FACES (Jack Ackerman)

FACES (1968)
Music Composed And Conducted By 
JACK ACKERMAN



















Tracklist:
1) Love is all you really want
2) I dream of Jeannie
3)Love is all you really want (interlude)
4) Love has conquered man
5) Never felt like this before (voc)
6) Never felt like this before
7) Love is all you really want
8) Deck the halls
9) Love has conquered man (voc)
10) Faces

Vinilo producido por el legendario productor de Jazz Teo Macero -Por ejemplo de Miles Davis- estamos ante una grandiosa banda sonora para la clásica película de John Cassavetes, Una banda sonora repleta de jazz y soul, toda ella muy bien ejecutada, arreglada y con una interpretación técnica magistral.
Una pena que Jack Ackerman  (1931-1991) actor y músico no se prodigase tanto en la industria, tal vez porque estuvo muy ligado a John Cassavetes y el cine independiente (en títulos como"Shadows", "Husbands" o"The Killing of a Chinese Bookie"). El vinilo original fue editado en 1969 como consecuencia del gran éxito crítico del film. En realidad tiene  música de la banda sonora, además de música inspirada en la película y es que en realidad sólo unos pocos temas aparecen en el film ( en concreto " Love is all you really want" que tiene diferentes versiones: La primera puramente jazzística, un interludio para piano que deriva en jazz (corte 3) o por ejemplo una versión maravillosa (corte 7) para piano y violín. El siguiente tema es "Love has conquered man" en versión instrumental (muy ligera y rítmica) que contrasta con la inolvidable versión cantada por Julie Gerrible y Dave Malsey en una interpretación mucho más fresca y "en directo". El tercer tema a destacar es "Never felt like this before" un blusero tema cantado primorosamente por Charlie Smalls), mientras que el resto extrapolaciones de los temas musicales o son piezas vinculadas con algunas escenas y secuencias ("I Dream of Jeannie" un excelente corte de música lounge muy sixty, o "Deck The Halls" la clásica canción navideña americana, aquí objeto de una espléndida  interpretación para combo jazz).

PLAYGIRL 70 (Piero Piccioni)

PLAYGIRL 70 (1969)

Musiche di 
PIERO PICCIONI

Tracklist:
01. Playgirl '70 (Main Titles) (01:31)
02. Playgirl '70 (Organ Galore) (01:30)
03. Playgirl '70 (Shake) (03:01)
04. Playgirl '70 (Mystery) (02:12)
05. Playgirl '70 (Romantic Lounge) (02:51)
06. Playgirl '70 (Theme) (01:59)
07. Playgirl '70 (Organ Galore 2) (02:18)
08. Playgirl '70 (Romantic Lounge 2) (02:15)
09. Playgirl '70 (Mistery) (02:19)
10. Playgirl '70 (Shake 2) (03:06)
11. Playgirl '70 (Theme Reprise 2) (02:10)
12. Playgirl '70 (Shake 3) (03:35)
13. Playgirl '70 (Romantic Lounge 3) (02:20)
14. Playgirl '70 (Shake 4) (03:05)
15. Playgirl '70 (Theme Reprise 3) (03:05)
16. Playgirl '70 (Romantic Lounge 4) (02:40)
17. Playgirl '70 (Shake 5) (02:51)
18. Playgirl '70 (Romantic Lounge 5) (02:21)
19. Playgirl '70 (Theme final) (02:05)


Obra maestra absoluta de la música cinematográfica que componía el gran Piero Piccioni, aquí en la vertiente en la que creaba sus temas más espectaculares y sensuales, esto es, el jazz con influencias del pop y el lounge. "Playgirl ´70" era una película protagonizada por Luciana Paluzzi, Jean Sobieski, Wolfgang Preiss, en formato de comedia erótica, dirigida por Federico Chentrens. La banda sonora es casi totalmente monotemática, basada en un tema principal sensual y maravilloso -que recuerda en sus primeras notas e influencia al famoso "Stormy Weather" de Harold Arlen and Ted Koehler- titulado precisamente "Playgirl '70 (Main Titles)" una melodía interpretada por flautas, acompañadas por piano eléctrico, bajo, órgano y saxo. Este leitmotiv aparece en su máximo esplendor en bloques más orquestales tales como el glorioso "Theme Reprise 3" o bien en versiones como el último track del CD (precisamente titulada "Theme Final). Además del citado, hay otros temas secundarios igualmente notables: Un excelente corte de música easy listening de la época ("Romantic lounge", en diferentes versiones en los bloques (18, 16, 13, 8 y 5) y un corte de música más misteriosa, con toques psicodélicos y exóticos ("Mistery Theme") que aparece en los cortes 4 y 9 en diferentes orquestaciones. También se incluye un dinámico tema a ritmo "Shake" titulado del mismo modo que es interpretado en 5 variaciones distintas. Lo dicho, no por ser una bso muy monotemática deja de ser un trabajo excelso, que se puede escuchar contínuamente para apreciar todos sus matices. Una obra que vuelve a señalar a Piccioni como uno de los grandes compositores de la música de cine europea de los años 60 y 70

STATE OF GRACE (Ennio Morricone)

STATE OF GRACE (1990)

Music Composed, Orchestrated And Conducted By

Ennio Morricone

Tracklist: 

1. Hell's Kitchen (03:02) 
2. Park Ave. (02:03)
3. The Shootout (05:53)
4. Hundred Yard Dash (01:21)
5. State of Grace (02:37)
6. New Jersey (00:44)
7. Mott Street (05:02)
8. The Confrontation (03:39)
9. Finn (01:27)
10. Terry Noonan (02:27)
11. St. Patrick's Day (04:01)
12. The Backroom (01:35)
13. Jackie's Death (03:23)
14. Terry & Kate (03:21)
15. The Kitchen (06:40)
16. Bronx Drug Deal (01:37)
17. Murder in Matty's Bar (02:23)
18. The First Date (01:14)

En esta ocasión recupero la audición de esta maravillosa banda sonora compuesta por el maestro italiano en 1990. El film, un notabilísimo y estilizado thriller titulado en España "El Clan De Los Irlandeses" era como una variante de las epopeyas trágicas estilo "El Padrino" pero situada en un gris y oscuro New York , enfrentando un clan de mafiosos Irlandeses y sus luchas de poder frente a otras comunidades. La música de Morricone, orquestada y dirigida por el mismo es magistral, densa, apasionada. Muy en su estilo -al que nunca renunciará- pero un trabajo que empapa las imágenes con su desesperada musicalidad y probablemente en su momento no fue del todo apreciada en su justo valor.

El disco da vueltas sobre un par de temas, el primero es "Hell´s Kitchen" una melodía muy dulce interpretada por flauta y cuerdas, a la que acompañan unas disonancias hechas con sintetizador muy típicas del maestro. Este tema, casi un bucle obsesivo, al que luego se añade la sonoridad de un saxofón, define la relación de amor entre los personajes encarnados por Robin Wright y Sean Penn, aparece en otros bloques como "St. Patricks´Day", o "State Of Grace" (en una versión con más presencia de la viola, incluso una nueva variación en el precioso "Terry And Kate". La otra melodía importante es "Park Ave" un tema muy triste, deprimente,  que recuerda a un tema secundario de "The Mission". Existen bloques con un toque algo más irónico e humorístico -como los sintetizadores juguetones de "Bronx Drug Meal"- o bien la fanfarria típica de "Hundred Yard Dash", Añadamos cortes muy típicos del maestro para escenas muy tensas, como el potente "The Shootout" (con importante presencia del órgano de iglesia) o bien "The Kitchen" un largo y elaborado bloque para cuerdas que luego permite desarrollar unas sonoridades que marcan la tragedia final en el más puro estilo de sus temas para "The Thing" y en su conjunto obtendremos una típica composición del maestro en su etapa de trabajos americanos posteriores a su éxito de "The Mission".

Lo dicho pues, una banda sonora a recuperar, muy elaborada y disfrutable,  un trabajo editado ya únicamente en formato CD y que en la actualidad cuesta algo de localizar.

CINEMA TIVOLI (Alfonso Santisteban)

CINEMA TIVOLI 

Música Compuesta, Arreglada y Dirigida Por

ALFONSO SANTISTEBAN














Tracklist :

EL ASESINO DE MUÑECAS
01. Black and Blue (3:02)
02. Un largo verano (2:46)
03. Opus Bach (2:33)
CASTA Y PURA
04. Rosa bianche per una dama triste (4:07)
DE PROFESIÓN: POLÍGAMO
05. Walking on the Beach (3:47)
NO ES BUENO QUE EL HOMBRE ESTÉ SOLO
06. Genérico (2:27)
EL COMISARIO G. EN EL CASO DEL CABARET
07. The Policeman (2:33)
INFIERNO EN LA SELVA
08. Black Jack (3:26)
ENSEÑAR A UN SINVERGÜENZA
09. Top Model (3:57)
¿POR QUÉ TE ENGAÑA TU MARIDO?
10. Capricornio Pop (2:26)
ATRACO A SEXO ARMADO
11. Fair Play (2:13)
EL PADRINO Y SUS AHIJADAS
12. Once Again (1:07)
13. Erótica (1:21)
CEBO PARA UNA ADOLESCENTE
14. This Girl (1:05)
LA CASA DE LOS MARTÍNEZ
15. Títulos de crédito (2:09)
LAS ALEGRES VAMPIRAS DE VÖGEL
16. Camino de Vögel (2:38)
SEPARACIÓN MATRIMIONIAL
17. Tema para Isabel (5:30)
18. El amor ha desaparecido (2:58)
VOLVERÉ A NACER
19. La arboleda perdida (2:32)
LAS PROTEGIDAS
20. Siempre la lluvia (2:19)
OBSESIÓN
21. Tristura (1:36)
ESTA QUE LO ES
22. Play Girl (2:02)
DICK TURPIN
23. Jinete solitario (1:12)
24. Minuetto en La Menor (3:01)
JUEGO DE AMOR PROHIBIDO
25. Retrato de Wagner (3:46)
LA MUJER DEL MINISTRO
26. Los placeres y los días (4:27)
TAXI LOVE, SERVICIO DE SEÑORAS
27. Blues para un maniquí (5:38)
PASIÓN PROHIBIDA
28. Danza del diablo (2:59) 

La muerte hace unos días en este mes de Mayo de Alfonso Santisteban (1948-2013) casi me obliga a comentar este CD editado por la casa Quartet Records el año 2011. Un disco que es imprescindible para conocer o por lo menos saber apreciar las composiciones de este autor Madrileño, más si cabe teniendo en cuenta que su música de cine siempre tuvo una representación discográfica escasísima y limitada.

Santisteban fue claramente uno de los máximos representantes de la música ligera española junto con Augusto Algueró o Juan Carlos Calderón, trabajando como compositor, arreglista, director e incluso intérprete, alcanzando su máximo éxito y esplendor en la durante los años sesenta y setenta. Fue muy popular en televisión al lado de su mujer Marisa Medina -cualquier cuarenton lo recordará en sus intervenciones en programas de Tv como "El Tren", "Aplauso" o "Bla, Bla, Bla", además de componer para series de televisión (entre ellas La Barraca, Cañas y Barro...) y sintonías para programas de TVE. En el cine compuso la banda sonora a más de cincuenta películas, siendo uno de los compositores de cine más curiosos de los años 70 en la industria del cine español e italiano (su música nutrió también los archivos musicales de la editora CAM) tocando todos los géneros con su estilo particular: Thriller erótico, horror, poliziesco, giallo, comedia, drama y comedias románticas. 

Este disco, además de ser una muy buena recopilación, marca su seña de identidad estilística: Su amor por la música lounge, el Pop, el jazz (ese track fabuloso titulado "Top Model", o el tema de "Separación Matrimonial con un solo de piano maravilloso del propio Santisteban), la bossanova (el divertido y refrescante tema de "El Padrino y sus ahijadas"). 
Se abre la grabación con el dinámico y muy divertido tema principal de "El Asesino de Muñecas"...Entre los cortes que aparecen en el disco (imprescindible todo el y que por lo tanto no puedo citar corte por corte) no puedo dejar de citar algunos tales como "De Profesión Polígamo" que presenta un tema de clara inspiración en los clásicos temas románticos estilo Francis Lai / Stelvio Cipriani de aquellos años, al igual que ocurre con el bellisimo leitmotiv de "No es bueno que el hombre este solo" o bien el de "Cebo Para Una Adolescente". En Santisteban siempre había una habilidad innata en crear leitmotivs muy enganchosos y comerciales, con los inevitables dabadas y coros de la época ("La Casa de los Martínez" o el impagable tema de "Las Alegres Vampiras de Vogel, de nuevo en ritmo bossanova) pero también para jugar con estructuras que mezclaban interesantes juegos de armonías de aire clásico ("Minuetto en La Menor")

Lo dicho, un disco globalmente muy disfrutable, que si una única pega se le puede poner es que como buena recopilación que es, a veces ofrece unos temas de cortísima duración.

SHAKEN AND STIRRED: THE DAVID ARNOLD JAMES BOND PROJECT (David Arnold)

SHAKEN AND STIRRED (1997)
Music Arranged By
DAVID ARNOLD















Tracklist:
Diamonds Are Forever - David McAlmont
Nobody Does It Better - Aimee Mann
Space March - Leftfield
All Time High - Pulp (banda)
Moonraker - Shara Nelson
The James Bond Theme - LTJ Bukem
Live And Let Die - Chrissie Hynde
Thunderball - Martin Fry
From Russia With Love - Natacha Atlas
On Her Majesty's Secret Service - Propellerheads
We Have All The Time In The World - Iggy Pop

Para esta ocasión toca revisitar un clásico álbum no exactamente de bandas sonoras, sinó una recopilación de temas editado en 1997, y que en la actualidad es ya un clásico inamovible, delicioso, imprescindible para todos los seguidores de la saga de 007. Se trata de “Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project” un álbum compilatorio que incluye canciones clásicas de las películas de las películas de James Bond interpretadas por cantantes contemporáneos y figuras destacadas de la música Pop, Rock y Electrónica, todo arreglado de un modo mucho más moderno gracias al talentoso concurso del compositor David Arnold y el orquestador Nicholas Dood. De hecho el éxito de este álbum capacitó formalmente a Arnold para ser el compositor sucesor de John Barry en los films de James Bond interpretados por Pierce Brosnan ("Tomorow Never Dies", "The World Is Not Enough" y "Die Another Day") y Daniel Craig ("Casino Royale", "Quantum Of Solace") respectivamente. Tras el fiasco de Eric Serra con "Goldeneye" el propio John Barry le dio el espaldarazo definitivo, recomendando a Arnold como candidato ideal. En sus propias palabras "Arnold fue muy fiel al contenido melódico y armónico, pero añadiendo más frescura rítmica y la inteligente aportación de los artistas elegidos en las versiones de las canciones".

Se nota y mucho en toda la grabación el amor, la veneración por el sonido Bond, lo que hace que todos y cada uno de los temas escogidos se conviertan en versiones extraordinarias y únicas, mis favoritas son sin duda ""Diamonds Are Forever - David McAlmont", "On Her Majesty's Secret Service - Propellerheads", pero es muy difícil, una vez uno se pone a escuchar este compacto escoger entre tan buen ramillete.

Finalmente añadir dos curiosidades: En primer lugar que la versión japonesa del álbum incluye una versión orquestal de "The James Bond Theme", en segundo lugar que una versión de "You Only Live Twice" interpretada por Björk fue grabada pero no se editó en el álbum, esta versión -deliciosa y estupenda- está disponible como descarga gratuita

LE EVASE (Pippo Caruso)

LE EVASE (1978)
Musica Composta per 
PIPPO CARUSO

















Tracklist:
1) On My Way To Liberty
2) L´Evassione
3) The fever Is On
4) Zora-erika-Betty
5) Tentativo di Fuga
6) La Villa Prigione
7) Zora L´Ingenua
8) Il Giudice
9) L´Assurdo ballo Lento
10) Lei Lei
11) L´Ultimo dialogo
12) On My Way to Liberty

Muy reivindicable banda sonora de Pippo Caruso para un divertido film italiano que mezclaba thrilller, erotismo, denuncia social y película de mujeres encarceladas. En España se título "Las Evadidas, historia de Sexo y Violencia". Recuerdo haber visto el film a mediados de la década pasada en una copa americana en dvd y haberme quedado prendado por su calidad, su incorrección política (muy superior a lo esperado) y por su magnífica banda sonora...Para luego descubrir (con alegría) que fue editada por Cinevox en el vinilo que ahora comento.


Giuseppe Caruso su autor (nacido en Italia el 22 de diciembre 1935) es más conocido como Pippo Caruso es compositor, director y arreglista musical. Su éxito profesional siempre ha estado vinculado al presentador de televisión Pippo Baudo, que había sido su compañero de universidad y con el que Caruso ha colaborado regularmente en programas de televisión. Es autor asimismo de varias canciones exitosas, incluyendo "A ruota libera" de Mita Medici y Lorella Cuccarini / Alessandra Martines '"L'amore è". En el campo de las bandas sonoras también es autor de títulos como "Uccidete Johnny Ringo" y "Maladolescenza".

Centrándonos en "Le Evase" la banda sonora tiene  una sonoridad a medio camino de la música Pop de los años 70-80 (tiene por ejemplo una típica canción cantada en ingles excelente y pegajosa "On My Way To Liberty" que aparece tanto a principio como a final...Asimismo una pieza de música disco titulada "The Fever Is On"). La canción principal sirve también como apoyo para las secuencias tranquilas (hay una versión amable y romántica para cuerdas, flauta y saxo titulada "Zora-Erika-Betty" o la maravillosa y dulce "Il Giudice") y las aportaciones de música más orquestal, siempre con elementos dinámicos y de ritmo pero también otros bloques igualmente potentes: Los rockeros "L´Evasione", el más Pop "Lei , Lei" o bien el esplendoroso corte "Tentativo di fuga" uno de los mejores tracks de la grabación que acompaña una tensa secuencia de huída frustrada (de este mismo corte se inspira una versión para cuerdas muy "herrmanniana" titulada "Zora L´Ingenua").También es muy destacable la pieza misteriosa "La Villa Prigione" que incluye sintetizadores, cuerda y piano. No me olvido tampoco del precioso y lánguido tema para piano y silbido (pura bso italiana de la época) titulado "L´Assurdo ballo lento"...Estamos en definitiva ante una banda sonora entretenidísima, de alta calidad que merece ser reivindicada en toda su extensión

DAYS OF WINE AND ROSES (Henry Mancini)

DAYS OF WINE AND ROSES (1962)
Music Composed And Conducted By 
HENRY MANCINI

Tracklist:

01. Days of Wine and Roses (Main Title) 2:12
02. Days of Wine and Roses (guitar source, take 2) 1:49
03. Man Meets Girl 4:30
04. Hi-Fi II 2:24
05. Hi-Fi I 3:27
06. Gorgeous and Guilty 1:24
07. Kissed in the Greenhouse 1:07
08. Silly 2:18
09. Some Laughs 2:46
10. Off Scene Hi-Fi 1:40
11. They Fired Me 1:12
12. Vanilla, Part 1 2:13
13. Vanilla, Part 2 1:41
14. Crazy Smell 2:11
15. Get in the Tub, Part 1 1:04
16. Get in the Tub, Part 2 1:04
17. A Gone Mommy 0:47
18. No Guts 7:37
19. A Sad Pop 2:49
20. I Want to Come Home 6:58
21. Cocktail Hour 2:22
22. Navel Engagement (Turkish Combo) 2:55
23. Days of Wine and Roses (guitar source, take 1) 3:03
24. What Is This Thing Called Love (Cole Porter) 2:46
25. I Only Have Eyes for You (Harry Warren/Al Dubin) 2:27
26. September in the Rain (Harry Warren/Al Dubin) 1:10
27. Play Off for Trailer 0:18

Primera entrada en este blog de una obra del genial Henry Mancini ( prometo subsanar esta tardanza en el futuro) aunque esta vez lo hago con una novedad que ha tenido que esperar 51 años para ver la luz en su glorioso esplendor, nada más y nada menos que la mayestática e inconmensurable "Days Of Wine And Roses" (Días de vino y rosas). Ya he comentado alguna vez que no priorizo las novedades pero en este caso y en vista de un hecho tan favorable como la aparición de este clásico absoluto de la banda sonora, merece el reconocimiento y el comentario.
Es curioso como aunque muy propenso a las ediciones discográficas, el maestro americano se inclinaba por adaptar los temas en la grabación ofrecida al público con lo que su genial música incidental (como la que nos ocupa) solo se podía disfrutar visionando directamente la película.

Sobre el film, supuso uno de los triunfos absolutos del binomio Henry Mancini (1924-1994) y Blake Edwards (1922-2010), en si mismo es un drama memorable , triste y contundente sobre el alcoholismo protagonizado por unos acertados y sensibles Jack Lemmon y Lee Remick...Probablemente una de las mejores películas sobre el tema del alcoholismo jamás rodadas. Además de un clásico imperecedero supuso el Oscar a la mejor canción 1963 a la Mejor música (Henry Mancini) y la Mejor canción -con letra de Johnny Mercer- por la pieza del mismo título.
Estamos ante una banda sonora de aire muy melancólico y triste, casi monotemática ya que casi siempre se inspira en su inolvidable tema principal ("Days Of Wine And Roses -Main Title"), una melodía ya eterna del maestro americano y probablemente de las más famosas de la historia del cine que aparece en múltiples formas y variaciones ("Gorgeous and Guilty", "Crazy Smell" o hacia el final en el solo de guitarra "Guitar Source 1" tan simple como bello) o bien en el corto "Kissed in the Greenhouse" donde la melodía adelanta tonos de oscuro drama, este aire intenso, amargo, de profunda tristeza por un pasado que fue y que se adentra hasta el fondo del score aparece en bloques memorabilísimos como "Some Laughs" (que interpola unas cuerdas inolvidables y el tema principal), "They Fired Me", "Vanilla Part 1", "Vanilla Part 2" o el largo y contundente "No Guts" (puntuado de forma brillante por cuerdas, guitarra y vientos y que en su parte final deriva hacia un dramatismo enfermizo). El inolvidable plano final del film (que no desvelaré para quien no haya visto esta obra maestra) se ve acompañado por un desgarrador corte que introduce y apaga el tema principal, aquí recogido -junto con otros fragmentos de indescriptible música desesperada- en el tema "I Want To come Home".

Y frente a esos temas apasionantes y a la vez amargos -inevitable en Mancini- existen elegantísimos cortes de música Jazz y aire lounge en los que reorquesta y reversiona el tema ("Hi-Fi I") o bien ofrece melodías nuevas ("Hi-Fi 2", "Silly", "Off Scene Hi-Fi")

El disco, todo un disfrute y un ejemplo de edición completa, se cierra además con siete temas extras (del 21 al 27) con algunos temas standart americanos tales como "What Is This Thing Called Love (Cole Porter)", "I Only Have Eyes for You (Harry Warren/Al Dubin)" o bien"September in the Rain (Harry Warren/Al Dubin)"

MÚSICA CINEMATOGRÁFICA (Antón García Abril)

MÚSICA CINEMATOGRÁFICA (1978-1985)
Música compuesta y dirigida por
 Antón García Abril
















Tracklist :
1.Punto De Encuentro- Sintonia (0:55)
2. El Perro-Tema Del Dictator / Persecución (2:36)
3. Ramon Y Cajal-Balneario De Panticosa (4:16)
4. La Lozana Andaluza-Tema De Amor De La Lozana Rampin / Paeso Por La Roma Antiqua (6:51)
5.Anillos De Oro -Tema Central (4:53)
6.Monseñor Quijote- Let Me Feel Temptation (4:19)
7. Gary Cooper Que Estas En Los Cielos-Soledad (2:54)
8. Segunda Ensenanza- Tema Central (5:52)
9.Los Desastres De La Guerra- Marcha (4:47)
10.Fortunata Y Jacinta- Tema De Fortunata (4:15)
11.Madrid Ciudad Cultural- Tema Central (4:14)
12. Deportes En Television-Sintonia (2:24)

Vinilo editado en 1985 y nunca reeditado en formato CD, estamos ante una joya musical que está dedicada a la música cinematográfica (y televisiva  del gran maestro español Antón García Abril (n. Teruel, el 19 de mayo de 1933)  un compositor creador de obras orquestales, música de cámara, obras vocales y figura esencial en la música para cine y series de televisión de la España de los años sesenta, setenta y parte de los ochenta. Títulos como "El hombre y la tierra", "Fortunata y Jacinta",  "Anillos de oro", "La ciudad no es para mí", "Sor Citroen" o bien "El Ataque de los muertos sin ojos" son indisociables e impensables sin la música del maestro aragonés.

Este disco es una de las pocas representaciones de su obra cinematográfica, ciertamente Abril nunca ha tenido mucho interés en recatar su legado en este campo, aduciendo que era trabajo alimenticio. No por ello lo ofrecido pone en evidencia todas sus virtudes, por un lado su carácter eminentemente sinfónico, a veces pretendiendo y logrando continuar la tradición nacionalista española ("La Lozana Andaluza", "Monsignor Quixote" dos obras maestras aquí representadas en dos memorables temas), su mágico don para crear melodías románticas memorables, de belleza perdurable ("Fortunata y Jacinta", "Anillos de Oro", "Segunda Enseñanza", "Gary Cooper que estás en los cielos" este último con un aporte algo más jazzístico) , también temas para televisión (cuando las sintonías de televisón en España se trabajaban a fondo)  divertidos y fulgurantes ("Punto de Encuentro", "Los deportes en Televisión" este último, un frenético can-can directamente extasiante)  con músicas y partituras que utilizan sonoridades más vanguardistas ("El Perro" una de sus obras más excelsas y lamentablemente nunca editada) . Lo dicho, un disco que recoge una grabación en directo (excelente Orquesta sinfónica de Madrid) y que merecería ser reeditado de nuevo en condiciones, aunque fuese para volver a la actualidad múisco-cinematográfica a su autor.

LA CONQUISTA DI LUNA (Luciano Michelini)

LA CONQUISTA DI LUNA (1969)
Musiche Composta e diretta da
LUCIANO MICHELINI















Tracklist :
1) La Conquista di Luna
2) Volto nascosto di Luna
3) Tycho
4) A Mrs Armstrong
5) Chiaro Di Luna 2000
6) La routa dei Pianeti
7) Richiamo di Terra
8) Vento Solare
9) Meteoriti
10) In Viaggio
11) Il Centro Di Houston
12) Odessea nello Spazio

"La Conquista di Luna" fue editado originalmente por la RCA Italiana en 1970, esta banda sonora es toda una joya y a la vez una rareza. En realidad no es estrictamente una banda sonora al uso, o por lo menos no fue compuesta para un film en concreto, digamos que Luciano Michelini recibió el encargo de componer la imaginaria banda sonora de un film que narrase el viaje a la Luna de la tripulación del Apolo XI, el resultado es una obra maestra del estilo Italiano pop easy listening de aquellos años. Michelini es uno de esos grandes compositores y arreglistas Italianos que aun merecen ser reivindicados en su extensión. Estudió en el Conservatorio de Santa Cecilia y fue pianista, compositor y director de orquesta. Desde 1970 fue también profesor en el mismo conservatorio. De 1964 a 1982 trabajó como pianista y director de orquesta para el sello RCA y escribió la música para numerosas películas tales como "Anna Quel Particolare Piacere" o "L´Isola degli uomini Pesce". Su obra más famosa a nivel popular es el tema "Curb Your Entusiasm" que fue utilizado como cabecera de la serie de Larry David "Frolic".

Volviendo al vinilo es una maravilla completa, repleta de inspiradísimas orquestaciones psicodélicas, con mucho ritmo y jazz, ayudado también por la presencia de la voz inmortal de una Edda Dell'Orso que lo convierte en una experiencia auditiva de primer nivel.
El disco está introducido con una voz de narrador (cual técnico de la NASA) recitando una cuenta atrás, tras ella aparece un bellísimo y rítmico tema para órgano y orquesta ("La Conquista di Luna") toda una fuga pop que homenajea a Bach y marca el tono de toda la composición. Le sigue "Volto nascolto di luna" un vals de sensualidad erótica y envolvente gracias a la voz susurrante de Edda Dell'Orso, el siguiente bloque es "Tycho" con un sonido extrañamente atemporal de ritmo contagioso. "A Mrs Armstrong" es una melodía elegante para piano y acompañamiento de orquesta, en el más puro estilo Stelvio Cipriani de aquellos tiempos. Continuamos con un track interpretado para piano -de inspiración más clásica- titulado "Chiaro Di Luna 2000" en claro homenaje al "Claro de Luna" y elegantes temas como "La Routa Dei Pianetti" o bien "Vento Solare" (de melodías ensoñadoras y con gran uso de flautas y cuerdas), "Richiamo Di Terra" (un bloque con aire misterioso interpretado por una trompeta lejana y cierto toque blues al que luego se vuelve a sumar la voz de Edda), "Meteoriti" es probablemente el tema más orquestal de todo el disco, aunque si me tuviese que quedar con un par sería sin duda "In Viaggio" y "I Centro Di Houston" dos piezas de estructura bossanova con de nuevo Edda dell Orso en dos crescendos increíbles que recuerdan en estructura a los célebres "Metti una Sera A Cena" o bien "Le Casse" de Ennio Morricone . Se cierra esta maravilla de disco con "Odessea nell Spazio" que de nuevo vuelve a las sonoridades misteriosas y culmina en un vals que reversiona en versión Pop el célebre "Danubio Azul". Lo dicho la banda sonora de una película que nunca existió y no por ello una obra maestra de la música italiana de finales de los sesenta principio de los setenta

ZULU & THEMES (John Barry)

ZULU SOUNDTRACK
 AND THEMES (1964)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY








Tracklist:
1. A1 Main Title Theme - Isandhlwana, 1879 (02:14)
Narration spoken by Richard Burton
2. News of the massacre - Rorke's drift threatened (02:38)
3. Wagons over (01:22)
4. First Zulu appearance and assault (05:00)
5. Durnfords horse arrive and depart (02:31)
6. Zulu's final appearance and salute (00:50)
7. The V.C. Roll and men of harlech (02:36)
Narration by Richard Burton
8. Stamp and Shake (02:19)
9. High Grass (02:12)
10. Zulu Stamp (01:59)
11. Big Shield (02:14)
12. Zulu Maid (02:06)
13. Monkey Feathers (02:08)

"Zulu" fue uno de los primeros trabajos de John Barry en el mundo de las bandas sonoras y probablemente el título que llamaría poderosamente la atención (y los oídos) de la indústria a su música. Se trataba de una superproducción dirigida por Cy Endfield e interpretada por Stanley Baker y un primerizo Michael Caine a la que el maestro británico aportó un corto pero excepcional trabajo en el que se encuentra todo su estilo orquestal perfectamente definido y en su esplendor. El disco que presentamos contiene la grabación original aparecida en 1964 (aunque fue posteriormente regrabada de modo excelente por Nic Raine en 1999). La primera cara del vinilo original recoge temas originales del film. Inicio y final de los tracks originales presentan la narración con la voz de Richard Burton. Toda la banda sonora gira en torno a su leitmotiv principal, poderoso, mítico, puro Barry y que queda en la memoria del espectador-oyente desde su primera audición, un tema que retrata perfectamente la grandiosa epopeya ya sea en un modo más espectacular ("Main Title Theme - Isandhlwana, 1879") o en modo trágico ("First Zulu appearance and assault") y que Barry reutiliza de modo obsesivo y constante, transmitiendo una mezcla impresionante de pomposidad y el drama descarnado...También aparece en modo más marcial, con un uso de las trompetas que nos recuerda que estamos ante el eterno autor de "Dances With Wolves" (News of the massacre - Rorke's drift threatened), o el corte espléndido, tan corto como poderoso con un crescendo marca de la casa ("Wagons Over").
Si bien su repetición incesante a lo largo de siete pistas puede parecer excesiva, el mérito de la composición de Barry es brutal,  su fuerza y capacidad para nunca cansar y crear una joya de la música cinematográfica. Curiosamente, la segunda cara del LP se dedicó contiene seis temas que son reelaboraciones instrumentales y versiones Pop de aire intrascendente, francamente divertidas. Entre todas  mi favorito sin duda es "Monkey Feathers" que versiona el leitmotiv principal en una refescante pieza interpretada para conjunto Pop y guitarra eléctrica

DRACULA A.D. 1972 (Mike Vickers)

DRACULA A.D. 1972 (1972)
Music Composed By 
Mike Wickers















Tracklist:
1. Warner Bros. Logo (Theme from DRACULA)
2. Prologue - Hyde Park 1872
3. Main Theme: Dracula A.D. 1972
4. Johnny Looks at Ring - Legend of Dracula
5. Devil's Circle Music
6. Baptism By Blood
7. Dracula Rising - The Blood Ritual - Laura Screams
8. Dracula Returns - Dracula Bites Laura
9. Alucard = Dracula - Not The One! - Give Me The Power!
10. Dumping The Body - Van Helsing Prepares - Jessica Walks Into The Trap
11. Van Helsing Heads To The Club
12. Van Helsing Confronts Johnny - Johnny's Ignoble Death Scene
13. Johnny Be Really Dead! - Van Helsing At The Church - Van Helsing Confronts Dracula - Rest In Final Peace - Main Theme: D
14. Stoneground, Tim Barnes - You Better Come Through for Me
15. Stoneground, Sal Valentino - Alligator Man

Divertida banda sonora rodada para una puesta al día que intentó el mítico estudio Hammer sobre sus films de terror. A principios de la década de los setenta los gustos del público empezaban a cambiar de forma acelerada. La idea era renovar y situar a Dracula enfrentado al mundo moderno de 1972. El film, protagonizado por Christopher Lee, Peter Cushing,  Christopher Neame, Stephanie Neame y Caroline Munro fue un mediocre intento de mezclarlo todo, estropeado por un guión demasiado plano y una puesta en escena muy televisiva del inapropiado Alan Gibson. Se cambiaba pues la estética gótica y victoriana de siempre al Londres setentero. Si para anteriores títulos de la productora  contó con el insigne compositor James Bernard para este film Phillip Martell (jefe musical de la productora) llamó al músico y arreglista Mike Vickers,  ex guitarrista/saxofonista del grupo Manfred Mann que le dio un giro a la concepción imperante sin dejar del todo las raíces clásicas. Se trata de una bso entretenidísima que refleja un ambiente mucho más contemporáneo, utilizando eso si ,tanto la orquesta tradicional (The Hammer Studio Orchestra) como arreglos y toques más pop. Además en la bso aparecen dos temas diegéticos ("You Better Come Through for Me" y "Alligator Man") del grupo Stoneground que también aparece en el film en unas secuencias de fiesta

Vickers ya desde los primeros cortes mezcla la orquesta con instrumentos electrónicos, que incorporan modernos ritmos pop-jazz y tonalidades de estilo gótico ("Warner Bros. Logo -Theme from Dracula", "Prologue - Hyde Park 1872" bloques muy enérgicos que retratan el flashback inicial del film). El tema principal es muy dinámico, casi ideal para un thriller policiaco de aquellos tiempos ("Main Theme") y en toda la grabación siempre hay un componente rítmico y percusivo en todos los cortes, así como la obligada presencia de temas más misteriosos ("Baptism By Blood", con extrañas reverberaciones de saxo) o incluso de aire fúnebre que luego desemboca en un brillante y pop uso del leitmotiv principal ("Dracula Rising - The Blood Ritual - Laura Screams")...Hay además en el CD un interesante bloque de música atonal electroacústica compuesta por David Vorhaus  ("Devil´s Circle Music"), estamos pues ante un trabajo muy elaborado y que demuestra la suficiente personalidad de un compositor que repetiría con éxito en otros films de género ("War Gods Of The Deep" por ejemplo)

LA RIVIÈRE ESPÉRANCE (Bruno Coulais)

LA RIVIÈRE ESPÉRANCE (1995)

Musique de Bruno Coulais

Tracklist:

1 L'espoir
2 Aubin Et Virginie
3 Dugay Trouin
4 Ô ma Dordogne
5 Le Destin d'Émeline
6 La Rivière 1
7 Le Jouet
8 La Bagarre
9 La Valse D'Alexandre
10 La Capitane
11 L'accident
12 Émeline (2ème version)
13 Le Désespoir De Marie
14 Chant Révolutionnaire
15 La Mort De Victorien
16 La Rivière 2 

17 La Victoire De Marie
18 Émeline "Quatuor"
19 Le Tourbillon d'Émeline
20 Les Souvenirs
21 Les Dangers De La Rivière
22 Alexandre 

Joya muy reivindicable de Bruno Coulais (1954) , algunos años antes de consagrarse como uno de los mejores y más interesantes compositores de la bso francesa de los últimos quince años. Aunque en 1977 se estrenó en el campo de los cortometrajes y a partir de 1986 en los largometrajes, el trabajo de Coulais empezó a popularizarse, a emerger con fuerza a principios de los años noventa ("Microcosmos", su primer premio César llegaría en 1997). Este CD contiene la música compuesta para la serie de televisión "La Riviere Esperance" creada y emitida por France 2.
Se trata de una composición de aire muy clásico, con bloques repletos de melodías preciosas y memorables ("L'espoir" que podrímos considerar el leitmotiv principal, "Aubin Et Virginie","Dugay Trouin") y en todas ellas un logrado enfoque de música fluyente -como el río y la historia que narra- que llega a su esplendor en los dos cortes titulados "La riviere 1" y "La Riviere 2". Otros momentos de la grabación se acercan mucho a la ópera, en algunos cortes como el maravilloso "O Ma Dorgogne" en la más pura tradición Verdiniana (utilizando la voz de un cantante), ese aire clásico de toda la composición resalta un más toda la elegancia del conjunto. Son un total de veintidós cortes que se escuchan con mucho placer, gracias a la elegancia de sus construcciones (como el infantilesco "Le Jouet" el precioso vals de "La Valse D´Alexandre" o el espectacular, vibrante "La Bagarre")...Tal vez podemos poner una pega y es que la mayoría de los cortes no son muy extensos, algunos menos de dos minutos, pero el disfrute general al escuchar este compacto es enorme