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sábado, 28 de mayo de 2011

MI NOMBRE ES SOMBRA (Carles Cases)


MI NOMBRE ES SOMBRA (1995)
Música Compuesta, arreglada y dirigida
por CARLES CASES










Tracklist :

1) Mi nombre es sombra
2) Sin paisaje
3) La playa vacía
4) Tras el espejo
5) Transformación
6) En el estanque
7) Despedida
8) Una noche en Dany´s
9) Desoués del paisaje
10) Florance

Uno de los mejores -sino el mejor y más personal- compositor de bandas sonoras en España Carles Cases (1958) tuvo en el año 1995 un encuentro crucial con el director Gonzalo Suárez. Una comunión de sensibilidades que daría fruto a buenas obras maestras musicales ("El Portero", "Oviedo Express") y siempre le permitió carta blanca/vía libre al compositor para crear bandas sonoras que funcionaban tanto en el film como fuera de el. Potentes obras de inusitada y poderosa independencia...Todo un sueño para cualquier compositor que se precie.
"Mi nombre es sombra" adapta al universo del director cántabro la célebre obra de Stevenson "Dr Jecklyll & Mr Hyde", con el paso de los años este CD se ha convertido ya en un incunable y una rareza, por lo dificultoso de encontrarlo y su grado de item "descatalogado", personalmente fue mi primer contacto con la obra del maestro y una auténtica revelación de su talento.
El concepto de Cases es genial: Combinar cual Jecklyll & Hyde la música Clásica & Jazz , jugar con ambos estilos separarlos, fusionarlos y descomponerlos con un resultado siempre maravilloso. Díficil escoger temas en concreto, pero voy a citar mis preferidos (aun costándome mucho): "Mi Nombre es Sombra" con una bellísima introducción de la melodía principal -triste, nostálgica, apasionada- al saxo que combinada con las cuerdas deriva hacia los modos jazzísticos. El increíble "Transformación" que mezcla unas cuerdas herrmannianas con un ritmo swing y trompetas con sordina...El jazz puro, nebuloso de "Una noche en Dany´s", el bellísmo tema -casi una sonata de piano clásico- verdaderamente expresiva e impresionante titulado "Despedida". No puedo dejar de citar la cumbre del disco "La playa vacía" que empieza con una cadencia muy clásica para octeto de cuerdas y acaba mezclando ritmos jazz, coros y la voz de una mezzo-soprano (Carmela Pintó) en uno de los temas más sorprendentes que jamás he escuchado...En esa misma línea se encuentra "Florance" que vuelve a mezclar cuerdas, una trompeta y de nuevo la voz femenina...Pero lo dicho anteriormente todos y cada uno de los cortes de este trabajo son sensacionales, conformando una obra maestra indiscutible de la música de cine de los últimos 15 años






viernes, 27 de mayo de 2011

COMETOGETHER (Stelvio Cipriani)


COMETOGETHER (1972)
Music Composed And Conducted By Stelvio Cipriani
















Tracklist :

1 - J. South - Games People Play
2 - Stelvio Cipriani - Cometogether
3 - A. Popp, P. Cour & B. Blackburn - Love Is Blue
4 - Stelvio Cipriani - Fascinum
5 - Stelvio Cipriani - Monument To Love
6 - A. Popp, P. Cour & B. Blackburn - Love Is Blue
7 - A. Popp, P. Cour & B. Blackburn - Love Is Blue - I Can Sing A Rainbow (Sung By The Dells)
8 - Stelvio Cipriani - Cometogether
9 - A. Popp, P. Cour & B. Blackburn - Love Is Blue
10 - Stelvio Cipriani - Bad Vibrations
11 - Stelvio Cipriani & C. Power - Cometogether - Get Together

Toda una rareza este vinilo, siempre bastante cotizado en mercados, "Cometogether" es un film muy poco visto que bebe por un lado de las influencias de "Easy Rider" cinematográficas y también de la estética Pop y hippy en el cine y la música de principios de los setenta. Estaba protagonizado por Tony Anthony, actor americano algo famoso en los sesenta por participar en spaghetti westerns y luego a principios de los 80 por ser impulsor de la segunda oleada de cine tridimensional("Comin At Ya", "El tesoro de las 4 Coronas").
Casi siempre muy vinculado con Italia, Anthony colaboró con compositores del país (Ennio Morricone, Carlo Savina) y aquí lo hizo con el melódico Stelvio Cipriani (1937)

Si uno espera encontrar mucho Cipriani se quedará decepcionado, apenas hay cuatro cortes, pero como ejemplo de grabación variada funciona perfectamente: Todo un compendio de influencias, por un lado tiene una serie de canciones -excelentes- como "Games People Play", " I can Sing A rainbow", varias versiones del clásico "Love Is Blue" interpretado por The Dells. Cipriani se adapta como un camaleón a todo este aire, haciendo un tema romántico "Cometogether" de gran belleza pero totalmente influenciado por el Harry Nilson de "Everybody´s talkin´", temas paródicos de la ópera "A lo Rossini" con "Fascinum", por lo general al disco le falta más score instrumental y le sobra algún track intrascendente con diálogos como "Monument To Love"

jueves, 26 de mayo de 2011

THE LEARNING TREE (Gordon Parks)


THE LEARNING TREE
Music Composed By Gordon Parks
















Tracklist:

01 - Main Title
02 - The Storm To Calm
03 - Bluebird
04 - The Swimming Hole
05 - Concerto (Arcella's Theme)
06 - Birthday Present
07 - Chorale (The Learning Tree)
08 - Poor Tuck
09 - Questions & Answers
10 - My Baby's Gone (feat. Jimmy Rushing)
11 - The Fight
12 - Confrontation (feat. Kyle Johnson & Joel Fluellen)
13 - Hymn-End Title.


Aunque básicamente conocido como director de cine ("Shaft", "Shaft vuelve a Harlem") Gordon Parks (1912-2006) es en EEUU una figura esencial de la cultura afroamericana: Poeta, fotógrafo, reportero, escritor...Y evidentemente músico: "The Learning Tree" era una adaptación de una novela suya ambientada en la época de la depresión americana y el ambiente del racismo, dirigida por él mismo y en la que se puso también en la tarea de componer la bso. Sorprendentemente la obra tienen una tendencia a lo dulce, muy melódica, mucho menos -practicamente nada- "Blaxploitation " de lo esperado y está muy cercana al sinfonismo tradicional , influenciada además por el estilo compositivo de finales de los sesenta. El disco se abre con una bellísima canción ("The Learning Tree") absolutamente Manciniana, con coros mixtos cantando la melodía y el acompañamiento de los violines...Recuperada en otros pasajes -en versión más lenta- como "Chorale -The Learning Tree", esta estructura y orquestaciones se mantienen en otro tema bellísimo -y asimismo cantado- como "Bluebird"
Hay pasajes de clasicismo exquisito como el recital de piano ("Concerto-Arcella´s Theme") y su variación sinfónica ("Birthday present"), o toques de Americana tradicional un poco a lo Elmer Bernstein como en "The Swimming Hole" -en una versión más divertida- y "Questions And Answers", pero también espacio para cortes de gran dramatismo en los que la presencia de la orquesta y especialmente de los violines es destacable como "Poor Tuck" o el intenso "The Fight" y "Confrontation" (que incluye trozos de diálogo del film)...Practicamente en una obra tan sólida sorprende la inclusión de un tema como "My Baby Is Gone" totalmente jazz y cantada...Finalmente el disco se cierra con un tema en modo de himno ("Hymn-End Title") también interpretado por una mezcla de coros mixtos que se acaba enlazando con una nostálgica versión del tema principal.

domingo, 22 de mayo de 2011

ISHI, THE LAST OF HIS TRIBE (Maurice Jarre)


ISHI, THE LAST OF HIS TRIBE (1978)

Music Composed And Conducted By Maurice Jarre














Tracklist :
1) The Story Of Ishi, Part One
1) The Story Of Ishi, Part Two

Delicioso ejemplo de la interesante música del maestro Jarre (1924-2010) en composiciones de aire étnico, muy minimalista en este caso, realizada con pocos instrumentos pero sabiendo exprimirlos al máximo. Aquí estamos ante un film rodado para televisión de aire western antropológico, con guión del prestigioso Dalton Trumbo y su hijo Christopher.
La grabación del disco está curiosamente repartida en dos caras y debe ser escuchada como una narración musicada al también intercalar efectos de sonido y diálogos (el narrador es -entre otros- el actor Dennis Weaver y resto del elenco). Tanto en la primera cara como la segunda cara toma protagonismo una deliciosa melodía para flauta que define perfectamente la nobleza, inocencia y la libertad del indio "Ishi" (desarrollada más completa en el inicio del bloque 2), todo el resto combina cortes enlazados en los que está representado su estilo particular que se ama o se odia: Desde un tramos de percusiones fuertes muy típicas de Jarre que incluyen instrumentos autóctonos, temas de aire también tribal de con protagonismo de flautas, asimismo fragmentos misteriosos con inclusión de xilófonos, órganos y sintetizadores
Lo dicho, un disco curiosísimo, que por un lado se disfruta y por el otro deja esa sensación extraña en este tipo de formato -desaparecido en la actualidad- abusando en demasía de los diálogos y los intercalados sonoros del film, pero con fragmentos del maestro que aunque no sean extensos se disfrutan mucho y muestran su genial sutileza.

martes, 17 de mayo de 2011

AN ELEPHANT CALLED SLOWLY (Howard Blake)


AN ELEPHANT CALLED SLOWLY (1969)
Music Composed And Conducted By Howard Blake
Tracklist:

1. An Elephant Called Slowly (01:55)
2. The Leopard (02:50)
3. Mr. Mopoji - Wild Dogs (02:19)
4. Fever Tree (04:08)
5. Love Game (03:08)
6. Elephant Rides Again (03:22)
7. Cheetah (03:25)
8. Poli-Poli (01:46)
9. Kenya Morning (01:30)
10. Ostrich Strut (01:38)
11. Elephant Called Slowly (Reprise) (03:09)

Como se dice a veces por ahí, toda persona tiene un pasado y Howard Blake (1938) en su juventud también fue "cool" y moderno. Aunque ahora nos cueste relacionar a este genio de la música sinfónica Británica (suyas son maravillas como "The Snowman", "The Duellist" , Sinfonías, Sonatas de Piano y Violín etc) con una composición más jazz y pop , este trabajo desmiente el concepto más clásico que tengamos de él, siendo un de su primeros trabajos para el medio cinematográfico, donde desgraciadamente nunca se prodigó lo suficiente.
Toda la composición está imbuida por un todo divertido, podríamos decir que intrascendente sino fuera que Blake aquí ya demuestra talento en sus temas y poderío en las orquestaciones. El tema principal "An Elephant Called Slowly" es una pegadiza y potente melodía interpretada primero por trompetas y luego con flauta a ritmo muy Pop con todo el aire de la década de los sesenta, a medio camino del Bacharach y Mancini de aquellos años, esa melodía se usa de nuevo en "Elphant Rides Again" en una versión más calmada, sin tanto brass pero igualmente estupenda y de nuevo recuperada -en su modo completo- en el reprise final del disco. El ambiente Africano de la composición se encuentra en divertidos temas mezclando percusiones locales y atmósferas más arábigas como "The Leopard", el manciniano y bufonesco "Fever Tree" interpretado por un saxo delicioso, el frenético final de "Mr Mopojo-Wid Dogs", "Kenya Morning" de aire más descriptivo y ritmos más jazzísticos...Incluso hay tiempo para una bonita melodía en aire bossanova "Poli-Poli" y temas algo más melancólicos, como la introducción de "Cheethah" o un precioso tema de amor "Love Theme" de nuevo en tono algo tristón. Muy divertida y fresca composición en conjunto

sábado, 14 de mayo de 2011

ENIGMA (Marc Wilkinson)

ENIGMA
Music Composed By Marc Wilkinson


Buena composición del poco prodigado compositor Marc Wilkinson (1929) del que personalmente recuerdo dos memorables bandas sonoras: "Blood On Satan´s Claw" (La Garra de Satán) -editada en Cd- y la inédita "Eagles Wing" ( "Yo, Gran Cazador"). Aquí estamos ante un trabajo de gran colaboración con el director y orquestador Douglas Gamley...De hecho en el disco la música la firma Wilkinson, pero en la portada de la edición francesa aparecen ambos como co-autores (esto no ocurría en la portada de la edición TER). Temáticamente el cine de espías era una tentación perfecta para crear música de tensión, Aquí estamos ante un thriller situado en la Unión Soviética y por lo tanto utiliza instrumentos de aire claramente étnico, pero nunca sin abusar, buscando el equilibrio entre lo tópico y lo estrictamente necesario.
La obra está dominada por bloques de la tensión/el misterio expresados en cortes muy notables como "Alex Goes Home", "The Central Building Fire", "Dimitri´s Discovery And Farewell" o el "End Title/Love Theme" que tras unos compases espectaculares da paso a la versión cantada del tema romántico que contrasta con su belleza melódica y que aparece en versiones distintas y siempre elegantes: "Love Theme" cantado por una dulce voz femenina, por lo tanto entroncado con una tradición más italiana (lo podría haber firmado Morricone, Trovaioli o Piccioni). Este tema aparece en otras versiones igualmente sensacionales como por ejemplo "The Gasthaus Scene". También hay temas de inspiración y aire soviético, con uso de instrumentos como acordeón y balalaica ("Russian Christmas Time", "Christmas Carol")...Siempre siendo un trabajo que sabe balancear muy bien ambos lados, consiguiendo ser muy personal. Lo más curioso de esta bso es que -aparentemente simple- que cada vez que uno la va escuchando la va redescubriendo, con lo que su recuperación siempre es una gozada

lunes, 9 de mayo de 2011

MACKENNA´S GOLD (Quincy Jones)

MACKENNA´S GOLD (1969)
Music Composed And Conducted By Quincy Jones

















Tracklist :

1. OVERTURE/OLE TURKEY BUZZARD (07:24)
vocal: Jose Feliciano (English version)
2. CANON DEL ORO/WATERHOLE TREK (07:54)
3. REVE PARISIEN (02:40)
4. OLE TURKEY BUZZARD (02:28)
(instrumental version)
5. SOUL FULL OF GOLD (02:40)
6. MAIN TITLE (02:37)
7. APACHE CAMP/MASSACRE MONTAGE (07:22)
8. OLE TURKEY BUZZARD (04:08)
vocal: Jose Feliciano (Spanish version)

Nueva banda sonora de Quincy Jones que rescatamos en este blog, aunque muy popular en su época, nunca ha sido reeditada en formato CD de manera legal (fue reeditado por el célebre sello de los 90 "Tsunami" aprovechándose de un hueco legal en la Alemania de aquellos años)
Lo primero que llama la atención es que el film es un western (extraño, espectacular y además con un hálito fantástico) producido -entre otros- por Dimitri Tiomkin!!!, pero el viejo maestro iniciaba su rápido ocaso y tal vez consciente de que los tiempos estaban cambiando no se hizo cargo del score, pasándolo al compositor afroamericano por excelencia: Quincy Jones (1933) muy de moda con sus grandes trabajos de aquellos años. Personalmente"Mackenna´s Gold" siempre me gustó porque es simultáneamente una obra muy clásica y muy moderna , sin perder para nada el aire, el sonido western Hollywood de toda la vida
Todo el trabajo se encuentra resumido en el primer corte, una suite excepcional "Overture/Old Turkey Buzzard" que empieza con una versión orquestal espectacular del tema principal y acaba enlazando con la célebre canción ("Old Turkey Buzzard") interpretada por José Feliciano en inglés, este tema aparece en otras versiones, siempre espectaculares y orquestadas óptimamente. Todos los cortes siguen una tónica de melodías deliciosas y exhuberantes como "Cañon del Oro/Waterhole Trek" o el grandioso "Apache Camp/Massacre Montage", en las que la orquestación, con buen uso de orquesta y percusiones, evoca el lejano oeste y el contenido legendario de la trama, a veces añadiendo/interpolando la reconocible voz del cantante Puertoriqueño.
Tanta variedad hay que incluso tenemos un tema de aire francés con inevitable acordeón ("Revé Parisien") a modo de vals ligero, o el más Pop y moderno "Soul Full Of Gold" que incluye coros...Finalmente cerrándose el trabajo con una nueva versión de la canción, cantada esta vez en español por la mítica voz de Feliciano.Una banda sonora pletórica y definitoria del talento irrepetible de su compositor



viernes, 6 de mayo de 2011

AT 250 MILES PER HOUR (Jerry Van Rooyen)

AT 250 MILES PER HOUR (1967-1968)

Music From The Aquila Pictures
NECRONOMICON
DEATH ON A RAINY DAY
HOW SHORT IS TIME FOR LOVE
THE VAMPIRE HAPPENING

Music Composed and Conducted By Jerry Van Rooyen







Tracklist :

01. Sax Hunt (#)
02. The Great Bank Robbery (#)
03. At 250 Miles Per Hour (#)
04. New York Is In China (*)
05. Little Mean Men (†)
06. Death Walks In High Heels (*)
07. Paris From A Helicopter View (†)
08. Pin Stripes & Machine Gun (†)
09. In Front Of The Fire Place (#)
10. Lisbon Sidewalks (*)
11. Skyscrapers Galore (†)
12. Fabienne Is Going Wild (#)
13. Racedriver In Love (#)
14. Oxtail Castle (¥)
15. The Outskirts Of Town (#)
16. Transylvanian Nights (¥)
17. Lullaby In Red (#)
18. Sundown (¥)

(†) From "Death On A Rainy Day"
(#) From "How Short Is The Time For Love"
(¥) From "The Vampire Happening"
(*) From "Necronomicon / Succubus"

Grandioso compacto aparecido en 1996, que compendia los trabajos musicales del holandés Jerry Van Rooyen (1928 - 2009) para el productor Pier A. Camminecci en cuatro de las siete colaboraciones totales que tuvieron. Algunas de estas películas fueron dirigidas por nuestro incombustible Jess Franco (en concreto "Necronomicon" conocida en otros lares como "Succubus"). Jerry Van Rooyen en su país natal fue un reputado arreglista y Jazzman, pero también fue colaborador de gentes tan diversas como Gilbert Becaud, Claude Bolling o Michel Legrand, además de colaborar por ejemplo en la música de las Olimpiadas de Munich 1972
El disco es toda una oda la banda sonora Europea de los años sesenta, al cine de explotación bien concebido y al sonido Jazz Orquestal mezclado con el Easy Listening y el Pop de aquellos años, en un estilo espectacular, brillante y que recuerda en talento a una mezcla apropiada de Dankworth, de Mancini o de Legrand. Dificil realmente quedarse con un corte en concreto puesto que todos son excepcionales, eso si siempre basculado entre los temas más melódicos y románticos ("Pin Stripes, And Machine Gun" con referencias al Lai y Legrand de aquellos años...O un par de fabulosas bossanovas en "Lisbon Sidewalks" y "Lullaby In Red") y todo un resto de temas de acción cada cual más espectacular que el anterior ( "Sax Hunt", "The Great Train Robbery", Paris From A Helicopter View") incluso temas más superficiales pero igualmente divertidos, de aire Burlesque como "New York Is In china", "Fabienne Is Going Wild" o en modo distinto el rítmico y delirante "Sundown"...Pero lo difícil en esta recopilación es encontrar un tema que quede por debajo de los demás al tratarse de un disco excepcional, cuya audición nos retrocede directamente a lo más cool de finales de los sesenta

domingo, 1 de mayo de 2011

CODICE D´AMORE ORIENTALE (Alberto Baldan Bembo)


CODICEAMORE ORIENTALE (1974)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By
Alberto Baldán Bembo














Tracklist :
1) Kamasutra
2) Mara-Jat´s Love
3) Sawadi
4) Nude Love
5) Haying and Yutia
6) La Cortigiana
7) Nude Pop
8) Narai and Lakshmi

A su modo una joya y en cualquier caso todo un festival de música diegética en estilo setentero, presentamos este bizarrísimo y divertido LP con música de Alberto Baldán Bembo (1948) compuesta para una película de claro contenido erótico. Este compositor trabajó bastante en el cine de los 70 y los 80 italiano en productos de segunda clase, películas de terror baratas (Nuda Per Satana), eróticas (Garganta Profunda Negra) e incluso exploitations del "Salon Kitty" de Tinto Brass (L´Ultima Orgia del II Reich) Tomando esas tramas como la excusa para componer partituras bien ensambladas y siempre de toque más ligero, el caso que nos ocupa, muy Pop & Easy Listening, entretenidísma y con instrumentación exótica.
Le falla tal vez una duración muy corta, que no llega a los 30 minutos, pero todos y cada uno de los cortes son muy remarcables: Se abre con "Kamasutra" una declaración de principios a ritmo de guitarras eléctricas, sitar, órgano hammond y mellotron, en el mismo tipo de estilo "Mara Jat-Love" se añaden unas cuerdas que siguen unos acordes más clásicos, aunque el punteo de la guitarra sigue siendo evidente. En el corte "Sawadi" los coros y la orquesta -aquí en mayor importancia- introducen una bellísima melodía. Las pegas son pocas, tal vez el recuerdo a otros temas, por ejemplo "La Cortigiana" tiene una base rítmica muy similar al famoso take five de Dave Brubeck , pero por lo general estamos ante un trabajo, muy fresco, ultra divertido, festín para cualquier pinchadiscos (o DJ) que se precie en un local