PICNIC (George Duning)

 

PICNIC (1955)

Music Composed By GEORGE DUNING

Conducted By
MORRIS STOLOFF





Tracklist:

1) Love Theme2:38
2) Hal's Theme1:58
3) The Owens Family4:15
4) Flo And Madge4:29
5) Hal's Boots2:17
6) Moonglow And Love Theme3:49
7) It’s A Blue World - Torn Shirt (Part 1)5:02
8) Torn Shirt (Concluded) - Hal's Turmoil 6:38
9) Rosemary Pleads - Rosemary Alone2:15
10) Culmination - Hal's Escape5:56
11) That Owens Girl - Millie1:35
12) You Love Me - Madge Decides 5:41

Entrada dedicada nuevamente a un clásico de la banda sonora americana: El compositor George Duning y su trabajo para el film Picnic (1955), dirigido por Joshua Logan.

Nacido en Indiana, Duning se formó en Cincinnati bajo la tutela de Mario Castelnuovo-Tedesco y se curtió tocando la trompeta en la orquesta de Kay Kyser. Morris Stoloff, productor musical de esta banda sonora clásica, lo incorporó a Columbia Pictures en 1946, donde Duning reinó como compositor de la casa. Entre sus títulos más emblemáticos se encuentran Bell, Book and Candle, Cowboy o 3:10 to Yuma, todas ellas ya comentadas anteriormente en este blog, además de desarrollar más tarde una extensa labor en televisión en series como The Naked City, The Big Valley o Star Trek.

Volviendo al film, nos encontramos ante un melodrama romántico de mediados de los años cincuenta y un clásico absoluto del género. La película consagró a William Holden y Kim Novak como pareja protagonista. Su estructura no oculta el origen teatral del material, pero está dirigida con elegancia y talento por Joshua Logan, de quien conviene recordar también la excelente "Bus Stop" . La trama narra un amor a primera vista entre un vagabundo que desea dejar atrás su vida disoluta (Holden) y la reina de la belleza de una ciudad de provincias (Novak), que oculta tras su fachada una profunda soledad. Todo ello se articula con gran refinamiento, apoyado por un magnífico conjunto de personajes secundarios —destaca una inmensa Rosalind Russell— y por algunas secuencias ya míticas, como el célebre baile nocturno entre Novak y Holden, auténtica antología de la historia del cine en la que la música de Duning cobra un papel esencial.

Y es que estamos ante una de las partituras más memorables del cine clásico estadounidense, repleta de delicadeza. Para ella, el maestro adoptó un enfoque de lirismo siempre contenido, elegante sin excederse, partiendo de melodías sencillas pero profundamente expresivas. El tema principal de Picnic ("Love Theme") es romántico y a la vez nostálgico, atravesado por una leve melancolía que, en el fondo, representa la tristeza de ambos protagonistas: La joven insatisfecha (Kim Novak) y el hombre que acaba de abandonar la juventud y empezar a entrar en la madurez (William Holden). A lo largo del film, este tema reaparece en distintas variaciones, adaptándose a los cambios emocionales de la historia -llegó incluso a adquirir popularidad fuera de la película- siendo regrabado por otros artistas.

Elmdisco muestra la maestría de Duning, donde tenemos cortes memorables ( "Culmination - Hal's Escape")  secuencia de persecución particularmente brillante, con el desenlace y una versión orquestal del gran tema de la seducción... Además obviamente de uno de los momentos más emblemáticos del film:  La escena del baile entre Kim Novak y William Holden, donde música e imagen se funden de manera casi inseparable. Duning construye aquí una atmósfera sensual y fluida, interpolando dos melodías simultáneamente —"Moonglow" y el tema de "Picnic"— en un pasaje que demuestra su delicadeza y maestría orquestal, sin subrayados evidentes, acompañando el despertar del deseo de forma natural y profundamente cinematográfica.

La banda sonora de Picnic consolidó a George Duning como uno de los grandes compositores y le valió una nominación al Óscar, demostrando que la contención, la elegancia y la sensibilidad podían ser tan poderosas como la grandilocuencia orquestal.

TRON (Wendy Carlos)

 

TRON (1982)

Music Composed By WENDY CARLOS

Electronics performed By WENDY CARLOS

Orchestra Conducted By DOUGLAS GAMLEY

Tracklist:

1. Creation of Tron (0:49)
2. Only Solutions - performed by Journey (3:41)
3. We've Got Company (2:19)
4. Wormhole (2:29)
5. Ring Game and Escape (2:57)
6. Water, Music, and TRONaction (2:25)
7. Tron Scherzo (1:46)
8. Miracle and Magician (2:40)
9. Magic Landings (3:44)
10. Theme from Tron (1:37)
11. 1990's Theme - performed by Journey (2:08)
12. Love Theme (2:07)
13. Tower Music - Let Us Pray (3:47)
14. The Light Sailer (2:37)
15. Sea of Simulation (3:23)
16. A New Tron and the MCP (5:10)
17. Anthem (1:40)
18. Ending Titles (5:16)
19. TRONaction (1:29)
20. Break In (For Strings, Flutes and Celesta) (5:34)
21. Anthem for Keyboard Solo (1:09)

Hoy en este blog toca un clásico: nada menos que la obra maestra musical compuesta por Wendy Carlos para la película de ciencia ficción de 1982, Tron.

En su momento, la banda sonora se editó en vinilo y durante años no estuvo disponible en CD debido a disputas contractuales y al deterioro de las cintas maestras. Finalmente, en 2002, Walt Disney Records la reeditó en CD, que es la versión que comento hoy.

Wendy Carlos (nacida Walter en 1939) es una compositora y pionera de la música electrónica estadounidense, reconocida por haber introducido los sintetizadores en la música popular y cinematográfica. Alcanzó fama internacional con el álbum Switched-On Bach (1968), en el que reinterpretó obras de Johann Sebastian Bach mediante el sintetizador Moog, demostrando que la música electrónica podía ser artística y accesible al mismo tiempo.

Su trayectoria en el cine no fue muy extensa, aunque destacó por su doble colaboración con Stanley Kubrick en las innovadoras bandas sonoras de A Clockwork Orange y The Shining. Para Tron, Walt Disney buscaba algo igualmente innovador, y Carlos se incorporó al proyecto por tratarse de una película pionera, donde los creadores querían una banda sonora que fusionara música orquestal tradicional con sonidos electrónicos de manera experimental y visionaria. Fue además la primera colaboración de Carlos con su pareja, Annemarie Franklin. La música combina sintetizadores analógicos Moog y el raro sintetizador digital Crumar General Development System (GDS), junto con pasajes orquestales interpretados por la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Douglas Gamley.

La banda sonora refleja plenamente el espíritu experimental de Carlos. Aunque en su idea inicial buscaba diferenciar el mundo real del digital mediante una separación entre música orquestal y sonidos electrónicos, terminó integrando ambos lenguajes de manera compleja, logrando una fusión de elementos sintéticos y orgánicos que, escuchada hoy, sigue siendo única y fascinante.

La partitura se articula en torno a dos temas principales y un tercero secundario, que no se desarrollan plenamente hasta el tramo final. El punto culminante llega en los créditos finales ("Ending Titles"), donde coro, orquesta, órgano y sintetizadores se integran de manera natural y eficaz.

La obra comienza con piezas oscuras e introductorias ("Creation of TRON") y alterna entre momentos electrónicos opresivos ("We've Got Company", "Wormhole"), marchas marciales ("Ring Game and Escape") y temas épicos y orquestales ("TRON Scherzo", "Theme from TRON"). Destacan también composiciones donde Carlos combina vanguardia electrónica y elementos acústicos ("Magic Landings"con un aire que recuerda a Ligeti, "A New TRON and the MCP"), demostrando su capacidad de crear música que puede funcionar de manera independiente al film. A lo largo de toda la partitura se mantiene un equilibrio perfecto entre innovación y tradición. La banda sonora culmina con piezas más accesibles y solemnes ("Anthem", "Ending Titles"), retomando el tema central con sintetizadores y órgano.

Por poner un pero, las aportaciones de la banda rock Journey ("Only Solutions", "1990's Theme") resultan algo desubicadas y hoy se sienten un tanto obsoletas.

En conjunto, Tron es una obra históricamente fundamental y una verdadera obra maestra que ha resistido con creces la prueba del tiempo.

INTERRABANG (Berto Pisano)

INTERRABANG (1969)

Musiche di

BERTO PISANO

Tracklist:

1) A Piedi Nudi Sulla Spiaggia
2) La Scogliera Dell'amore
3) Il Colore Degli Angeli
4) Tema Di Valeria
5) Sabbia E Mare
6) Little Snack Bar
7)...e Il Sole Che Scotta
8) Tramonto Sulla Scogliera
9)La Vallata Sommersa
10) Luci Sulla Baia
11) Tema Di Valeria (2)
12)  Tema Di Valeria (3)
13) Tema Di Valeria (4)

Empezamos este nuevo año con una banda sonora que llevaba mucho tiempo queriendo analizar en el blog. Se trata de la composición del músico italiano Berto Pisano para la película Interrabang, una producción italiana de 1969 dirigida por Giuliano Biagetti, que, por desgracia, nunca he tenido ocasión de ver. Al parecer, estamos ante un drama erótico que necesitaba una banda sonora llena de sensualidad, capaz de transmitir la atmósfera del film con una sensibilidad musical sutil y elegante. La banda sonora fue editada originalmente en vinilo en su época, posteriormente reeditada en CD hace ya bastantes años y, más recientemente, ha vuelto a aparecer en una nueva reedición en vinilo.


Su compositor, Berto Pisano (nombre real Umberto Pisano), fue un compositor, arreglista y director de orquesta italiano, nacido el 13 de octubre de 1928 en Cagliari (Cerdeña) y fallecido el 29 de enero de 2002 en Roma. Comenzó su carrera como músico de jazz, principalmente como contrabajista y trompetista, colaborando con figuras destacadas de la escena italiana antes de orientarse definitivamente hacia la composición. Es especialmente recordado por su trabajo en bandas sonoras de cine y televisión, con más de 50 partituras para películas y series, sobre todo dentro de los géneros thriller, policíaco, terror y comedia italiana de los años sesenta y setenta. Su estilo se caracteriza por orquestaciones elegantes, un uso expresivo de las cuerdas y una cuidada fusión de jazz, pop y música orquestal.

Volviendo al CD, se trata de una banda sonora no muy extensa, pero que constituye un ejemplo destacado del estilo lounge italiano de finales de los años sesenta.

Ya desde el primer corte, donde se introduce el tema principal (A piedi nudi sulla spiaggia), se repiten múltiples variaciones a lo largo de la banda sonora. Es prácticamente una BSO monotemática que, sin embargo, no da la sensación de serlo, gracias a los constantes arreglos que combinan instrumentación acústica —flauta, oboe, guitarra y cuerdas— con ritmos suaves de jazz. Aunque la partitura nunca adopta un tono excesivamente dramático, su elegancia y su marcado color mediterráneo refuerzan la estética visual de la película.

Pisano crea un paisaje sonoro evocador y atmosférico que acompaña las escenas de misterio, sol y mar del film. Predominan sonoridades suaves y refinadas: las cuerdas ofrecen un colchón fluido sobre el que se despliegan melodías claras y seductoras, con influencias de latin jazz y bossa nova. La presencia de la vocalista Edda Dell’Orso, con su voz cristalina, añade un sello distintivo y aporta una textura etérea que embellece muchos de los temas. De hecho, Pisano sabe utilizar muy bien los recursos vocales de la cantante, logrando un trabajo que no tiene nada que envidiar a las míticas colaboraciones entre Ennio Morricone y Edda Dell’Orso.

Un CD que se escucha del tirón, una auténtica delicia, y que se puede volver a disfrutar en bucle gracias a su equilibrada fusión de jazz italiano, estilos latinos y un refinado andamiaje orquestal.