THE PERFECT STORM (James Horner)

THE PERFECT STORM 

Music Composed And Conducted By 

JAMES HORNER

Tracklist:

1. Coming Home from the Sea
2. "The Fog's Just Lifting..."
3. "Let's Go, Boys"
4. To the Flemish Cap
5. The Decision to Turn Around
6. Small Victories
7. Coast Guard Rescue
8. Rogue Wave
9. "There's No Goodbye... Only Love"
10. Yours Forever (Theme from The Perfect Storm) (performed by John Mellencamp)

El James Horner post-Titanic nunca fue santo de mi devoción. Supongo que, tras consagrarse con el éxito de Titanic de James Cameron, el maestro decidió reducir el ritmo de inspiración, aunque no de trabajo, dedicándose a elaborar bandas sonoras menos destacadas.

Fue una época extraña en su carrera, con trabajos bien acabados, pero algo rutinarios. Sin embargo, de manera sorpresiva, apareció esta joya del año 2000. Su composición para The Perfect Storm (La Tormenta Perfecta, 2000) marcó un regreso a las esencias de James Horner: una obra majestuosa que recuperaba lo mejor del autor de Brainstorm, capturando la intensidad, el dramatismo y la emoción de la infravalorada película dirigida por Wolfgang Petersen.

La película, basada en hechos reales, narraba la historia de la tripulación de un barco pesquero enfrentándose a una tormenta catastrófica en el Atlántico Norte.

Horner, conocido por su capacidad para crear música profundamente emotiva y épica, compuso una partitura grandiosa y expansiva, con temas que empleaban una gran orquesta y coros para representar la magnitud de la tormenta.

El tema central, "Coming Home From The Sea", refleja tanto la majestuosidad del océano como el sentido de tragedia que impregna la historia. Es una de las piezas más recordadas de la película. De este leitmotiv, Horner extrajo una canción para los títulos finales, "Yours Forever". Tras el éxito de Titanic, parecía inevitable que dejara alguna canción como recuerdo...

El resto del score equilibra acción y emoción de manera magistral en temas impecables ("Small Victories", "Coast Guard Rescue"), donde reutiliza motivos y orquestaciones de obras anteriores (una práctica habitual en Horner), pero que funcionan muy bien en la tensión emocional y narrativa del film. La banda sonora culmina de manera magnífica con "There’s No Goodbye... Only Love", un ejemplo perfecto de cómo Horner sabía complementar la narrativa y la tensión de las películas con su música.

MIRAGE (Quincy Jones)

MIRAGE 

Music Composed And Conducted By

QUINCY JONES

Tracklist:

3. Mirage (Vocal Version)
2. Boobie Baby
3. Shoot To Kill
4. Dead Duck
5. Purple Rose
6. Main Title
7. Mirage (Instrumental Version)
8. Turtle`s Last Lap
9. A Shot In The Park
10. Kinda Scary1
11. End Title

Este mes de noviembre nos dejó con la triste despedida del gran Quincy Jones, un compositor habitual en este blog, al que quiero rendir homenaje comentando la banda sonora de Mirage (1965). Dirigida por Edward Dmytryk, la película es un thriller psicológico interesante, aunque fallido en su desarrollo. El guion no logra ofrecer un giro sólido a su premisa original: la historia de un hombre (Gregory Peck) que, de repente, descubre que partes de su pasado están ocultas debido a una amnesia que le impide llevar una vida normal. Una idea que, bien ejecutada, podría haber dado lugar a un clásico del género, pero que en esta película se queda en algo irregular. A pesar de ello, está bien dirigida por Dmytryk y cuenta con una excelente banda sonora de Quincy Jones.

La música de Jones en Mirage es una obra notable que refleja su talento y versatilidad como compositor. Fusiona elementos de jazz, pop y música orquestal, creando una atmósfera intrigante que complementa perfectamente la narrativa del thriller psicológico.

La banda sonora se abre con el tema principal titulado "Mirage", que se inspira en el estilo de Henry Mancini, quien dominaba los años 60. Incluye unos coros que cantan la letra, un detalle que no es casual, ya que Mancini fue uno de los principales mentores de Jones y uno de los compositores que recomendó su talento para acceder a películas de prestigio. Este leitmotiv vuelve a aparecer más adelante en la grabación, en una versión instrumental, y curiosamente es el tema de los títulos de crédito (titulado "Mirage").

Siendo una banda sonora típica de los LPs de la época, que rara vez superaban los 30 minutos, incluye temas más ligeros, como el segundo corte titulado "Bobbie Baby", una estupenda pieza de jazz, o bien casi al final un tema de aire blues titulado "HKinda Scary".

En la grabación encontramos cortes espléndidos de acción y suspense, como "Shoot to Kill" y "Dead Duck", con un trabajo de ritmo excepcional y una instrumentación que marca el estilo personal de Jones, el cual le permitió convertirse rápidamente en uno de los principales renovadores de la música en el thriller en cine y TV.

Jones utiliza una variedad de instrumentos y arreglos para evocar emociones y tensiones a lo largo de la película. El magnífico corte titulado "Purple Pose", con un uso memorable del clavicémbalo, demuestra cómo dominaba el género, con imaginación y sin renunciar a su estilo característico.

La parte final del film se refleja en los ritmos sofisticados y la tensión de "A Shot in the Park", que aportan vida a las escenas. Es un gran trabajo y el testimonio del profundo impacto que Quincy Jones tuvo en la industria musical, dejando una huella imborrable en numerosos artistas.

FILM AND TELEVISION MUSIC (Angela Morley)

 THE FILM AND TELEVISION MUSIC OF ANGELA MORLEY (2003)

Music Composed By 

ANGELA MORLEY

Orchestra Conducetd By JOHN WILSON

Tracklist:

1) Introduction And Waltz From (The Film) The Slipper And The Rose 4:36
2) Transformation Music And Wedding March 1:54
3) Theme From (The) TV Film Madame X 4:28
4) Theme From (The) Film When Eight Bells Toll 2:39
5) A Tender Mood 3:17
6 Theme From (The) Film The Looking Glass War 3:32
7 White Wing, From (The) TV Series Hotel 3:50
8 Snow Ride 2:56
9 Blues For Alexis, From (The) TV Series Dynasty 2:19
10 Rotten Row 2:01
11 My Autumn Love 4:20
12 A Canadian In Mayfair 3:18
Music From The Film Watership Down
13 Venturing Forth 2:27
14 Through The Woods 2:43
15 Kehaar's Theme 2:40
16 Final Struggle And Triumph 3:49
17 Captain Nemo And The Undersea City 5:35

Desde hace años he querido rendir homenaje a Angela Morley y como su discografía no es extensa, he optado por el recopilatorio "The Film and Television Music of Angela Morley", publicado hace 20 años, que resume lo mejor de esta gran compositora británica.

Angela Morley (Leeds, 10 de marzo de 1924 - Scottsdale, 14 de enero de 2009) fue compositora y directora de orquesta. Nacida como hombre, en la década de 1950 se destacó en la BBC Radio bajo el nombre de Wally Scott. En 1972, hizo la transición de género y vivió abiertamente como mujer en Scottsdale. Siempre reconoció la influencia del compositor canadiense Robert Farnon en su carrera.

Morley ganó tres premios Emmy por sus arreglos musicales, así como dos nominaciones al Oscar por Mejor Partitura Original, destacando su trabajo en "El Principito" (1974) y "The Slipper and the Rose" (1976).

El CD incluye una selección de sus composiciones más notables. Abre con el vals de "The Slipper & the Rose", que incorpora fragmentos de canciones de Richard y Robert Sherman. La pieza "Transformation Music And Wedding March" acompaña la transformación de Cenicienta en princesa. El tema de "Madame X" (1981) presenta un solo de piano, mientras que "When Eight Bells Toll" es un tema compuesto a principios de los 70 es uno de mis cortes favoritos, ya que tiene un cierto aire a lo John Barry y sus temas para al saga de 007. "A Tender Mood", para violín solo y cuerdas, fue creada para Chappell en las décadas de 1950 y 1960.  Las melodías de "The Looking Glass War" y "White Wing" (esta última para la de la serie Hotel) nos ofrecen elegancia y sensibilidad musical marca de la casa. Morley en los años 70 y 80 trabajó mucho en televisión, por ejemplo en la serie "Dinastía", aquí aparece un fabuloso tema llamado  "Blues for Alexis" es una recopilación de temas . 

Otros cortes excelente son los de "Rotten Row" y  "A Canadian In Mayfair" (1950), esta ultima primera composición de la autora, basada asimismo  en "Portrait of a Flirt" de Robert Farnon. 

Los platos fuertes del CD quedan en la parte final, presentando una suite de cortes de "Watership Down", la célebre película de animación de los años 70,  con cuatro extractos: "Venturing Forth", que marca el comienzo de la aventura; Through the Woods, que acompaña a Hazel y su grupo en un viaje a través de un bosque aterrador; Kehaar’s Theme, escrita para el gaviota Kehaar; y "Final Struggle and Triumph", una compilación de momentos dramáticos.

Finalmente, el compacto se cierra de modo esplendoroso con  "Captain Nemo and the Undersea City", obra compuesta en 1969, presentando temas que representan la aventura y la noble visión del mudo y las intenciones del capitán Nemo...En un disco altamente recomendable, que vale por una vida entera dedicada a la música de cine y televisión

I LOVE YOU, ALICE B. TOKLAS (Elmer Bernstein)

 

I LOVE YOU, ALICE B. TOKLAS (1968)

Music Composed By

 ELMER BERNSTEIN

Conducted By

HANSS ROSSBACCH

Tracklist:

1. Theme (2:25)
2. The Parking Structure (3:46)
3. Harold Meets The Hippie Girl (2:29)
4. Harold Making Love With The Hippie Girl (3:05)
5. The Funeral (3:08)
6. Hippie Girl Hitchhiking (3:19)
7. Harold Having Lunch With Murray (1:45)
8. Harold And The Hippies (1:35)
9. Theme (45 Version) (2:09)
10. Theme Elmer Bernstein & Group Not Used Stereo (1:22)
11. Theme Elmer Bernstein & Unknown Group Not Used(Version 2) (2:14)
12. Theme The Blades Of Grass (Alt. Group Not Used) (2:21)

Con esta entrada, retornamos al gran maestro Elmer Bernstein para el film de 1968 "Il Love You, Alice B. Toklas". La película era una producción estadounidense de 1968 dirigida por Hy Averback y protagonizada por Peter Sellers. Todo un ejemplo de la comedia de la contracultura de los años 60 que captaba, con ironía , las tensiones sociales y culturales de esa época

En su trama se sigue a Harold Fine (interpretado por Peter Sellers), un abogado de Los Ángeles que lleva una vida rutinaria y convencional, atrapado en una relación sin emoción con su novia. Sin embargo, todo cambiará cuando conocerá a Nancy (Leigh Taylor-Young), una joven hippie y amiga de su hermano, quien lo introduce en el mundo de la contracultura.

La película destacada por su estilo visual y musical, que capta la esencia de los años 60...Con una banda sonora, que incluye música psicodélica propia de la época y que aunque nunca fue editada de modo oficial, si lo hizo en un vinilo pirata que tiene un excelente sonido (el que comento) y que es la única referencia musical del film.

Compuesta por Elmer Bernstein, el maestro descansó un poco de los Western, Bélicos y films más espectaculares para dedicarse a una comedia, creando una mezcla fascinante de música  pop de los años 60  con elementos de jazz ligero.

El tema principal es una melodía pegajosa y alegre que emplea instrumentos típicos de la época, como la guitarra eléctrica y los teclados, combinados con arreglos orquestales. Esta pieza aparece como canción ( "I Love You Alce b. Toklas") que repite a lo largo de la película en diferentes variaciones/instrumentaciones  (en el vinilo hay 5 diferentes, todos magníficos)   acompañando los cambios en el estado de ánimo de Harold.

La influencia de la música psicodélica es evidente en varias partes de la banda sonora. El uso de efectos de sonido como la reverberación y los ecos, junto con arreglos musicales inusuales, crea una sensación de surrealismo y confusión que acompaña la transformación de Harold.

A lo largo del film, la música de fondo juega un papel crucial para resaltar los momentos cómicos y absurdos. El maestro utiliza melodías ligeras y optimistas ("Harry Having Lunch With Murray", casi una variante bailable del tema principal)  en las escenas cotidianas de Harold, mientras que las escenas que exploran la contracultura y el movimiento hippie ("Harold And The Hippies" o bien "Harold Meets The Hippie Girl", con uso de sitar, tabla y jazz)  que están acompañadas por música más experimental y desenfadada. También en el disco aparece un bloque de inicio más tradicional, que Bernstein adereza con sintetizadores mezclados con cuerdas ("The Funeral"), lástima que la duración no sea muy larga ya que es un trabajo muy divertido, refrescante y reivindicable que mercería una edición legal en condiciones

A MILLION WAYS TO DIE IN THE WEST (Joel McNeely)

 

A MILLION WAYS TO DIE IN THE WEST (2014)

Music Composed And Conducted By

JOEL McNEELY

Tracklist

1. A Million Ways to Die: Alan Jackson * (2.28)

2. Main Title (2.34)

3. Missing Louise (2.08)

4. Old Stump (0.45)

5. Saloon Brawl (1.51) 

6. Rattlesnake Ridge (1.28)

7. People Die at the Fair (2.11)

8. The Shooting Lesson (2.16) 

9. The Barn Dance (2.30)

10. If You've Only Got a Moustache: Amick Byram ** (1.32)

11. Anna and Albert (4.19)

12. Clinch Hunts Albert (3.42)

13. Racing the Train (2.22)

14. Captured by Cochise (2.07)

15. Albert Takes a Trip (2.24)

16. The Showdown (2.20)

17. Sheep to the Horizon (2.01)

18. End Title Suite (2.31) 

* Music by Joel McNeely. Lyrics by Seth MacFarlane.

** Written by Stephen Foster

Esta es la segunda entrada en el blog dedicada al talentoso pero a menudo subestimado Joel McNeely, esta vez me enfoco en su trabajo para la película de Seth MacFarlane, "A Million Ways to Die in the West". Esta comedia western dirigida por Seth MacFarlane, marcó el regreso temporal de McNeely al mundo del cine. A menudo olvidado, McNeely (muy amigo de MacFarlane) tuvo una oportunidad para componer la que probablemente es la mejor banda sonora americana de 2014.

El CD es un tributo nostálgico a las grandes composiciones de western de maestros como Elmer Bernstein, Jerome Moross, Jerry Goldsmith y John Williams. Con una orquestación elaborada, el álbum combina en sus temas las cuerdas y los metales de manera magistral. También utiliza arreglos orquestales que evocan el estilo de las partituras más típicas de los años 50 y 60, con instrumentos tradicionales como la guitarra, el banjo y la armónica, complementados por una orquesta sinfónica al completo, el resultado ofrece una experiencia altamente disfrutable.

La grabación comienza con el "Main Title", que rinde un homenaje alegre y juguetón a los compositores mencionados y sus icónicas melodías de western. La música mantiene un aire dinámico y festivo a lo largo del álbum. Es una creación divertida y repleta de variedad donde McNeely utiliza melodías pegajosas y arreglos juguetones para acentuar el sentido del humor y las situaciones absurdas que enfrenta el protagonista interpretado por Seth MacFarlane. Así, el tema "Saloon Brawl" se transforma en el tema principal añadiendo un toque humorístico; "The Shooting Lesson" es una delicia musical,  "The Barn Dance" presenta un encantador tema de baile y "Anna and Albert" ofrece un tema romántico muy delicado...También hay por supuesto esos toques tan cercanos a John Williams  (nunca me cansaré de repetir que Mcnnely y Frederic Talgorn son con diferencia los mejores delfines que nunca tuvo Williams)  Esto es claramente identificable en cortes como "Clinch Hunts Albert" o "Racing the Train" donde su música recuerda a sus antiguas partituras de la saga de "Young Indiana Jones"... Mientras que el final de este glorioso CD está bellamente representado en "Sheep to the Horizon" y "End Title Suite" que cierra una obra sencillamente perfecta y alejada de modas  

NO TIME TO DIE (Hans Zimmer)

 

NO TIME TO DIE (2021)

Music Composed By 

HANS ZIMMER

Tracklist: 

1) Gun Barrel   0:56

2) Matera 1:59

3) –Message From An Old Friend 6:35

4) –Square Escape 2:07

5) 
Someone Was Here 2:57

6) Not What I Expected 1:24

7) 
What Have You Done? 2:15

8) 
Shouldn't We Get To Know Each Other First? 1:22

9) 
Cuba Chase 5:41

10) 
Back To MI6 1:30

11) –Good To Have You Back 1:17

12) 
Lovely To See You Again 1:26

13) 
Home 3:45

14) Norway Chase 5:07

15) Gearing Up 2:53

16) Poison Garden 3:58

17) –The Factory 6:43

18) –I'll Be Right Back 5:00

19) 
Opening The Doors 2:45

20) Final Ascent 7:25

21) –No Time To Die (Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

) 4:04

Última banda sonora para una película de James Bond ( esperemos que realmente no sea la última) en la quinta aventura de James Bond encarnado por Daniel Craig, que trata de cerrar ( y literalmente lo cierra) el círculo de este extraño experimento/ reboot que se inició con "Casino Royale". El resultado de este film  deja un sabor agridulce, de oportunidad perdida, toda una lastima porque en lo positivo la primera mitad del film está bien entonada y es lo más auténticamente Bondiano que uno vio en los films con Craig (excelente el bloque de Cuba  El film, es pues una obra de estructura irregular que en su segunda mitad toma un camino en picado, decidido a completar con uno de los tercios finales más poco logrados de la saga, incoherente, contradictorio...Donde la presencia de un villano sin carisma y además el uso de elementos clásicos (la música de John Barry para "Al servicio secreto de su majestad") completa un ejercicio burdo, prefabricado, falso, de búsqueda de la emoción, la lágrima fácil, que en mi caso ha logrado la sensación contraria. 

Uno de los elementos curiosamente más salvables del film es la banda sonora de Hans Zimmer, elección a priori "temible" para muchos puristas, pero que a mí me pareció siempre  buena (solo había que fijarse en lo que hizo en la franquicia "Misión Imposible" en la película que acometió) . Es una BSO claramente superior a los grises trabajos de Thomas Newman en "Skyfall" y " Spectre", en la que Zimmer (con la ayuda de Steve Nazzarro) tiene muy claro que hay que respetar la tradición y no tiene miedo en evocar el sonido Bond, utilizando su emblemático leitmotiv sin miedo. Además toma referencia a John Barry utilizando dos temas de "Al Servicio secreto de su Majestad" que coloca a lo largo de la trama, en concreto en el corte"Matera" (con una bella introducción de claro aire "Barryano" que enlaza con el tema " We have all te time in the World") y por el otro una variante del leitmotiv de aquel film, que evoca a Ernst Stavros Blofeld ("Message from an old friend").

La bso tiene un aire más tristón ya que pivota sobre una canción "No Time To Die"  escrita por Billie Eilish y Finneas O'Connell, arreglada por Hans Zimmer, que aquí aparece como último corte del CD de aire despedida, una canción que cada vez que escucho me gusta más (sin ser de las mejores de la saga) y que Zimmer/Nazzarro colocan a lo largo de la grabación con cortes como

También hay cortes de acción, en los que el tema de Monty Norman aparece orquestado de modo muy dinámico, tales como "Back To MI6", "Norway Chase"

Los dos últimos cortes marcan el final del personaje, su muerte en " Final Ascent" con un tema típico de Zimmer evocando con cuerdas la emoción...Y la ya citada canción, que cierra el círculo de películas protagonizadas por el discutible Daniel Craig, en una BSO -con todo- más que disfrutable y con la que Zimmer se muestra respetuoso y evocador con el personaje y la tradición musical Bondiana.

Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

 

IVANHOE (Miklos Rozsa)

 

IVANHOE (1952)

Muisc Composed By 

MIKLOS ROZSA

Conducted By

Bruce Broughton

Tracklist:

1) Prelude 2:15
2) Ransom 3:12

3) Rotherwood 1:09

4) Lady Rowena 2:15

5) Sir Cedric 0:30

6) Squire Wamba 4:38

7) Rebecca 1:00

8) The Intruder 3:43

9) The Rivals4:55

10) Sheffield 0:38

11) Rebecca's Love 5:13

12) Search 1:23

13) Torquilstone Castle 3:16

14) Bois-Guilbert's Bargain 3:31

15) The Battlement 7:15

16) Saxon Victory 7:53

17) Farewell 2:36

18) Challenge And Finale 5:58

Si el pasado mes publiqué una entrada dedicada a Bruce Broughton, aprovecho ahora para enlazar su labor como director de orquesta, en este caso dirigiendo la regrabación de la obra maestra de Miklós Rózsa para el film de 1952 "Ivanhoe".

Broughton realiza un trabajo impecable demostrando su admiración por el compositor húngaro, así la regrabación de la banda sonora de la adaptación de 1952 de "Ivanhoe" -dirigida por Richard Thorpe y protagonizada por Robert Taylor, Elizabeth Taylor y Joan Fontaine- deviene una verdadera obra magna... Con un Broughton entregado que dirigió a la Sinfonía de Londres en una interpretación impecable.

Rozsa en la década de los 50 se fue convirtiendo en un paladín de la música épica, en esta bso el compositor utilizó toda su paleta de colores, con varios otros motivos que van y vienen en a lo largo del film. Composición romántica,  atrevida y aventurera. En su preludio ("Prelude") se abre con el leitmotiv de Ivanhoe, un tema  característico de Rózsa, con una fanfarria heroica, que ofrece aventura y romance, en su segunda mitad la pieza nos trae el tema de Ricardo Corazón de León. "Rotherwood" es un corte done escuchamos el dinámico tema normando, cuya aplicación en este caso proporciona una energía vibrante a los acontecimientos.

Tenemos además dos temas " románticos" , el de "Lady Rowena" un tema de amor  -exquisito- para cuerdas llena de romance y un segundo tema, entrelazado con el tema de Ivanhoe en "Rebecca", el tema , es una melodía ligeramente más dominante que la de Rowena igualmente hermoso.  En "Farewell", el compositor muestra que los temas de Ivanhoe y Rebecca se tocan en perfecto contrapunto entre sí, en una marca del genio Rozsiano.

Más tarde en la partitura, "Rebecca’s Love" ofrece un verdadero punto culminante con un glorioso entrelazado de material temático, también tenemos  un gran tema siniestro para los sajones que juega contra los temas más heroicos, son bloques de secuencias donde la espléndida música de acción del maestro se muestra en niveles superlativos y en un clímax representado en dos piezas musicales: "The Battlement" y "Saxon Victory" donde Rozsa se luce, dejando para el recuerdo una intachable obra maestra.

SHADOW CONSPIRACY (Bruce Broughton)

 

SHADOW CONSPIRACY (1997)

Music Composed And Conducted By

BRUCE BROUGHTON

Tracklist:

1) The Hit (3:50)

2) To The White House (1:38)

3) The Oval Office (2:43)

4) Georgetown Pursuit (6:23)

5) Touched by Evil (3:08)

6) Frank is Dead (:59)

7) A Secured Line (:43)

8) Hitter on the Roof (5:32)

9) White House Chaos (14:12)

10) Tracking Amanda (2:32)

11) The Conspirators (2:18)

12) Final Details (3:15)

13) Attempted Assassination (10:10)

Seguimos Agosto con una obra maestra musical que llevaba años queriendo incluir en el blog: La composición de Bruce Broughton para el film "Conspiración en la sombra" (1997). Esta película, subvalorada, era una mezcla de acción y thriller dirigida por George Pan Cosmatos, una producción muy entretenida y tremendamente subestimada, todo un ejemplo de la pericia del director de origen griego en rodar a la antigua usanza, logrando un film muy ameno en el que colaboró por segunda ocasión con el compositor Bruce Broughton, tras su previo éxito en "Tombstone"

Primer Broughton en mi blog , trataré  de subsanar su ausencia, y todo un caso referente de la decadencia de la música de cine en la actualidad. Bruce Broughton ( nacido en 1945) es - de nuevo- el ejemplo triste de un genial compositor que despuntó en los años ochenta como sinfonista de primera, con maravillas como " Young Sherlock Holmes", "Silverado" ...(Con una sonoridad muy elaborada, a medio camino de Jerry Goldsmith y John Williams pero con sonido y estilo reconocible) pero que no tuvo la suerte, ni la proyección de los anteriores... Perdiendo lentamente peso en la industria, actualmente una reliquia abandonada que se dedica a tareas de dirección, orquestación, que muy ocasionalmente es recuperada por algún admirador ( por ejemplo, la serie televisiva "The Orville").

Referente a la película, al parecer el director Pan Cosmatos quería que la banda sonora de "Shadow Conspiracy" fuera interpretada por una orquesta sinfónica con una sección de percusión masiva, por encima de lo habitual.

Broughton respondió utilizando  una amplia gama de instrumentos de percusión, esto crea el efecto de un constante y profundo retumbar de sonido durante toda la audición.

Es una banda sonora que ofrece una exhibición de metales y percusión de cualidad constantemente amenazante, que impulsa mucho la tensión de la trama.

El trabajo es de aire amenazador , solo hay que escuchar el primer corte " The Hit" , una base de cuerdas que sostiene un tema amenazante. Tal vez el segundo corte "To The White House", tiene tono más optimista, puro Broughton, pero es de los pocos cortes " alegres" de esta joya musical.

La interpretación de los timbales por sí sola representa bien el poder invisible de las fuerzas gubernamentales malignas que conspiran ( y que Charlie Sheen trata de evitar). Broughton usa dos pianos para interpretar un ambicioso ritmo de fondo bajo que acelera el ritmo de las muchas escenas de persecución. Estas pistas de acción encajan bien en la película debido a su gran tamaño e intensidad, y la misma atracción emocional se logra con las cuerdas en los pasajes más lentos. En cortes como " Georgetown Pursuit" o bien " White House Chase" la acción, el ritmo - a veces alternados con segmentos de tensión, muy a lo Jerry Goldsmith son sencillamente memorables.

El tema principal, que aparece fugazmente en fragmentos durante varias pistas, se ofrece en su totalidad al principio y al final del álbum. La pieza final, una pieza de diez minutos "Attempted Assassination" que cierra el álbum es una gloriosa muestra de acción y suspense. posiblemente, la mejor del álbum. Los metales son notablemente poderosos y ofrecen a los fanáticos del maestro un disfrute continuo que cierra con broche dorado una BSO ejemplar, de las que ya no se hacen.

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THE PRIMEVALS (Richard Band)

 

THE PRIMEVALS

(2020)

Music Composed By

RICHARD BAND 

Conducted By

VLADIMIR MARTINKA

Tracklist:

1 The Gale and Mountain Shack / Battling the Yeti / Main Title
2 Dr. Collier's Announcement
3 Unveiling the Yeti
4 Matt and Dr. Collier
5 They Talk / The Expedition
6 Rondo Agrees to The Expedition
7 Meeting Cathleen / Kiku
8 Pushing On / Yeti Tracks
9 Awakened by a Yeti / Kiku
10 Tower / Earthquake
11 The Cave / A New Land
12 Rafting Down the River
13 The Hominid Village
14 Matt Hears Villagers Screaming
15 The Hominid Confrontation
16 The Wrecked Village / Onwards
17 Entering the Caves
18 Huge Spaceship Discovery
19 The Spaceship / Inside the Spaceship
20 The Abduction
21 In the Cages
22 Taken to "The Arena"
23 The Lizard Arena Show
24 The Yeti is Released
25 Escaping the Cages / The Yeti Helps the Escape Part 1
26 The Yeti Helps the Escape Part 2 / Matt Has a Plan
27 Dr. Collier Dies & Finale
28 End Titles

Para refrescar el mes de Agosto, nada menos que Richard Band, un compositor por el que siempre he sentido devoción. En esta ocasión, presento la banda sonora completa para la película "The Primevals" que deviene todo un verdadero viaje nostálgico al cine fantástico clásico.

Producida por Charles Band, la película es un producto típico de la época de las películas de Full Moon en los noventa. Sin embargo, se vio afectada por problemas presupuestarios que resultaron en un rodaje incompleto: Mientras que las partes con actores fueron filmadas, la realización de los efectos especiales, a cargo del director de la película, Dave Allen, quedó congelada. Inspirado Ray Harry housen, Allen aplicó técnicas de stop-motion y animación añejas. Para añadir más tragedia a la historia, el propio Allen murió unos meses después, siendo su colega Chris Endicott quien ha ido pacientemente finalizando el proyecto durante todos estos años.

Vista ahora, al ser actualizada, la película conserva su encanto añejo pero sigue siendo disfrutable frente a la tecnología digital.

Richard Band, conocido principalmente por su trabajo en películas de terror y galardonado con premios y nominaciones al Emmy, muestra un retorno  a las partituras clásicas que inspiraron muchas películas de Harryhausen en las décadas de 1950 y 1960. 

Uno de los grandes alicientes de esta banda sonora es que ha permitido el retorno de Richard Band a la orquesta sinfónica. Trabajando con la Orquesta de Bratislawa, la serie de piezas interpretadas en esta obra permiten que su música suene mucho más grandiosa y elaborada que en trabajos anteriores, donde a veces tenía que simular los sonidos orquestales con sintetizadores que él mismo interpretaba.

El primer corte marca el estilo de la composición( "The Gale and Mountain Shack / Battling the Yeti / Main Title"): Por un lado, una música de ambiente localista y exótico; por otro, elementos de música descriptiva...Entrando finalmente, el tema principal, un leitmotiv muy característico de la casa, se retiene instantáneamente.

Este leitmotiv se recupera luego en otros cortes de la banda sonora, siempre colocado de manera muy adecuada y obviamente en los "End Titles". El trabajo de Band está balanceado entre motivos de acción ("The Hominid Confrontation"), música descriptiva("Entering The Caves"), pasajes misteriosos ("The Wreckled Village")  e incluso algunos cortes en los que la composición se vuelve aventurera y trepidante ("Rafting Down the River"), en como digo una banda sonora verdaderamente deliciosa, agradable, fuera de modas actuales y tremendamente clásica, que se puede escuchar en bucle una y otra vez.

EL 7º DÍA (Roque Baños)

 

EL 7º DÍA (2004)

MÚSICA COMPUESTA Y DIRIGIDA POR

ROQUE BAÑOS

Tracklist:


1 Campos De Extremadura 3:29
2 El Incendio 3:44
3 Al Salir Del Cole 3:54
4 La Familia Y El Hogar 1:43
5 ¿Lo Hizo Mi Padre? 3:24
6 La Locura De Los Hermanos 1:24
7 Alimentan Su Odio 2:09
8 Domingo Matinal 1:22
9 Asesinatos 5:46
10 Entierros 2:25
11 Recuerdo A Mis Hermanas 3:28
12 Foto De Familia 1:44

La revisión de este memorable filme de Carlos Saura de 2004 me ha permitido recuperar para este blog el magnífico trabajo de Roque Baños en su composición musical.

Este thriller, rudo y áspero, reconectaba a Carlos Saura con el paisaje seco y árido del campo español. Sin duda, es una de las mejores películas de su larga carrera. La historia, con guion de Ray Loriga, se inspiraba claramente en los crímenes de Puerto Hurraco. El filme, narrado con una fuerza expositiva y contundencia enormes y con la sobriedad típica del mejor Saura, funciona de manera magistral. Su fuerza se basa en un elenco excelente, donde el quinteto formado por Juan Diego, José Luis Gómez, Ana Wagener, Ramon Fontseré y Victoria Abril se convierte en una familia de perturbados alimentados por el odio. Realizan interpretaciones memorables, retratadas por un director con un pulso narrativo de primera, para crear un ambiente tenebroso que evoca a Federico García Lorca. A la vez, ofrece un oscuro retrato de los conflictos, las pasiones humanas y los odios arraigados, todo apoyado por una magnífica banda sonora de Roque Baños de inspiración flamenca.

Y es que el flamenco como inspiración musical es una idea fabulosa, no solo para situar geográficamente el lugar, sino también por el uso de instrumentos autóctonos como la guitarra y el grito desgarrado del cante. Para esta composición, Baños reutilizó una pieza musical compuesta para el anterior filme de Saura, "Salomé", en concreto la "Sevillana para Carlos". Esta pieza fue reutilizada y reorquestada para que en el film pueda trabajar a dos niveles. Así, la música del maestro es por un lado bucólica ("Campos De Extremadura", "Retrato de Familia") y por el otro trágica ("La Locura de los Hermanos", "Alimentan su Odio"), logrando instantes de fuerza potente y estremecedora ("Asesinatos"). En un trabajo muy efectivo , no excesivamente extenso en duración, que cumple perfectamente en la narrativa del film y que para mi gusto es un puntal bríllante en al carera de su compositor

THE PIPER (Christopher Young)

 

THE PIPER

Music Composed By CHRISTOPHER YOUNG

Tracklist:

FLUTE CONCERTO
01. Movement 1 (11:12)
02. Movement 2 (07:33)
03. Movement 3 (11:24)
Concerto Time : 30:11

THE SCORE
04. Suite (21:11)
CD Total Time: 51:13

La banda sonora excepcional de "The Piper" vuelve a poner en primera línea al compositor Christopher Young, una víctima de los malos tiempos en la música de cine actual. Esta obra demuestra que el talento de estos grandes maestros -aparecidos a mediados de los años ochenta y que tuvieron esplendor y  trabajo merecido hasta el cambio de milenio- sigue intacto, a pesar de ser bastante menos recurridos por el cine y los nuevos realizadores.

Al parecer el escritor y director Erlingur Thoroddsen admiraba a Young y lo buscó no solo para crear la banda sonora de "The Piper" sino también para componer un "Concerto for Flute and Orchestra" en tres movimientos sobre el que pivota toda la banda sonora. Este concierto se ensaya y se interpreta en escenas clave de la película, integrándose profundamente en la narrativa.

El cineasta encargó a Young una obra sofisticada, imaginativa y dinámica, capaz de funcionar en los momentos más aterradores y bellos de la película. El concierto emplea flautas estándar con timbres exóticos...Eso hace que es un concierto que nunca se puede interpretar tal como está escrito en vivo, ya que combina rápidamente varios tipos de flautas en pocos compases.

La partitura fue grabada en Sofía con la Orquesta Sinfónica de Bulgaria. También incluye coros de adultos y niños, estos coros cantan en inglés con letras del compositor Dennis Spiegel, representando una canción de cuna desde el punto de vista de niños secuestrados por el Flautista.

El disco presenta el concierto tres movimientos y una suite del "score", el primer movimiento parte de una melodía folclórica que evoluciona a tonos más oscuros con susurros y vocalizaciones corales, le sigue el segundo movimiento con una secuencia tonal con un coro infantil a la que se añade una pieza de acción estridente. Finalmente el tercer movimiento abre con una cacofonía de estilos musicales y una disonancia extensa, culminando en una declaración masiva del tema principal del Flautista.

Finalmente en el último corte la suite de la partitura de 20 minutos reordena los elementos del concierto para ajustarse a las escenas de la película, integrando texturas sombrías y efectos electrónicos.

"The Piper" es una partitura tremenda, llena de creatividad , una obra maestra sin duda que distingue de nuevo a Young como gran maestro, demostrando que talento como el suyo es insustituible y por desgracia no es nada valorados en el triste Hollywood de la última década.

HORROR (Various Artist)

 HORROR, SUITES AND THEMES 

Music Composed By

GERARD SCHURMANN

 HUMPHREY SEARLE 

BUXTON ORR 

CLIFTON PARKER

 PAUL FERRIS 

CARLO MARTELLI 

JAMES BERNARD

 BENJAMIN FRANKEL

WESTMINSTER PHILHARMONIC ORCHESTRA

Conducted By KENNETH ALWYNN

Tracklist:

1)Gerard Schurmann– Horrors Of The Black Museum: Overture 3:30

2) Humphrey Searle– The Haunting: History Of Hill House 4:31
3) Buxton Orr– Corridors Of Blood: Prelude 1:30
4) Clifton Parker– Night Of The Demon: Overture 3:14
5) Humphrey Searle– The Abominable Snowman: Main Title 1:30
6) Paul Ferris– Witchfinder General: Prelude / Romanza 6:20
7) Carlo Martelli– Curse Of The Mummy's Tomb: The Tomb / The Desert 5:08
8) Gerard Schurmann– Konga: Overture 2:32
9) Buxton Orr– Fiend Without A Face: Main Title / Love Theme 4:24
10) James Bernard The Devil Rides Out: The Power Of Evil 1:29
11) Benjamin Frankel Curse Of The Werewolf:

      – Prelude 1:28
12) – Pastorale 2:10
13) – The Werewolf At Bay & Apotheosis 6:20

La reciente revisión de la película de terror "Corridors Of Blood" de 1958 me ha inspirado a reescuchar un CD de la década de los 90 titulado "Horror!", una recopilación y regrabación (esplendorosa) de la música de varias películas clásicas de terror británico, interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Westminster bajo la dirección de Kenneth Alwyn.

Los años 90 fueron gloriosos para el tema de las regrabaciones; había muchas y la mayoría excelsas, siendo esta que nos ocupa una de ellas. Los cortes escogidos son un fiel reflejo del impacto y la elegancia de la música de terror de esa época (años 50 y 60), en una selección ciertamente magnífica.

Las piezas ofrecidas son: "Horrors of the Black Museum" de Gerard Schurmann, con una obertura dinámica y espeluznante que ha sido regrabada en varias ocasiones. Le sigue "The Haunting" de Humphrey Searle con una partitura profundamente inquietante. Del propio Searle aparece más adelante el tema principal de "The Abominable Snowman", que evoca la cordillera del Himalaya con un estilo exótico y expansivo. De Buxton Orr aparecen los títulos de crédito de "Corridors of Blood" con una música de tono sombrío y ominoso, y más adelante "Fiend Without a Face", con una música tensa y simultáneamente heroica. También es muy destacable "Night of the Demon" de Clifton Parker, que mezcla misterio y magia con una atmósfera de amenaza constante, música ideal para la obra maestra cinematográfica de Jacques Tourneur.

En un disco con temas y melodías de horror destaca mucho un tema a contracorriente, en este caso el leitmotiv romántico de "Witchfinder General" compuesto por Paul Ferris, con una música melódica y suave en contraste con la brutalidad de la película. Luego sigue "The Curse of the Mummy's Tomb" de Carlo Martelli, con temas amenazantes y exóticos. Repite Gerard Schurmann con "Konga", una pieza orquestal rica y agresiva. El final del CD se acerca con dos obras sensacionales: por un lado, los títulos de crédito de "The Devil Rides Out" con música del gran James Bernard, que ofrece un leitmotiv muy típico de su autor (cercano al famoso "Dracula"), intenso y tremendamente poderoso.

Finalmente, este glorioso CD se cierra con una suite de "The Curse of the Werewolf", compuesta por Benjamin Frankel. Se trata de una obra compleja y detallada que involucra a todas las secciones de la orquesta, creando una sensación de frenetismo, velocidad y destino (fatal) inminente. Frankel compuso una destacada partitura para la película de Hammer, especialmente brillante en el corte "The Werewolf at Bay & Apotheosis", donde la música acompaña el clímax de la película y es una majestuosa conclusión para un álbum memorable.

Agradecimiento especial a Enrique Moreno

COWBOY (George Duning)

 

COWBOY (1958)

Muisc Composed And Conducted By GEORGE DUNING

Tracklist:


1 Main Title: Cowboy Overture1:40

2 Lovely Maria And Cowboy Hangover2:33

3 Move 'Em Out And Ride 'Em, Cowboy4:47

4 A Cowboy's Life And Death3:30

5 The Trail To Mexico2:57

6 Hacienda Arrival3:33

7 Song Of The Cowboy2:53

8 Fiesta And The Bull Ring5:19

9 Mission Meeting2:25

10 El Gitano 2:10

11 The Trek Back 2:40

12 The New Boss And End Title 3:53




Este mes toca una nueva entrada sobre el gran George Duning, un compositor todoterreno que se hizo un nombre trabajando principalmente en Columbia. Durante las décadas de los 50 y 60 vivió su momento de mayor esplendor, demostrando ser gran compositor y artista, destacando en todo tipo de géneros. En esta ocasión, presento otro título emblemático en el género western.

Dirigido por el especialista Delmer Daves, quien, aunque no dirigió muchos, todos sus trabajos en el género son de primer orden. La película partió de un guion escrito por Dalton Trumbo (no acreditado debido a su inclusión en la lista negra), inspirado a su vez en una serie de Frank Harris titulada 'The Odyssey of the Great Trail'. La película narra la relación entre un rudo patrón de cowboys, interpretado excelentemente por Glenn Ford, y un aspirante a cowboy, Jack Lemmon, quien demuestra una notable capacidad de aclimatación al género. Aunque el planteamiento inicial puede parecer extraño, la película deriva en una road movie de aprendizaje, con personajes y situaciones bien establecidos, dejando varios momentos memorables para el género (como la muerte por la broma de la serpiente). Destaca también por su tono agridulce y por sus acabados técnicos de primera, especialmente la fotografía y la música que es lo que nos ocupa

Editado originalmente en un vinilo que presentaba la música en forma de suite ( agrupando cortes) y actualmente localizable en descargas digitales o bien en CDs, la banda sonora comienza con una declaración de principios: Los títulos de crédito, con un diseño fabuloso y moderno, rinden homenaje a la iconografía western creada por el gran Saul Bass. Estos títulos están acompañados por una música de aire "Americana", preciosa y elaborada, del gran George Duning. Este trabajo es un ejemplo de cómo el compositor abordó siempre las películas del oeste, combinando elementos clásicos con una mirada atenta a las fuentes como Virgil Thomson o Aaron Copland.

El tema principal aparece en una versión más lenta y lírica en el título "Song of the Cowboys". Duning alterna y combina sabiamente pasajes de mayor lirismo y tono bucólico, como en "Lovely María", el tema que describe el amor imposible del personaje de Jack Lemmon por la chica mexicana de la que está enamorado, con otros en los que la acción y la descripción son más importantes.

También hay un tema secundario que describe el recorrido de la caravana de reses a través de las tierras, un claro homenaje a Richard Hageman en "La Diligencia" ("Movin' Out", "Ridin' Out Cowboy"). Además, hay cortes que hacen referencias geográficas y localistas, como "Fiesta!", un espléndido tema de música alegre que rinde homenaje al folclore mexicano, con la intervención de la trompeta solista del intérprete. Este tema deriva en un bloque dramático que retrata el enfrentamiento entre Glenn Ford y un toro que tiene que domar. Con un tono aún más localista e hispano, aparece de nuevo la trompeta del intérprete Rafael Martínez en el magnífico corte titulado "El Gitano".

Los bloques finales del disco ("The Trek Back" y "The New Boss And End Title") aunque no extremadamente largos, son muy intensos en calidad. Ofrecen bloques de música dramática en los que, poco a poco, va apareciendo el optimismo. Este optimismo deriva en el regreso del leitmotiv principal en los dos últimos cortes, que cierran esta magnífica obra de un compositor todavía muy poco conocido entre las nuevas generaciones.

CREATURE FROM THE BLACK LAGOON (And Othe Jungle Pictures) (Various Artists)

CREATURE FROM THE BLACK LAGOON (an Other Jungle Pictures)

Music Composed By
Herbert Stothart, Sol Levy, William Axt, David Snell, Daniele Amfitheatrof, Herman Stein, Henry Mancini, Milton Rosen, Hans Salter, Robert Emmett Dolan and Irving Gertz


Conducted by Masatoshi Mitsumoto

Performed by
The Radio Symphony Orchestra of Slovakia

Tracklist:

The M-G-M Tarzan films (1934 - 1942)

(Tarzan And His Mate, Tarzan Escapes, Tarzan Finds A Son!, Tarzan's Secret Treasure,Tarzan's New York Adventure)
(Herbert Stothart, Sol Levy, William Axt, David Snell, Daniele Amfitheatrof) [5:07]

1. Fanfare (Snell)/A Cannibal Carnival (Levy) (1:35)
2. In The Woodland (Stothart) (1:16)
3. Tarzan Montage (Snell) (:26)
4. End Title (Amfitheatrof) (:13)
5. New End Cast (Stothart) (:30)
6. My Tender One (Axt) (1:07)

Creature From The Black Lagoon (1954)
(Herman Stein, Henry Mancini, Milton Rosen, Hans Salter, Robert Emmett Dolan) [35:34]

7. Main Title (Stein) 1:17
8. Prologue (Stein) 1:48
9. The Webbed Hand (Stein) :33
10. The Diver (Mancini) 1:07
11. Marine Life (Mancini) :30
12. Almost Caught (Salter) 1:19
13. Digger’s Failure (Mancini) :48
14. Unknown River (Mancini) 1:09
15. Tale Of The Mermaid (Dolan) 1:06
16. Salvage Of The Lady Luck (Rosen) 4:05
17. Duke’s Little Helper (Mancini) :34
18. Kay And The Monster, Part 1 (Stein) 2:35
19. Kay And The Monster, Part 2 (Stein) 1:51
20. Tony Visits Port Royale, Part 1 (Stein) 1:50
21. Brad Rescues Tony, Part 2 (Rosen) 1:22
22. Henry’s Trap (Rosen) :50
23. Clay Meets A Badman (Rosen) 2:25
24. That Hand Again (Stein) 1:02
25. Monster Caught (Mancini) 1:04
26. Minyora’s Plan (Mancini) :59
27. Monster Gets Mark, Part 1 (Mancini) 2:14
28. Monster Gets Mark, Part 2 (Mancini) 2:49
29. End Title (Salter) 1:54
30. End Cast (Stein) :27

The Alligator People (1959)
(Irving Gertz) [16:16]

31. Main Title 2:00
32. Truth Serum 1:51
33. Shocker (Part II) :47
34. Dark Memories :59
35. The Swamp 1:12
36. Cobalt Bomb 1:11
37. His Mother 1:05
38. Shocker (Part I) 1:24
39. Get That Gator :21
40. Alligator Head 1:54
41. Paul’s Death, Part I :46
42. Paul’s Death, Part II :57
43. The End :17
44. Alligator Piano 1:28

(Valeria Kellyova, solo piano)
(Terry Glenny, electric violin)

45 - 49: “Bonus tracks!”

Editado en el año 2000 este CD sigue siendo una fiesta musical que me sorprende cada vez que lo escucho. Presenta una amplia variedad de música de películas como "Tarzán", "La Mujer y el Monstruo (The Creature Of the Black Lagoon, en su título original)" y también la partitura de "The Alligator People". No se trata de la música original sino de regrabaciones , efectuadas por el director de orquesta Masatoshi Mitsumoto y la Radio Symphony Orchestra of Slovakia, que recrean con precisión lo que los compositores pretendían originalmente al escribir la música para estas películas. El tempo y la mezcla de sonido fueron meticulosamente recreados para crear un álbum de banda sonora que suena como la música original escuchada en la película, pero con lacalidad del año 2000.

El CD comienza con una suite de 5 minutos que presenta casi toda la música orquestal escrita para las famosas películas de Tarzan de M-G-M de los años 30 y 40, protagonizadas por Johnny Weissmuller y Maureen O'Sullivan. La suite de Tarzán contiene música de  compositores como Herbert Stothart, William Axt y Daniele Amfitheatrof. Estas películas tenían muy poca música. Las siete piezas incluyen la obertura (mítica para todos aquellos que vimos estos films en Televisión) titulada "A Cannibal Carnival", que sirvió como tema principal para "Tarzan Escapes", "Tarzan Finds A Son!", "Tarzan's Secret Treasure" y "Tarzan's New York Adventure"...también aparecen cortes temáticos no muy extensos de m´suiac apra estos films. 

Le sigue una espectacular suite de 35 minutos de una de las mejores películas de monstruos de todos los tiempos: "The Creature Of the Black Lagoon" (La Mujer y el Monstruo en España), con una partitura que evoca tanto la belleza como el horror del mundo amazónico.  Es pura m´´usica de "Moster Movie" años 50, comenzando con el "Título Principal", escrito por Herman Stein, con unas cuerdas tensas y metales  -track que luego e utilizó en otros films de aquellos años de la "Universal". Como era común en muchas películas de esos días, varios compositores trabajaron en el proyecto, además de Stein, Henry Mancini, Milton Rosen, Hans Salter y Robert Emmett Dolan prestaron talento a esta partitura. 

Aunque básicamente es una partitura de horror, con cortes muy potentes y memorables ("Kay And The Monster")  también tiene pistas bastante melódicas compuestas por cuerdas y vientos, especialmente en muchas de las pistas de Mancini (como "Unknown River" y "Duke´s Little Helper"). Llama la atención como, aunque la escribieron cinco personas, sorprendentemente suena totalmente uniforme

El álbum concluye con la partitura de la película "The Alligator People". Tiene un tema principal amenazador muy conseguido ("Main title") y una música de tensión lograda en cortes como "Shocker part 1 y 2" a la vez que destaca por el uso del violín eléctrico, instrumento poco utilizado en el cine (es una lástima) pero que le da una aire fantástico (en el sentido literal) y un toque muy especial a todo el trabajo

MÚSICA PER A VENTURA PONS (Carles Cases)

 

MÚSICA PER A VENTURA PONS

MÚSICA COMPUESTA POR 

CARLES CASES

Tracklist:

1) Voluntat (Film: El perquè de tot plegat 1995)
2) Submissió (Film: El perquè de tot plegat 1995)
3) Obertura I (Film: Amic/Amat. 1998)
4) Obertura II (Film: Amic/Amat. 1998)
5) Irina (Film: Animals ferits 2005)
6) Moderato (Film: Anita no perd el tren 2000)
7) Finale presto (Film: Anita no perd el tren 2000)
8) Music of The Beauty (Film: Food of love 2001)
9) Amor idiota (Film: Amor Idiota 2004)
10) Trio (Film: Actrius 1996)
11) Efigenia (Film: Actrius 1996)
12) No morir (Film: Morir o no 1999)
13) Resurecció (Film: Morir o no 1999)
14) Forasters (Film: Forasters 2008)
15) Ruleta Rusa (Film: La vida abismal 2006)
16) Rosita please! (Film: Rosita, please! 1993)

Esta edición es una alegría porque recupera lo mejor de un compositor indispensable del que la industria ya no se acuerda: el gran Carles Cases. Ha creado un CD que se convierte en un tributo esencial al director de cine que le ofreció más oportunidades a lo largo de su carrera.

"Música per a Ventura Pons" es una recopilación de dieciséis versiones originales de las bandas sonoras que Cases compuso para las películas del cineasta Ventura Pons entre 1991 y 2011.  Como dato decir que de las treinta y tres películas dirigidas por Pons, Cases creó la música para dieciséis de ellas en una colaboración muy profunda.

El legado cinematográfico de Ventura Pons (1945-2024) no sería el mismo sin las contribuciones musicales de Carles Cases en todas sus películas entre 1991 y 2011. La colaboración entre Pons y Cases se extiendió a lo largo de dieciséis filmes, incluyendo títulos como "Aquesta nit o mai" (1992), "¡Rosita, please!" (1993), "El perqué de tot plegat" (1995), "Actrius" (1997), "Caricies" (1998), "Amic/Amat" (1999), "Morir (o no)" (2000), "Anita no perd el tren" (2001), "Food of Love" (2002), "Amor idiota" (2004), "Animals ferits" (2005), "La vida abismal" (2006), "Barcelona (un mapa)" (2007), "Forasters" (2008), "A la deriva" (2009) y "Mil Cretins" (2010).

 El álbum condensa esos veinte años en dieciséis temas pertenecientes a once películas distintas. El compacto se abre con el emblemático tema "Voluntat", una pieza que es ya un clásico en el repertorio de Cases, con una construcción de aire minimalista y a la vez clásica, sencillamente magnífica. Le sigue el tema reflexivo "Submissio", donde ya se nota la querencia del maestro por las cuerdas. Otro corte de estas características es el de "Beauty", para la película "Food Of Love", con un leitmotiv de aire Morriconiano. O bien el "Trío", una composición inigualable creada para el film "Actrius". La música de Cases nunca ha ocultado sus raíces clásicas, con influencias barrocas, como las dos sublimes piezas que creó para "Amic/Amat", aquí presentadas como "Obertura 1" y "Obertura 2", de clara influencia clásica e interpretadas de modo impecable por las cuerdas.

También es importante destacar que a lo largo de la escucha se aprecia cómo el jazz es otra de las pasiones del maestro, por lo que tenemos cortes más cercanos a los ritmos y armonías del estilo, piezas espléndidas como "Irina" (Animales Heridos) o el aire blues de "Ruleta Rusa" perteneciente a "La Viad Abismal".

En definitiva, un CD imprescindible que vuelve a determinar la grandeza de la música de Cases (y el pena que no trabaje en el cine actual) en una definición de cómo de grises son los tiempos actuales y cuánto talento gigantesco no se aprovecha.