IL COMMISSARIO PEPE / SPLENDORI E MISERIE DI MADAME ROYALE / SISSIGNORE (Armando Trovaioli, Fiorenzo Carpi, Berto Pisano)

 

IL COMMISSARIO PEPE (1969) 

Music By  

ARMANDO TROVAIOLI

 

SPLENDORI E MISERIE DI MADAME ROYALE  

 

Music By FIORENZO CARPI

 

SISSIGNORE

 Music By  BERTO PISANO 

Tracklist: 


Tracks 1-10: Score for "Il Commissario Pepe" by Armando Trovaioli

 1. Theme (03:42)
2. Beat For A Nun (02:08)
3. A Lonely Man (03:37)
4. We'll Keep Trying (03:42)
Sung by Lydia Mac Donald
5. Masquerade (02:59)
6. Love Is A Woman (02:34)
7. Surrender (02:48)
8. Waltz Theme (01:51)
9. Love Theme (02:27)
10. Final (03:04)

 

Tracks 11-17: Score for "Splendori E Miserie Di Madame Royale" by Fiorenzo Capri

11. Splendori E Miserie Di Madame Royale (02:50)
12. Madame Royale E Le Amiche (01:10)
13. Come In Un Western (01:28)
14. Quelle Come Me (02:25)
15. Alla Corte Di Madame Royale (01:03)
16. Il Destino Di Madame Royale (02:28)
17. Quelle Come Me (02:44)
 

Tracks 18-22: Score for "Sissignore" by Berto Pisano

18. Tema Di Oscar (02:28)
19. Finger Prinz (01:07)
20. High Altar (01:57)
21. Side Slip (01:49)
22. Jumping On The Sand (00:57)

Con esta entrada pretendo recuperar un CD publicado en la década de los noventa por la mítica editora Point Records, que en su momento sacó a la luz un buen número de joyas de la banda sonora italiana, para regocijo de todos aquellos aficionados a la música de cine de la época. En este caso, el CD se presenta como un homenaje a la figura de Ugo Tognazzi, mostrando tres trabajos correspondientes a tres films, obra de tres compositores distintos: Il Commissario Pepe (Armando Trovaioli), Splendori e miserie di Madame Royale (Fiorenzo Carpi) y, finalmente, Sissignore (Berto Pisano).

Bien agrupadas en un CD, esta trilogía sonora creada por Trovaioli, Carpi y Pisano representa un fresco musical de lo rica y divertida que era la banda sonora en la Italia de finales de los 60 y principios de los 70. Para Il Commissario Pepe, Trovaioli despliega un lenguaje de jazz de cámara y bossa nova melancólica, siempre centrado en la psicología del personaje. Su tema principal, "Il Commissario Pepe Theme", con su cadencia pausada, es ya un clásico en la obra del compositor y uno de sus leitmotivs más reconocibles. Este leitmotiv se repite en varios cortes con diferentes arreglos ("A Lonely Man", "Masquerade"), siempre apoyado en el uso de un piano eléctrico y en el silbido de Alessandro Alessandroni, lo que aporta una textura melancólica magnífica y convierte al instrumento en la voz del desencanto del comisario interpretado por Tognazzi.

También contamos con una canción magnífica cantada por Lydia McCdonald ("We'll Keep Trying"). Otros cortes, como "Beat of a Nun", introducen órgano de iglesia junto con cuerdas y arreglos pop. Asimismo, aparece la inevitable voz de Edda Dell'Orso en "Love Is a Woman", marcando un conjunto de cortes maravillosos con un tono de música lounge propio de la época, en el que Trovaioli se muestra como un maestro sublime.

La siguiente obra es la de Carpi. En Splendori e miserie di Madame Royale construye un universo sonoro radicalmente distinto, basado en la ambigüedad y la teatralidad. Maestro de la música para escena, utiliza una instrumentación de corte barroco y circense para ilustrar la doble vida de su protagonista. El tema central es un vals decadente ("Splendori e miserie di Madame Royale"), donde los violines realizan giros melódicos casi burlones, apoyados por el uso del clavicordio y una armónica que interpreta la triste melodía. La obra, variada, también incluye temas de clasicismo total ("Alla Corte di Madame"). Carpi incluso se permite un coro de instrumentación al estilo Western ("Come Un Western") e incluye una canción titulada "Quelle Come Me", de la que existe también versión instrumental.

Finalmente, Pisano, en Sissignore, nos traslada al epicentro del pop-soul y el beat orquestal. A diferencia del intimismo de Trovaioli o la teatralidad de Carpi, apuesta por una sección de metales explosiva y un bajo eléctrico con un “groove” muy marcado que domina toda la partitura. El tema de los créditos, Sissignore (Titoli), es una marcha moderna, de construcción circular —casi morriconiana— y de una energía arrolladora, donde las cuerdas y la orquesta brillan con destellos psicodélicos típicos de 1968. Este leitmotiv presenta una delicada variación titulada "Park For Two". Otros cortes, como "Finger Prinz", tienen un aire más jazz, casi al estilo de Henry Mancini, mientras que "Side Slip" apuesta por un enfoque más pop. El CD cierra con el estupendo "Jumpin’ On", con ritmos sincopados, cuerdas y una producción de sonido muy brillante y espaciosa.



En definitiva, un CD tan variado como coherente, que vale la pena escuchar y recuperar como catálogo de las alegrías e inspiraciones sonoras de la gran banda sonora italiana de los años sesenta.

BUFFALO BILL,S WILD WEST SHOW (George Fenton)

BUFFALO BILL'S WILD WEST SHOW (1992)

Music Composed And Conducted By

GEORGE FENTON 

 

 

 

 

 

 

Tracklist:

Oh Susanna ........................................ 2:43
Auguste's Entrance .............................. 0:25
The Cavalcade and Maze ..................... 2:04
Buffalo Bill ........................................... 2:44
Annie Oakley (Little Missie) ............... 1:51
Chief Sitting Bull / Don Waboose .... 4:20
The Cattle Trail and Setting Up Camp ... 6:35
Dinner Time ............................................ 2:37
Sweet Betsy from Pike .......................... 2:22
Turkey in the Straw .............................. 2:00
Night to Day ........................................... 1:41
Waking Up .............................................. 2:04
The Buffalo Quest ................................ 2:41
Yankee Doodle ....................................... 2:27
The Opening of the Rodeo .................. 1:34
The Rodeo Games ................................ 4:31
The Medicine Ball Game ...................... 2:28
The Deadwood Stage ............................ 8:05
The Reward ............................................. 2:38
Home on the Range .............................. 2:15
The Final Review ................................... 1:44
Farewell to the West .............................. 7:02

Tal como comenté en la última entrada, tenía ganas de seguir reivindicando la figura de George Fenton y, para ello, en esta ocasión escribo sobre un curiosísimo CD que contiene la banda sonora no de una película, sino de un espectáculo para un parque temático. En este caso, se trata del show del Oeste de Euro Disney titulado “Buffalo Bill’s Wild West Show”, que, basado en el espectáculo original de 1895, fue retomado en el parque cercano a París con elementos modernizados, incluyendo música nueva compuesta por el maestro Fenton.

El show funcionó desde 1992 hasta 2020 (cerró con la pandemia) y recreaba la atmósfera del Oeste americano con toda su autenticidad. Escenas de la vida de los pioneros ilustraban temas como la caza del búfalo —actividad que le valió al coronel W. F. Cody su apodo de “Buffalo Bill”—, el Pony Express y el ataque a una diligencia y a una cabaña de pioneros por parte de los indígenas.

Editado por Walt Disney Records, el álbum recoge aproximadamente una hora de música concebida para acompañar en directo la recreación del mito del Salvaje Oeste, combinando composiciones originales con arreglos de melodías tradicionales americanas. Fenton construyó una partitura vibrante, colorista y muy narrativa, capaz de alternar momentos épicos —para escenas de acción como ataques a diligencias o exhibiciones ecuestres— con pasajes más líricos y evocadores que reflejan el espíritu pionero. La orquestación es rica y dinámica, con presencia destacada de metales, percusión y elementos folk que evocan la tradición musical estadounidense sin caer en clichés fáciles. Además, el compositor integra adaptaciones de canciones populares del imaginario del Oeste junto a temas completamente nuevos, logrando una continuidad musical que funciona casi como una suite sinfónica ligera. El resultado es una obra fresca, entretenida y técnicamente impecable, que demuestra la versatilidad de Fenton y su capacidad para dotar de identidad propia a un espectáculo temático.

El álbum, dedicado al espectáculo de Buffalo Bill, combina composiciones originales de George Fenton con melodías tradicionales del folklore estadounidense para recrear la atmósfera del Lejano Oeste, tales como “Sweet Betsy from Pike”, “Turkey in the Straw”, la patriótica “Yankee Doodle” y, en la parte final, “Home on the Range”, quizá la melodía más evocadora del folklore del Oeste. La música alterna constantemente entre piezas de acción, pasajes más tranquilos y adaptaciones de canciones populares que evocan el imaginario del western.

El disco se abre con “Oh Susanna”, uno de los temas folk más emblemáticos del Oeste, que establece inmediatamente el tono histórico y popular del conjunto. Como ya comenté, el CD alterna temas tradicionales con creaciones originales de Fenton. A esta introducción sigue “Auguste’s Entrance”, una breve fanfarria de carácter ceremonial que anuncia la aparición de uno de los personajes del espectáculo. A continuación llega uno de los highlights del CD: “The Cavalcade and Maze”, una pieza expansiva y dinámica que describe musicalmente el movimiento de caballos y el desfile de la troupe, convirtiéndose en uno de los pasajes más brillantes de la partitura. A continuación, “Buffalo Bill” introduce el motivo principal asociado al célebre showman, con un carácter heroico y representativo.

Posteriormente, la composición presenta el corte “Annie Oakley (Little Missie)”, con una música ligera y ágil que refleja la habilidad y rapidez de la famosa tiradora, mientras que “Chief Sitting Bull” adopta un tono más ceremonial y tradicional para acompañar la presencia del jefe indígena.

Le sigue “The Cattle Trail and Setting Up Camp”, que describe musicalmente la travesía y el establecimiento del campamento, combinando impulso narrativo con pasajes más descriptivos. Tras esta secuencia más movida, “Dinner Time” introduce una pausa tranquila que refleja la vida cotidiana del campamento. Entre los momentos más atmosféricos destacan “Night to Day” y “Waking Up”, que describen musicalmente la transición de la noche al amanecer y el despertar en el campamento con un tono más reposado.

El CD presenta también cortes de aire aventurero como “The Buffalo Quest”, mientras que “The Opening of the Rodeo” y “The Rodeo Games” introducen música rítmica y llena de energía, acompañando los números de rodeo. También en esa línea ligera y animada se sitúa “The Medicine Ball Game”. “The Deadwood Stage”, una de las piezas más largas del disco, adopta un carácter narrativo que acompaña el viaje en diligencia, mientras que “The Reward” sugiere el momento de resolución tras la aventura. Hacia el final llega “The Final Review”  una recapitulación ceremonial del espectáculo, mientras que “Farewell to the West” cierra el álbum con un aire de despedida que subraya la dimensión legendaria del mito de Buffalo Bill.

Un disco que destaca por su eficaz mezcla de música original y canciones tradicionales, alternando momentos de acción, pasajes contemplativos y melodías populares para recrear con eficacia el espíritu del espectáculo del Oeste americano.

Hoy en día, el CD es una pieza apreciada por coleccionistas y aficionados a las bandas sonoras poco convencionales, no solo por su rareza, sino también por la calidad musical que encierra.

Agradecimientos especiales a Jordi (Coque) Cano.