 1:57
8. Insegumento All'Alba 2:14
9. Banjo 0:56
10. Street Dance 1:05
11. Eating Turkey 1:02
12. Flirting With The Widow MacDonald 0:31
13. Circus Tricks 3:03
14. My Friend The Banjo 1:29
15. Before the Hanging 1:16
16. Making Plans 0:44
17. Arrival At The Cantina 0:35
18. The Well's Fargo Coach 1:35
19. Miltary Escort 0:50
20. Harry's Ranch - Main Theme 5:17
21. Chased! 3:09
22. Samuel Pratt Arrives 1:38
23. Around The Ranch Table 0:48
24. Attack On The Ranch 1:02
25. Finale & End Titles 4:51

Ennio Morricone, el hombre, el mito, la leyenda...Probablemente uno de los más grandes maestros de todos los tiempos, su talento no solo abarca su enorme contribución a la composición cinematográfica, sino va más allá, siendo uno de los grandes impulsores de la fusión entre lo comercial y lo culto, rompiendo barreras y demostrando que en la música  el talento, el estilo y la calidad pueden con todo. Nacido en 1928 y todavía en activo, su década de desarrollo fulgurante fue la de los sesenta, pasando de ser un revolucionario director de orquesta y arreglista para RCA Italiana a convertirse en el justo emblema musical de Western Europeo de la mano de su alma gemela cinematográfica, el director Sergio Leone. Su llegada revolucionaría el sonido del género, creando un personalísimo universo musical imitado hasta la saciedad por muchos otros. Luego Morricone emprendería su conquista total del medio cinematográfico aunando cantidad y calidad, un talento melódico descomunal y su capacidad para asimilar, adaptarse y fusionar su estilo personal a cualquier film.
"E Per tetto un cielo di Stelle" (Por techo las estrellas) supuso una nueva colaboración entre el músico y el director Guilio Petroni tras la magistral a todas luces "De Hombre a Hombre" (Death rides a Horse, 1967). Siendo el film un antecedente de los films "Trinidad" al ya colocar toques humorísticos, pero aun abundando en la violencia exacerbada del spaghetti de aquellos tiempos. La música de Morricone fue editada en LP y más adelante reeditada en Cd por Hexacord. Bastante monotemática, parte de un tema principal poderosísimo, salvaje, ("Main Titles") hermano de otros tales como "El Bueno El Feo y El Malo" o "La Resa dei Conti" con una instrumentación sencillamente insuperable -nada menos que banjo, violín,  picolo, piano, guitarra eléctrica, batería y percusión- interpolado además con un juego de vientos muy habitual en el maestro- que es recuperado en otros cortes variando en ritmo y velocidad ("Military Escort", "Inseguiment All Alba") como en una versión inquietantemente lenta  con preeminencia de la guitarra eléctrica ("Before The Hanging"), aunque también hay cortes donde la  partitura discurre entre lo cómico y bufonesco ("Bill And Harry Fight","Eating Turkey", "Flirting With The Widow McCdonald") con excelente uso de guitarras y banjo, un buen grupo de temas diegéticos de estilo western ("Saloon Piano", "Sandstone")toda la bso incluye también el inevitable tema silbado que aparece al inicio de los títulos principales y luego en otros cortes ("Friends","Riding Together", "The Mermaid") también en un tono de melodía liviana y cómica.  Un trabajo menos conocido que otros Westerns del compositor más prestigiados, pero que en cualquier caso merece ser recomendado tanto para seguidores como curiosos de la obra de este genio

NORTH SEA HIJACK (Michael J. Lewis)

NORTH SEA HIJACK (Ffoulkes) (1980)

Music Composed Orchestrated And Conducted By

MICHAEL J. LEWIS

Tracklist: 

1. MAIN TITLE (01:55)
2. CAST OFF (01:42)
3. FAST AHEAD (01:40)
4. TROUBLE (01:05)
5. STALKING (02:08)
6. MORE TROUBLE AHEAD (00:54)
7. WET DECK (00:56)
8. SUBEMERGING (01:20)
9. PONDERING (01:05)
10. OIL RIG ESTHER (02:20)
11. WARNING (00:46)
12. EXCITING MOMENT (00:37)
13. OIL RIG RUTH (00:49)
14. OIL RIG JENNIFER (05:53)
15. STORMY WATER (01:47)
16. GATHERING STORM (01:15)
17. STALKING ON THE DECK (02:11)
18. SHOOT OUT ON RIG (01:16)
19. FINALE (02:25)

Michael J. Lewis (1939) tiene una de las carreras más extrañas como compositor que uno pueda esperar, siendo además un autor especialmente dotado para la melodía y la música sinfónica más poderosa. Tras unos inicios y desarrollo fulgurantes durante la década de los setenta y ochenta, su estrella se fue disolviendo en el más injusto de los olvidos y a mediados de la década de los noventa intentó un retorno a la industria, publicando una buena serie de compactos promocionales como el que ahora nos ocupa...Pero sin suerte
Inicialmente titulada "Esther, Ruth And Jennifer" (el nombre de las tres plataformas petrolíferas secuestradas) y posteriormente estrenada en EEUU como "Ffoulkes", "Rescate en el Mar del Norte" era una entretenida y bien interpretada película de acción dirigida por Andrew V. Mclaglen con música de nuestro compositor. Como habitual, la calidad está fuera de toda duda, tratándose de una partitura que muestra su estilo más espectacular. Destaca el dinámico tema principal ("Main title", "Finale"), parecido en estructura al que compuso para "The Passage" (1979) que es desarrollado en su extensión en los títulos finales, pero también aparece intercalado en temas incidentales de suspense como "Oil Rig Ruth", desarrollando durante los cortes un compendio de temas enérgicos ("Fast Ahead", "Gathering Storm") y un constante subrayado de la acción ("Stalking"), a veces en bloques excesivamente cortos pero muy tensos ("Exiting"). Curiosamente es una de sus pocas bandas sonoras en las que utilizó un sintetizador combinado con la orquesta sinfónica creando una sonoridad muy específica y rítmica (por ejemplo en "Stormy Water"). Algunos podrán tildar esta bso como demasiado incidental, pero ello no le quita mérito para figurar entre las "delicias" favoritas de muchos de sus admiradores, En su globalidad la obra me recuerda estilísticamente a los trabajos del malogrado Roy Budd en films como "The Wild Geese" (1978) o "The Sea Wolves"(1980) que curiosamente fueron títulos también dirigidos por Maclaglen, supongo que las directrices y los modos de aquel en similares producciones influenciaron algo el resultado final de la composición

NEVADA SMITH (Alfred Newman)

NEVADA SMITH (1967)
Music Composed And Conducted By
Alfred Newman
















Tracklist:

1. Main Title (02:27)
2. Neesa,The Indian Girl (03:10)
3. Going West (01:42)
4. The Prison Song (02:16)
5. Lonely Prairie (02:57)
6. Eldorado Frontier (03:30)
7. Nevada Smith (02:45)
8. Pilar,The Cajun Girl (02:26)
9. Escape Through The Swamp (03:42)
10. The Gold Wagon (02:22)
11. The Padre's Parable (02:37)
12. End Title (01:53)

Legendario Lp reeditado en CD por el sello Tsunami (al que el coleccionista siempre estará eternamente agradecido, a pesar de su dudosa legalidad) en los años noventa, que contiene el no menos mítico score compuesto por el mayestático Alfred Newman (1901-1970) para el western "Nevada Smith". Hablar de este compositor es citar a uno de los grandes maestros de la música de cine americana en su edad dorada y uno de los primeros nombres autóctonos -junto con Hugo Friedhofer,Bernard Herrmann o David Raksin- en competir directamente con los talentos extranjeros que triunfaron en el cine de los años 30 y 40. Patriarca además de una familia de genios musicales (Lionel, Randy, Thomas, David) que son legado musical universal. Banda sonora compuesta a mediados de los años sesenta, en una época repleta de dramáticos cambios para la industria de Hollywood, la bso que nos ocupa sigue la tradición de los grandes clásicos del género americano. Es ante todo de una variedad apabullante -más teniendo en cuenta que su duración total no sobrepasa los típicos 31 minutos del formato vinilo- Se abre con un tema principal ("Main Title") vigoroso y efusivo, en la categoría de "Los Siete Magníficos" o "La Conquista del Oeste" (del propio Newman) representando perfectamente espacios abiertos, grandes...Un concepto y cliché musical mítico y mitificado del oeste americano aboslutamente sensacional. Partiendo de este tema aparece también una genial versión moderna con guitarra eléctrica ("Nevada Smith") que denota el signo de los tiempos en la grabación y la necesidad de hacerla más comercial para el público

El tema de amor ("Neesa The Indian Girl") sigue la tradición clásica a través de una melodía sugerente, maravillosa y con una cuerdas totalmente marca de la casa, además tenemos otro leitmotiv romántico que aparece en el corte "Pilar The Cajún Girl" bloque conmovedor ayudado por solistas en estado de gracia como Ted Nash (flauta baja), Dick Nash (trombón), Vincent De Rosa (cuerno francés), Laurindo Almeida (guitarra acústica) y Carl Fortina (acordeón). Un grupo de cortes en estilo americana clásica ( el dinámico "Going West", el dramático "The Lonely Prairie" que interpola sutilmente el leitmotiv principal), bloques de acción y suspense excelentemente ejecutados como "The Gold Wagon" o "Escape Through The Swamp" y pasando finalmente a un grupo de temas diegéticos muy variados:  "The Prison Song" (con una bufonesca trompeta y aire jazzístico) y el muy divertido "El Dorado Frontier" casi un repaso de diferentes canciones populares muy bien organizado y orquestado. 
Compuesto a pocos años de su prematuro deceso y con la habitual colaboración de Ken Darby, este título es no solo uno de los clásicos emblemáticos de su irrepetible autor, sino un puntal en la música western cinematográfica

SELECTED SUITES (Robert Folk)

SELECTED SUITES (1993)
Music Composed And Conducted By ROBERT FOLK


















Tracklist:


Cd 1
1. The Thief and the Cobbler (13:05)
2. Toy Soldiers (13:51)
3. The Neverending Story 2 (18:26)
4. Tremors (16:58)
5. Troll In Central Park (14:33)
Cd 2
1. Miles From Home (21:35)
2. The Planets (20:31)
3. Can´t Buy Me Love (10:04)
4. Police Academy (09:13)
5. To Dream Of Roses (15:37)


Clásico de los compactos promocionales que aparecieron con fuerza a principios de los años 90 y que supuso una buena recopilación de suites sinfónicas (un total de diez) de Robert Folk  (1949) para sus trabajos de finales de los 80 y principios de los 90. Nunca fue un compositor de extensa discografía y este recoge lo mejor de su obra (su talento, como el de Bruce Broughton fue casi destruido-aniquilado con las modas imperantes y su uso clásico de la orquesta olvidado por la industria cinematográfica que prefiere estilos musicales más "de garrafa", de modo que nos regala en muy pocas ocasiones muestras actuales de sus dotes)
Repasar y re-escuchar este doble Cd es una delicia suprema porque es un primera clase y pertenece a la escuela "Williams" y con este adjetivo ya definimos sus características principales: Sinfonísmo a Mansalva, fanfarrias, violines y orquestaciones impecables. Gusta de la utilización de las masas corales y tiene un acertado dominio de la melodía, en suma una auténtica gozada para los amantes de la gran orquesta -que en esta grabación tienen donde elegir entre un total de 8 formaciones que van desde la London Symphony Orchestra, a la National Philharmonic Orchestra etc.
Se abre el primer compacto con "The Thief And The Cobbler" una música sinfónica agradable, muy melódica y sin sorpresas aunque de calidad exquisita compuesta para el film "Arabian Knight" a la que siguen dos notabilísimas suites de "Toy Soldiers" -uno de sus trabajos más populares, o por lo menos la entrada directa a su estilo en todo su esplendor- y "The Neverending Story II"  que sin problemas supera con creces en majestuosidad, grandeza e intenciones la música de la primera parte compuesta por Klaus Doldinger
"Tremors" es uno de los grandes hallazgos del primer Cd puesto que ésta fue la música mayormente utilizada en las secuencias de acción del estupendo film de Ron Underwood -para su estreno comercial la firmó Ernest Troost- Se trata de una partitura muy descriptiva, con toques y arranques estilísticos muy "Goldsmith" que sabe conjugar sintetizadores, orquesta y percusión con ritmo endiablado. Cierra este CD la suite de "Troll In Central Park"un film de animación dotado por el talentoso Folk de un gran dinamismo, tema principal memorable y coros omnipresentes en el tramo final.
El segundo CD se abre con una asunción del estilo "Americana" con "Miles From Home" con una música de gran colorido orquestal y una resolución muy actual, casi en estilo folk (no hagamos broma) le sigue "The Planets", para mi gusto una obra maestra absoluta, un viaje musical envolvente para el oyente con una elegante utilización de las cuerdas. "Can´t Buy Me Love" es una notable música para género de comedia romántica, con un gran y reconocible leitmotiv. "Police Academy" presenta una popular marcha bufa, a la vez inspirada en el Goldsmith de "Patton" aunque Folk se desmarca rápidamente de esta y tira por otros derroteros.
Por último cierra el segundo CD "To Dream Of Roses", composición para un ballet, dominada por la melodía, muy clásica en construcción y de orquestación trabajada
Repasar este promocional  devuelve la importancia y el buen trabajo de compositores algo olvidados como Robert Folk y tienen además un doble valor, el  intrínseco (la música) y a su vez resituar al compositor en el sitio que se merece y del que (por H o por B) fue excluido hace ya muchos años

CAPE FEAR (Bernard Herrmann)

CAPE FEAR (1962)

Music Composed And Conducted By

Bernard Herrmann
















Tracklist:

1. Main Title/The Courtroom/The Car Keys/The House/Bowling Alley/The Barking Dog/The Dog is Poisoned (8:26)
2. The Dream/After the Dream/Sam Talks to the Police/An Evening with Max Cady/The Pick-up/The Girl is Found (7:41)
3. Cady at the Boat Dock/At the School/Cady Stalks the Daughter/Sam Gets a Gun/Sam Returns Home (5:39)
4. Cady is Attacked (deleted from film)/Cady calls Sam (deleted from film) (2:13)
5. Sam Leaves the Case to the Judge/Cape Fear !!!/Farewell/Sounds of a Boat at Night (deleted from film)/Sam Arrives at the Houseboat/The River at Night (deleted from film)/Cady Spies on the House/Cady on the River (12:23)


Primera entrada del legendario Bernard Herrmann (1911-1975) en este blog y una banda sonora mítica en su carrera: Nada menos que el soberbio trabajo que efectuó para el film de 1962 "Cape Fear" (El Cabo Del Terror). Herrmann siempre fue un genio en su uso de las orquestaciones y su estilo revolucionario marca un hito en la música cinematográfica, siendo probablemente junto con Jerry Goldsmith el más completo de todos los compositores para la pantalla. En la década de los 60 el éxito cumbre de "Psicósis" lo especializó si más cabe en thrillers Hitchcockianos como el que nos ocupa -notable trabajo de J. Lee Thompson- donde exploraba su gusto por la contundencia, ostinatos salvajes y juegos con la cuerda. Como muchas veces en su carrera el maestro utilizaba un leitmotiv sencillo, obsesivo y contundente que aparece en los créditos en base a cuatro notas ascendentes, indisociable para siempre en el film ("Main Title/The Courtroom") tan poderosa partitura y tema principal que en su remake -dirigido por Martin Scoresese- se reutilizó la música adaptada por el gran Elmer Bernstein). la grabación alterna bloques de música que no suelen ser muy extensos en duración pero si contundentes a nivel dramático ("At the School/Cady Stalks the Daughter/Sam Gets a Gun") aspecto que siempre fue una de las virtudes Herrmanianas  logrando una atmósfera tenebrosa y amenazante gracias al trabajo solemene con las cuerdas ("The Barking Dog"/"The Dog Is Poisoned") y el constante juego con los diferentes colores orquestales de los instrumentos -el contraste entre flautas y cuerdas de ambiente onírico y reminiscencia circular a lo "Vertigo" de "The Dream".Editado en formato de CD promocional en la década de los 90 y con un sonido monoaural bastante bueno estamos -me reitero- ante  una banda sonora emblemática del maestro, justo al inicio de una década que le fue complicada en su relación con la indústria cinematográfica que tanto le debió

THE FUNHOUSE (John Beal)

THE FUNHOUSE (1980)

Music Composed, Orchestrated And Conducted By JOHN BEAL

Tracklist :
1. "Main Title" (05:48)
2. "God is Watching You" (02:50)
3. "Late Date" (01:29)
4. "Carnival Skyline" (01:32)
5. "Zena" (02:51)
6. "After Hours" (04:24)
7. "Midnight Mayhem" (02:17)
8. "All In The Family" (02:28)
9. "The Funhouse" (06:58)
10. "Chained Melody" (04:59)
11. "Sunrise (End Credits)" (02:27)


Editado únicamente como CD promocional, "The Funhouse" (La Casa de los Horrores) es una de las obras maestras del director Tobe Hooper para el cine de terror y simultáneamente una de las mejores composiciones para el género de la década de los 80. Bso poco conocida y de decidida reivindicación, tal vez porque su autor John Beal nunca saboreó las mieles del éxito y la popularidad, trabajando más discretamente como compositor de músicas adicionales y trailers, editor musical o arreglista.
Desde la primera vez que vi el film (hace muchos años), quedé prendado por la potencia musical de su score, que en una época donde muchos autores tiraban del recurso del sintetizador optó por el clasicismo extremo, con Bernard Herrmann y "Psicósis" como modelos a seguir (aunque aquí Beal compone no solo para las cuerdas, sino con la orquesta en pleno), siendo tal vez uno de los trabajos más ejemplares en el terror musical de aquellos años junto con "The Changelling" de Kenn Wannberg & Howard Blake.
Ambientada en una feria ambulante repleta de freaks, la banda sonora parte de un tema principal de aire "Carnavalesco" una melodía repetitiva, como un vals macabro en su construcción -en la orquestación suena de acompañamiento discreto una caja de música- que aparece en  el primer corte ("Main Title") acompañando los títulos de crédito, este corte se enlaza con un bloque descriptivo de la primera escena del film, homenaje descarado al "Halloween" Carpenteriano aunque Beal de nuevo cita a Herrmann y los célebres gritos de violín. La melodía leitmotiv luego es utilizada interpolada en otros bloques muy poderosos ("All In The Familiy" o el espectacular "The Funhouse" donde Beal no tiene reparo en usar la percusión combinada con vientos y cuerdas...Hay bloques más inquietantes, apagados, con un uso magnifico del piano ("Carnival skyline" por ejemplo) pero por lo general el trabajo opta por un frenesí orquestal muy logrado, el sumum llega con "Chained Melody" que acompaña el climax del film, con la de nuevo utilización del motivo carnavalesco mezclado con tonalidades oscuras. El tema final enlaza un suave bloque con flautas  con una versión distinta del Mait Theme ("Sunrise"). Banda sonora pues muy atmosférica, literalmente terrorífica pero que no abandona el concepto tonal y melódico, algo que en los últimos años está muy perdido en los comentarios musicales de films terroríficos
Lo dicho, una bso muy poco conocida excepto por los admiradores del film, muy poderosa en estructura y ejecución orquestal, y que merece ser reivindicada en un blog como este

THE LAST TANGO IN PARIS (Gato Barbieri)

THE LAST TANGO IN PARIS (1972)
Music Composed By
 GATO BARBIERI
Arranged And Conducted By
OLIVER NELSON















Tracklist :
1) Last Tango In Paris - Tango (Gato Barbieri) - 3:22
2) Jeanne (Gato Barbieri) - 2:33
3) Girl In Black - Tango (Para Mi Negra) (Gato Barbieri) - 2:08
4) Last Tango In Paris - Ballad (Gato Barbieri) - 3:42
5) Fake Ophelia (Gato Barbieri) - 2:56
6) Picture In The Rain (Gato Barbieri) - 1:51
7) Return - Tango (La Vuelta) (Gato Barbieri) - 3:03
8) It’s Over (Gato Barbieri) - 3:14
9) Goodbye (Un Largo Adios) (Gato Barbieri) - 2:31
10) Why Did She Choose You? (Gato Barbieri) - 3:00
11) Last Tango In Paris - Jazz (Gato Barbieri) - 5:43
l2) The Last Tango In Paris Suite (Gato Barbieri) - 27:33

Recibida en su momento con gran estupor y escándalo "El Último Tango En París" (1972, -Bernardo Bertolucci) ha adquirido su merecido estatus de film clásico, no en vano su poder hipnótico y su validez como documento reflexivo sobre las soledad, el sexo y la muerte están en plena vigencia. La música, genial , inspiradísima de este film fue editada en su época en un vinilo que solo contenía 11 cortes, no sería hasta 1998 cuando con la edición que comento se recuperaba la magistral partitura que compuso el saxofonista argentino Gato Barbieri (1932). Un autor muy conocido en el mundo del jazz, pero con poca experiencia en el cine, que aquí ofreció una obra maestra imprescindible, un torrente melódico de citas nostálgicas donde la tristeza y la nostalgia se dan la mano. Pocas veces podemos encontrar tan inspirada variación de melodías y ritmos, aunque es especialmente memorable el genial e irrepetible tema principal "La Vuelta" que aparece en versiones muy distintas y espectaculares ("Tango", "Ballad", "Jazz", "Return Tango La Vuelta") convertido justamente en un clásico atemporal. Muy destacables son los extraordinarios arreglos orquestales del malogrado Oliver Nelson (1932-1975) éste si autor con experiencia cinematográfica, que convierten la audición en una auténtica delicia, al embellecer y dotar de una sonoridad cálida las inspiradas melodías del saxofonista, es el caso del magnífico tema dedicado a la protagonista femenina ("Jeanne", luego reversionado en una versión muy orquestal maravillosa titulada "Picture In the Rain") el mítico "It´s Over" (uno de los tracks más romántico-sensuales que he escuchado en la vida) y el adorable homenaje de raíces argentinas de la bso (en las versiones llamadas tango, pero también en el fabuloso "Girl In Black" o "Return Tango")...Un cocktail de raíces muy jazzisticas en el que Barbieri además se permite juegos con el estilo más free como en el track "Fake Ophelia", o los aires más latinos como el lento y cadencioso "Why Did She Choose You?". El disco se cierra con una versión rítmica y jazzy del tema principal ("Jazz Waltz") verdaderamente espectacular
 
Esta obra maestra absoluta en su reedición para compacto -y respecto a la antigua edición en vinilo de 1972- ofrece un total de veintisiete minutos inéditos ("The Last tango In Paris Suite") que suman un total de 28 cortes, algunos de poca extensión, otros en versiones algo distintas de los temas presentados en la grabación editada que contienen la partitura original utilizada en el film, con un sonido menos impecable, pero la guinda final de una repito masterpiece total

CAT PEOPLE (Giorgio Moroder)

CAT PEOPLE (1982)
Music Composed By Giorgio Moroder

















Tracklist :

1. Cat People (Putting out Fire) 

2. The Autopsy

 3. Irena's Theme

 4. Night Rabbit 

5. Leopard Tree Dream 

6. Paul's Theme (Jogging Chase) 

7. The Myth 

8. To the Bridge 

9. Transformation Seduction 

10. Bring the Prod

Se sorprenderán algunos al colocar este álbum dentro del blog, pero ecléctico en gustos como me considero esta banda sonora me parece uno de los grandes títulos de la concepción "ochentera" de la música cinematográfica. El italiano Giorgio Moroder (1940) fue uno de los reyes del estilo Pop y electrónico de aquellos años, superado sin duda luego por gentes como Harold Faltermeyer o Vangelis y luego todos barridos literalmente con la llegada de Hans Zimmer que logró integrar a su propio estilo todas las influencias habidas y por haber. "Cat People" fue un estimulante remake dirigido por Paul Schrader de la obra maestra de Jacques Tourneur que llevaba hacia el terreno de la sexualidad explícita la historia -fantástica y terrorífica- de una mujer (bellísima Nastassja Kinski) afectada por la maldición de la pantera. El disco es un espléndido catalogo de temas, tan anclado a su tiempo y a la moda, pero a la vez muy agradable de escuchar y creo ha superado con nota muy alta el paso del tiempo siendo probablemente su mejor trabajo.

Desde el primer corte, la magnífica y sobresaliente canción interpretada por David Bowie ("Putting Out Fire") escrita mano a mano entre ambos (y luego reutilizada por Quentin Tarantino en "Inglorious Basterds") el tono misterioso de la música se impone y los arreglos pop & rock no pueden ser más afortunados -el bloque instrumental con batería y guitarras es delicioso. La melodía de la canción aparece también en otros cortes como "Leopard Tree Man" donde hace una variación deliciosa con guitarras, piano y sintetizadores...Y especialmente "The Myth" la cumbre del disco, con una poderosa y cósmica versión instrumental que tienen la voz susurrante de Bowie como acompañamiento

Existe un tema de amor bellísimo ("Irenás Theme") que recuerda en su estructura melódica al famoso leitmotiv que compusiera para su anterior éxito en "Midnight Express" pero Moroder lo estructura muy bien, añadiendo una deliciosa batería de acompañamiento, en otros cortes los sintetizadores aportan su grano de misterio, con sonoridades graves y apagadas ("The Autopsy", "Transformation, seduction") o bien sincopadas casi minimalistas ("Night Rabbit")... Todo funciona en su justa medida, incluso temas instrumentales más simples, pero efectivos como los rítmicos "Jogging Chase" o "To The Bridge" están muy bien intercalados, siendo como digo en su conjunto un trabajo muy sólido, refrescante y probablemente la mejor obra de su autor

LE COMPLOT (Georges Delerue)

LE COMPLOT (1988)

Music Composed And Conducted By

Georges Delerue

Tracklist:

01. Crimes of Cain (generique debut) (02:40)
02. Le Suicide ou L'etat De Guerre (01:17)
03. Les Potences (00:26)
04. Stephane et les Miliciens (01:15)
05. Presence d'Alec (01:59)
06. Le Meurtre (01:24)
07. Anna et Alec (01:45)
08. Popc est Mort (01:10)
09. Alec Sort De L'ƒveche (01:02)
10. La Mediation (01:05)
11. Kiss Me (01:41)
12. Crimes of Cain (generique fin) (04:04)
13. Appeles De Phares (02:19)
14. L'evasion de Joseph (01:33)
15. Controle de Police (01:20)
16. L'Amour Apres le Meurtre (01:18)
17. Repechage du Corps (01:34)
18. Preparations des Funerailles (00:58)
19. Valse No. 1 (02:06)
20. Valse No. 2 (01:54)
21. Oberek (01:25)
22. Polka (01:35)
23. Mazurka (01:32)


El músico predilecto de François Truffaut, nacido en 1925 y muerto prematuramente en 1992 Georges Delerue es para muchísimos aficionados uno de los mejores compositores de la música de cine de todos los tiempos. En ello influye su enorme capacidad de conexión con el oyente, su facilidad pasmosa para la melodía y especialmente una habilidad innata en crear músicas trascendentes, dramáticas y muy emotivas, ideal para dramas contemporáneos o históricos, films románticos, músicas que iban mucho más allá de la simple narración en ocasiones, para retratar el espíritu y el alma de las historias.Titulada en España "Conspiración para matar a un cura" era un thriller de corte dramático ambientado en la Polonia de los años de "Solidaridad", con la presencia protagonista del entonces incipiente Christopher Lambert. La elección de Delerue no pudo ser más acertada por parte de la directora Agnieszka Holland ya que el ambiente religioso del film y su contexto de drama social se adecuaba perfectamente a las virtudes creadoras del maestro. Una única pega tiene este disco (editado tanto en LP como CD ya que pertenece a la época en que ambos formatos "convivían" todavía) y es que los cortes tienen una duración rigurosamente corta.El disco se abre con un tema de aire melancólico, místico y belleza imperturbable, la canción "Crimes Of Cain" interpretada por la voz de Joan Baez y acompañada por orquesta y coros, ya solo por este corte podríamos tildar el trabajo como sensacional. Esta pieza, emotiva y desgarrada aparece interpolada en otros fragmentos como la versión -de nuevo cantada- del corte final "Generique Fin" o en el corte instrumental "Reprechage Du Courps" en una emotiva y trágica versión interpretada por violín solista. Le siguen varios cortes siempre en la línea trágica y emotiva ("Le Suicide Ou L´etat de guerre", "Anna et Alec")con un uso de las cuerdas muy intenso y desgarrado. Los últimos tracks contienen una serie de piezas musicales más diegéticas ( "Valse No. 1","Valse No. 2", "Oberek", "Polka", "Mazurka") en los que el maestro francés denota su capacidad exquisita en la construcción de temas instrumentales

Uno de los grandes compositores de la banda sonora de todos los tiempos, Georges Delerue (1925-1994) fue siempre un artista refinadísimo, cuya música siempre aportaba cualidades de una sensibilidad y profundidad dramática trascendente. "Le Complot" es una de sus indiscutibles obras maestras, compuesta además en una época tan fructífera en joyas que merecería todo un blog dedicado únicamente a él

THE HUSTLER (Kenyon Hopkins)

THE HUSTLER (1961)

Music Composed, Arranged And Conducted By

Kenyon Hopkins

Tracklist:

1. Main Title (Stop & Go) 1:52
2. Minnesota Fats 2:07
3. The Loser 3:23
4. Sarah's Theme 2:04
5. Flights Up 1:20
6. Fast Buck 2:10
7. Small Time Charlie 2:29
8. Bert's Theme 1:51
9. Contract With Depravity 2:08
10. All Thumbs 1:45
11. Dining Out 1:17
12. Derby Time 2:53
13. Lipstick On A Mirror 2:04
14. The Winner 1:33
15. End Title 1:04

Kenyon Hopkins (1912-1983) jazzman, arreglista y director de orquesta sensacional puede suponer probablemente uno de los más infravalorados compositores que trabajaron en el cine en la década de los sesenta -a pesar de contar con habilidades fuera de lo común, ser un perfecto dominador de la técnica y firmar algunas bso clásicas e inmortales como la que nos ocupa. "The Hustler" (en España "El Buscavidas") es un disco que en sus 15 cortes refleja el modo, el ambiente "canalla" y las veladas de billar entre Paul Newman y Jackie Gleason de modo sensacional, un estilo que algunos bautizaron directamente como "Crime Jazz". Para conseguir reflejar ese ambiente, Hopkins se rodeó de un grupo de intérpretes de nivel superior: Nombres míticos como los trompetas Joe Wilder y Doc Severinson, el trombón de Jimmy Cleveland o pianistas como Hank Jones and Bernie Leighton. Además de un tema principal interpretado por el saxo directamente mítico ("The Hustler", también sensacional en otros versiones como la light para piano y guitarra del corte "Dining Out" o el corte final "The End") La bso bascula entre temas más incidentales, de aire instrospectivo como "Contract With Depravity", "Lipstick On The Mirror", fragmentos muy románticos ("The Winner") y lo puros cortes de jazz a pleno ritmo ("Minessota Fats", "Bert´s Theme")

Un disco maravilloso y una sensación agridulce que siempre me invade al escuchar discos de este maestro: Tal vez porque se centrara muchísimo en componer bandas sonoras para una mayoría de films de ambiente turbio, algún clásico de Tenesse Williams, casi siempre jazzísstico -como el que nos ocupa...O porque simplemente no quiso plegarse a las modas, Hopkins pasó por el cine demostrando su sabiduría, su arte y a la vez dejando una sensación de compositor "isla", esta grabación es un ejemplo claro.

L´ISOLA MISTERIOSA E IL CAPITANO NEMO (Gianni Ferrio)

L´ISOLA MISTERIOSA E IL CAPITANO NEMO (1973)

Musiche Composta e diretta da

Gianni Ferrio

Tracklist :

1. L'Isola Misteriosa 3:23
2. I Naufragghi Dell'Aria 2:10
3. Le Avventure Di Top, Cane Fedele 3:36
4. Il Capitano Nemo 3:42
5. La Solitudine Dei Naufraghi 2:52
6. La Nave Dei Pirati 2:52
7. Il Mistero Dell'Isola 4:32
8. Il Nautilus 2:08
9. I Gabbiani Dell'Isola 2:58
10. La Ballata Del Marinaio Pencroff 3:30
11. Nel Buio Della Notte 1:49
12. Le Ultime Ore Del Capitano Nemo 3:49

Para todos aquellos que tuvimos nuestra más tierna infancia a caballo de los años 70 y los 80, "La Isla Misteriosa" fue una serie de TV protagonizada por Omar Shariff que se clavó en nuestra retina, gracias especialmente a la inolvidable música de Gianni Ferrio (1924). Una coproducción Hispano-Italiana basada en la novela de Julio Verne, dirigida por Juan Antonio Bardem que aunque datada en 1973, se estrenó primero en cines en una versión condensada para luego ser pasada por TV en su formato extenso. El LP, muy dificil de encontrar en la actualidad fue objeto de un reedición legal por parte del sello Tsunami en el año 1997 que añade dos temas al original LP de Cinevox

Bso muy variada en la que hay un poco de todo, en el primer corte Ferrio abre con un tema principal simple ("L´Isola Misteriosa"), pero muy intenso y retentivo, lleno de nostalgia, melancolía misteriosa, siguiendo la maravillosa tradición melódica italiana y por lo tanto utilizando la voz solista de Edda Dell´Orso. Ese tema se interpola con el tema triste dedicado a la soledad de los aventureros interpretado por una ocarina, que luego es desarrollado individualmente en cortes como "La Solitudine Dei Naufraghi" o "Il Mistero Dell'Isola". También hay bloques de aire cómico como "Le Avventure Di Top, Cane Fedele" que retrata el perro que acompaña a los protagonistas, fragmentos épicos muy espectaculares en los que suele utilizar una mezcla de cuerda, percusión y un grupo coral como en "I Naufragghi Dell'Aria" o el poderoso "La Nave Dei Pirati". "La Ballata del Marinariuo Pencroff" es uno de los cortes más bellos del disco, que además de reutilizar la voz solista, inicia con un tono de sonoridad intrigante para desembocar en una versión, más lenta, algo Morriconiana, del tema de la isla. Para el personaje del capitán Nemo, compone un tema de aire oriental ("Il capitano Nemo"), con instrumentos exóticos como el sitar, un leitmotiv intrigante, inesperado y a la vez de gran belleza, que se desarrolla y mezcla en el arrebatador final de "Le Ultime Ore Del Capitano Nemo"

Lo dicho, una bso memorable que quedó en la memoria colectiva de muchos niños españoles de los años setenta, cuando solo había dos cadenas y que probablemente fue uno de nuestros primeros contactos con el estilo, maravilloso, mélodico y altamente satisfactorio de la bso "a la italiana"

THE PROUD REBEL (Jerome Moross)

THE PROUD REBEL (1958)

Music Composed And Conducted By

Jerome Moross

Tracklist:
1. Main Title (02:38)
2. The Town (01:06)
3. Father And Son (00:44)
4. The Fight In The Alley (01:35)
5. The Wagon Ride (01:21)
6. The Wagon Ride (Alternate Version) (01:54)
7. The New Home (00:57)
8. The Farm (04:08)
9. The Sheep Invade (01:28)
10. The Sheep Are Expelled (01:51)
11. Scene At The Brook (01:08)
12. Night Scene (05:06)
13. The Doctor Arrives (01:53)
14. No Sale (01:38)
15. The Swing (01:17)
16. Barn Burning (05:17)
17. The Burnt Barn (01:46)
18. The Dress (01:45)
19. Conversation Piece (02:41)
20. The Search (02:31)
21. The Bandage (00:42)
22. The Promise (04:05)
23. The Final Fight (06:08)
24. My Rebel Heart (Instrumental) (02:34)

Nacido en 1913 y fallecido en 1983, el músico neoyorquino Jerome Moross no fue un compositor muy prodigado en el medio cinematográfico (apenas compuso 15 bandas sonoras) pero algunos de sus títulos son capitales en el medio cinematográfico (las legendarias "The Warlord" y "The Big Country" entre ellas) con un estilo de composición siempre expansivo, tremendamente basado en las raíces de su tierra, estilisticamente muy americano, siguiendo los pasos directos de coetáneos suyos como Aaron Copland, Ferdé Grofé, Virgil Thompson y también del otro gran clásico americano de aquellos tiempos Charles Ives. Alternando pues su pasión por la composición clásica y contemporánea con sus trabajos en el cine, siempre destinados a poder luego mantenerse en proyectos más personales, nunca renunció a su estilo, trabado y reconocible como pocos. "The Proud Rebel" (El rebelde orgulloso) era un correcto western dirigido por Michael Curtiz, que le permitiría probar y experimentar melodías, orquestaciones y tono dramático que luego llegarían a su eclosión final con su siguiente y legendario western "Horizontes de Grandeza". Para esta banda sonora Moross reutilizó, adaptó y trabajó a partir de materiales originales y también sacando provecho de buena parte de sus propias piezas clásicas -como la Primera Sinfonía o las Variaciones para un vals-. La banda sonora, editada en un vinilo muy difícil de encontrar en su época y en una edición en CD muy completa a mediados de los años 90 se abre con un tema con ecos de la Guerra Civil Americana, percusiones trompetas que recalan en el memorable tema principal, tan americano que parece que lo hayamos escuchado toda la vida ("Main title", "Father And Son"), en otros cortes el maestro crea temas muy simples, de aire cuotidiano, casi pequeñas piezas ("The Town","The New Home", "The Farm", "The Wagon Ride" esta última de aire casi dancesco) que sin llegar a la orgía épica de su siguiente western, ya apuntan temas con su marca de fuerza y estilo sin fisuras como "Fight In the Alley" un poderoso corte -uno de los más memorables de la grabación- con muchos vientos, melodías ascendentes, que reflejan una incesante tensión, que también aparece en otra versión más larga e igualmente dramática en el tema "Barn Burning"...Otros temas de gran contenido orquestal son "The Sheep Invade" o el largo bloque de tono más romántico titulado "Night Scene" donde el maestro desarrolla a toda orquesta el leitmotiv romántico.

En resumen, un Cd sensacional, tal vez con la pega de que en muchas ocasiones presenta temas algo cortos, pero representando una joya de la música para Western de los años 50, el preludio perfecto e ideal a su mayestática obra subsiguiente, la inmortal "The Big Country"