SEBASTIAN (Jerry Goldsmith)

SEBASTIAN (1968)
Music Composed And Conducted By
 Jerry Goldsmith
















Tracklist:
1 Sebastian - Main Title
2 You Gotta Let Me Go
3 The Decoders-John Sebastian Bach (arranged by Jerry Goldsmith)
4 Checkmate
5 Carol's Apartment
6 Comes The Night (vocal by Jimmy A. Hassell)
7 Night Scene
8 The Trip
9 Sputnik Code (Tristram Cary)
10 First Day At Work
11 Comes The Night (vocal by Anitta Harris)


Compuesta en uno de sus periodos de floreciente creatividad, "Sebastian" fue una comedia a la que el insigne Jerry Goldsmith accedió gracias al éxito de sus scores para la serie "Flint", manteniendo con ellos un desparpajo orquestal y un uso de formas muy cercanas al pop, al jazz y al easy listening de aquellos años, es pues un ejemplo de como el maestro en aquellos años se adaptaba como un camaleón a las modas y estilos imperantes, en este caso las bandas sonoras populares de Henry Mancini, Neal Hefti o Burt Bacharach en la década de los sesenta...Pero sin dejar de ser personal e identificable en el fondo.
Aunque el score total lo firmaba Goldsmith, también colaboró en el Tristam Cary aportando su experiencia en el mundo de los sintetizadores y la electrónica de la época (existe una edición en CD Harkitt de este título que aporta como bonus 12 cortes creados por éste en su laboratorio sonoro), en esta versión tan solo el track titulado "Sputnik Code" nos muestra la curiosa mezcla de música & electrónica del malogrado compositor Inglés)

Volviendo a Goldsmith, la banda sonora está básicamente construida alrededor de dos temas. El principal y uno romántico, el primero aparece ya en "Sebastian -Main Title" una pieza para guitarra eléctrica solista, xilófono, percusiones e incluso coros, francamente refrescante y divertida, que luego es reutilizada en otras versiones ("Check Mate" una pieza suave en sus inicios que luego deriva hacia un corte más misterioso) o una magnífica versión más reposada, de tono romántico con trompeta solista (Night Scene") y violines envolventes...La última aparición de esta melodía es en el espectacular, refrescante y divertido tema "First day At Work" pura muestra del maestro más desenfadado, pop y divertido.
Carol´s Apartment" es el bonito tema romántico con el que Goldsmith resuelve las apariciones del personaje encarnado por Susanah York y que aparece desarrollado en todo su esplendor -y con un toque algo blues- en una gran versión vocal titulada "Comes The Night" cantada por Jimmy Hassell y en otra , más romántica y en versión femenina interpretada por Anita Harris.
Y aunque el vinilo es muy corto de duración, Goldmith se permite el lujo de poner un corte "experimental" titulado "The Trip"  con percusiones, reverberaciones y un juego cromático excepcional que recuerda y mucho sus posteriores logros en la mayestática "El Planeta De Los Simios", mi corte favorito eso si, es su homenaje particular a Johan Sebastian Bach en "The Decoders" ya que partiendo de una fuga, Goldsmith construye una sensacional pieza de jazz con violines, percusión y piano.


Estamos pues ante un vinilo muy recomendable, algo olvidado entre otras joyas del maestro, pero a la altura de ellas, básicamente porque durante más de treinta años su apellido siempre fue sinónimo de calidad musical entre lo notable y lo sobresaliente

MURPHY´S WAR / HELP! / THE BED-SITTING ROOM (Ken Thorne, John Barry)

MURPHY´S WAR (1971)
HELP! (1965)
THE BED-SITTING ROOM (1969)


Music Composed, Arranged And Conducted By
KEN THORNE


"Murphy´s War" Themes Composed By JOHN BARRY






Tracklist: 
MURPHY'S WAR
1. Main Title
2. Murphy Watches...
3. ...And Waits
4. The Village
5. Learning to Fly
6. Destruction
7. The Nurse
8. Stalking the U-Boat
9. Stalking/Destoying the Enemy
10. Finale
HELP!

 11. Help - An Orchestral Fantasy
THE BED-SITTING ROOM
12. Soliliquy
13. Mrs. Ethel's Stroke
14. MotherMetamorphosis
15. Desolution
16. Father's Truck /The Police
17. A Chest of Drawers
18. Finale


Muy conocido como el "sucesor" de John Williams en la saga musical de Superman, Ken Thorne (1925) tuvo una prolífica carrera como orquestador y compositor en el cine inglés y americano durante más de treinta años, llegando a ganar el Oscar a la mejor adaptación por su soberbio trabajo en "Golfus de Roma" ( A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, 1966) a partir de la obra de Stephen Sondheim.
Este CD editado de modo promocional en la década de los 90 formaba parte de un trío de compactos que con el título "The Film Music Of Ken Thorne" trataba de cubrir un hueco en la escasez de ediciones discográficas dedicadas a este infravalorado autor. En concreto este compacto recibía el título de volumen 2 y estaba centrado en tres trabajos cinematográficos muy distintos y a la vez muy notables para valorar el talento de su creador


Vayamos por películas: "Murphy´s War" era un extraño film bélico y de aventuras dirigido por Peter Yates para el que el gran John Barry compuso tres temas (eran los tiempos en que su nombre era reclamo total para films y tuvo que repartir su talento) Thorne tuvo que trabajar al máximo en desarrollar una bso que sonase idéntica en estilo y atmósfera a las creadas por el genio nacido en York...El resultado escuchado en el disco es sensacional, un gran trabajo de asimilación estilística, pivotando siempre sobre el genial y minimalista estilo de Barry , totalmente identificable en su uso de las cuerdas, percusión y vientos ("Main Title") y luego haciendo variaciones para diferentes modos de tensión ("Murphy´s Watches" con un obsesivo uso de percusiones, piano y xilófono...Llevado luego al extremo dramático en dos cortes magníficos: "Destruction" con un uso espectacular de la percusión de toque militarista y su conclusión, el también espectacular "Stalking/Destroy The enemy!"), existe además un tema más romántico, pausado, de aire infantil titulado "The Nurse" y otro de aire tristón "The Village" -muy descriptivo de la tragedia de la guerra, ambos totalmente Barry en concepto y brillantemente desarrollados por el talento camaleónico de Thorne


A continuación el CD se centra en dos trabajos de Thorne con Richard Lester (su director/colaborador más habitual)..."Help" (1965) era el famoso film protagonizado por The Beatles, para el que Thorne hace una espectacular adaptación orquestal de las melodías del grupo de Liverpool en una divertida, fresca y vibrante suite ("Help, an orchestral Fantasy") que agrupa practicamente toda la música dramática del film. Los últimos cortes del disco están dedicados a la (corta) banda sonora de "The Bed-Sitting Room" -probablemente una de sus obras maestras musicales- con una música maravillosamente sobria, emotiva, nostálgica ("Soliloquy" emotivo tema para violín, arpa), el clásico "Mother´s Metamorphosis" y también divertidos temas como la marcha "Mrs. Ethel´s Stroke" o el cómico "Father´s Truck/The Police", el autor se acerca a la música diegética y a los ritmos más Jazz en el "Finale" un tema muy escaso en duración pero igualmente bueno
En resumen, un CD imprescindible, intenso, para redescubrir y reivindicar la personalidad de un compositor a veces más valorado como orquestador y adaptador que no como autor con voz propia

LE SORELLE (Giorgio Gaslini)

                                                                                 

LE SORELLE (1969)

 Musiche Composta e diretta da Giorgio Gaslini

Tracklist:
1. MEMORY
2. LE ROSE BLU'
3.QUICKSILVER
4.VIAGGIO IN DANIMARCA
5.RIPRENDENDO IL VOLO
6.QUALCOSA DI INCOMPRENSIBILE
7.DIANA
8.ALEX
9.LE SORELLE
10.VOCE DI STRATO PSICOLOGICO
11.UNA DISTESA DI DESIDERI
12.BLIFF

Uno de los músicos de jazz italianos más importantes e influyentes de todos los tiempos es el pianista y compositor Giorgio Gaslini (1929) que todavía se encuentra en activo. Prodigio musical, estudió piano cuando era niño y comenzó a actuar a la edad de 13 años, más tarde formaría con un trío de jazz a la edad de 16 años, y ya los 19 actuó en el Festival Internacional de Jazz de Florencia. Tras pasar por el Conservatorio de su ciudad natal Gaslini fue marcando diferentes interesas musicales: Estudiando composición, dirección y consagrándose como jazzman.

En los años 60 y 70 tuvo una importante (unas 40 bsos en total) carrera como músico cinematográfico, en la que aprovechaba la ocasión laboral para unir sus dos pasiones: La música clásica en todas sus formas y el jazz de vanguardia. Probablemente las dos bandas sonoras más conocidas de este compositor son "La Notte" para el director Michelangelo Antonioni y su colaboración con el grupo Goblin en el film de Dario Argento "Profondo Rosso". El trabajo que nos ocupa es una maravilla que merece ser reconocida entre sus hitos.

“Le Sorelle” era una comedia erótica rodada en 1969, coproducción franco italiana dirigida por Roberto Malenotti y protagonizada por Susan Strasberg, Massimo Girotti , Nathalie Delon y Giancarlo Giannini. Su excepcional bso fue editada originalmente en Lp en 1969 (y parece que en breve verá la luz en formato CD con más temas) conteniendo una maravillosa selección de cortes. Se abre el vinilo con el tema principal, la melodía romántica introducida primero al piano, luego desarrollada por la orquesta ,de apunte clásico, titulada "Memory" que seduce al oyente desde sus primeros acordes y que luego es repescada en otras versiones igualmente atractivas como “Qualcosa di incomprensible” que tras una extraña introducción –muy misteriosa- deriva en una versión magnífica para voces y orquesta…O una tercera versión también sublime titulada precisamente “Le Sorelle”. Esa utilización de las voces,  muy habitual en la bso italiana de aquellos años (el propio Gaslini sin ir más lejos en “La Notte dei Diavoli”) también está representada en el corte “Diana” que combina una melodía secundaria maravillosa -algo infantilesca- con las voces y la orquesta.

“Le Rose Blu” también mantiene la importancia del piano, pero en sus acordes se nota la influencia del jazz y el uso atrevido del clavicordio, mientras que ya en otros cortes los temas más jazz/pop de la grabación no rompen para nada la unidad, sino que se mantienen como complemento perfecto de todo un conjunto muy bien pensado y ejecutado: “Quicksilver” es un clásico tema de Gaslini, a medio camino del blues y el jazz, muy sesentero, refrescantemente delicioso en su uso de los “Brass and winds”, otro es “Ripprendo Il Volo” que presenta un estupendo mano a mano entre saxo y piano

“Viaggio In Danimarca” representa el lado más experimental de su autor, con una base de bajo jazzístico, extrañas percusiones y una psicodélica melodía interpretada por voz femenina…Lo mismo ocurre con “Una Distessa di desideri” probablemente el bloque más dramático y con uso más potente de la orquesta sinfónica en su primera mitad y que luego deriva en una variación barroquista que mezcla ambos mundos sin rubor y con resultados excepcionales... Cierra el vinilo el corte “Bliff” que tiene como protagonista una melancólica flauta, un bajo, un vibráfono jazz y también un psicodélico organo Hammond retomando la melodía principal en una curiosa versión

Concluyendo…Y a la espera de que salga una edición en compacto que le haga justicia (parece que está al caer), estamos ante un disco realmente sensacional y una bso que representa al máximo las virtudes de la mejor música cinematográfica italiana de los sesenta/setenta

THE TRAP (Ron Goodwin)

THE TRAP (1967)

Music Composed And Conducted By 

Ron Goodwin

Tracklist:
1. Main Theme (02:21)
2. Eve's Theme (02:23)
3. Printemps (04:30)
4. Abduction (02:43)
5. The Dark Forest (02:15)
6. The Search (02:21)
7. Wolf Pack (01:24)
8. Snow Trek (04:35)
9. Inspiration (02:15)
10. Raging Torrent (02:30)
11. Variations on Eve's Theme & Main Theme (03:52)


"The Trap" pertenece al conjunto de grandes trabajos que compuso en la década de los 60 y 70 el británico Ron Goodwin (1925-2003), el paso del tiempo ha situado esta excelente banda sonora entre sus obras más populares junto con "La Batalla de Inglaterra", "El Desafío de las Águilas" o "Aquellos Chalados en sus locos Cacharros"... Aunque curiosamente el vinilo original de los años sesenta solo tuvo una reedición en CD por parte de Label X Europe a mediados de los años 90. Muy de vez en cuando alguna casa discográfica se acuerda de él, ciertamente para las nuevas generaciones está algo olvidado, una pena porque en su estilo, brillante, sinfónico, melódico lo propone como un sólido compositor todo terreno, ideal para films bélicos (donde casi se convirtió en el "especialista"), comedias divertidas o films de acción...Demostrando oficio y valía con más de 60 composiciones en el cine -llegó a colaborar con Alfred Hitchcok en el retorno a Londres del director en "Frenesí" (1971)-, también creando trabajos para concierto (la espectacular suite sinfónica "Drake 400" por ejemplo) y siendo extremadamente popular como arreglista y director de orquesta en su país donde constantemente organizaba giras y se dedicaba a popularizar la música de cine.

The Trap era un film de aventuras situado en bellos paisajes de Canadá dirigido por Sidney Hayers, para el que Goodwin compuso un excelente, sinfónico y potente score... La bso recoge el estilo impuesto por el compositor: El primer corte "Main Theme" es un tema bellísimo, de gran fuerza descriptiva y majestuoso que retrata perfectamente los paisajes y los ríos de aquel país (ese tema fue luego reutilizado por la BBC en la popular Marathon deportiva de Londres, de ahí su extrema popularidad para el aficionado inglés), tenemos además un precioso tema romántico ("Eve´s Theme") de aire casi infantil en sus primeros acordes, que describe idealmente la inocencia del personaje femenino -sordomudo- interpretado por Rita Tushingham y que luego alcanza un tono más profundo, arropado por las cuerdas. Los temas descriptivos son sensacionales, como ya he comentado de claro aire romántico ("Printemps") donde Goodwin retoma el tema principal en una versión más pausada, también hay un evidente toque pastoral que lo acerca a los clásicos de la sinfonía inglesa como Walton o Delius (, "Abduction", "The Search", "Snow Trek" o la versión pausada del tema principal que hace en "Inspiration") que se contrapone a los cortes de mayor dramatismo -siempre resueltos con mucha soltura- como los espectaculares "The Dark Forest" con un juego curioso entre flautas y cuerdas, muy descriptivo... El potente "Wolf Pack" con registros amenazadores o el  corte "Raging Torrent" que dibuja perfectamente el descenso por un río turbulento. El vinilo se cierra con un corte inicialmente pausado y en la línea más bucólica/romántica: "Variations On Eve´s Theme & Main Title" donde la genial melodía principal vuelve asumir todo su esplendor llegando a un final apoteósico

Para los que ya la conozcan será todo un disfrute volver a reescuchar esta inspirada y elegante bso, para los que no, una introducción perfecta a su creador, bso muy recomendable de este gran músico de cine

CONTRO 4 BANDIERE (Riz Ortolani)

CONTRO 4 BANDIERE (1979)
Music Composed, Arranged And Conducted By
RIZ ORTOLANI














Tracklist
1. From hell to victory (02:31)
2. Accounts to render (02:21)
3. Fabienne thème (02:41)
4. Nicole thème (02:48)
5. Paris : 1945 (02:38)
6. Fabienne thème (02:35)
7. Toward the victory (03:12)
8. Jurgen and Fabienne (02:18)
9. Hearts in suspense (02:18)
10. Jurgen and Fabienne (02:07)
11. From hell to victory (02:11)

No podía faltar en este blog la presencia de uno de los mayores genios melódicos de la cinematografía Europea/Americana durante -especialmente los años 60 y 70- el insigne Riz Ortolani (1926). En la Italia actual Ortolani sigue activo, aunque prácticamente retirado del cine y centrado en trabajos de corte más contemporáneo como su fabulosa ópera "Il Principe della Gioventù"

Estamos ante la típica coproducción bélica de origen italiano setentera, en España titulada "De Dunkerke a la victoria" que contaba con estrellas de primera o segunda, a veces en cierta capa caída (George Hamilton, George Peppard, Horst Buccholz) y reparto variopinto multinacional, dirigida en este caso por el eficaz Umberto Lenzi...Ortolani volvió a colaborar con este director componiendo una poderosa y claramente identificable obra sinfónica, pero también con piezas algo más diegéticas, marca de la casa

Editada en un vinilo de escasa duración (apenas llega a los 28 minutos) toda la banda sonora da vueltas alrededor de un pegadizo tema principal que puede aparecer o bien suavizado ("Fabienne Theme") consiguiendo un aire muy nostálgico, o de modo un poco más agresivo( "From Hell To Victory", introducido por una fanfarria). Este tema puede recordar mucho por ejemplo al compuesto por el maestro para "The Valacchi Papers", por lo general la bso hace variaciones sobre algunos leitmotivs -técnica muy habitual en Ortolani- también tenemos un track en modo más jazzy interpretado en delicioso piano y armónica ("Nicole Theme")...Otro tema, aparentemente simple, pero de gran belleza es "Jurgen And Fabienne" de nuevo con cuerdas y esta vez un acordeón, una melodía como las que creaba Ortolani, precisa y preciosa, que luego es interpretada en una segunda versión solo por el piano y que parece que siempre la hubiésemos escuchado.

Hay bloques más curiosos como "Paris: 1945" donde después de la intro dramática y marcial, Ortolani recoge de nuevo la melodía principal y construye un tema ligero para saxo y luego lo combina con una marsellesca pieza épica, también un magnífico corte misterioso, muy típico en los que conozcan el estilo de su creador ("Toward The Victory")...Los cortes más dramáticos y misteriosos son "Accounts to Render" una agresiva marcha militar, muy minimalista y obsesiva, o el "Hearts In Suspense" que mantiene la inquietud gracias a la combinación de percusión, tímpano y cuerdas. Finalmente el vinilo acaba de nuevo recuperando la versión más épica de "Fron Hell To Victory" añadiendo un piano eléctrico

HOLOCAUST (Morton Gould)

HOLOCAUST (1978)
Music Composed, Arranged And Conducted By
Morton Gould















Tracklist:
1  "Holocaust" Theme 3:18
2   Kristallnacht 6:00
3   Berta/Josef Theme 2:54
4   Polish Border; Synagogue Fire 2:58
5   Lullaby 2:11
6   Anna Attacked 1:46
7   Rudy/Helena Theme 2:11
8   Inga/Carl Theme 2:28
9   Buchemwald; Escape 3:17
10   Babi Yar 4:05
11   Fanfares; Transport 3:54
12   Warsaw Ghetto; Finale 3:48
13   Elegy

Genial LP editado en 1978 que contiene extractos de la BSO televisiva de "Holocaust", tristemente este trabajo nunca ha vuelto a ver la luz en reedición idéntica (tan solo existe una suite sinfónica, editada en CD de la banda sonora editada por el sello Koch e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Cracovia).
Estrenada en 1978, Holocaust (Holocausto) fue en su momento una impactante miniserie televisiva que narraba la tragedia del holocausto Judío en la Alemania Nazi, a través de la aniquilación de la familia Weiss. La serie fue dirigida por Marvin J. Chomsky y protagonizada por Joseph Bottoms, Ian Holm y Meryl Streep. Para componer la bso fue asignado Morton Gould (1913), compositor de ascendencia Judía, por lo tanto muy ligado sentimentalmente a la trama, aunque curiosamente sea un músico poco prodigado en el cine y la TV y mucho más centrado en la obra de concierto, donde sus piezas forman parte del repertorio clásico más habitual. Gould dirigió la National Philharmonic Orchestra con pulso y pasión, consiguiendo una intensa obra maestra de la música para el medio televisivo.
El disco se abre con el intenso, elegíaco y dramático tema principal "Holocaust Theme" que describe con solemnidad la tragedia y tristeza de lo acontecido, tiene un clasicismo orquestal muy marcado, amén de un claro toque de influencia hebrea en su construcción melódica...Ese tema a veces aparece levemente interpolado o referenciado en "Inga/Carl Theme". Le sigue un dinámico y amenazador tema que describe la poderosa maquinaria de guerra Nazi ("Kristallnatich") casi Stravinskiano, en su uso de la percusión y el ritmo para narrar la triste "Noche de los Cristales Rotos" además de ser interpolado con una marcha militar

Gould disemina a lo largo del disco piezas más suaves, alegres incluso, como el interludio de piano -tierno, dulce, romántico de "Berta/Joseff Theme", o la bella melodía para cuerdas de "Judith And Helena Theme" aunque la sombra del horror siempre planea sobre ellas (el agresivo y dramático "Polish Border; Synagogue Fire") aunque sea por contraste ("Lullaby") estas piezas son como remansos de paz en medio de la tragedia. Existen también temas más misteriosos, oscuros , aunque con un esperanzador tema épico en su parte final (" Buchemwald; Escape"). El disco se cierra con un penúltimo bloque sensacional "Warsaw Ghetto, Finale"  un frenesí orquestal, alegre, vitalista -describe perfectamente la vida a pesar de las circunstancias adversas, en el Ghetto de Varsovia-  dando paso a una solemne pieza para cuerdas ("Elegy") muy reposada, elegíaca, definiendo a la perfección la calma tras el horror. Curiosamente no hay reprise, o vuelta el tema principal, la bso finaliza aquí, sirviendo como despedida-homenaje sobrio a las víctimas del horror

LA PIU ALLEGRA STORIA DEL DECAMERONE (Danielle Patucchi)

LA PIU ALLEGRA STORIA DEL DECAMERONE (1971)
Music Comosed, Arranged And Conducted By
DANIELE PATUCCHI
Vocalism: Edda Dell´Orso














Tracklist:
1. La più allegra storia del Decamerone (01:43)
2. Dame nude, dame belle (02:56)
3. Piani bellici (01:37)
4. Tema per Sybill (02:45)
5. Aria di guerra (02:05)
6. Tema per Sybill (versione 2) (03:57)
7. Amore nel fienile (01:40)
8. Sensualità (02:25)
9. Amore nel fienile (ripresa) (01:42)
10. Danza orientale (versione lunga) (07:56)
11. Tema per Sybill (versione 3) (02:02)
12. Orgia al castello (01:25)
13. Shake a corte (08:16)
14. Tema per Sybill (versione 4) (02:07)
15. Tema di Sigfrido (01:01)
16. Duello nella neve (02:22)
17. Orgia al castello (versione lunga) (06:08)
18. Tema per Sybill (versione 5) (05:12)
19. Dopo l'orgia (01:26)
20. Tema per Sybill (versione 6) (03:03)
21. Tema di Sigfrido (finale) (02:49)
22. Danza orientale (04:40)
23. Tema per Sybill (versione 7) (03:38)




Tercera entrada en este blog de un trabajo de Daniele Patucchi, aunque como es habitual suelo priorizar las ediciones antiguas en vinilo o los Cds algo descatalogados en esta ocasión utilizo una entrada reciente -fácil de encontrar- pero que no debería pasar inadvertida, una obra maestra absoluta de la música cinematográfica y una auténtica fiesta para todos los amantes de la banda sonora italiana

Titulada en USA "The Erotic Adventures Of Siegfried" estamos ante el típico film con toque erótico habitual en la cinematografía Alemana de aquella década, dirigido por Adrian Hoven y con la presencia como protagonistas de Raimund Harstorf y Sybil Danning. La referencia al "Decameron" de Boccacio fue muy habitual en las películas "picantes" de aquel periodo, aunque el film narraba -en un medioveo muy particular- las aventuras amorosas del joven príncipe Sigfrido (Harmstorf) que entre duelos y las emboscadas conquistaba el corazón de la hermosa Kriemhild (Danning) ...Y aunque el film era de producción Alemana contó con una extraordinaria bso del italiano Patucchi. Con un planteamiento divertido, entre la orquestación clásica y el uso de atrevidas formas pop, todo el trabajo tiene una gran unidad dando vueltas sobre una serie de leitmotivs importantes -además de otros más secundarios- que son reutilizados y variados de forma muy imaginativa.

La banda sonora se abre con el corte "La più allegra storia del Decamerone'', un tema delicado y bucólico para flauta y guitarra que lleva al oyente al antiguo medioevo, luego apareciendo en otras versiones. El tema de amor romántico titulado "Tema Per Sybill" introducido para arpa solista en su primer corte y luego reversionado de formas muy distintas (hay hasta siete cortes en diferentes variaciones) una deliciosa melodía, orquestada de múltiples y distintas formas, a veces con toque infantil, hay versiones con la típica e inconfundible voz de Edda Dell´Orso. Un tercer tema, de corte heroico titulado "Tema per Sigfrid" que no le va a la zaga. El resto de la banda sonora tiene temas para batallas y duelos ("Aria di Guerra", "Duello Nella Neve") y para escenas cortesanas como el pop "Shake A Corte", el divertido "Danza Oriental" con su aire psicodélico sesentero al utilizar el sitar o especialmente la cumbre genial del disco: El espectacular "Orgía Nell Castello" de orquestación y estructura recuerda mucho a similares temas del maestro Morricone -una melodía sencilla y repetitiva a la que se van sumando instrumentos y la voz sensual de Edda Dell´Orso, llegando a su sumum en el bloque 17 donde alcanza la duración de más de seis minutos...Personalmente ya por este tema ya vale la pena hacerse con el CD, pero como digo, estamos ante una verdadera joya de la bso italiana setentera, imprescindible e irrepetible

EL VAMPIRO / EL ATAUD DEL VAMPIRO (Gustavo César Carrión)

EL VAMPIRO (1958)
EL ATAUD DEL VAMPIRO (1960)
Musica Compuesta y dirigida por Gustavo César Carrión














Tracklist:
1) El Vampiro
2) El Ataúd Del Vampiro

En los años gloriosos de la indústria cinematográfica mexicana compositores como Raúl Lavista , Manuel Esperón, Antonio Díaz Conde y el que nos ocupa en este curioso vinilo, Gustavo César Carrión eran artistas entregados a su especialidad con fervor. Maestros sindicados que se repartían una media de 200 películas anuales, grabando siempre contra pantalla, es decir, sincronizando con la imagen e interpretando con una orquesta sinfónica. Rodadas a finales de los años 50 y principios de los 60 "El Vampiro" y "El Ataúd del Vampiro" constituyen (especialmente la primera) dos clásicos del fantaterror mexicano que combinaban la estética gótica tradicional del cine de terror de la Universal, con el exotismo de la ubicación mexicana y los toques alocados del género rodado en esas tierras.
La música de ambos films fue compuesta por Gustavo César Carrión, músico paladín de una industria cinematográfica que en aquellas décadas facturaba grandes cantidades de films. Ambas películas fueron dirigidas por Fernando Méndez y producidas por Abel Salazar Cinematográfica , Salazar además de actor, asumió papel de productor en una serie de exitosos films de género ofreciendo 8 películas de terror entre 1957 y 1964.
La edición de estas dos bsos presenta una doble sorpresa: En primer lugar que ha sido editada únicamente en formato vinilo (aparecido en 2010!!) ofreciendo la bso completa y la segunda, la posibilidad de rescatar trabajos condenados a la desaparición -tal vez por ello en ocasiones se escucha no solo la música sino también los efectos de sonido y diálogos. Ambos trabajos mantienen un unidad temática, con un sonido orquestal muy denso, ominoso, amenazador que está a medio camino de las composiciones clásicas de Hans J. Salter y Frank Skinner para la Universal de los años 40 y (muy curioso) muchas concomitancias con el sonido utilizado -o a punto de utilizar- por Roman Vlad y Carlo Rustichelli en los años 60 para los films de terror gótico italianos, especialmente en el uso de instrumentos curiosos como la celesta, o el recurso de balancear las posibilidades de la gran orquesta con fragmentos en conjunto más reducido. La gran diferencia entre ambas partituras es que si la primera es más terrorífica, la segunda abunda más en tonos melodramáticos, (Hay momentos de ritmo quasi jazzístico, utilizando trompeta como solista) en cualquier caso ambas caras del LP, son la constatación del gran e infravalorado talento como compositor de cine de Gustavo Cérsar Carrión y sus coetáneos compositores en la industria cinematográfica de México

SLAPSTICK OF ANOTHER KIND (Morton Stevens / Michel Legrand)

SLAPSTICK OF ANOTHER KIND (1984)
Music Composed And Conducted By Morton Stevens
Rejected Score Composed And Conducted By Michel Legrand

Tracklist:tracks 1-11 by Morton Stevens 
1. Prologue (00:44)
2. Soup's On (02:00)
3. Lull Between The Storms (03:26)
4. Sylvester (00:41)
5. Space Travelers (00:48)
6. Mace Schmace (01:52)
7. Straight Jackets (01:06)
8. Goodbyes (05:19)
9. Blazing Lights (01:13)
10. Cook ie Crumbles (00:48)
11. Credits (01:52)
12. Suite from the original score (09:15)
by Michel Legrand

Estupendo LP editado a mediados de los años 80 que presenta nada menos que dos "scores" compuestos para una misma banda sonora, la cara A contiene el trabajo utilizado obra de Morton Stevens (1929-1991) y la cara B una suite del trabajo rechazado obra de Michel Legrand (1932) . Tras unos pases previos del film en Alemania, se decidió que el trabajo de Legrand (que luego comentamos) no era el apropiado y Morton Stevens -que ya había colaborado con Jerry Lewis una de las estrellas del film en "Hardly Working" (1980) y "Smorgasbord" (1983)- acudió al rescate.
 

Stevens, gran e infravalorado compositor, siempre recordado por su mítica sintonía de "Hawai Five 0" es un nombre indisociable en el cine y la TV desde los años 60, amigo de Jerry Goldsmith desde que coincidieran en series de Tv como "Thriller" donde alternaban episodios...Más adelante cuando Goldsmith lo llamaría para completar scores tales como "The List Of Adrian Messenger (1963) o las últimas cuatro horas de la serie de TV "Masada"(1981) trabajo monumental de adaptación de temas que le supuso otra de las múltiples nominaciones a los Emmy que tuvo en su carrera...Volviendo al score que nos ocupa, la música tiene unos acabados orquestales espectaculares, recordando en estilo a la composición sinfónica de ciencia ficción de aquella década (remite a John Williams y evidentemente a Jerry Goldsmith)
Se abre con un corte misterioso, puntuado con sintetizadores ("Prologue") que apuntan una melodía burlona, retomada más tarde con fuerza orquestal en un bellísimo bloque ("Soup´s On") que alterna el tema principal, de naturaleza romántica y de gran calidad ("Lull Between The Storms"), el resto de temas oscilan entre el sinfonismo tradicional y subliman en el potente y bello bloque final ("Credits")
El score de Michel Legrand desconcierta en su primera audición -supongo que por ello fue rechazado- pero en su estructura formal es igualmente excelente (tal vez no tan apropiado para un film que mezclaba comedia y ciencia ficción), arranca con unos toques jazzísticos muy marca de su autor, aunque luego también deriva hacia formas más sinfónicas.


Toda una rareza a la que uno no suele estar acostumbrado, el poder comparar y a la vez disfrutar de dos visiones musicales "alternativas" de una misma bso que hacen de este LP una disfrutable recomendación

IMAGES (John Williams)

IMAGES (1972)
Music Composed And Conducted By JOHN WILLIAMS
Percussions Performed By Stomu Yamash´ta














Tracklist :
1. In Search of Unicorns (04:05)
2. The House (02:36)
3. Dogs, Ponies and Old Ruins (02:15)
4. Visitations (02:54)
5. Reflections (03:16)
6. The Killing of Marcel (03:14)
7. The Love Montage (04:50)
8. Blood Moon (03:17)
9. Land of the Ums (01:45)
10. Nightwatch Rise (02:55)
11. The Waterfall and the Final Chapter (04:17)

No puedo negar que John Williams (1932) siempre ha sido uno de mis compositores favoritos y dentro de su descomunal obra para el cine "Images" me parece -desde el primer día que la escuché- uno de los ejemplos mayestáticos de su genialidad. Compuesta en 1972  (a tres años de su consagración total con "Tiburón") después de iniciar su miniciclo en el "cine de catástrofes" y justo tras acabar de componer su magistral "The Cowboys", el maestro creo uno de sus trabajos más fascinantes y experimentales, una increíble obra maestra no apta para todos los oídos, que le supuso la nominación a los premios de la academia de Hollywood de aquel año. Este hito de la música de cine de todos los tiempos, es la obra que siempre hace callar a los que acusan al genio neoyorkino de "trompetero" (aunque Williams ha seguido cultivando esta faceta de música más oscura y experimental siempre que ha podido en su obra, solo hay que pensar en "A.I" o "Encuentros En La Tercera Fase").
 "Images" pasa por ser para mi gusto uno de los mejores films del irregular Robert Altman, que logró rodar un thriller psicológico a medio camino del cine de Ingmar Bergman y el de Roman Polansky. Muy bien interpretado por Susanah York la narración hacía un certero, enigmático, onírico, retrato de la esquizofrenia, muy logrado a nivel visual con el que Williams compuso una compleja composición que refleja y subraya a la perfección las pretensiones del director. La idea de plasmar esta enfermedad mental musicalmente llevó al compositor a la idea de mezclar pasajes melódicos con otros lo más atonales y experimentales posibles, usando técnicas de música de avanguardia, mezclando la orquesta de la BBC y la colaboración del percusionista Japonés Stomu Yamash´ta.
Así el LP, reeditado en años posteriores en CD con portada distinta va alternado "esquizofrénicamente" los cortes musicales más clásicos (la magnífica introducción del tema principal, melancólico, triste y sombrío en "In Search Of Unicorns" con aire incluso -treinta años antes- a "Harry Potter"),  luego recuperado en otros fragmentos donde el sonido de la guitarra y el piano se funden en fragmentos maravillosos ("Dogs, Ponies And Old Ruins", que tiene ecos de la sublime "Jane Eyre".) o el delicioso final de "The Waterfall And The Final Chapter"), con los radicalmente experimentales: "The House", "Visitations" con un impresionante uso de la voz humana, percusiones reverberadas, campanas y cuerdas...O el espectacular trabajo con las cuerdas de "Reflections" y la espeluznante "The Killing Of Marcel", puro horror y dolor traducido al pentagrama. En el sentido opuesto,  la cumbre del disco en su vertiente melódica es "Blood Moon", una composición para cuarteto de cuerdas que de nuevo utiliza la melodía principal en una interpretación orquestal de un clasicismo extremo.
Lo dicho, una obra descomunal, que siempre que escucho me ratifica en la genialidad de su autor, uno de los nombres más importantes en la banda sonora de todos los tiempos.

MIKE HAMMER ( Dave Kahn, Melvyn Lenard, Skip Martin)

MIKE HAMMER (1959)
Music Composed By  Dave Kahn, Melvyn Lenard
Arranged And Conducted By Skip Martin

Tracklist:

1 Riff Blues (Theme) 2:27
2 Corn Pone Woman 2:24
3 Coffee House 2:21
4 Bad Guys 3:41
5 Black Night 3:22
6 Back Home 2:53
7 Night Crowd 2:26
8 Summer Mood 3:48
9 Like Mike 1:50
10 Morning After 1:56
11 Lenox Avenue Strut 3:28
12 Hammer Blow

Breve muestra de la música compuesta por estos tres autores para la serie televisiva "Mike Hammer". Se trata de una composición entroncada directamente en la tradición del jazz estilo Big band que tan eficaz se ha mostrado en el cine y la televisión como fondo sonoro a las historias desarrolladas en ambientes urbanos y tramas policíacas, siendo en este sentido absolutamente similar a obras televisivas de finales de los cincuenta y principios de los sesenta como "Peter Gunn" (Henry Mancini), "M-Squad" (John Williams & Stanley Wilson) o "Stacatto" (Elmer Benstein) en el sentido de utilizar las estructuras rítmicas del jazz y del blues para extraer lo mejor de bandas integradas por nombres legendarios como Bud Shank, Pete Candoli o Ted Nash.
Los doce temas presentados son especialmente memorables, la mayoría utilizados como soporte diegético o leve apoyo dramático (tal vez es la única pega que se puede tener, pero es un LP pensado para ser disfrutado como disco en si mismo) y en todos el gran arreglista Skip Martin mejora si cabe las composiciones originales de Dave Kahn y Melvyn Lenard autores especialmente ligados a la mejor tradición del jazz USA. Además del legendario y lánguido Blues que identifica la serie ("Riff Blues-Theme"), tenemos una variedad que va de lo rítmico ("Corn Pone Woman") a temas más emblemáticos como el paródico "Bad Guys" o el lánguido y también brumoso "Black Night" y todo con una calidad de sonido estereofónico excelente si tenemos en cuenta los más de 50 años pasados desde la grabación.
Una obra y un disco imprescindibles tanto para los amantes del jazz como para los de la música de cine/televisión ligada al género policíaco, reeditado en CD en 1996

NIGHTHAWKS (Keith Emerson)

NIGHTHAWKS (1981)
Music Composed And Performed By
Keith Emerson
Orchestra Conducted By Godfrey Salmon















Tracklist :
1. Nighthawks - Main Title Theme
2. Mean Stalkin'
3. The Bust
4. Nighthawking
5. The Chase
6. I'm A Man
7. The Chopper
8. Tramway
9. I'm Comin' In
10. Face To Face
11. The Flight Of A Hawk


Emblemática banda sonora de Keith Emerson para un notable y muy entretenido thriller ochentero que mezclaba la estética clásica setentera con las incipientes buddy movies que harían furor en esa década que se inauguraba. El Lp original tenía una preciosa portada con las letras recortadas que permitían ver la funda interior del vinilo, dicha bso fue objeto de una presentación en compacto (junto con otras bsos del compositor) en el imprescindible triple CD titulado "Keith Emerson At The Movies" editado en el año 2005.
Keith Emerson (1944) es uno de los Popes del Rock Sinfónico y progresivo de los años 70, asimismo integrante de la mítica banda Emerson, Lake And Palmer y uno de los mejores teclistas que ha existido nunca. Esta no fue su primera bso, ya había trabajado por ejemplo con Dario Argento en la excelente composición "Inferno"( 1979) y volvería a probar suerte en el cine en posteriores películas. Siempre que lo vuelvo a escuchar pienso que "Nighthawks" sorprende por su riqueza, imaginación orquestal y -sobretodo- por la madurez y el desparpajo con el que abordó un género cinematográfico como el thriller de acción urbano.
Y es que pesar de sus 32 años transcurridos me sigue pareciendo una auténtica obra maestra, fresquísima y atrevida que mezcla sin miedo modernez y clasicismo, adelantándose a su tiempo en la integracion de lo viejo y lo nuevo. Una equilibradísima combinación que no cae en el riesgo de lo previsible. En la grabación Keith Emerson interpretó piano y teclados, acompañándose de Kendall Stubbs (bajo), Neil Seymonette (batería),Frank Scully (percusiones), Jerome Richardson (saxos), Greg Bowen (trompeta principal), Tristen Fry (percusiones orquestales) y L'Orchestre de L'Opera de Paris, dirigida por Godfrey Salmon.
El disco presenta un total de 11 cortes, partiendo de un impactante, potente y asombroso tema principal ("NightHawks -Main Title Theme") que tras una introducción de teclados y percusión mezcla base rítmica y orquesta sinfónica, este tema luego es reutilizado en otros cortes como "The Flight Of The Hawk" donde el piano introduce una versión más reposada del mismo y lo finaliza con un grand finale en bloque orquestal...Hay espacio para la imaginación (orquesta, teclados, bajo, en el vibrante "Mean Stalkin" que podría firmar Lalo Schifrin o el grandioso "The Chopper" -uno de los temas más marcadamente rock progresivo de la grabación-), Incluso los temas más comerciales y diegéticos ("I,m A Man", "Nighthawkin") denotan una calidad, una frescura e imaginación inolvidables que superan el paso del tiempo. El disco muy bien estructurado en duración no da reposo, pero probablemente en los bloques de acción y suspense es donde marca sus puntos fuertes ("I,m Comin In") o en el mejor corte: "The Chase"  bloque de acción por excelencia de la grabación, largo y dinámico, muy bien resuelto a nivel técnico, con orquesta, constantes cambios de ritmo, teclados y unas furiosas percusiones.
Lo dicho, un trabajo imprescindible de uno de los genios del rock Progresivo que se acercó con mucha inteligencia y sentido cinemático a sus proyectos para la gran pantalla